女人四十

在一周一次的电影课上看了这部电影，看得不算细致，但是还是有挺多感触的。

一开始真的很不喜欢公公的形象，傲慢无礼，把对女性的不尊重表现得非常明显。很喜欢胡嫂，任劳任怨地操持着家里的一切，看着很累，但她依然坚强地支撑着。这就是所谓女人四十吧，上有老下有小，不能放弃自己小有成就的工作，也割舍不下一堆麻烦事的家里，最终只能日复一日辛苦奔波。

最开始是抱着一种嘲弄态度看这部电影的，不是嘲弄电影，是和电影一起“嘲弄”社会。因为以为这部电影是想尖锐地讽刺对女性的不公。但后来发现似乎不是。电影在潜移默化控诉社会普遍对女人的不公的时候，更想传达一种似有若无的温情吧。因为生活总还是有希望的，最后感觉公公也从心里理解了认同了自己的媳妇。

笔者再看本片时，仍旧被萧芳芳的幽默风趣的表演所吸引，当然配戏的乔宏、罗家英、罗冠兰几人也是相当出色。许鞍华导演用港片独有优势的喜剧调子，描绘着中年女主角所面临的家庭、工作困境，个别段落极富生活趣味，整体观感可谓笑中有泪，泪中有笑，难怪折服了当年的大部分观众。 本着挑刺的精神，再次思索故事的情节和角色设定后，我觉得片子整体仍旧偏“顺”,固定的转折戏份相当有预设感，编导借助故事传达出来的是相当中国的尽孝式伦理观，不是说不好，只是隐约欠缺一丝丝“现代性”的反思。借助手头一本《1995年香港电影回顾》（香港电影评论学会；1997年3月出版），我查找了当年香港影评界对此片的评论。果不其然，几位影评人对片子贬多于褒，从套路的人物设置和欠缺的心理描绘，甚至到编导意识上的某种“退步”，无不分析地鞭辟入里。 1.

影评人罗卡在《女人四十而惑》一文中谈到:

“影片富于生活趣味而合乎情理，但从艺术上考量仍欠一点点精细与深刻的感动。我们不大看到作为困惑女人的萧芳芳和痴呆老人乔宏在整个过程中的心理上与心灵上的互通互动。这就使得整部戏只是环绕一些人际的、家庭的日常琐事做表象的描绘（无疑是勾画出不少真切的趣味与温馨或伤感的真情），却未曾带领我们穿越诸种表象达致一个启悟的境界。”

“问题出在剧作取向上，编导抓住了老人痴呆病患者及其与家人的关系作为题材，然而剧本的发展却是以萧芳芳这主妇/工作女性作为中心，对乔宏这痴呆老人的心理描写远不如芳芳的深入细致，从而导致观众对乔宏这角色了解不足，止于单向的同情怜悯。” 2. 影评人林离通过《商业与言志之间》批评道：

“许鞍华本片的导演手法胜在平实，亦败在流于平板。例如点题（英文片名《Summer Snow》）的一场绿树飘絮，郊外野餐一场翁媳情谊了然于心，或最后群鸽飞至屋顶的寓意，都嫌过分刻意而失诸生硬。缺乏较含蓄的意象经营及意在言外的笔触，不时令到一些场面险象环生，或起码缺乏了余韵。” 3. 电影文化研究者张伟雄的《新浪潮，九五年——<天国逆子>和<女人四十>的终结意义》一文，更是视野开阔，论证惊人，将许鞍华的作品从“新浪潮”时期的作者论的角度加以考量，指责其在思想意识的保守和“本土性”思考的退步。 张伟雄谈到，香港“新浪潮”电影（时间上大概是79年-86年）的重要性，不仅在于它是作者的重现，也不是它把类型片翻新的成就，而是它代表了年轻人自主，及对现代意识的醒觉，并颇全面地检视了一个以香港为本位的体系及其中的政治、民生、社会、两性关系等种种状况，有意图地把现实面相作为借镜，令香港电影首次出现崭新地写实故事肌理。 “新浪潮”是一股改良力量，推动了八十年代中、后旬香港电影，使之达到全盛时期。表面上“新浪潮”电影，是用类型电影去进行城市化、现代化的步伐，然而在殖民地身份的考证方面却做出了一份更草根化、集体化的认同；形势上，“新浪潮”注定要往更高及更深处的“身世”探索和追认下去，可惜的是“新浪潮”众将最终未能冲过这一关，纷纷在阵前倒地。 许鞍华电影对政治意识与历史责任的考虑从不或缺。在本片中，大埔的地理特色，都被强调、尊重地描述出来，但许鞍华只是外借了一个“统一化香港理念”下的怀旧意义，把片中大埔的内在价值观互相抵拼之意义完全忽略（所谓“统一化香港理念”，是指把香港放在中国问题下思考，把香港放在政治、殖民的角力中处理）。许鞍华自“新浪潮”以来的作者特质，就是始于女性阴柔，而后做反复思考，可《女人，四十》特别地显示了导演对自己阴性基础的背叛和对父权社会毫不自觉的认同。

原来小时候在有限频道里断断续续看过的香港电影，竟然是许鞍华的老片子。广州的生活让我可以亲切的听着粤语对白，并且融入。不再是对着略显荒诞的情节傻笑，熟悉的片断现在看来却经不住心底沉沉的闷痛。 “女人四十”——对生活缺乏勇气的平庸丈夫，精打细算的小市民生活，没有长大的孩子，老年痴呆的退伍公公，带着电脑技术侵入的漂亮秘书。生活的一切，仿佛都与她为敌。人到中年的女子，早上一睁开眼，没有任何关于自己的思考，全盘关联的都是上有老下有小的窘迫。而萧芳芳纯然的演出则把中年女性的困惑、坚强、无奈和坦然地心理波折表达得淋漓尽致。想起《方世玉》里无厘头的她，还真是天壤之别。早年香港影星的演技，在岁月的洗礼中，打磨得自然生动。 比起现在越来越清晰的画面，还是更钟爱90时代香港电影的光影感觉。片中，许鞍华多选择乌云密布的天气，穿插高楼的空景，对比胡嫂家所在的贫民房，被风雨残蚀的水泥砖板以及屋内昏惑的灯光，真实地反映了香港底层人们的生存状态。并不是所有香港人都如同TVB连续剧的律师，医生们拥有高尚的社会地位、复杂的感情生活以及足以歌舞升平的优越薪资。这才是大多数人的生活状态。不仅仅在当时的香港，即时到现在的香港和内地，乃至若干年后，这部电影仍然可以称之为大多数中国人的生活写照。并不是人人都可以成为房地产商或者公务员，平凡的生活只是生活。如果片中的胡嫂，内外交困的中年生活。也正如片尾的粤曲中所唱，“休涕泪，莫愁烦，人生如朝露”。 在婆婆死后，无助的她蹲在阴霾下的阳台上哭泣。这是整部电影中胡嫂唯一哭泣的一次。至此之后，即便是被公公的痴狂的行为逼到抓狂，或者因为工作上地位被取代的挫败，她总是可以坚强的去面对。生活中的痛苦只是在发生，能做到的仅仅是面对并承认它。而40岁的女子所拥有的隐忍则是在生活的不断历练中渐渐沉淀下来的。片中的胡嫂只是个再普通不过的女人，可她身上透露的美却不是柏金包、名车、豪宅可以赋予的。与物质无关，残忍现实给与一个人的界定，是真正反映出人性本质的东西。 与把狗看得比人还重要的小叔子一家以及看到父亲吞肥皂而落荒而逃的小姑不同，尽力照顾痴呆的公公，像哄小孩一样容忍他。换到现在，我们自己，乃至父辈，即使对待自己的父母都很难做到。陪着公公参加老人中心的联欢活动；即便是后来无奈把公公连哄带骗地送入敬老院，没有开口心中的不忍也在车上捶打窝囊的丈夫；最后面对公公孩子般依赖的哀求，还是把公公接回了家中。 老人，越来越多的老人。这个社会的结构已经越来越不正常了。那些曾经为社会做出贡献，奉献毕生心力的人们，只能默默接受被家人、被社会遗弃的终老方式。像老人中心新来的老伯，受到众人的关爱而当众落泪，倾诉委屈多时的原因，“已经好久没有人跟我说话了，自从退休以后，我只能对着四面墙……”或者还是想公公那样患了老年痴呆症更幸福一点，至少不再记得新近的苦痛。而他的疯狂或者也正是因为对子女冷落的最终崩溃。 还是很喜欢片中公公的形象，固执却很可爱。从老人院回家的路上，兴奋地以为棉絮是飘落的雪花。天真地在其中奔跑，胡嫂的笑脸徜徉在绿荫飘絮之中。summer snow指的也是这个场景吧，在整体阴郁的影片中，这是轻松温暖的画面，我更愿意把它理解为残忍现实背后人性最后的美好。 这是一部充满了痛的电影。借用四十岁女人的视角，看人生的痛。朝露生活，公公死前的话里却一语道破，“你知道生活是什么？——生活是有趣的。” 我们仅仅是活在这样一个世界里。坚持，并继续着。

看了《天水围的日与夜》再看《女人四十》，许鞍华每一帧画面都散发出那份宁静，那份温情。

大埔和天水围一样，是港英政府在经济腾飞的七八十年代发展起来的新市镇，人们大多需要每天通勤约一个小时到市区上班。也因为如此，天水围和大埔这样的纯居住区少了很多工商娱乐区的喧闹，更多了一份平静和安逸。

女人四十，也可以叫大埔的日与夜吧。升斗小民的喜怒哀乐，人情冷暖。每次画面出现静静的林村河上那座有庑殿顶的广福桥，看到二十年前香港的样子，又想起在大埔工作的那一年心情不好漫步林村河的那些年月。

许鞍华似乎很喜欢月亮这个意象，在《女人四十》中秋晚会孙生和孙太大跳新疆舞，老头大笔一挥“不服你”三个字。在《天水围的日与夜》，在运动场煲蜡的市民伴着烛光和月光享受一家团聚的乐趣。在《明月几时有》，月圆团圆更成了国人国仇家恨的寄托。

那些一个个温暖人心的细节，充实了这部电影的内涵。把自己的饭全部分给不差钱的侄子还自己埋单的孙生，因为楼下米大减价而买米从葵芳带回大埔的孙太，不忍公公在养老院而毅然辞职的孙太，差点撞到出走的老头大骂“你以为这是坦克吗？”的司机，在房顶开飞机杀日本鬼子的退休国民党空军军官老头，在老人院帮忙的霞姨，用蹩脚的山东广东话生动描述长官开飞机救了自己命的国民党士兵，在一旁听得如痴如醉对爷爷肃然起敬的阿一，坐在角落里和女朋友“五十年不变”的阿一。

另外，没想到演老头的就是《侠女》里的那个和尚，年轻的时候还是很帅的。