吐槽大会第三季

“听听这个诗句啊：一米阳光，沾染半尺忧伤。是不是有种做买卖的感觉。边写就边在算啊，一米阳光半尺忧伤，那要是三米阳光，沾染的就是一尺半忧伤，你要拿五米阳光，我给你便宜半尺忧伤。”哈哈哈哈哈哈哈，吐槽大会第三季的第三期，这一段话让我笑得，所以咱题目就这个了。不草率，这一句汪苏泷吐槽的海泉的诗句，跟这一期的主咖莫名地配。是的，这一期的主咖是张韶涵，这个曾经历何止半尺忧伤却依旧阳光坚强的女孩子。

说起张韶涵，很多小伙伴都不会陌生吧，特别是90后的一代人，张韶涵的歌可以说陪伴了90后少男少女们的青春呀。外表甜美的她，一开始就出演偶像剧，比如《海豚湾恋人》，《公主小妹》等，后来发表专辑，《隐形的翅膀》更是火得不要不要的，而她也走上了事业的巅峰。道是天善妒还是弄人，本来拥有无限美好未来的她，那时却遭遇连连的打击。生病以致身体的垮掉，朋友的欺骗，然而这种最需要亲人的时候，得到的却是家人的背叛……我无法想象在如此一个孤立无援，几近崩溃的状况中，这个表面柔弱的女孩子，是有着如何强大的内心，最终走到了今天这一步——活得独立，自信，乐观，坚强。

很开心能够在这一期的节目看到她，一出场便惊艳到我了呢。皮肤好好哦，妆容和服装的搭配，舒服而养眼，哈哈，这哪里是36的年龄呀，太漂亮了有木有！

一开场的一首《欧若拉》，满满的熟悉感回忆杀呀，本打算沉浸在韶涵的美妙歌声里的吧。哈哈，那你可就错了，咱《吐槽大会》的操作，你瞧，张绍刚一起来唱了，这画风，加上韶涵的“小嫌弃”惊讶眼神，第一波笑点就来啦。

节目一段段进行着，这一期虽然少了池子，但咱“蛋总”还在呀。海泉的“牙白”梗，山河的“歌破山河在”“我夸歌手”梗，大王的“眼泪”梗，汪苏泷的“要池子哥哥微信”梗……等等精彩吐槽真的也给观众带来很多欢笑。还有，不得不提的这一期海泉和张绍刚的“争夺”吐槽队长，看看图中俩人儿的小眼神，哈哈，你们俩就好好较量一下吧。

还有，特别提一下这期节目的汪苏泷的吐槽，cue的不错呀。想和池子哥哥交流，找到单位来的他，还是没遇上池子哥哥(叫谁都叫哥哥的他，有点可爱呀。)；吐槽海泉的沈阳明星群，吐槽山河的“哪里不好点哪里”，最最搞笑的就是开头玩笑海泉的那首诗了。哈哈哈哈哈，要不，你不开心的时候，给我五米阳光，我也给您便宜半尺忧伤。

最后，我们这期节目的主咖张韶涵登场了，虽然吐槽中没有多少的笑点，但是我看到她说的每一句话却是如此的真切。

最后的那句“我不需要给我修路的朋友，因为我自己有翅膀。”如今这样的她，或许正如节目中的那句“你一直有一双隐形的翅膀，但飞过的时候我们都可以看见。”愿这个女孩子余生不再添忧伤，一米阳光也可照亮所有阴暗的地方。至于题目中的“哈哈哈”，因为呀，吐槽大会就是要让你笑的啊，所以，当你在看节目时，忘掉所有忧伤，一起来哈哈哈地笑吧。

现在的综艺就像是NBA比赛，一个赛季结束后，球迷在每天上午就总期盼点什么，可是无奈球星要有休赛期，要去度假，要休息，于是作为观众的我们只能也跟着球星休息好几个月。吐槽大会就是这样在每个周末我会在腾讯视频搜索的一个节目，总想要看到他们新一季开播的信息，毕竟像我们这样周末晚上不出去蹦迪的90后，总要有个事儿干吧，于是周五周六晚上看奇葩说，周天晚上看吐槽大会，一整个周末都沉迷在NBA和综艺当中，简直Skr。

第三季的第一期吐槽大会就跟NBA的揭幕战一样，参赛吐槽的嘉宾也是重量级的，主咖王力宏、跟着他一起来的还有陶喆（喂，说你呢 周杰伦，你怎么不一起来）。

问：王力宏为什么喜欢穿紧身裤？

陶喆：因为王力宏嗓音本来就低，但是喜欢唱高音，于是穿紧身裤的时候，通过提紧身裤来让提高音调

问：王力宏有次在演唱会开始前，亲自擦场内的座椅，这是为什么呢？

李诞：要是去鸟巢当初有封顶，王力宏何止去擦座椅，还会上去吊威亚擦天花板

问：王力宏虽然赚很多，但是公众形象却是很节俭？

陶喆：我有次在王力宏的家里看到过很多破铜的袜子，王力宏你敢现场把鞋脱掉么

池子：我来帮你脱

王力宏露出脚底板位置已经被磨破的袜子，众人大笑。

臧鸿飞：音乐圈是存在鄙视链的，玩古典的瞧不上玩爵士的，玩爵士的看不上玩摇滚的，玩摇滚的看不起看流行的，唱流行的不削说唱的。但是王力宏是个例外，他什么乐器都会，什么都玩，他自己就是一个闭环。

臧鸿飞：王力宏特别喜欢在歌里加京剧，我在网上搜京剧的时候，就会出现好多花田错，在花田里犯的错，能犯什么错，在花田里那叫施肥！

京剧艺术家王珮瑜 ：王力宏如果要在歌里加京剧，应该来找我，那我会跟他说，不要加京剧

以上吐槽的段子说出来后，摄影机都要cue一下王力宏本人，一脸无奈的微笑，还一直竖大拇指对吐槽的人表示赞扬。这场面就像是大家一起做游戏一样，因为都认可游戏规则才参加的，所以虽然大家都很毒舌，但有时候看着嘉宾的脸上无奈，却还要挂着笑容，对于观众来说实在是很过瘾。毕竟这些明星们平时在参加其他综艺都一团和气，各种正能量，要努力要加油，但是一进入到吐槽大会的气场，就会卸下来心防，任人吐槽。这很生活，很real 。

其实“丧”也是生活的一部分；当张雨绮说自己看男人的眼光不行，王岳伦说自己靠老婆和女儿才能过上幸福生活的时候，大家相视一笑而过，没什么话是不能放在台面上说的，你看王力宏上节目都还穿着破洞袜子呢。我也渐渐意识到“吐槽”是生活中的一部分。每个人想说什么说什么，被说的人脸上挂着笑容，作为观众我们也跟着笑，这在紧迫感爆炸的城市生活中是多么减压。这些“吐槽”的力量，可以冲走我很多生活中的不快，每个周末的晚上收集完毕吐槽能量，周一一早又能欢笑着去上班了。把生活的不快过成吐槽，让段子使身边的人开怀大笑，这是一种年轻的与生活和解的方式，也是《吐槽大会》的魅力所在，这样的感觉如此特别。

杨超越是吐槽大会第三季的巅峰，绝不是因为作为主咖的她有多优秀，而是因为她不优秀所以话题多——-谁说主咖必须是最大的腕儿？第二季国足那集，其实林丹在体育上的成绩更优秀，为啥不让他当主咖？虽然他槽点也很突出，但和国足比是小乌见大乌！

反观优秀、完美的王力宏非常不适合做主咖！几乎没槽点，硬要编槽点！

昨天下午看书，读到晚清重臣左宗棠喜欢以诸葛亮自居，自称今亮，给人写信，署名也是“老亮”，他就任陕甘总督的时候，有一次和朋友下棋，前方传来捷报，朋友赞他料事如神，他就哈哈大笑：“此诸葛之所以为亮也。”后又吐槽当今许多人都爱以诸葛亮自居，做人却浑浑噩噩，朋友说：“此葛亮之所以为诸（猪）也。”还有一次左宗棠听说李鸿章在家给最爱的小妾洗脚，就出上联嘲笑：“替如夫人洗脚。”李鸿章反唇相讥，“赐同进士出身。”狠狠吐槽了左宗棠没有科举头衔，他的进士不过是个“同等学力”。

读来哈哈大笑，原来吐槽这种事古来有之，忽觉这颇有吐槽大会的风格，晚上浏览网页，发现吐槽大会第三期开播，赶忙找来看看。

这一期的主咖是王力宏，可能为了配合王力宏音乐人的身份，请来的其他嘉宾都跟音乐有关，王佩瑜到来显然是为了切合王力宏音乐中的京剧元素。

这一期的口号变了，换成了吐槽是一种年轻的生活方式，我还想在后面加上一句：哪怕你年纪已老。

因为年轻的生活方式并不只属于年轻人，也属于老年人，哪怕左宗棠这样位高权重的封疆大吏也会。

虽然吐槽古已有之，但吐槽还是一种年轻的生活方式，不是因为古人还没有创造出“吐槽”这个词，而是因为那时候对吐槽还是理解为一种批评，一种揶揄或者是一种调侃。这样的词都充满敌意，让人听来如芒在背，虽然对方不过是开个玩笑，但舆论却是不包容的态度。

幸亏网友们发明了吐槽一词，这个听起来有点搞怪的词，消解了敌意，带一点搞怪，点出了玩笑的本质。

回归到这一期，王力宏作为公众人物，感觉一向是完美，甚至我都怀疑怎么能找出槽点来——在节目最后的花絮里，他自己也这么说——自认没有瑕疵，本身也就是个槽点吧。

王力宏的槽点在于过于完美的形象，因为这形象在变化，从清新亮丽的小生到撞脸张学友，当然还有他的词曲风格，从曲名中的数字混用到尬入京剧风格，还有最近一期恐怖的《AI爱》。被大家淋漓尽致得把槽点吐满。

感觉对主咖吐槽吐得梗最好的当属陶喆了。事实证明，两个人越是朋友，就越能发现更多的槽点。

能从王力宏的高音上找出紧身裤的梗，不是专业身份还真发现不了，更有趣的吐槽是后面对王力宏跟风自己创作的调侃，这个梗找得很专业，当然也基于两个人身上的友谊。

陶喆拿着TALK KING也是实至名归了。

除了陶喆，张绍刚作为主持人，每次看都觉得他才是深藏不露的吐槽高手，他作为串场的人，他的吐槽是都是点到为止，三言两语给出一个让人捧腹的梗，例如这次对火箭少女王菊，那句“重新定义女团”，对陶喆“刘欢盖了一个假章”，对王力宏“为了延续家族学霸传统到哥伦比亚大学找了一个太太。”……中间串场，感觉许多梗似乎信手拈来，随手打出，足以见功底。

这期最让人意外的还是王珮瑜，作为京剧传承人，他在台上的吐的更多的是自己的槽，将京剧和说唱的对比透漏着一股心酸，为了京剧推广自己东奔西走，结果大家都忘了京剧，记住了王佩瑜，满满的都是对现实的无奈，对自我的吐槽。

这个槽吐得有品味。

通过这次的吐槽，或许能让更多人看到王珮瑜老师传承国粹的用心，或许能让更多的人记住京剧。

毕竟吐槽是一种年轻的生活方式，能让人更多人记住。

文 | 乐一狸

吐槽大会变了，这是人尽皆知的感受。

新一季节目，虽然还是张绍刚控场，以及李诞池子轮流坐镇，但节目形式和整体气质，都与前两季划出了天壤。

有铁杆观众在看完第三季《吐槽大会》后发微博问：

“李诞池子，你们的棱角哪儿去了？”“段子能再老点儿吗？”“《吐槽大会》这只孙猴子，最终还是戴上了金箍。”

还是原来的配方，却不是原来的味道了。

原因是，感觉节目组有钱了、膨胀了、学会趋势逢迎了。

资本的倾注、巨星的加盟，让《吐槽大会》不再犀利，但节目组出于对观众和冠名商的尊重，悄悄做了一场变革和尝试。

一、巨星驾到，嘉宾构成更科学

在《吐糟大会》第三季（以下简称“吐3”）第一期节目，就呈现了“活久见”系列：

陶喆、王力宏现场互曝，并时刻Cue到周杰伦，还有说唱教父热狗和女老生王佩瑜在一旁插科打诨。

同样的“有生之年”系列，还有“香港第五天王”李克勤为杨超越当绿叶、“内地半边天团”胡海泉陪衬张韶涵。

在《吐3》媒体看片会上，导演朋克介绍：经过前两季的实验和铺垫，节目在业内已树起品牌，吐槽作为一种成熟的表演形式，已被明星们广泛接受。所以走到第三季，开始有大牌明星主动寻求合作。

嘉宾咖位升级，客场自然更硬气。碍于身价和公众形象，大咖们偶像包袱更重，槽点便不如往期那般随意，尺度也趋于保守。

所以我们看到，《吐3》前三期的段子，都是大众熟知的旧梗：

王力宏抠门、歌词奇怪；杨超越爱哭、跑调、活锦鲤；张韶涵亲友失和、沉寂十年等等。《吐3》甚至出现了两期节目撞梗，都用了“微博举报”的笑点；或同一期内，不同嘉宾吐同一个梗的尴尬。

除非嘉宾愿意自曝，否则节目组无法勉强大咖们“走下神坛”——像前两季那样轻易说出“整容”“抄袭”“背叛师门”这般无下限的槽点了。这便是节目犀利程度下降的重要原因。

节目组变有钱，也让嘉宾配比更科学，系统性更强。

导演朋克透露，第一季录制时，许多大牌明星不愿上，或是费力请来的，单期节目阵容有时是“硬凑”在一块儿，所以编剧需要花很多心思，在硬凑的阵容中找梗：即“尬聊”槽点。

比如上一季，刘国梁、黄健翔、林丹的档期汆不到一块儿，没法集体吐槽国足队长冯潇霆。只好把刘国梁拆挪到后一期，与潘粤明互诉中年男神的油腻。

到了第三季，大咖们愿意登台，节目也有能力请到更多的相关方，不必再七拉八扯地，把不相关嘉宾拾掇到一块儿，硬吐。

现在，每一期的嘉宾都经过导演组精心设计，围绕主咖邀请相熟或相关方，更好地为“主咖槽点”服务。

总结《吐3》的嘉宾配方，便是：

一线大咖+私交密友+跨界相关人+流量艺人+奇葩团成员+笑果编剧（老带新）

巨星的话语尺度相对保守，但如果他们足够大胆自信，也会呈现出意外的笑果：

王力宏现场脱鞋秀袜子破洞、陶喆用“PPT”复述婚外情发布会、热狗大胆怼吴亦凡、李克勤用“挤不进四大天王”和《红日》自黑，等等。

二、主题更圆融，强调沟通方式和互动

相比以往，《吐3》最显著的一个变化，就是LOGO和Slogan变了。

新一季的LOGO，从菱形衬底变成圆环，还配上一只巨大的和平鸽。

从热狗上台，将嘻哈的diss传统自行摘除后，Love & Peace就站上整档节目的高频词C位。

主持人的口播Slogan，从“吐槽是门手艺，笑对需要勇气”，变为“吐槽，是一种年轻的沟通方式”。

旧版slogan，像是对前来吐槽的明星说的，让他们直面真我，用乐观应对人生的不完美；而新版slogan，视角更加平民，将工具理性应用于社交，让吐槽成为陌生人迅速升温、增进了解的手段。

就连主咖坐的红椅子，也搬到嘉宾席中，用张绍刚的话说，就是“为了方便嘉宾之间的互相原谅”。

视觉上，从尖锐变成圆融；空间上，从对立变为亲密；语言上，从犀利走向缓和。《吐3》以整体不毒舌、不杠精的和平气质，营造出互相安慰缓和彼此体谅的温情氛围。

节目形式上，这一季加入了新的环节：隔屏吐槽、投票选Talk King。

隔屏吐槽，是让未到场的明星和普通网友，用自拍视频的方式吐槽主咖，增加线下互动；

而Talk King由全场观众投票产生，形式更民主，也更可控，既活跃了现场气氛，又规避了主咖的人情尴尬。

据导演朋克透露：在前两季，节目组只制作了一个Talk King奖杯，录制结束后奖杯会收回，嘉宾们也大不看重这个奖项。

到第三季，明星们开始关注吐槽的质量，对Talk King的争夺也更上心。竞技元素的加入，增进了场上场下的互动，投票也提高了观众的期待值。

在O2O互动上，节目组在微视开放“接梗活动”，获赞数最多的视频主将有机会亲临现场，当面吐槽嘉宾。

而传统的衍生节目《吐槽<吐槽大会>》（后简称“吐吐会”）也进入会员付费区，向粉丝开放编剧团创作背后的私密花絮。

另外，节目组还研发了《吐3》的吃瓜版，即付费会员能在屏幕上，同时看到三个嘉宾的现场表现。此举让“显微镜女孩”有了用武之地，捕捉嘉宾微表情、挖掘更多隐秘情节，将民间智慧发扬光大。

无论是《吐吐会》的尺度爆表，还是“吃瓜版”的集思广益，都将互动反馈引向极致。此举，也是为金主爸爸腾讯的付费项目添砖加瓦。

三、品牌增值，脱口秀艺人走向大众

张绍刚在第一期节目中说：池子还是原来的池子，李诞却不是原来的李诞了。

通过前两季的积累，李诞已经从《吐槽大会》策划人，升格为艺人。而卫视真人秀的出演，和《奇葩说》导师的身份，更让李诞跃入当红明星之列，演出代言邀约不断。

导演朋克也表示，以前录《吐吐会》总能揩到李诞的油，而现在，李诞已经不像自家艺人了，总是录完就要去赶下一个通告，10分钟的档期都不能多占。

在第三期节目中，Talk King由“肥宅”王建国摘得，奖项开始剥离人情因素，变为脱口秀品质的标杆。

王建国是《吐槽大会》制作方笑果旗下的编剧，该公司独有的经营模式是：让写段子的编剧自己上场表演，给创作者充分展示的机会。李诞池子爆红后，第二梯队的编剧庞博、程璐、思文、梁海源、Rock都获得了上场机会。

特别是王建国，几乎每次都会在嘉宾槽点基础上，建构一个场景，然后把嘉宾们拎进去来回搅和，冷不丁就Cue到角落里捂嘴大笑的人，让明星前一秒还在笑别人，后一秒就接过大大的黑锅。

从第三季起，Talk King的角逐，更像是笑果对自家艺人的绩效考核。

第三期中，张博洋顶替生病的思文登场，也看到了笑果不遗余力推自家艺人上位，以及走“编剧明星化”的野心。曾经那个跪舔思聪爸爸的初创公司，已壮大成投资人胡海泉高攀不起的行业宠儿。

笑果艺人的资源博弈，将专业脱口秀艺人推向大众。照现有趋势看，本土脱口秀做大做强，指日可待，中国第一家脱口秀文化旗舰正冉冉高升。

所以，观众明显感觉到《吐3》中的李诞不再扮丑，池子也不轻易耍横了，笑果艺人开始有意识地经营自己的公众形象。

流量艺人的引入，增加了节目的表演性，片段一经播出，直接成为热搜物料：王菊的“菊语表情包”、杨超越的万能锦鲤、汪苏泷软萌“叫哥哥”、姜思达和大王的奇葩乱入，也为节目传播带了一波节奏。

每一期的流量艺人，将节目内容植入社交网络话题，与下游短视频产品，形成内容粘合与用户导流的势能：流量艺人把吐槽段子进一步网络化，甚至与热搜无缝对接，替冠名商微视完成了拉新、留存、变现的产品功能。

这样，流量的跨界，让《吐3》生成“热搜变内容，内容即成热搜”的资源互文关系。

跨平台的流量交换，也为节目争取到最广泛的受众：年轻网民始终是节目收视的基本盘，而对那些远离互联网舆论中心的传统电视观众来说，《吐3》为他们作了基础性的“互联网思维”扫盲和“网络话语形式”的科普。

由此，节目开始在中老年人群中圈粉，“代沟得以填平”，《吐槽大会》的整体品牌价值得以延展。

沉寂10年又翻红的张韶涵，在《吐3》创造出金句“我不感谢伤害我的人，也不需要为我铺路的朋友”。此番言论将她本人和“宿敌”范玮琪双双送上热搜。关于励志与独立的讨论，在自媒体狂欢三日不绝。

这一季的主咖陈词，被拔高成格言鸡汤，更像在“黑怼”过后的拨乱反正，倡导正能量的价值观。

通过三季节目更迭，大众已悄然发现：吐槽，不再是从美国引进的新概念ROAST，而是根植于我们日常的生活方式。

就算你不是网络原住民，也能接受吐槽；就算你生活美满，也能用吐槽提高社交效率，那么《吐槽大会》的文化价值便得以落地，让每一个平凡的我们，接受自身不完美，也更好地热爱这个参差多元的世界。

就像池子说的，为了防止世界变得无聊，为了让大家获得快乐，开始吐槽吧。

从社交破冰到填平代沟，吐槽正以润物细无声的体量，弥合着年轻与年长、网络与现实之间的鸿沟。

所以，变了味的《吐槽大会》，依然精彩，也更具社会意义。

我特喜欢能逗人乐儿的东西，有点深度的自然好，比如Simon Amstell , 但没有也没关系，谁会拒绝快乐呢？

最近几天机缘巧合下，看了B站《吐槽大会》的剪辑，开始不能停止地看《吐槽大会》。

直到今天下午。

李诞吐槽黄绮珊，说叫她老师，但不知能学什么，唱歌他不需要，学张大嘴他也用不上这技能。

比起他以往的吐槽，这应该是特别温和的了，但我那一刻好像从黄绮珊的表情里读到了尴尬和不堪。作为观众也突然希望自己没有看到，以减少她的不适感。

有些东西，尤其是天生的部分，即便别人认为是无关痛痒的，我们却可能敏感到不行，怕被人提及，想尽办法掩饰。

比如，羽生结弦嫌弃自己太纤细，虽然他拥有的是全世界都羡慕的体脂低于3%的好身材；约翰列侬厌恶自己的声音，即使那是近半个世纪以来，整个人类都为之着迷的声音。而我一个高个子女同学，只要一听到别人夸她个高，就会不开心。

我自己也有类似的经历。只要你说我嘴长得难看，或者皮肤黑，我就会不知所措，无地自容。但同样是“身体缺陷”，如果你说我牙大，我就会完全不介意，还会特意亮出大门牙，口舌如簧地和你扯淡。

就是这样，我们对自己的敏感就是这么不可理喻、不成章法。而越是这样，我们就越应该对别人的身体特征或无法改变的习惯给予尊重，因为那是一个人最无能为力也最脆弱的地方。为了我们的那一点点欢笑，怎么忍心那样伤害脆弱的同类？ 而谁没有点那样的弱点呢？

我没看过黄绮珊的综艺，所以根本不清楚她。但偶尔看到她的时候，总觉得她的嘴长得特别像我一个亲戚。我那亲戚每次照相，都把嘴闭得死死的，每次照出来都特别难看，但我想她这样刻意，是为了掩饰她的厚嘴唇，我猜那也许像羽生的身材，列侬的嗓音，我高个子朋友的身高和我的皮肤和嘴形一样，是敏感的怕被人提及的存在。黄绮珊也可能是同样的情况。

所以我讨厌李诞把别人的身体特征拿来吐槽。不论他觉得多好笑，我都觉得很无知，很粗俗，很冷漠，也很残酷。

为什么这一季整体水平下滑呢，甚至再无往日翘首以盼，新季开播以来整体进行调整，是省钱和节约成本为主，请来的主咖一个不如一个，过气、没作品、消失后突然冒出，甚至没有过多缺点…… 而嘉宾以往请的是主咖的好朋友，真正来吐槽他(她)们不为人知的一面，让人惊喜错愕连连，爆笑不断。而现如今请来的嘉宾，主咖根本不认识，每个人所吐槽的点观众都知道，甚至像凑数似的硬说，让人看之寡淡与无趣，这一季最大的亮点是张绍刚带给观众的笑点连连，想放弃看下去的念头了。 为什么一档节目，起点与期盼很高，现如今会走到如此境地，有名大牌明星请不来，可能这一季只是为了节省费用…… 如果一档综艺节目一季不如一季，那下场是什么呢？ 真是可惜了？中国人自己的综艺怎么就不能要强些，争气些？ 唉！…………

从小听到过的鸡汤很多，其中就包括这一句：

“你要感谢那些伤害过你的人，因为他们让你变得强大。”

我曾对这句鸡汤深信不疑，以至于从未恨过任何一个恶意伤害过我的人，也确实觉得，那些挫折真的让我的内心越来越坚强。

可真的是这样吗？

我以为忘记了的伤害，总会在某个无法预料的时刻在脑海重现。

或许是突然听到一句歌词，看剧看到一个片段，又或者是夜深人静的发呆时刻，压力积累的情绪时刻，那些以为早就忘记的记忆会突然出现，提醒自己曾经的那些遭遇。

每次记忆的重现，“重温”的不是对施害者的恨意，而是当时的难过。

难过的心情或许有所减淡，但从未消失。

就这样，还得感谢他们为我茁壮成长的人生踹了一脚猛力？

黄执中曾经说过，自己非常讨厌小孩，因为黄执中在上学期间曾经被班上同学欺负，有人会趁他不注意的时候把汽水倒进他的午饭里，每当他兴奋的想享受午餐时，却发现饭菜已经被泡成了浆糊。

这种伤害对黄执中的人生究竟有什么意义呢？

“意义”就是黄执中讨厌小孩，一辈子也不想要孩子了？

这是扭曲，不是强大。

学生时代的音乐记忆有一半是张韶涵，她担得起一声天后，可如果没有当年那些事，她又何至于此？

她在节目中大方的表态“伤害就是伤害，没有这些伤害我也会变得更强，因为我不止天生励志，还天生要强。”

是的，谁说伤害你的人才能让你变得强大。

是你足够要强，足够努力，足够坚韧，你强大的功劳归功于你自己。

一个伤害你的人有什么资格往自己脸上贴金？

韩剧《学校2015》中女主恩菲是一位遭受校园暴力的高中女生，面对施暴者的致歉，她说“希望我还活着这件事，能给你一些安慰。”

换作是内地偶像剧，一定秉承着“圆满”的套路选择原谅。

可“原谅”过后受害者的遭受的一切都不复存在了？

原来，“原谅”过后施暴者的负罪感小了。

受害者对施暴者的原谅，从来不是受害者的放下，而是施暴者的解脱。

真正的痛苦是无法成为谈资的。

岳云鹏讲过那么多场相声，写过那么多梗，不乏自己的糗事、糟心事，唯独真正被伤害到深处的事，他不敢写。

因为不敢回忆。

作家毕淑敏在形容自己心理恐惧说：

“烙红的伤痕直到数十年后依然冒着焦糊的青烟。”

《爱情公寓》里胡一菲说：

“原谅他是上帝的事，我的目的是送他去见上帝。”

普通人没有以牙还牙的魄力

但也绝非以德报怨的圣母

凡人嘛

讲究老死不相往来

伤害就是伤害，再怎么美化还是恶行。