带我去远方

　　原本就喜歡這種，把一切都拍得那麼唯美，一塵不染的台灣電影。但這是今年到目前為止，讓我看過的，最愛又最恨的一部電影。沒有其他。但這或許有點自我個人的因素在其中。

　　開場就給我驚豔的畫面，色調卻淡淡的，五彩斑斕，水的流動，孩子的童真，足以讓郭敬明悲傷的鋼琴曲，如同精緻的園林，既是開門見山，又好似一道屏障，那麼天然地帶來一點遮掩，卻又落下了註腳。
　　但電影本身如此簡單，就像色調一樣，沒有一絲沉重，彷彿鮮血在主人翁的眼中也一定會是樹葉般的綠色。同樣是關於青春和成長，但是沒有一個人像郭敬明那樣在喊痛。不痛不癢，似乎還有那麼點浪漫的娓娓道來，卻已經痛過了。

　　影片中芥辣嘴的阿嬤和神經大條的阿姨也是一道亮麗的風景線，其中的好多閩南語詞彙在我今天的日常生活中已經不多見。讓我想起了小學時代的那些老齡教師，雖然賤得足以上西天，但卻有一種就在身邊的親切感。

　　文藝作品中崇尚多元化的觀念，是社會民主進程中的一個成長標誌。它意謂著社會中依舊有許多頑固的勢力，他們的堅硬會使得期望社會開放的人看不過去，又無力改變，於是在作品中有意無意地流露著，以感招更多的社會人形成共同觀念。

　　兩位主人翁，一對兄妹倆。他們一個是半色盲，一個是小Gay宅男，又住在遠離大都市的小城鎮，一切的立場都是邊緣，在電影中卻逆轉為中心，主流社會卻彷彿成了劇中的邊緣。這樣的視角通常意謂著兩種語調：一種是出離世外的浪漫嚮往；另一種則是不論有意無意，往往都會達成的一種審判。
　　越是邊緣的立場，越是離社會結構的中心，當他們被逆轉為話語的中心時，往往是一種叛逆於社會主流的觀念樹立，或是為法官築起了高桌子，賦予了一種審判的權力，讓他得以站在系統的邊緣，以純潔的心靈，對整個系統內的社會人進行審判。
　　這樣的一種法官的意象，普遍存在於人類的潛意識中。無論是基督教的耶穌，還是中國民間流傳的濟公，他們在當時的那個世代中都是足夠邊緣的人。以色列的人認為耶穌是猶太教的異端，濟公在於佛教來說也離經叛道、在社會層中也是乞丐；可耶穌卻出席在最後的審判，配拿書卷，配揭開七印，東方思想中沒有最後的審判，而濟公的行為也是懲奸除惡，「專管人間不平氣」。
　　劇中的兩位主人翁，既不在最後的審判中擁有審判者席位，也沒有濟公的超然異能。甚至止有渺小人物的無力和一顆純潔天然的心。這是邊緣審判者意象的現代化，完成審判，卻不用強力。在宮崎駿的動畫《千與千尋的神隱》中也曾經使用過。聖埃克蘇佩里的《小王子》也是這樣的形式。

　　彷彿一種隱隱的東方女性力量貫穿在電影幕後，堪稱精緻的細膩，劇中所有的矛盾都被軟化和隱藏。卻又不至於讓人無跡可尋。

　　曉桂不僅僅是簡單的半色盲，她在面臨選擇的時候，往往會選擇與我們常人眼中相反的顏色。色彩語言的隱喻在作者的設計下被巧妙的一語雙關了。她所鍾愛的綠色，（少年曉桂的頭髮後面是黃色，這是綠色染料掉色的緣故，感謝某某友人曾經也去染了個波菜頭。）一方面是代表新生命、童稚、天真、天然的顏色，可另一方面，她選擇的也是血的顏色、創傷的顏色，一種渴望積極，同時又是訴求的顏色。從她造句的情節中可見一斑，太陽真的是黑色的麼？半色盲的體質和童言無忌，補充成了完整的雙關語。（喵的，這麼輕鬆的電影一到我這秤砣的筆下也變得沉重了。同時，紅色在《The Matrix》中代表真實，綠色代表幻覺。喵，作者你這麼有才喵?曉桂在後面跟父親的對話中，可以看得出，作者一直在強調綠色在曉桂眼中是紅色的。）
　　幼稚的人格好像一塊天然的木頭或石頭，成長則好像對木石的雕琢。在這樣的觀念下，成年人的人格才是不完整的。並且對於曉桂來說，真正的世界不是紅綠分明的，紅綠混郩的世界才是她真正的天然世界。繪畫的本質就是要畫出自己眼中，心中獨特的視角和景像，黃色的天空，紅色的樹葉有甚麼不可以？對於科學家和藝術家而言求之不得。可是她出生的這個社會環境，除了阿賢哥哥和父親之外，從沒有人體諒過她，更不用說尊重她。老師和家人都認為是一種病，想糾正她；阿嬤也是認為她腦子不好，要不然就認為她丟了三魂七魄。諷刺的是，對於站在兒童面前，人格挨了那麼多刀子的成年人，究竟是誰沒有三魂七魄？
　　而阿賢哥哥和父親能夠體諒她，也是因為他們本來也是社會中的邊緣人。

　　阿賢，是Gay，又宅。除了他沒有一隻金毛，我沒有阿賢這麼帥，沒有曉桂這樣的妹妹以外，還幾乎跟我扯齊了。(XD 我是Bi， 偏gay。)也是偏偏喜歡看那些，在家長眼中是看了也賺不到錢的，沒有用的書，跟社會接觸不良的絕緣體。想要一個有電流的擁抱。(顫抖)
　　然後，也這麼像，邂逅一個旅行者。
　　如《詩經》中的露，不時而遇又稍縱即逝。零露瀼瀼，成霜者幾何？
　　輕描淡寫地帶過，不知道他們之間會不會有甚麼諾言。
　　如果有，森賢一為甚麼在臨別的時候沒有擁抱阿賢？被用力擁抱後還一臉錯愕？上船之後不敢回頭看？
　　如果沒有，為甚麼那麼多年後，阿賢的枕邊放著一本《可笑的愛》？
　　單方面地在自己心中承諾等森賢一？（這也跟我的經歷好像。就連糾結的人可不可以拜託不要長得像？眼睛小一點點，鼻子再大一點，不要連笑起來的表情都一樣！！就算這些都一樣，你們出國讀書的地方為甚麼也一樣？真是手賤，我承認是因為看見周詠軒的劇照才找來的這部電影，止是他在畫面上的時候我不是胃痛就是哪裡痛。看來這種長像的男生以後值得警惕。恕我迷信。）
　　時間的交代並不是很清楚。
　　阿賢的第二段感情依舊是令人失望。孫悟空能鬧完龍宮鬧天宮，依舊翻不出如來的手掌心。佛陀的八苦諦，埋了三苦在其中。愛別離、求不得，無明苦。
　　在海巡員跟阿賢分手的時候，我卻是理解海巡員的。現任長得像前任，或是心中默許的前任，非災即禍。會將自己未能完成的宿願寄託在對方的身上以求了願。宅男的弱勢，也就會以為世界就止於自己；博學其實加重了這種偏執，而不是緩解。因為他有足夠多的知識將別人放在自己的知識系統中解構，以為對方在自己知識的手掌中間，忽略了別人內心的感受。（喵的，我是在分析自己的失敗ㄏㄧㄛˋ？）所以海巡員在跟阿賢爭吵時說：「你太一廂情願止為自己想了。」的時候。我ＴＭ是怎麼會這麼相信的呢？[哪個『天才』把《愛情的盡頭》放在旅遊書區？][這種書誰會想買？]阿賢為甚麼要回到當初帶森賢一去的那個教堂哭泣呢？
　　有人說阿賢的感情都描寫得禿兀，在我看來卻都是神來之筆，點到即止。
　　電影中一直在表達的一個主題就是多元化與去中心化，對他者多一點理解，對自己少一點固執，但不要放棄自己的堅持。阿賢雖然是社會的邊緣，但也是自我的中心。且不說佛陀那些苦諦，把戀人當作自己夢境的成全，依舊固執地執著，甚至看輕一切，自憐自愛地讀著詩歌燒炭自殺，也足以看得出他其實有多自我、多任性。
　　有很多人止是在我們的人生旅途中，某一段路途的同路人，你有你想去的地方，我有我想去的地方，本質上依舊是陌路，擅自安排別人的旅途，是不是有點綁架的感覺？如果我們要給擦肩而過的人，回來找我們一起走下去的機會，是否要像我那天晚上一樣，感謝菩薩給我一個理由留在原地呢？但是，一定要感謝的是，願意為了一個擦肩而過而往回走的人，哪怕我們或許，依舊會成為陌路。１２３

　　看到別的評論說，作者原本想安排阿賢這個人物死去的，但是又覺得這樣又把沉重曝露了。「因为死其实是件很复杂的事，它不该就这样简单地发生。 」
　　真的是這樣麼？死亡其實很簡單，活著、成長才複雜。
　　如果阿賢真的死去，或許我還可以在這裡繼續以宅男式的一廂情願認為：他在死亡的時候，不是相信自己將要從這個世界死去，而是堅信要從這個荒謬如夢的世界中醒來。
　　阿賢原本看似想要從這樣邊緣的角落進入到社會的系統中去，而且還是社會系統中最中心的地方，在紐約；曉桂想去的地方卻比她所處的邊緣更邊緣，在平格拉普島。但他們的夢想卻都是讓自己不再邊緣。本質上依舊是想要進入一個社會的系統中去－－－－以自己本真的狀態受到社會認可。
　　可是劇中的安排卻是，結局卻給出了一個像我一樣的大秤砣，阿賢的夢碎，他畏懼現實，格格不入，止是想沉睡，於是便真的沉睡，他在這個世界邊緣得接近彼岸，又在彼岸的世界中邊緣得接近此岸，囿於兩個世界的夾縫中。
　　曉桂的夢也無法完成，於是她向這個社會妥協。「一個人止要很快樂，就可以忍受任何的規律。」並不是去忍受任何的規律，就可以讓自己變快樂。她聽見這句話的時候，彷彿有一點懵懂，又或許是她的顏色總與他者顛倒，於是她也想試著顛倒這句話。她止需要自我分裂，在「外面」顛倒自己眼中的顏色，便可以拿很高的分數。這不是我們很熟習的麼？撒謊就可以考一個好分數。但是，自己卻這樣變「老」了。

　　夢想，就交給夢來完成吧。
　　帶我去遠方，真的被帶到了遠方。沒有三魂七魄的地方。

　　兩位主人翁都殞落，小人物還是敵不過的大社會，在電影中就像從未正式露面的凶手，但也足以窺見社會的側影。台灣電影縱然唯美、浪漫。也不至於像宮崎駿電影中，十歲少女拯救了人人都如同妖怪一樣荒謬的社會。
　　主角雖然都是小女生，但童話也千姿百態。《帶我去遠方》與《千與千尋的神隱》在功能上的區別，是《千》秉承的是一種常見的，附加於怪談故事中的道德警示，觀眾是被動的受訓者；而《帶》通過兩位主人翁的無助，以及他們的人格犧牲，張開了旁觀者的道德領域。如果我們陳腐的觀念得以改變，我們是可以幫助他們的。一個觀念的改變就使得社會變得更好，這使我們每一個人都負有責任。
　　《帶我去遠方》，就像它的名字一樣，是向你的一個責任邀約。是的，是由你來帶的。

　　結局的那道彩虹，似乎將一切矛盾都抹去。它總是雨後天晴的那個勝利旗幟。不僅出現在同性戀的活動和場所中，它也是多元化的符號，意謂著社會的豐饒、多元、安寧和包容，其中紅色代表生命、橙色代表康復、金色代表太陽、綠色代表自然、青色代表藝術、藍色代表協調，紫色代表精神。
　　它是一個悲劇的結局過後還要讓觀眾感覺到的希望。也是主人翁真正希望的遠方。

(修改過一次，亂叨叨，勿見怪。自己還是不滿意)

　　
天空有好多好多种颜色，我这里的天灰蒙蒙的，飘着中雪。
　　
原来雪不止是和过去告别，除了覆盖更有彰显——一下子，我觉得我好像变老了。小时候，甚至在一两年前，数朵落入手心即化的雪花都可以令我兴奋不止。“真烦人，下什么雪啊，道这么滑怎么骑车呀”，抱怨的字句冲出口腔，这居然真的是我说的，这怎么可能是我说的，何时变成了这样，如果没有这场雪，我要浑然不觉到什么时候？我难过我领略美的眼神不再那么明亮。
　　
我难过看到不止于我的苍老。为什么望见我们法令纹越来越深的面容会直线联想起的秋日的蝉，却不是《最浪漫的事》里坐着摇椅慢慢聊。
　　
很久没用“念念不忘”来告解难以名状的感受，《带我去远方》就像是一串预留着空位的珍珠项链把过往和未来密集有序的穿梭其中，像时光机，又像一部永远也没有完结篇的漫画绘本。
　　
歌里唱词：必须往前走，必须学着让自己成熟。
　　
总觉得“必须”是个强硬的词汇，而所有强硬的指示又时常易于激起逆反心理。
　　
有位前辈告诉我：外表妥协，内心坚守。
　　
我不知道他做的高兴不，满意不。可我坚持着，哪有什么两全的事呢。外表妥协的久了，内心会没有磨损吗。
　　
我，是不信的。
　　
后来又总是遇到好多相似的人，他们会和我说相似的话，比如骂骂公﹡员什么的。
　　
试探的问了下，那你还考公﹡员吗？——考啊，我又不是什么清高的人！
　　
你没有拒绝你不信赖的东西。
　　
你没有想改变这世界的幼稚。
　　
这个世界存在着大多数，大多数只能在有效周围里有效，山的那边还是山吗，不，是另一座你全完未曾踏足的山。色盲岛里色盲就是大多数，聋哑学校里聋哑人就是大多数，女儿国里女孩子就是大多数，远远的海中央有一个岛屿，我也好想过去看一看，看一看有谁看我是不带异色的，看一看这岛屿有多迷人。
　　
影片里的阿贤爱的那么迅即、持续、深沉，不会有人指责他这样是移情太快的荷尔蒙动物，只是爱的延续。他爱的彻底、无私、真实，却偏偏这样的人在这个国是少数。我相信他在一厢情愿决定去死的同时，还是坚信那只是一个噩梦，他完全不怀疑他自己。
　　
“一个人只要很快乐，就可以忍受任何的规律”，这说的一定是像阿桂那样的女生。她喜欢贤哥哥，但小小年纪就明白喜欢并不是占有。她也是一个边缘的人，和好多人不一样，看她练习剪发时替她担心，如果客人要染发，她会不会闯下大祸。
　　
两人五光十色的梦想，让事实浇灭。阿桂和阿贤到底是不是一国的人，阿桂觉得是，阿贤大概觉得不是，我知这不是吴念真导演的用意，只是我的。最终，一人变成是谁也不了解他思想的植物人，一个落寞落幕片刻看到彩虹。一个像被注入符咒的木乃伊长存，一个像华丽的誓言稍纵即逝。从此，一人纯白，一人染缸，这就是结局。
　　
有一天，你醒了，我会比划着问你，记得吗，爱斯基摩人是这样打招呼的。
　　
有一天，你醒了，我会自豪的告诉你，Somewhere I Have Never Traveled，我独自去过了。

Somewhere I have never travelled

果然，还是没能逃出这循环，在家宅的时光久了，感觉周身都快长满绿毛了，然后整个人开始有种“憋屈”的意味，或许真的该出去走走了……只是还是没太耀眼的阳光，好让它吸走这一身的浊抑。似乎这几天真的是天不开眼，总是那么的阴阴郁郁，虽然我已不似早先那么容易被其感染，但总还是觉得有种莫名的难以言状的感觉，还是自己一直都是那样的敏感。
原本以为要看很多，要听很多，要想很多，要学很多，但事实是到最后，只是让自己越发安逸和闲适了，可是心里发空，一些情绪又不知从何处打一起来了，然后又要将这样的情绪转嫁给身边的人，因为只有他们才会真正包容我，而我心里其实很过意不去，但是这习惯一旦养成，便真的一辈子都无法改掉了。
电脑一天到晚都开着，其实是空虚到无所事事了，下了很多的电影，很多的书，一些歌。学着别人看起了小说，后来得出的结论是这样的方式真的不太适合我，看了一些可以称之为“狗血”的东西，觉得很肤浅，很假，很做作，也很雷，然后停止了。看过的电影，很多都只是过目即删，总觉得自己的口味还是只有那几个，没什么大的突破。看了好几部同志的，虽然明白自己有生之年应该不会有那样的经历，但是总归认为他们其实和我们没什么不一样，只是有时候现实真的会磨煞人。
看了《情人》，老实说，真的被梁家辉所深深折服，觉得他才是真正为演戏而生的，而他亦是那样淡薄的，那么的近人情，只是一直不被所谓更多的大众所熟知和爱戴。想来他该从来不会怎么的怨，他只是这样做自己喜欢的事情而已了，自然有人会懂。看到三联上的文说到他太太，然后觉得作为那样一个男人，一辈子能有个懂己、体己的红颜知己足矣，不管她青春挥发，容颜难续，不管身旁有更多美好的莺燕，此生都不会再离弃对方。
忽然就很想学一学闽南语，很想去村上所在国度常言的国境之南看一看，看看那儿的海，那里的海港和码头，坐轮渡漂泊的感觉，去一个很远的地方，一个没有人的地方，所谓的“somewhere I have never travelled”。其实话说回来，姑且算是活了那么久，到过的地方真的是寥寥，或许今后会远走到很远的地方，如果有真正懂得的人陪的话自然是最好的，但如果没有，alone于我而言也是可以的，旅行的意义不是要邂逅什么，只需要那沿途的景色懂我即可。
乐曲声很好听，在豆瓣上看到这张集子，找来下了听，原来是电影的原声碟，不知怎的，又很想看看电影本身，然后就再一次沉浸其中了。不知道南太平洋是不是真的有色盲岛这样的一个地方，杵在海中央，蔚蓝的海水，大片的椰林，天很蓝，那一种蓝，是童年的某个午后躺在荫蔽的阳台上看到的颜色，一直一直深藏在心里，而且永远都不会有人知道那一种蓝究竟是怎样，说来我都快近乎遗忘，也许只有那片海水映衬下的蓝方才唤回心底那点残存的记忆，不过业已不重要了，只是忽然对那样的一处地方充满了向往。
看了两遍，耳机里一直循环着那张碟。前30分钟，是美好的，后来就有些转折了，有人这样说。或许是这样的，看到他们儿时的样子，倒是让人有些回溯过往了，只是太过久远，模糊了回忆，也不想去过多的想起了，也许现实会让人抹杀掉过去，其实他们应该一直都在的吧？只不过被封存起来了，只是偶尔想想，但也不过会多想了。你说，一回忆就开始老了，或许是吧，所以我们尽量不去想起。
“后来，一切都可以峰回路转，辗转崎岖，同志情结又开始出现，虽然并不是主线，但这许是台湾文艺片惯有的笔法和“伎俩”了。从玻璃瓶中那些漂浮的彩色水晶开始，从你穿了一身忍者神龟绿开始，从你分不清红绿蓝黄开始，基因突变让你色盲了，不知道你的世界是否真的就是一片灰暗或者只是色彩绚烂到混乱的程度。但是这让你很伤心，很沮丧，你想逃避，然后他告诉你那个叫色盲岛的地方，从此，你便一心向往，只是此番路途遥远，更是隔离了那无垠海水不知几何万千。
看起来很颓唐的父亲心中其实一直恋恋不忘那早已在他生命中离去的女人，可是他是那么爱你，为你找来那么多有颜色的镜片，为你安上这些彩色的滤片，好让你的世界也可以绚丽多彩。他为你所做的一切，你都懂的并且感激，最后的最后总是还他一个笑容，虽然只是画在掌心的那个笑容，但这是你们之间传达情谊的方式，毋需多言，你我皆明了。
喜欢碎碎念的阿嬷，一直讲着闽南话，因为迷信着带你去瞧神师，总是担心你的三魂七魄被调走。神师说，等你长大了，它们自然会回来，阿嬷这样安慰自己。其实在她心里面应该一直都放心不下你，说着以后自己若走了还有谁来照看你这个“没人要”的小孩。一起看到彩虹时，阿嬷由衷的说了句“好美”。确实是美，好久都没见到那样的景致了，依稀记得上次好像已是好几年之前，很多事都还没来得及变化，匆匆就这么过去了。
你说，每个人都会有和别人不一样的地方，是这样的罢。眼见你爱上了你的同性者，起初心里是难受的，可是我不会用异样眼光看你，你的哀伤失落我都会感同身受，可是我却不知该怎样安慰你，而你，你真的太傻，太幼稚，不和谁说句什么，自己就这样断然离去，也许这样会不那么难受和痛苦。可是以后有谁陪我说话，说那些和别人没办法说的话。你真的是自私了，自己一个人静静地躺在那儿吹着冷气……”
约摸着就把故事讲了个大概，或许不该这样的剧透，但是我实在不是个好的影评者，没什么独到的看法，只好这样的“碎碎念”了，做最原始的还原。
小情绪发了一通，发觉近来愈发形神俱散了，总是有些言不由衷，到最后不知道自己究竟想要表达些什么了，但是似乎还是只有文字才能让心中的那么许多的感觉和触动转换出来，没什么含量，只能是太水了。在学校的时候，基本上还能每天纸笔记录一番，只是到后来又开始变得惰怠了。记得那时写的很多东西，很多都是这种独白式的断想，常常有些前言不搭后语的，不过倒是让情感有宣泄的道了。只是某天看到一篇文，它说如果要写千万不要写这种类型的，没有什么营养的，只是在浪费自己的光阴，它的言之凿凿让我有些自惭形秽，可是，人终究是不一样的啊，你怎可以用自己来框求别人呢？这又算不算得上是一种抹杀呢？所以我觉得还是不遵循它的逻辑了，如果真的让我如它所言，我想我也根本无法做到，所以我还是继续这样“唯唯诺诺”着吧~
近来晚睡晚起，生物钟算是颠倒过来了，原本规律的三餐也并为了两餐，而且每餐吃得都很有限，似乎是刻意让自己那样去做的，还是有某种不知名的力量在驱使，我也不了然了。但是吃了不少巧克力，想要令自己情绪活跃些，可是往往还是事与愿违的，看来凡事还是不能抱太多的期望和幻想，一切终究是会按其自己固有的轨迹运行的，任任何外力都无法左右的了。
耳边的音乐一直在响彻，忽然间听到了夜间的雨声。家乡已经不再寒冷，春日不再迟迟。有人说，他喜欢江南的绵绵细雨，这是北方没有的景致。或许是的。这雨，我想我也是很欢喜的，但最主要的还是那温润的空气，总觉得会有那样一层薄如雾霭的水网包围着你，迎面而来，是湿湿的氤氲一般的气息，这是一直令人魂牵梦萦的感觉呐。
好久未曾似这般的絮叨，这样的情形或许要很久才会显现。
然后，夜深沉了，斯人入梦…….


清醒纪。
于某雨夜。
凌晨1点半。

百度百科的翻译不能看，自己翻译了一下。

第一次翻译外文诗，感觉还蛮好。

somewhere I have never traveled, gladly beyond any experience, your eyes have their silence:in your most frail gesture are things which enclose me,or which I cannot touch because they are too near
带我去远方，这份经历愉悦地超越了过往，你的目光中游离着寂寞：你最脆弱的样子驻进了我的心扉。它们离我太近，以至于我不敢触摸。

your slightest look easily will unclose me though I have closed myself as fingers, you open always petal by petal myself as Spring opens touching skillfully, mysteriously her first rose
我像紧握的拳头一样把自己封闭，但你不经意的一瞥就能轻易撕下我的伪装，就像春风温柔地抚摸过一朵朵待放的花蕾，神秘地、巧妙地吹开了她的第一朵玫瑰。

or if your wish be to close me, I and my life will shut very beautifully, suddenly, as when the heart of this flo_wer imagines the snow carefully everywhere descending;
如果你决心离我而去，那一刻我和我生命中的所有就会凄美地谢幕，正如花朵担心终有一天它会像雪花一样，在生命的尽头，不可挽回地凋零。

nothing which we are to perceive in this world equals the powder of your intense frailty: whose texture
compels me with the colour of its countries,rendering death and forever with each breathing
在我眼中，尘世中的所有都不能与你脆弱的身影相比坚：那特有的触感使我不禁遐想它来自何方，在每次呼吸的间隙之中臆想永恒的死亡。

i do not know what it is about you that closes and opens; only something in me understands the voice of
our eyes is deeper than all roses. nobody, not even the rain, has such small hands
我困惑于你热情和冷漠的魔力，但是我心中的某个声音告诉我，你的双眼比所有的玫瑰更动听。这世上没有任何事物，甚至连雨滴，也不会有这么温柔的双手。

前些年学会了一个拿来主义的单词：违和感。听上去比同意义的中文高档很多。简单的说，《带我去远方》就是一部用毫无违和感的影像记录各种违和事件的青春片。

小桂是个违和者。她天生色弱或是色盲，可这一点并没有影响她看待世界的目光，她和正常孩子一样长大，一样骑车看海，一样酝酿着说不出口的爱情，藏着纠结成团的秘密，她要寻找的“色盲岛”也不会为同类发一张全天候的单程票。片中屡屡出现的无序而美丽的彩色小球让我忽然明白色弱的好友看到的也许是屏蔽掉恶色的更加美丽的世界，他的无语是因为他叫不出那些色彩俗丽的名字，惯于取笑他的我因为愚蠢永远也去不了天堂般的“色盲岛”。
阿贤是个更大的违和者。他说舌头上很生但心中很熟的英文。他只爱他们。他哭泣前会表白，他背诗前会哭，他自戕前会念诗，他微笑前会尝试结束生命。他以为自己与这个世界格格不入，世界却一直在包容他的懦弱与放肆。其实他的生活像我们每个人一样简单，哭和笑，阅读和看海，爱和死，就这些，全了。
而配角大人们更是全部违和。青春片里的大人是电影史上最苦命的角色设置之一，他们不能不存在，否则就成了儿童动画片，他们不能太复杂，否则就成了伦理剧，他们不能太抢戏，没有观众要看他们的过度诠释，他们最好长的像个符号，比如说“丫”或者“囧”，最好单身，痴肥，偏执，天良未泯。至少在主角们眼里，他们应该是这个样子。
电影中也充满了各式各样的违和元素，其代表就是那座无比神奇的神堂。据说那是台南盐水的圣神堂，当天主教的圣者和门徒们以孔子观音寿星的形态堂皇出现在穹顶，那份缭乱的感动足以让一切设计师放弃在混搭道路上求索的勇气。

是的，这部电影在口味日渐加重的观众眼里连清淡的凉菜都算不上，但导演招募了一批违和元素，用简单清新的表现方式拍出了完整的电影，虽然从故事到演员都有很抱歉之处，但情怀能得到传达也算成功。就好像“小清新”这个词喊得久了显得矫情恶心，但它名下却多的是撩人心弦之物。
电影结束的时候我记起许美静的一首歌，它让我的一生有了奋斗的目标：带着爱人去到没有屋顶的远方。我一直喜欢她的歌，也一直向别人推荐着，可是它们从来不曾大红大紫。

带我离开这里
到一个被遗忘的小镇
我只想静静的和你相爱一生

带我离开这里
到一个被遗忘的小镇
找回我和你黯淡已久的星辰

只有你的吻才能抵挡夜寒冷
只有在紧紧拥抱中
才能感觉到一点永恒

就算注定是流浪的一生
让我随你这旅程
就算失去勇气和自由
不悔恨

就算注定是飘泊的一生
让我随你这旅程
要你永远感动我
最深处的灵魂

     “远远的海中间有一座岛屿，我好想过去看一看。”
                                                    ——电影第16分钟时，小阿桂造的句子。除了片名，这是整部电影中最让我动心的一句话。

 

        带我去远方。Somewhere I have never travelled。光这个名字对我就有无法抗拒的吸引力。加上文艺味十足的海报的诱惑，我毫不犹豫地下载了这部电影，并在某个静谧的午后，观看了它。

 

        阿桂在菜场穿梭这一段，把市井生活的美好与声色展现得很打动人。黄的香蕉，紫的葡萄，红的绿的不知名水果；新鲜质嫩的海鱼，杀好拔毛统一摆放的鸡；刚从锅里捞出来的热气腾腾的各种丸子；闪闪亮缤缤纷的劣质首饰，艳丽俗气的女士连裤袜，粗糙质朴的夏日单衣；正在烙的煎饼发出烫手的热气。。。。。。最后，阿桂终于来到了卖番茄的摊位。阿嬷特意叫她挑红一些的番茄，阿桂却装了满满一袋子的翠绿。 图画课上，阿桂抬起头朝看着她画画的老师傻傻一笑，而老师之所以看她是因为她用蓝色的彩笔来画绿色的草。电影进行到这儿，我才醒悟——阿桂是色盲！

 

        被诊断为色盲的阿桂，小小内心里有一点惆怅，坐在海边，郁闷地扔着石子。阿贤哥哥知道她的烦恼后，很小心却又很巧妙地安慰了她。他告诉她，“每个人一定都有什么地方跟其他人不一样。如果每个人都一样，那这个世界不是会很无聊吗？”他告诉她南京喜欢吃石头的女人把她家前面的山吃成了盆地，告诉她有个叫马康多的地方怪人超多，有一伤心就吃泥土的女人，还有在晒床单时被风吹走并最终消失不见的跟阿桂一样漂亮的“全村最漂亮的女生”。

 

        阿桂的烦恼并不只有阿贤哥哥一个人关切，阿桂的爸爸也细心地观察到了女儿的烦闷。于是他给阿桂买了各种各样颜色的塑料眼镜，蓝色，粉红色，黄色，棕红色，咖啡色。他说，这样阿桂就可以看到颜色了。这些可爱的彩色眼镜无疑成了小阿桂至高无上的宝贝。她兴高采烈地到处乱跑，迫不及待地要看看这个世界彩色的样子。她来到码头，海和天变成了蓝色，一会儿又变成了黄色；花儿也变了颜色，一会儿棕黄，一会儿大红，一会儿紫，一会儿紫中又带些红色；屋顶上的猫咪，公路上的猫咪，太阳，天空，全都和平时不一样！导演把这一段处理得特别轻松欢快美好，让人觉得现实中其实是有童话存在的。

 

        “Can anyone speak English？I need help。。。”在为吃哪几种冰犹豫不决的阿贤和阿桂遇到了无助的日本男人森贤一。尽管自己的英文很别扭，阿贤还是热心地帮助了森贤一。森贤主攻建筑，这次到这个海边小镇是为了寻找一座特别的教堂。教堂确实很特别，圣经里的故事，画风却异常中国化（最后的晚餐中的耶稣竟有孔子老先生的风貌~~>.<）。从见他的第一眼就动心了吧？在陪伴森贤参看教堂时，阿贤或许是因为紧张，或许是因为激动（森贤一太帅了~~~！），一直用断断续续的英文不停地向森贤介绍教堂的种种。拍着教堂的森贤突然把镜头对准阿贤，拍下了这清秀的少年。阿贤显然因为森贤的这个举动心猛然紧了一下，于是他不说话了，只是傻笑和发呆般地看着他。
        骑车载着阿桂回家的阿贤，终于还是忍不住，找了个给森贤送蚊香的借口，载着阿桂又回到了森贤一暂住的小学校。。。很多事就这样发生在人的一转念间。

 

        已经上大学的阿贤又恋爱了，这次是帅气的海防。帅海防远远看着打篮球的阿贤，眼神里满是爱和甜蜜；阿贤依旧和当年一样羞涩，然而，如今还有甜蜜。他对阿桂说，“那天有人在渡轮上看见你，他说你气质不错哦。”

        把喝了一口的可乐递给他，是那么自然与温馨。夜色中的海船上，他对他说，“I love you so much。”他说，他想了很多他们以后的事，白天各自去上课；下课后去超市买菜，然后回家做饭；跨年时去广场倒数，他会紧紧抓住他，不让他走丢；还要一起去帮王建民加油。

 

        阿桂买了张世界地图，她要去色盲岛。她一点一点地存钱。每存多一点，她就在地图上沿着从台湾去色盲岛的线路，多画一条小短线。偶然一次，阿桂窥到大伯抽屉里的钱，去色盲岛的极度渴望使阿桂一时发蒙，偷了大伯的钱。终于，整条线路都被画上了小短线。

 

        日本男人走了，不会回来了。他对他不是不动心，你是那么羞涩清秀的纯真少年啊。但那无法成为他停止行走的理由，你只不过是他停留过的一个地方。森贤走时，阿贤站在码头长久地招着手呼喊，“再见！” 帅海防仍旧不是阿贤的那个人，他背叛了阿贤，并说一切都只是阿贤的一厢情愿。但阿贤可是全身心地投入到这段恋情中了啊，他努力打工存钱，梦想着两人以后在纽约的幸福生活。这突然的打击对阿贤来说实在太大了，极度失望的他，选择了自焚。。。
        帅海防也要走了。阿贤哥哥还处在昏迷状态中啊。于是，阿桂飞快地骑车赶到码头，用当年阿贤送森贤的方式送走了帅海防。

 

        阿桂最终还是把钱退还给了大伯。地图上的小短线全部用改正液涂掉了。去不去色盲岛已经不重要了。梦中已经去过。阿桂对阿嬷说，她梦到很漂亮的海，中间有一个岛，她好像去过那个地方，可是又不可能去过。
        电影的最后一个镜头，红衣粉裙的阿桂撑着黄色的伞，站在蓝色的海边看彩虹。看着彩虹，阿桂哼着歌，轻轻地笑了。

 

 

        一直喜欢这种小清新风格的台湾文艺片，而这部比以往任何一部都要更让我喜爱与动心。所有喜爱文艺片，特别是台湾文艺片的童鞋都不要错过呀！

 

        PS:电影的配乐是又一亮点，不比电影本身差，打算看这部电影的童鞋们，一定记得把OST一起下载了。

        从台北回来第三天深夜，重温《带我去远方》，很大一个原因是这次金马奖以记者身份终于见到了林柏宏，跟他合了影。最早认识他就是在2009还是2010年的时候看了这部《带我去远方》，他的作品其实不算多，我也只看过3部而已，但他一直是我记忆犹新的演员，就是从《带我去远方》开始。
        这部片算是我看得最早的一批台湾电影，当时就非常喜欢，标的是5星，那时候16岁。我到现在手机铃声用的还是林柏宏和游昕给这部片合唱的主题曲《出发》。好几次我发现自己的铃声一直没换，想要换掉的时候，把这首歌打开再听一遍，就又不想换了。这样清澈的声音，一直留着就好。

        《带我去远方》并不是一部多么出色的作品。电影看多了以后就会有越来越多的不满足，摄影、色彩、剧本、演员，小到每一个细节都可以拿出来批评，所以回过头去看六年前这部我给5颗星的电影，我抓不到其中任何一个可以拿出来夸奖的地方。它也可以被归为“台湾小清新电影”的范畴，流于“同志题材”之中。但是总有一些电影，不需要有任何出彩的部分，它会在别人褒贬不一的评语里，成为你心中的五星电影。
       也许在六年前我就爱看这种文艺小清新但是矫情又做作的台湾电影，可是六年后再度重温，它依然能够让我撇开一切浓稠，带领我去向一片清静的海域。
       

        故事发生在台湾南部海边不知名的小岛，天空总是占据很大的画幅，阿贤踩着单车带着林晓桂在海岸边的公路上，慵懒闲散的夏天午后，睡午觉的时间……电影在表达一种向往远方的愿望，可是画面中还未抵达的远方，已经足够令我向往。刚开始爱上看电影的时候所看的这些台湾片，也是后来成为我爱上台湾的理由。
        天生色盲的林晓桂，想要与男友去纽约读书生活的阿贤，总要把服装店“女模特”带回家的阿桂爸爸，偶然遇见一个人来旅行的日本人森贤一，阿贤的海员男友……这些角色其实都在突出“远方”，在看似寡淡的表演中，始终不离重点。
        非常喜欢长大后的林晓桂，身上就有一种与电影主题相契合的感觉。因为色盲而穿着颜色搭配奇怪的衣服，染的头发，化妆课的作品……还有她的房间，窗外是海，墙上贴着一面地图，上面画着从台湾到色盲岛的路线。很远的地方，就在每天醒来她的左手边。

        阿贤对她说：“每个人一定都有什么地方和其他人不一样，如果每个人都一样，那这个世界不是很无聊。”


        电影那么吸引我的地方也是因为“带我去远方”这样的片名和设定，当你厌倦一个地方的时候，或者被遗弃、孤独、不相信任何人的时候，你就会向往远方。好像在地图上标出一条路线，圈出一个地点的时候，那个地方就离你很近，即便不是现在，但终归是要去的一样。
        阿贤和小桂在片中骑车坐船的场景也象征着一种出发，“很远很远的地方”似乎触手可及一样。只是与男友去纽约生活的梦想难以成真，去色盲岛的愿望也只是一种幻想。其实我们都一样，常常幻想远方，现实却难以抵达，可是越难抵达就越想要出发，这种愿望慢慢积淀起来，就会变成一团安静、柔软并且纯真、美好的雾气，时常觉得就在眼前，就像张开眼睛就能把手指向地图那样近。
        Somewhere I Have Never Travelled.
        同样喜欢英文译名，我从未旅行过的地方，我有很多从未到过的地方，也许不见得都到得了，但我一直都会向往。
        《带我去远方》用了几件让人失望的事情，却表现出了一种美好。它或许会让你有些忧伤，但不足以叫你哭泣，当听到林晓桂和阿贤哼着《出发》的旋律的时候，远方就会变得很近。天空和海浪足够让人安静下来，夏日的空气或者热浪依然可以净化灰尘和污浊，想要在海边骑车，也想在海边的阁楼上午睡。一边安于这样舒适的地方，一边也在憧憬更远的地方，出门迎着海风，坐船，漂流，看太平洋的海能带我去向何方。


        《带我去远方》是一部影响我很大的电影，兴许不止六年，在未来很多年后，“我喜欢的电影”里一直会有它的一席之地。而我依然说不出它好在哪里，而且我也写不出什么东西来。很多感觉像一阵风一样，扑面而来这么柔软，想要留住它，但是谁抓得住风呢？于是我便永远记住它。
        可能就是那种感觉，于一个风象星座的人来说，一个不太能安于现状，始终向往出发和远方的人来讲，就是一种刹那的感觉，我能够呼吸到电影里的空气，在一片宁静的海域，一个不知名的小岛，蹲在一个僻静无人的角落里，我同阿贤小桂一样，与别人不太一样，然后翻着旅行书，摊开地图，画出一条我想要飞行的线路，再把那首《出发》拿出来听。

        就是这样一个很小的电影，很淡的故事，但就是很难忘记，所以六年之后，我第一次见到林柏宏，28岁的他和22岁的样子没太大差别，除了颁奖典需要穿着西装，他拿到金马奖杯，来新闻中心拍完照接受完采访，他跟我说他肚子好饿哦，但还是给我签了名拍了照。我想到的不是《六弄咖啡馆》的阿智，而是《带我去远方》的阿贤，然后我来写它。


真的要丢掉昨天的不快乐，
真的要把过去放在角落，　
必须往前走，
必须学着让自己承受。

有风有雨的路前面还有，
要怎么选择属于我的生活，
站在原地不动，
或者叹息年华易老。

出发到另一个新的地方，
生命的过程就像一篇故事，
记着我曾经那样的为你心动，
记着我的梦想 我的努力 我的真心。

出发到另一个新的地方，
不能永远抓紧回忆不放，
该面对的总要坦然的去面对，
不该是我的终究还是要，
让它自由。