小美人鱼(英语版)

我有发言权了

歌声真的很不错 趴在礁石上的那个高音是改过的 但是她的服化道 妆容 演技 全都无 她看到巫婆在那唱歌蛊惑她的时候那个呆滞的表情 怎么会有人说她灵动？灵？动？建议对比一下动画版 你们到底知不知道什么是灵啊 从看到她出场开始我身上就开始起鸡皮疙瘩 很多人说是水鬼海怪 我以为夸张了 结果真的是这样 海底也是灰灰黑黑 真的不如看下真实的海底纪录片 迪士尼不是造梦场吗？直接比现实还丑你造什么梦？

这已经不是好看和不好看了 以前是精灵现在是妖魔鬼怪 这也能有人夸？这不是创新这不是多元化审美 这是对美学的霸凌！打着迪士尼童话真人电影实则是鬼怪片！让人明显的生理不适了 我强烈怀疑迪士尼就是故意的 女主唯一漂亮的部分是用特效做的人鱼尾巴 我多说一句男主也不好看 但是男主是个普通正常人的长相 动画里的亚历克王子真的很帅

再说说除了外貌她整个体态也不对 出水甩头那明显脖子前倾导致整个画面没有一点美感 连侧面剪影都不好看 这边建议还是训练一下体态不光是为了漂亮也是为了健康为了颈椎好吧

看到女主一脸呆滞又单纯的穿着人类的衣服 我突然觉得这个原来女演员挺可怜 被恶意选角推到风口浪尖 饰演根本不适合自己的角色 这片子真的不是在歧视黑女吗？

女主人设善良吗 是的 恋爱脑吗 是的 迪士尼通病了 这部片ZZZq吗 不 迪士尼在施舍 全片看完 女主闪光点少之又少 是你可以说外表不如内心重要 你至少找一个普通人去跟美颜反派女二对比 还不是找一个脏兮兮 一脸痴呆 故意营造出丑陋的样子的女主吧 你是不是厌黑女啊迪士尼 buff叠满又怎么样 ？这部电影的内核才是辱女加歧视 明眼人都可以出来迪士尼的捧杀

乌苏拉是唯一还原且个性丰满 演技也很好 你看 迪士尼是可以还原的 它就是不 它就是要恶心你

建议大家不要去看 特别是喜欢原著故事和动画版 还有对人鱼有憧憬的 因为你看了之后真的会害怕

前不久，迪士尼真人版电影《小美人鱼》预告片一曝光，评论区就瞬间燃爆：美人鱼公主爱丽儿竟然是黑皮肤！！

印象中的肤白貌美的人鱼公主去哪儿了？

很多网友直呼“眼睛吃不消”“毁童年！”

迪士尼真人版电影《小美人鱼》海报

美人鱼公主由“白”变“黑”，为什么会引起如此大的争议？最大的原因就是这种“魔改”，实在是太不尊重原著了。

各国观众看《小美人鱼》预告片时的表情/图片源于网络

我们都知道，《小美人鱼》改编自安徒生童话《海的女儿》，安徒生是丹麦人，通常认为，小美人鱼是丹麦人或者希腊人，因为她的父亲Triton国王是希腊神话中海王波塞冬的儿子。

罗马拉渥那广场上的摩尔人喷泉

形象就是人身鱼尾、吹着海螺的Triton

与原著严重偏离，这就怪不得大家群情激奋，全网抗议了。

有一位黑人兄弟甚至激动地说，即使爱丽儿只是一条鱼，她也应该是一条白鱼！

不过说起来，小美人鱼由“白”变“黑”，其实并不是影视作品第一次对《海的女儿》进行“颠覆性”改编了。

在1989年上映的动画版电影《小美人鱼》中，人鱼公主爱丽儿头发红艳，皮肤白皙，美丽可爱，与迪士尼的白雪公主、艾莎公主一样经典，成为了无数孩子心目中的公主形象。

但你还记得，它讲了一个什么故事吗？

毫无疑问，这是一个典型的公主与王子的浪漫爱情故事：

在一次暴风雨中，小美人鱼公主爱丽儿救下了坠海的人类王子，对王子一见钟情。

为了变成人类，她用美丽的歌喉与邪恶巫婆乌苏拉交换了人类的双腿，但她必须在三天之内，得到王子的真爱之吻，否则灵魂就会永远属于巫婆。

危急时刻，在朋友的帮助下，爱丽儿终于战胜了邪恶巫婆，变成了真正的人类，和王子结婚，一起过上了幸福美满的生活。

故事情节与原著之间的差异之大，令人瞠目。

难怪有人会评价：“好看是好看，但把原作的悲伤内核基本改没了。”

图为网友在豆瓣上的影评

现在，我们都在说，用经典童话滋养孩子的童年，新课标也把“安徒生童话”列为了小学课外必读书目，但我想提醒各位家长的是，依赖动画和电影，给孩子做“童话科普”，显然有点不太靠谱。

迪士尼“傻白甜”式的公主，恰恰会让孩子误解经典童话，以为“颜值即正义”，“爱情大过天”。

是时候带孩子畅读原汁原味的安徒生童话了！

真正的人鱼公主究竟有多么勇敢、坚定和执着？

而安徒生写这样一个故事，他的真实意图又是什么？

借着今天这个话题，青豆君就跟你一起聊聊安徒生的原著《海的女儿》。

01

安徒生笔下真实的人鱼公主 是一部“追求梦想”的成长礼赞

翻开叶君健译的《安徒生童话精选》，一个美丽、神秘又缥缈的海底世界，扑面而来。

在海的远处，水是那么蓝，像最美丽的矢车菊的花瓣，同时又是那么清，像最明亮的玻璃。

然而它很深很深，深得任何锚链都达不到底。

要想从海底一直达到水面，必须有许多许多教堂尖塔，一个接着一个地连起来才成。

海底的人就住在这下面。

透过上面的文字和插图，你就能直观地感受到，海底有一个多么美丽的世界。

主角小人鱼公主是海王的六个女儿中最小的，也是最美丽、最受祖母和父王宠爱的公主。

跟姐姐们不同，她不大爱讲话，总是喜欢静静地沉思。

注：本图及以下插图均选自青豆书坊

《安徒生童话精选》中《海的女儿》内页图

她从小对海面上的未知世界心怀向往。

她渴望去看星星，看月亮，去看车马喧嚣、熙熙攘攘的人类城市。

等到小人鱼公主终于长到了十五岁，祖母按照自己的喜好用装饰着珍珠和牡蛎的沉重花环打扮她时，她觉得真难受，因为她钟情的，其实是花园里的花朵。

从原著这些描述中，我们可以看到：小人鱼像所有成长中的孩子一样，对熟悉的生活有些叛逆，追求与众不同，好奇未知世界，并渴望去探索。

当刚刚成年的小人鱼终于探出了水面，她看到了灯火通明的泊船。

在船上，水手们正在为王子举办光耀夺目的生日庆典，有音乐，也有歌声。各色各样的灯笼一齐亮起，就像是飘在空中的世界各国的旗帜。

小人鱼救了因为暴风雨而坠海的王子，可是苏醒后的王子，根本不知道是小人鱼救了他。

之后，小人鱼对海面上的世界更加向往，她甚至渴望到人间去生活。

她觉得人类的世界比她所在的这方天地要大得多，她开始思考自己的生命和人类的区别。

老祖母告诉她：除非她能得到人类的爱情，当有一个人类男子全心全意真诚地爱她时，她才能有人类一样不灭的灵魂。

但她同时也告诫小人鱼：人类和人鱼的审美不同，他们不喜欢美丽的鱼尾，只喜欢像呆笨如支柱的双腿。

但这一切，都抵挡不住小人鱼对人类世界和不灭灵魂的向往。

她去求助巫婆，拿自己美丽的声音做酬劳，把鱼尾变成了双腿。

你看，原著和迪士尼电影里的美人鱼公主是多么的不同呀！

在迪士尼电影中，美人鱼公主是一个“恋爱脑”，她所做的一切牺牲，所承受的一切痛苦，只是为了赢得王子的爱。

但在安徒生的原著中，小人鱼牺牲自己美丽的声音和鱼尾，去争取王子的爱，都是为了追求不灭的灵魂，为了超越自己的生活状态，获得人格，探寻梦想中的世界。

为了自己的梦想而出走，而跨越，而迎接挑战，这不正是我们期待孩子能拥有的成长状态吗？

这些最有营养的东西，只会出现在名著里。

顺着名著，我们还可以讲得再深入一点。

与迪士尼电影中串起阴谋论、企图篡夺海底王权的邪恶巫婆人设不同，原著中的巫婆，仅仅是一个有着超能力的巫婆。

图为动画电影《小美人鱼》中邪恶的巫婆形象

原著中，巫婆的索取仅仅是索要酬劳，是对小人鱼付出的衡量，也是对小人鱼不凡选择的警告。

然而，小人鱼对变成人形的利害心知肚明，她的选择显得那么决绝与悲壮。

当巫婆告诉小人鱼失去鱼尾的痛楚时，小人鱼说：“我可以忍受。”

之后，巫婆告诉小人鱼，一旦变成人形，她就再也变不回人鱼——这就意味着就此与生她养她的海底家园永别了。

并且如果得不到王子的爱，她就会变成在海上漂浮的泡沫！

可是，小人鱼坚决地说：“我不怕！”

当巫婆向她索要声音当酬劳时，她很干脆地说：“就这样办吧！”

这番悲壮，这份追求理想的强烈情感，在迪士尼电影里，踪影全无。

然而，这悲壮，在安徒生笔下，还在继续升华。

小人鱼变成人形以后，来到了王子身边。王子虽然怜爱她，却决意娶邻国公主为妻，因为王子认为那位公主才是救了自己命的美丽女孩。

小人鱼失去了她的嗓音，她有口难辩，只能深深地叹气，却哭不出声来。

王子和邻国公主举行了盛大的婚礼，那天夜里，小人鱼陷入梦想破灭的苦痛——得不到灵魂，生命也将消亡，第二天就会变成水上泡沫了。

此时，安徒生仍然将悲剧继续升华。

小人鱼的姐姐们用自己美丽的长发，从巫婆那里换了一把锋利的刀子，小人鱼只要把它插进王子的胸膛，就可以重新变成人鱼，回到海底世界，继续存活三百年。

小人鱼又一次坚决地做出了选择。

她看看王子，然后把刀子扔进大海，自己则纵身跳进海里，变成了泡沫。

然而，安徒生却并没有将这个故事写成一个彻头彻尾的悲剧。

小人鱼变成泡沫以后，并没有感到死亡，她看到了光明的太阳，她变成了精灵般的天空的女儿。

天空的女儿同样没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为创造出灵魂。

“拥有灵魂”才是小人鱼的终极梦想，至此，小人鱼仍然拥有实现梦想的机会。

只不过，这一次她无须靠“赢得爱情”之类的外界力量，而是要靠她自己善良的行为，来逐渐靠近梦想了。

对于小人鱼来说，这难道不是更美好的结局吗？

安徒生的原著《海的女儿》，其实是在隐喻成长。

我们可以勇敢地追求爱情，但更要坚守自我，告别依附，寻求独立。

尽管人生充满荆棘，我们也不应该放弃对梦想和对自我价值的追求。要相信真善美，相信自己的努力，心怀美好，勇敢前行。

在这个主题上，原著显然比迪士尼电影的内涵要丰富、深刻不知多少倍。

这就是经典作品超越时空熠熠生辉的魅力。

也正因为如此，人鱼公主铜像才会矗立在丹麦王国的首都哥本哈根，成为丹麦的象征。

青豆君今天为你推荐的这套《安徒生童话精选》，是“儿童文学名著名译·拼音版”系列之一。

这套书有三大特点：

第一，原著精选，适合阅读。

安徒生童话中，有些故事可能表达过于夸张，有一些恐怖的色彩，不大适合年龄小的孩子。而这套书精选了12个经典的安徒生童话故事，没有暗黑情节或者是不适合孩子的内容，你可以放心给孩子去读。

第二，原汁原味，翻译地道。

这套书从丹麦文直接翻译成中文，采用的是泰斗级翻译家叶君健先生的经典译文，让孩子从最经典、优美诗意的译文开始接触安徒生童话。

第三，拼音版，大开本，方便孩子自主阅读。

这是一套典型的桥梁书，分成3册，每册页数为170页左右，大开本，排版疏朗、疏密适当，在保护孩子视力的同时，还可以让孩子轻松挑战整本书，阅读经典名著，获得自信和满满的成就感。

所谓的桥梁书，就是一种介于绘本与纯文字书之间的童书，可以帮助孩子从亲子共读过渡到独立阅读。

作为一本合格的桥梁书，它需要有趣味，插图多，文字量合适（注：最好每本书的字数在合适范围内），而且生字不宜过多，否则会打击孩子的阅读兴趣。

这些特点，这套《安徒生童话精选》都有，完全可以作为孩子自主阅读的第一本儿童文学经典哦！

原价：108.8元限时特惠价：59.9元 点击上图进入购买页面

02

童话大王安徒生 “人生本身就是一部最美妙的童话”

安徒生从不回避忧伤悲苦，更不矮化儿童的感受力和理解力。

他不编织谎言，不粉饰真实的人生，而是把人生坎坷，逐梦之旅，对真善美的追求，统统写进了童话。

他在充满想象、浪漫诗意的美丽童话中映照现实，隐含深刻的人生道理。

安徒生为什么能做到这些？这与他的人生经历密切相关。

1805年的春天，安徒生出生在丹麦菲英岛欧登塞市的一个贫苦的鞋匠之家。

这个家一贫如洗，一家人吃住都在狭窄的鞋匠铺里，睡觉的床是几块棺材板拼凑起来的床板。

这个鞋匠的儿子，是如何成为举世闻名的童话大王的呢？

传记绘本《安徒生的奇迹人生》，生动讲述了安徒生从鞋匠之子到童话大王的奇迹人生。

安徒生幼年家贫，童年千疮百孔，爸爸从早到晚修理着堆积如山的破鞋子。

但安徒生却得到了足够的温暖关爱，爸爸晚饭后总是抽空给他讲故事，还亲自制作舞台和木偶，给他表演自己讲的故事。

童话故事赋予了安徒生想象的翅膀，让他在想象的世界里展翅高飞。

父亲去世后，他怀揣十三枚硬币，独自前往哥本哈根追梦。

虽然他屡屡碰壁，经常含着泪水在街头游荡，但就如同坚定的小人鱼一样，安徒生从未放弃梦想。

经过努力尝试，安徒生爱上了写作，在纸上舞台继续实现自己的艺术梦想。

如果你不了解安徒生的生平，真的没办法明白为什么他能写出充满苦痛心路历程又饱含人生哲理的童话。

比如《丑小鸭》中那只饱受排挤、歧视的丑小鸭，竟然是一只美丽的白天鹅。

在丑小鸭身上，我们看到了身处逆境时的顽强和自信，看到了努力的追求——这正是安徒生的人生写照，这其实是他的“童话自传”。

再如《拇指姑娘》中，拇指姑娘历经坎坷，终于找到自己的幸福，同样激励着孩子不怕挫折，对美好生活充满期望。

同时，安徒生对人生充满乐观的态度，幽默的情愫，对社会同样充满敏锐的观察力。

比如《皇帝的新装》通过幽默而轻松的笔调，讽刺了虚伪和逢迎谄媚的社会风气，歌颂了可贵的童心。

通过精读原作和了解安徒生的生平，我们愈发感叹安徒生的伟大。

而且，当你翻开《安徒生的奇迹人生》，你还可以享受一项非常有意思的“福利”——书里安排了不下20处“童话彩蛋”。

比如安徒生爷爷手里握着的，正是《坚定的锡兵》中的锡兵：

安徒生乘坐的马车飞上天空的时候，与他们一同飞翔的，是《野天鹅》中的天鹅王子和公主，以及《飞箱》里商人的儿子。

若你想了解更多安徒生的奇迹人生，了解他从一个鞋匠之子，最后成为童话大王的励志故事，欢迎阅读《安徒生的奇迹人生》。

通过阅读安徒生的人生，来深入了解安徒生童话背后的深刻寓意，以及温暖乐观的人生体验。转发

太美丽啦，这不直接入选奥斯卡！

以下转自百度百科：

《海的女儿》是安徒生的创作的童话，也被译为《人鱼公主》，首次出版于1837年。

该作讲述海公主小人鱼为了追求到一个人的高洁的不死的灵魂，放弃了海底自由自在的生活和300年长寿的生命，把美妙的歌喉丢弃在恶毒的巫婆手里，忍受住把鱼尾变成人腿后所带来的巨大痛苦，用她的爱、她的心和她年轻的生命，去追求那永生而崇高的人的灵魂，并通过“善良的工作”去分享人的一切永恒的幸福。作家讴歌了小人鱼对爱情、灵魂、理想的追求，表现了她的善良纯洁的品格、坚强的毅力和牺牲精神。[1]

该童话被多次改编为电影、木偶剧、儿童剧。

牛逼：

这年头所谓政治正确大行其道，美其名曰多元化审美，仔细想想却是非常搞笑的事。

这边黑人（或其他少数族裔）越来越多的当主角，出现在大荧幕，那边黑人依然被白人警察跪杀，毫无理由。

这是你们追求的多元化吗？所谓多元化审美，谁审了这个美？是你白人老爷？还是底层黑人？（这里用黑人来指代所有少数族裔）

所谓zzzq，不过是麻痹黑人的蜜糖罢了。

找黑人演主角就能给他们一种黑人站起来了的错觉了，天真可笑。不过是从明面上的系统性压迫，变成暗地里的系统性压迫罢了。

为什么要暗地里做这件事，因为他们真正害怕的是民权运动，害怕再有马丁路德金一样的人物，本质上他们害怕黑人团结。

所以不可以再明做了，利用电影娱乐等等，植入黑人来掩盖背地里真实的压迫，再包装成所谓多元化审美。

到这一步，注意这里发生了一个变异。

关键就在于娱乐的受众是所有人，并不单单是黑人，强行植入黑人演员必然冒犯白人或其他族群，他们不知道么，他们太明白了，这个行为就变异成了对所有底层的系统性压迫，不分种族了。

美国可以发动无敌的宣传机器，腐化一部分黑人，加上所有媒体名人一起宣扬多元化审美，反对者封号堵嘴（什么叫没有官媒胜似官媒啊）。

反正红脖子们嘴上凶，实际怂，人尽皆知。

压迫温和族群，怀柔暴力族群的方式，并不新鲜。

（当然这也是为什么绝对不能让川普当总统的原因，这里就不展开了）

所谓多元化审美，就是这么个东西，为了麻痹底层而强奸所有人的东西。

当然最搞笑的还是别国那些为所谓多元化审美摇旗呐喊的人。

斗争的本质忘了吗？

美或者不美，是你按头能洗出来吗？

不觉得在一个黄种人占几乎100%的国家，讲这个好美这种话，有点太搞笑了吗。

我当然可以觉得你长得不美，但不代表我不尊重你，我觉得努力学习中餐的黑人厨师很美，这是另一种美，尊重他们靠劳动改变生活的态度。

你们能区分么。

与其纠结电影里有没有所谓多元化，不如我们先让主流媒体多元化？来点黑人主办的报社？

你们知道我在说什么。

你要真像评论里说的要抗争 要反对压迫 你就去找一个原汁原味的黑人故事 以美国那么发达的电影工业不至于连这种剧本都编不出来吧

你要是醉翁之意不在酒 麻烦你去写短评 写我要打拳 我就是异样的审美 我就是觉得一个拉丁裔的黑皮漂亮 我就是要与众不同 我就是比你们这些国内的土包子们审美高级 你写的也省心 我们看的也省心 别在那哼哼唧唧装模作样了 别在那写又臭又长的裹脚布 一打开看还是那些陈词滥调

看完《小美人鱼》后还是觉得不错的，可能之前已经过多关注过哈莉贝利，即爱丽儿演员的长相，了解过各种吐槽，所以这次观影是真没放太多心思在这个角色的颜值和肤色上，这个角色给我留下的也就是那一把动听悦耳的声音，以及调皮、聪慧、勇敢的人设形象了，这些都蛮匹配原版动画的。

同时看完电影后我也有点明白迪士尼坚决用黑人女主演的原因。虽然我从主观情感上是比较难接受的，毕竟爱丽儿公主自我出生以来的形象都是白皮肤+柔顺长发的美少女，如今却变成“黑+脏辫”。但从喻意层面来说，安排黑人女主的操作还是有点意思的，爱丽儿对王子的喜爱和对人类世界的向往，就不再是单纯的男女情感和好奇心作祟，有更直白的身份认同的追求在里头，隐喻着西方黑人在融入白人主导的社会过程中所遭遇的一系列磨难。

然后爱丽儿在旧故事中就曾遭受过的代价就有了新解读的空间，如失去人鱼尾巴可被解读成失去种族特征，失去声音代表失去话语权等等。整体看下来后我是觉得迪士尼这次把一部童话变成了一部恰似《逃出绝命镇》般的对西方社会的现实状况予以赤裸映射的电影了。

除此之外，《小美人鱼》还呈现了后现代主义的精神，即文化之间不谈对错优劣，只讲个人的审美和偏好，也强调尊重。所以剧中也着重强调过爱丽儿对人间的向往不是因为海底的“落后”，相反海底有着人间不存在的精彩，而这份精彩也是被爱丽儿深度感知的。

但她还是选择了人间，而这种选择是没有对错的，或者说在后现代的语境中坚持对错分辨的人都注定会走向了失败，所以故事的结局也就走向了大团圆，各方理解了各方，也认可了男女主角的追求。

当然，该作还是有让人感到别扭的地方，无论是黑人政治正确还是后现代主义，这些思潮都是在封建阶级被打破之后，个人主义强烈蔓延之后才催生出来的。但别扭的是，剧中构建的人类社会却是封建得让人有点后怕---每一个臣民似乎已经在基因层面完全臣服君主的统治，而世界上的每一个女性也是在基因层面就默认了一个事情：人生最大的幸福就在于成为王子的妻子。

所以也就有了王子可以肆意调用资源去找女人的剧情，才出现了王子不用询问任何一个女性的意愿，直接默认她们就是渴望被自己迎娶的设定，也才有了王子为究竟要娶爱丽儿？还是娶海边突然飘来的那名美女的纠结，总之是怎么物化就怎么来了。

真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

迪士尼真人版《小美人鱼》上映后，引起不小的争议。电影在北美获得不错的开画成绩，但在国内同步上映后，票房堪称大扑街。

票房遇冷，一方面是肤色争议。真人版《小美人鱼》选用了黑人演员海莉·贝利出演小美人鱼，在不少观众看来，这是迪士尼为了迎合“政治正确”的一次选角，不仅与安徒生童话《海的女儿》里的描述不相符合，也与迪士尼1989年动画版《小美人鱼》里的美人鱼形象大相径庭。

另一方面是真人版电影的“保守”。从安徒生童话《海的女儿》到动画版《小美人鱼》再到这一次的真人版《小美人鱼》，因为时代背景的不同，故事的主题和内核也在不断发生变化。童话既诉说了一段哀婉凄美的爱情，也充分彰显了“不灭的灵魂”的高贵。动画版《小美人鱼》赋予了小美人鱼更加张扬自由的个性，但它剔除了“不灭的灵魂”部分，动画片的主体仍然是俗套的“白马王子与公主过上幸福生活”的爱情幻梦。

真人版《小美人鱼》着力于凸显小美人鱼身上的“灵魂、心灵、青春、纯真和实力，加上绝美的歌声”——从这个层面去看，小美人鱼的肤色倒不是最重要的。真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

童话：对爱情与不灭灵魂的追求

在安徒生的童话里，《海的女儿》首先是一个凄婉悲伤的爱情故事。它是安徒生在一次失败的恋情后的书写，童话诉说的是美人鱼对王子的暗恋与单恋。

小美人鱼是海底王国国王的女儿，集万千宠爱于一身。不过，小美人鱼一直对海洋以外的人类世界充满好奇。15岁时，她终于可以浮到海面观看人类世界。在一次海上风暴中，小美人鱼拯救了落水的王子。王子苏醒后并没有认出她来，小美人鱼只好伤心地回到海里。但她已经深深地单恋上王子，并陷入痛苦的单相思中，“她渐渐地开始爱起人类来，渐渐地开始盼望能够生活在他们中间。她觉得他们的世界比她的天地大得多”。

带着对人类巨大的好奇，小美人鱼从祖母那里听到关于人类更多的故事。祖母告诉小美人鱼，美人鱼虽然可以活到三百岁，但生命结束的时候，她们就会变成水上的泡沫，“我们没有一个不灭的灵魂。我们从来得不到一个死后的生命”。人类不同，人类拥有灵魂，哪怕死亡后灵魂仍然存在。于是，小美人鱼渴望像人类那样得到一个不灭的灵魂，“只要我能够变成人、可以进入天上的世界，哪怕在那儿只活一天，我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁的生命”。

祖母告知小美人鱼拥有不灭灵魂的办法，“只有当一个人爱你、把你当做比他父母还要亲的人的时候；只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候；只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才会转移到你的身上去，而你就会得到一份人类的快乐。他就会分给你一个灵魂，而同时他自己的灵魂又能保持不灭……”

在童话的行文逻辑里，小美人鱼先爱上王子，在得知拥有爱情可以获得不灭的灵魂后，更加深了她对王子的单恋。小美人鱼内心这样想：“我爱他胜过我的爸爸和妈妈；他——我时时刻刻都在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂。”

为了赢得王子的爱、为了获得不灭的灵魂，在海的巫婆的指引下，小美人鱼付出相当惨痛的代价：她失去了鱼尾，鱼尾变成双腿，每走一步都像在尖刀上行走般的疼痛；她失去了最美的歌喉，这是献给巫婆的酬劳；她割舍了亲情，不能与父亲和姐妹们在海底相聚；甚至在最后，她失去了生命，王子最终没有爱上小美人鱼，在他跟别人结婚的头一天早晨，小美人鱼的心裂碎，变成水上的泡沫……

这个爱情故事非常凄美，小美人鱼深深爱上王子，为了王子忍受锥心刺骨的疼痛，为了王子付出她所有珍贵的一切，但王子对这一切一无所知，并爱上别人。《海的女儿》为后世暗恋题材的创作提供了最好的模板，我们可以在《一个陌生女人的来信》等作品中感受到安徒生童话的深远影响。

不过，《海的女儿》不只是一个爱情故事。童话的更深层次主题是，小美人鱼对于“不灭的灵魂”的信仰与追求。事实上，小美人鱼曾经获得自保的机会，只要她将匕首刺进王子的胸膛，她就可以重新回到海里。但小美人鱼扔掉匕首，选择让自己成为泡沫。

小美人鱼的善良与牺牲精神，让她成为“天空的女儿”，并获得拥有“不灭的灵魂”的机会。“天空的女儿也没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为而创造出一个灵魂。我们飞向炎热的国度里去，那儿散布着病疫的空气在伤害着人民，我们可以吹起清凉的风，可以把花香在空气中传播，我们可以散布健康和愉快的精神。三百年以后，当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后，我们就可以获得一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了。”

这样，“海的女儿——人间的女儿——天空的女儿”就呈现出递进与升华的意味。“海的女儿”无法拥有灵魂，“人间的女儿”拥有的也仅是生而为人都拥有的灵魂，而如果能够成为“天空的女儿”，并且忠诚、善良、忍受痛苦、富有牺牲精神，三百年后就能拥有“不灭的灵魂”，还可以“分享人类一切永恒的幸福”。“不灭的灵魂”的表达，让《海的女儿》具有崇高的悲剧色彩，寓意着人类对于伟大真理漫长曲折、坚韧不拔的追求和探索。

动画版：改良有限的“公主故事”

1989年，迪士尼将《海的女儿》改编成动画片《小美人鱼》上映，获得票房上的极大成功，也开启了迪士尼公主动画的第二个阶段。迪士尼公主动画的第一阶段是1937年到1959年，包括《白雪公主》（1937）、《灰姑娘》（1950）和《睡美人》（1959）等公主电影。第一阶段的公主电影，基本上遵循了这样的故事模式：楚楚可怜的公主遭受严重的迫害——公主无能为力、弱柳扶风、任人摆布，只能逃离躲避迫害——公主为王子所救，王子替公主铲除反派——王子与公主从此过上幸福快乐的生活。

在第一阶段中，公主的形象更近乎传统男权社会对女性的定义：美、楚楚可怜、贤惠顺从、爱做家务、等待男性拯救。这样的公主故事与那个时代的女性处境是相对应的：女性只能通过“真爱之吻”（爱情与婚姻）改变命运，女性得成为好女人、好妻子，才能拥有幸福生活……

时隔30年，1989年，迪士尼再次推出公主电影。作为第二阶段公主电影的开山之作，《小美人鱼》所呈现出的女性意识，要比第一阶段的公主电影更为鲜明。动画片也对安徒生的童话进行了一定的改动。

动画片中的小美人鱼具备反叛意识。她既不像第一阶段的迪士尼公主那样缺乏自我、乖巧顺从；亦不是安徒生动画里所描绘的那样“沉静与内敛”——对海面上的世界充满好奇，仍然一直听从祖母的权威，直到15岁时才第一次游出海面。

动画片中，父亲的权威取代了祖母的权威，小美人鱼一直在违背父亲的“禁令”，也经常将父亲的意愿抛之脑后——以此来表达小美人鱼对于父权的反抗。小美人鱼还偷偷拥有一个藏有人类各种物品的“宝库”——这是“一间属于她自己的房间”，她在这里畅想爱情和未来。

在爱上王子之后，小美人鱼勇敢坦率地追求爱情。她直接告诉父亲自己爱上了王子；在得知与王子结婚的是窃走自己声音的巫婆，小美人鱼与伙伴们大闹婚礼，表明自己的身份，拿回自己的声音，重新赢得王子的爱；小美人鱼最终与王子携手打败女巫，拯救了父亲和海底世界，也获得父亲的谅解。

动画片《小美人鱼》中的小美人鱼，是时代变迁中女性观念进步的缩影。小美人鱼以外，第二阶段的迪士尼公主，还包括《美女与野兽》（1991）中的贝儿公主，《阿拉丁》（1992）中的茉莉公主，《风中奇缘》（1995）中的宝嘉康蒂公主，《花木兰》（1998）中的花木兰，《公主和青蛙》（2009）中的蒂亚娜公主。公主形象更为多元化——有东方公主也有黑人公主；公主们也分享着一些相似品格：自主、独立、坚强，从被动的等爱者成为主动的追求者。

只不过，这个阶段的迪士尼公主也带有时代的局限性。一则，小美人鱼仍然没有挣脱出“等待王子爱上我”的爱情想象，为了赢得王子的爱情，她可以交出自己的一切，包括自己最动人的歌声。女巫告诉公主，“男人不喜欢说话太多的人。他们认为话多的女孩让人害怕，如果女孩不停地说话会多烦人……他们喜欢内向的女人，这样女人才能抓住她的男人”。固然这一桥段可以在童话故事里找到呼应，但动画片在有限的篇幅里对此予以强化和凸显，无形中还是透露出这样的价值观：为了赢得男人的爱情，女人可以交出自己的话语权，并通过外貌实现对男人的诱惑。

二则，虽然动画片中的小美人鱼自我意识更鲜明，但她也显得更为“自私”，更加没心没肺。比如她冒着再也见不到父亲和姐姐们的风险，不辞而别来到人间，见到了王子，心想事成后美美地睡了一觉。此时，她的父亲非常着急地寻找她，并下令“任何人不许睡觉，直到她安全地回来”，二者之间形成强烈的对比。再比如，固然父亲反对小美人鱼的爱情，但当小美人鱼面临风险，父亲毫不犹豫地交出自己的神杖，放弃权力，牺牲自己拯救女儿，也反衬出小美人鱼一意孤行的鲁莽。

三则，动画片完全剔除了童话故事中小美人鱼追求“不灭的灵魂”的部分。这更多是出于商业化的考量：剔除这一部分，可以让动画片尽可能变得简单纯粹，更好满足低龄段观众的观影诉求；剔除这一部分，也更改了童话文本中王子和小美人鱼悲剧结局的走向，从而遵循了传统的“白马王子爱上公主”的设定，让白马王子与灰姑娘从此过上幸福快乐的生活，迎合了观众对于爱情美满的大团圆结局的需求。

真人版：保守陈旧的自我重复

真人版《小美人鱼》上映时，迪士尼公主故事已经进入第三个阶段。《公主与青蛙》（2009）、《长发公主》（2010）、《勇敢传说》（2012）、《冰雪奇缘》（2013）、《冰雪奇缘2》（2019）等动画作品都是这一阶段的代表作。

第三阶段以来，女权主义运动风起云涌，它们也深刻影响了迪士尼公主题材的创作。比如《冰雪奇缘》中，公主电影首次同步塑造两位公主，她们俩才是故事的主人公，王子只是配角；“王子和公主的爱情”不再是故事的主轴，甚至王子成了大反派；“女性情谊”在公主电影中被强化与凸显，女性之间的互帮、互助、相互理解与支持，是对抗异己力量的强大动力——当安娜公主被下了诅咒需要“真爱之吻”才能唤醒时，不是王子吻醒了她，而是姐姐艾莎的“真爱之吻”救了她；公主动画的主题也跳脱出爱情的范畴，更多讲述的是女性的自我认知、自我认同和自我追求……

然而，令人吃惊的是，真人版《小美人鱼》在女性观念的表达上，比第三阶段的公主电影“退步”了。真人版中的小美人鱼虽然比动画版有了一些进步，比如她与王子相恋，有着更多灵魂契合的部分；比如在与女巫大战时，她才是拯救者……但总的来说，真人版并没有超越动画版的范式：小美人鱼依旧有些“恋爱脑”；小美人鱼为了抵达人间，与女巫达成契约，不惜交出自己的“声音”——这是女性交出话语权的象征；“真爱之吻”依旧是拯救公主的密钥，王子与人间依然主导一切。而且，更为关键的是，真人版《小美人鱼》是基于动画版的改编，这也就意味着它再次失去了童话版“不灭的灵魂”的部分。至于真人版强行加上的不同物种之间和平共处的主题拔高，却敷衍了事、浅尝辄止。

从动画版到真人版，其对反派女巫乌苏拉的刻画一直是个刺眼的败笔。在古老童话中，女巫一直是以大反派的形象出现的，她们多是“又老又丑的女人，瘸腿、眼睛混浊、苍白、脏臭、满身皱纹”的形象。童话里的女巫形象，是西方从15世纪到18世纪的“猎巫运动”的折射——猎巫运动中大部分受害者是女性，体现出父权制时代女性地位的低下和社会普遍的厌女倾向。

安徒生《海的女儿》的一个伟大之处是，对女巫的描写并非全然的负面和偏见。童话中，是小美人鱼忘不了美貌的王子，为了能够到人间去，才主动找上女巫；女巫虽然取走了小美人鱼的声音，但这是她与小美人鱼的公开交易；在小美人鱼的追爱过程中，女巫并未迫害她。

可在动画版中，女巫成了最大的反派。她诱惑小美人鱼签下合约，夺取了小美人鱼的声音，并破坏了公主与王子的“真爱之吻”，让小美人鱼沦为她的奴隶。动画版强化的仍然是女巫的丑陋形象，很难说这种“恶女”形象不会对儿童的性别观念产生潜移默化的影响。

迪士尼自身也意识到了这一点，所以2014年真人版的《沉睡魔咒》，对女巫形象进行了一次大胆的改写。在电影中，女巫是父权污名化的结果；仙女之所以异化成“女巫”，是因为她被男性的“真爱之吻”所欺骗；女巫虽然给公主下了沉睡魔咒，但她无陷害公主之心，最终也是由女巫的“真爱之吻”——而非王子的“真爱之吻”唤醒了公主。观众原本期待真人版《小美人鱼》对女巫的刻画，能在《沉睡魔咒》的基础上进一步突破，可惜电影依然停留在“恶女坏到底”的刻板印象中，让人觉得可惜可叹。

总之，虽然真人版《小美人鱼》可以讨不少儿童观众的欢心——它仍然有着儿童故事的神奇、梦幻、趣味和美好，但成人观众大概率不会给真人版打出太高的分数。在演员的选角上，可以看出迪士尼在平权上的努力；但在故事文本上，却只看到迪士尼的不思进取、原地踏步。如此保守的故事，翻拍的意义究竟在哪？

——首发北京青年报·北青艺评——