王牌特工：特工学院

我其实一直不喜欢“商业电影”和“艺术电影”两种区分方法，好像“商业”的就不能“艺术”，“艺术”的就不能“商业”。何必如此认真。电影的用途很多，细心编排制作，能让观众看的过瘾的同时又能获得好心情的片子为什么一定要被一个“不艺术”的标签束缚着。比如《银河护卫队》就是部很有趣的漫改电影，各个方面都下了心思、虽说上不了奥斯卡这样的高台，不过能做到不侮辱观众智商又独具匠心也算难得。

导演Matthew Vaughn 产量不多，不过从《星尘》开始就让人注意到他对的喜剧元素的独到处理方式。《X战警：第一战》更是我心目中叉人系列里最有意思的一部，执导效果反而好过元老级的Bryan Singer，给这个超级英雄系列带来一种独特的生命力。这一部片子他更是把个人印记发挥到了极致。

不过既然说到所谓的“商业”电影，不妨来看看为什么这部”Kingsman”是近些年最出色的商业大作之一。

航拍镜头的运用

大投资片子的Coverage(素材覆盖面)往往都很全面。意思是不管剧本有多糟糕，远景，中景，近景，多机位等素材都会有。但是本片最让人不可忽视的是各种航拍镜头，给观众非常直接的视觉震撼。不管是片中的雪山，Kingsman总部，以及最后全球人类的撕逼大战，航拍的使用让逼格瞬间提升。往往这种航拍都会在《魔戒》《星尘》这样有史诗特质的片子里广泛运用，但是在这部关于特工的片子里的出现有着很特别的震撼。特别是和喜剧元素结合后给观众带来很独特的观感。演职员表里更是有一大段献给了航拍组，足以体现导演对航拍素材的重视，这也一定是一个刻意的选择。

丝般顺滑的镜头设计

《鸟人》已经让观众体验到流利的镜头运动能带来多少畅快感。动作片节奏掌控向来是一大难题，在邦德系列里拖泥带水的不在少数。很少能像《谍影重重》系列那样干脆利落。本片的导演很好的利用一致的镜头运动来加速时间流逝。比如柯林叔被天行者卢克炸晕之后发生的那个简短的蒙太奇，男主训练，神盾局局长加速sim卡生产，柯林叔昏迷不醒，这些都是从下到上的镜头运动。虽然从空间角度完全没有道理, 但是不同事件都被一样的镜头运动串联在一起，看起来既让观众觉得舒服，又有一种流畅感，让时间流逝显的不那么突然。有些过渡镜头也是相当顺滑。比如一开始从玻璃球里的雪山直接穿越到真雪山; 从需要勾引的女生照片直接穿越到真人。很利索。

镜头运动的速度掌控也很不错。比如Eggsy在家门口被混混围攻开始跑酷那一段，镜头流利的跟随他的动作，不快也不慢，把他的好身手体现的淋漓尽致。前期肯定做了不少演练。镜头推进推出的速度也有抖包袱的功效。比如男主成年后的第一个镜头是个Kingsman徽章的特写，然后慢慢推到远景来呈现他已经成人这个事实；还有神盾局局长和奥巴马会谈的那段也是以前者的面部特写开场，然后慢慢推远，等到他台词结束，观众正好看见奥巴马的背影，把这个包袱抖了出来。当真是在无形中让观众领会各种信息。

慢镜头的使用也算是恰到好处，没有到丧心病狂的程度(卖拷贝黑的就是你)。只是偶尔为了体现张力的时候会用一下，其他时候都是相当利索的快速剪辑。比如结尾和男主和钢腿侠大战那里，没了双踢腿运动那个酷炫的慢镜真的不知道会少了多少味道。


节奏掌控和音乐配合

其实两个小时时长包含的信息量很多的，但并不觉得漫长。我觉得既有情节设计上的功劳，也有对话的作用。文戏有逗比来调节气氛，武戏就更不用说多过瘾了。其实数一数，全片让人心跳加速的地方真的不少，比如:

雪山劈人
倒车撞人
酒吧训人
面试之潜水秀肉
面试之跳伞耍帅
面试之卧轨喊娘
面试之开枪射狗
生化危机5：教堂的诅咒
……等

大戏过瘾，小戏揪心，文戏愉悦。观众的肾上腺素一直处于分泌状态，注意力没有跑偏过。有几个关键情节点的出现位置处理的不错，没有太靠后也没有太靠前，让风险一点点上升。很多地方的交叉剪辑也是增强了张力，比如双乳飞天炸卫星/一路小跑斩杀敌/后勤酷炫巧作机。 这一部分就是在三段行动里不停切换而达到高潮的。

Henry Jackman的配乐也是相得益彰。除了个别地方有点抢风头，大部分时间的衬托都比较到位。其他音乐选择也是“超凡脱俗”。本该残忍的教堂戏在背景音乐的帮助下增加了不少荒谬；本该血腥的爆脑戏更是在威风堂堂进行曲的衬托下变的恶趣味十足。寻常路是什么？没听说过。

动作戏编排

关于特工的电影怎么能没有动作戏呢。片中让我觉得最出彩的是跳伞戏和教堂戏。

跳伞又不是没在大片里出现过。比如《钢铁侠3》《哥斯拉》《变形金刚》。这部片子跳伞戏让我惊讶的是在如此的高空中，依然能该切远景切远景，该切近景切近景，甚至在短暂对话戏里还能切各种角度，用剪辑来创作戏剧张力。这在前期得花了多少功夫统筹。尤其对于高空戏，因为没有多次演练的机会，得设计镜头角度，还有安全问题，何况还得同时录声音…真是想着就头疼。或许运用了很多后期特效吧，但从制作角度这依然很了不起。

教堂戏看到很过瘾。但是不要忘记，任何看着过瘾的东西都得花很久来设计，尤其是涉及这么多人的打戏。你得告诉每个群众演员该怎么演吧？你得设计每个群众演员身上是被插把刀啊还是流点血吧(特效化妆部门开始头大)。你得在看似混乱的场景里设计最佳拍摄角度吧？你得让演员和镜头排练看是否冲突吧？你得保证所有人的安全吧？真不是所有人都能handle了这个工作量。动作设计人员一定是费心费力。

还有水下戏。先不吐槽男主是怎么做到在运动的同时还这么能憋气的。水下戏又要牵扯到多少部门！又要提前演练多久！又得拍多久！(因为经常为了演员安全考虑，一条拍十几秒就停)

这样的动作场面比比皆是(科林叔的酒吧戏！)。虽然有着导演独特的处理，比如节奏控制，音乐选择等方面，但是能把这么多都统筹的这么好并且风格统一不凌乱绝对是本事。


反间谍片的间谍片

当年导演Mattew推掉"Days Of Future Past"的原因就是"Kingsman"。他说自己想拍一个“有趣的间谍片”，如果不抓紧拍出来别人有可能会抢先。这部片子可以算是充满了对间谍片的致敬和戏谑。

首先是情节上的设计。最开头拯救天行者卢克教授的那位超帅特工上来就挂了；男主居然没有通过Kingsman最后的考试；科林叔被直接毙掉；男主的娘真的要砍死自己的宝宝(闪灵神马的)；以及逼入绝境后的大脑烟火……都是情理之中，却也在意料之外。在恶心/喜感/紧张/震撼/伤心/萌/等情绪里让观众经历乱炖，完全脱离传统间谍片的刻板印象。

有人问导演为什么要用新人演男主。他回答说比如你选小李子来演男主，观众肯定觉得他最后没事。新人的话观众根本不知道结果会怎样。(话说男主长的还真是耐看) Samuel Jackson的反派也是不传统。不像邦德电影里反派那样故作高深，反而是一身街头风，动不动骂脏话，操着奇怪的口音，还晕血，死之前还吐一吐……简直了。

对话在小幽默的同时还有各种冷吐槽。黑邦德，黑Jason Bourne，在秘密电梯下沉此等酷炫时刻吐槽“这破烂玩意还要下沉多久”......

这些选择都达到了导演对“有趣的间谍片”的承诺，也是他刻意的选择。就如男主和反派所说，”This ain't that kind of movie.”

结语

虽然有不少的动作戏，但是每一段都是有机的和故事串联在一起，没有片段化的炫技感，这都归功于导演对整体节奏的掌控，还有很多故事本身的因素。不管外表看上去多么疯狂，这本质是一个关于成长的电影。观众永远是和Eggsy一起走的。结尾彩蛋的前后呼应也更是把这种成长体现的淋漓尽致。独到的动作+血腥+喜剧的奇妙组合更是近些年最有意思的观影体验。“商业电影”让人看的如此过瘾放肆又有人文关怀，也算是一种极致了吧。

吐槽：
1. 柯南叔叔手表专利已被攻破
2. 柯南叔叔眼镜专利也被攻破
3. 再来个神奇领结就真齐活了

王牌特工兰斯洛特前往阿根廷执行一项营救任务，营救对象是一位在原力研究与开发领域具有极高权威的大学教授。策划绑架事件的幕后黑手是已经堕入了原力黑暗面的云度大师。他现在的身份是亿万富翁、天才、慈善家，可能还是妇女之友。身为大反派的他为自己起了一个骚包的艺名，叫情人节。情先生绑架教授的原因是要利用教授的研究来让全人类都堕入原力的黑暗面，从而一劳永逸的解决人口问题。情先生志趣高洁、反对暴力，所以打架、砍人主要靠自己身边那位有一双比光剑还锋利的假腿的女助理。

男主角如很多同类故事的设定一样，是个游手好闲的年轻人。惹了麻烦被抓进警局的他突然想起自己小时候有个怪叔叔来自己家里，交给自己一个徽章，还告诉他“有事找大哥，大哥能帮你解决好多问题~”抱着试一试的心态，男主角动用了徽章的特权，果然召唤出了风度翩翩的科林费斯大叔。大叔不但把男主角救了出来，还非常热心的给他介绍工作，并亲自带他到裁缝店去面试。正所谓不想当锅匠的裁缝不是好间谍，大叔给男主角介绍的工作正是接替被大力金刚腿劈死的兰斯洛特成为一名王牌特工。虽然在别人眼里是个无所事事的屌丝青年，但大叔却看出这小伙子骨骼精奇，是万中无一的特工奇才，将来如果打通了任督二脉肯定飞龙上天。

求职之路总是充满艰辛，男主角要顺利获得特工这份很有前途的职业，必须要通过重重考验。在一干名校精英之中，连技校文凭都没有的男主角要想脱颖而出谈何容易。考察期中主角接受的考验包括半夜马桶堵了水淹卧室、高空跳伞打不开伞包且不会有托尼斯塔克遥控芝士焗龙虾战甲来捞人、养狗并对它开枪。最后一个环节是最困难的，男主角便没能通过这项考验。而王牌特工们在大洋彼岸的同行神盾局就出了个可造之材，年纪轻轻就下得去手了结对自己肝胆相照有情有义的旺财，后来此人成长为一名出色的二五仔。养狗这项任务其实有着丰富的内涵，从多方面考察候选人的综合素质，比如它还会涉及阴阳术数、五行八字、周易起名的能力。给狗狗起James Bond，Jason Bourne，Jack Bauer这些都是可以接受的选项。而我很想知道如果回答Justin Bieber是个什么水平。

在主角接受入职培训与考察的同时，正牌特工大叔们也在与大反派互相试探。手眼通天的情人节先生西方的领导人哪一个没见过，与各国政要、情报机构都有联系，却不清楚王牌特工的存在。从这里能看出不同国家的文化差异来，英国的特工组织是以裁缝店命名的，而天朝的特工组织却是以烤鸭的烹饪流派来命名，吃货本色可见一斑。为了调查情先生的阴谋，大叔深入虎穴，独身前往对手的府上赴宴。席间双方就特工电影这一问题充分交换了看法。本来一切都进展良好，但到了最后时刻还是搞砸了。因为这个抠门儿的美国人吃开心乐园餐居然不送玩具。开心乐园餐的全部意义就在于玩具！于是双方就此结下梁子，不死不休。

大叔在赴宴的同时搜集到重要的情报，调查到美国境内一个与大反派情人节先生有关的[哔]教组织。于是大叔再次孤身涉险，去美国肯打鸡州[哔]教教众聚会的教堂一探究竟。由于与教众发生冲突，大叔大打出手，并进而大开杀戒。血洗了教堂之后的大叔逐渐清醒过来，这时反派出现在了他的面前。按照一般特工电影的套路，大反派应该发表一番获奖感言并选择一种特别纠结的方法来弄死好人，以便好人能有机会逃出生天。但是情人节先生表示“我就是我，是颜色不一样的焰火”，所以没有按照套路来，一枪结果了大叔。

事实上，教堂里发生的事是大反派做的实验。他通过广泛散布出去的免费手机卡以及天上的卫星来影响人们的脑电波，触发人们的攻击性，使人们互相残杀。为了阻止大反派的这项人类补刀计划，更为了给殉职的大叔复仇，男主角集结了最后可以信任的力量，前往反派在北极的大本营展开决战。

正所谓佛靠金装，人靠西装。变装之后的男主角瞬间逼格上了好几个凳次，犹如大叔附体，大杀四方。男主角牢记大叔的教诲，逼格越高，能力越大。主角的活跃表现，加上后方有力的技术支持不失时机奉上的烟火表演，原本不利的局势很快被逆转。最后的障碍只剩下大反派的女助理。跟前不久的《木星上行》一样，在本片里起最关键作用的也是脚上的装备。女助理虽然灵活的摆出各种姿势，但却被男主角的脚扫了一下就毒发身亡，如此强大的威力简直堪比杨幂老师。

拯救了世界的男主角找到一直被反派囚禁的瑞典公主领取任务奖励。公主带他逛了自己的后花园。从此以后特工和公主在一起过上了性福的生活。

彩蛋1：男主角演绎特工版《长大后我就成了你》。

彩蛋2：男主角回到家中，发现竟然没死的情人节先生。后者不知在哪搞瞎了一只眼，神秘兮兮的说：“我想跟你聊一下‘复仇者计划’。”

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好基友孙先生在给我极力推荐这部电影时，我的第一反应是，这部《王的男人》应该是前些年那部《王的演讲》的续集吧？不过风格似乎差得蛮大的。

后来才知道这其实是我一早就留意过的那部《特勤局》。当时在时光网看到一篇专题，大概是说15年有哪些电影值得期待。那位小编重点提了《特勤局》这部电影，似乎还用了感叹号来加强语气。我心想这么卖力的推荐一部电影，不是收了钱，就是真的爱得发狂。不过现如今往往越是收了钱的越爱假装客观中立严谨；敢于完全抛开羞耻心的在本应严肃冷静的新闻稿里坦率的表达激动心情，那一定是真爱。于是出于好奇我就开始关注起这部电影来了。

关注当然首先是从阵容开始的。当时确定的演员似乎只有科林费斯叔。特工、漫画、科林费斯叔，这些我都很喜欢，可是前两者如何与最后这项关键元素融合，对于当时的我有些难以想象。接下来看到导演是马修沃恩，心里有了些底，有他坐镇电影一定不会难看。后来预告片出来，终于完全放心。

马修沃恩的本事不是化腐朽为神奇，而是化神奇为更神奇。他这些年拍的就是商业味道最重的题材，而且也不会想着去另辟蹊径、从另一个角度审视这个被拍烂了的题材。他就是沿着过去的套路来，但会把一切都发挥到极致，击穿那一层其他导演往往就差一点点就要捅破的薄膜，从而彻底激活观众的爽快神经。马修沃恩的商业动作片给人带来的不是惊喜，而是满足。在每一处细节都与观众的期待差不多，但这里的差不多全部都指的是比观众的期待高一点点。于是汇总在一起就成为了120分的超出预期。

上述那种持续性的比观众期待高一点点始终都保持着一个比较均匀的海拔，直到科林费斯叔的教堂大战。观众都很好奇一向文质彬彬的叔在《海扁王》导演的调教下，会在这一部限制级动作新片里凶残到什么程度。我们以为大叔顶多也就是拿着雨伞飘逸的打两下，顺带展示一下特工的各种小玩意。结果大叔是真拼了。一枪一个爆头时我都能感受到被大叔捏疼了的扳机。打完手枪后索性抡起拳头上，duang duang的闷响不绝于耳，让我情不自禁的轻轻点着脚打拍子为他的人皮鼓伴奏。打架就不应该有任何限制，不然我们就去看体育比赛了。这一段大叔把能用得上的杀人手段都使了个遍，导演的邪气与灵气也展现的淋漓尽致。我们都幻想过用手枪、匕首、斧头、拳头、拖把杆弄死那些我们看的不顺眼的家伙，而深谙观众心理的导演则用最流畅的节奏把我们的这些幻想串联在一起，成为这一篇华丽的乐章。

一顿美食离不开合适的食材，一场痛快的打斗戏也离不开合适的挨揍对象。教堂这一段最妙的就是选择了狂热的[哔]教分子来作为大叔的靶子。这类人群往往因为过度执着于自己的信仰而变得盲目、极端、不可理喻。既然不可理喻，那就只能人道毁灭了。有人也许会说，这些人也是被洗了脑，不能怪他们。那么同样的道理，丧尸也往往不是自己选择去当丧尸的，所以面对丧尸时人们就应该束手待毙吗？当一个人失去了理智，他就跟我们不一样了。丧尸元素之所以在如今的电影里盛行，我想是因为它们长着与我们相似的外表，却完全不讲理。人类引以为豪的逻辑思维在这些家伙的面前完全行不通，所以只能拔出枪来爆头。丧尸这一电影中的假想敌正是源于人们对于被如潮的失去理智者包围的恐惧。历史上那些残酷的屠杀、耸人听闻的运动，施暴者在做出可怕行为的当时，就是陷入了一种丧尸状态。有人会说这一切应归罪于背后的煽动者，就像丧尸电影最后算总账要去找始作俑者的大制药公司。但这并不能豁免丧尸的罪孽，丧尸如果服了解药恢复了理智，那当然应该受到人类社会的欢迎。但只要在这一秒钟还是丧尸，就理应被人像科林费斯叔这样爆捶。

本来演到大叔[哔]的时候，我心想我得给这部电影减分了，这种心理持续到男主角换上西装。看到这里我明白导演为什么一定要让大叔先领便当了。因为不然就对这位新人男主太不公平了。如果像我一样任性的观众总是不知收敛的眼睛围着大叔转，就势必无法好好关注最后主角麻雀变凤凰带来的惊艳。而终极决战在有教堂百人斩珠玉在前的情况下，还能更进一步，绚丽的头脑风暴是近来看到的最具想象力的画面，残暴之余透着莫名的喜感，而雄壮的配乐也与之相得益彰。不过我在看的时候还是脑补了金三胖和腐兰兰特别喜欢的那一首歌曲。

萨缪尔杰克逊贡献了本片的大半笑点，比起去年游离于主线剧情之外的《机械战警》，这次全身心投入的他显然表现的更加亮眼。同样由他扮演的尼克弗瑞也是个高逼格的拉风特工，而到了本片把端起的架子放下来又能立刻成为跟西方的领导人都谈笑风生的逗逼大魔头。这个角色的名字叫情人节，不知他是否了解世界上有些人喜欢过一个叫白色情人节的节日。估计他要是知道了，一定会更加坚定毁灭世界的决心。因为这个节日的名称也太歧视有色人种了。

不管怎么说，还是祝大家在这个名称不怎么政治正确的节日里能度过愉快而有意义的一天。

（大量剧透，但说实在的本片并没有什么剧情）


   本片讲述了一个小男孩，老爹救队友牺牲，结果成了不良少年，老爹的基友为报恩提携他儿子，他儿子经过一系列考验（杀狗的梗，空包弹的梗，扮坏人的梗就不说了，队友也不出意料有爱欺负人叛徒脸高富帅和团结友爱成绩优异好妹子），却落选，结果老爹的基友便当，少年顶包大战反派，杀他全家，拯救世界的任务。
    那么，请大家找出以上非烂梗的部分。
    如果说烂梗出新意的话，本片的确吐槽了一下老电影中的场景，但只能给人一种强行装逼骗自己的感觉。不过本片前半部分虽是烂梗居多，拍的还算正常，剧情有些赶，但是能达到好莱坞商业烂片的水准（看得出导演已经被荼毒多年）。后半部分就高能迭起，槽点不断了。
============槽点太多为了理清思路所以加了分界线==========
吐槽关键词：装备你在逗我？
    本片从头到尾都贯穿着各种高精尖黑科技，从穿戴起来伸缩自如的假肢，到防弹雨伞、各式监控设备、失忆针、遥控毒药、液体跟踪仪器等等，然而当光头蜀黍拿出一套装备说我们要炸卫星的时候。。。等一下！星球大战计划是什么鬼！这两个气球又是什么鬼？！打颗卫星你把人发到大气层边缘用的还是气球导弹还要手动瞄准发射最后从高层大气掉下来还没有烧成灰而且你带氧气瓶了嘛你这哪像是从大气层边缘掉下来的样子。。。（槽点太多已经失控）
   还有就是反派的防空导弹之类的，这武器还不如利比亚吧？！各国飞机哪用得着跟你汇报身份啊，这手推的防空导弹根本伤不着他们一根毛好嘛？！而且都在脑袋里植入芯片了进门居然是靠手机验证身份的，手机还连个加密都没有！最起码可以核对一下照片吧！人脸识别技术对一个沿发出控制脑电波黑科技的反派天才是不是太高端了啊！这些个士兵也都是80年代装备吧！没必要在这种地方向史泰龙致敬吧！反派基地只有停机坪和控制室比较吊嘛？！丢不丢人！没有激光武器biubiubiu你总可以设置几道安全门吧！主角这个黑客帝国里学来的躲子弹技能又是什么鬼啊！最后主控制室居然连个防弹玻璃之类的都没有！让主角捡把枪就扫碎了！而且主角还能用枪身挡子弹！导演你能不能多读点书再来拍电影！
============槽点太多为了理清思路所以加了分界线==========
吐槽关键词：强奸反派智商
    本片中的反派是个天才富豪，一开始把大叔玩弄于股掌之间轻松便当，但是在最后大决战的时候，反派的士兵全都成了战五渣，让主角在基地里随意乱窜。反派的主要电脑设了超强保护，但是植入在反派手下的脑袋里的芯片却被一秒钟入侵了。好吧我知道前面有铺垫，但是生物识别为什么会疼啊！为什么会麻烦啊！而且给自己的士兵完全没必要装这种东西吧！他们又不用你的毁灭世界手机卡！不管怎么说你一个天才被人一秒钟破解了这么重要的东西总有点说不过去吧！而且那个女的一开始不是各种叼么！开场杀不费吹灰之力啊！主角怎么连根毛都没伤到就把她杀了啊！而且那个控制台为什么要一直按着啊！要全世界人都自相残杀而死那不得按着三天三夜动不了嘛！你这分明是强奸反派智商吧！
============槽点太多为了理清思路所以加了分界线==========
吐槽关键词：装逼
   本片的主打元素之一是绅士。绅士是什么？反正不是装逼吧，不是喝着小酒开着玩笑就撂下一地尸体吧，不是把相当无辜的各国政要脑袋都炸烂了然后哈哈哈屌爆了吧！几个大叔还有点绅士范，可是主角处处强行装逼以为西服马提尼就是绅士了？导演你果然是在美国呆的太久了吧！不装逼我还能凑合看看你的电影！
============槽点太多为了理清思路所以加了分界线==========
吐槽关键词：戏谑地对待血腥暴力镜头，这应该叫蔑视生命
    本片有不少的杀人镜头，而且断肢、爆头、肢解都有。装逼的特工，轻描淡写连说带笑地杀了一屋子的人，然后得意的喝个小酒。什么？这是正派？那反派得是什么样？正想着呢，正派被从头到脚劈成了两半。后面涉及到的大量屠杀场面，都配以欢快的音乐、夸张的镜头，其中包括了断肢、爆头的特写。尤其是最后爆头那一段，主角屠杀了这么多无辜的人（各国元首连帮凶都不一定算得上，还不都是威逼利诱加大义劝说才服从的），主角和反派有什么两样？而且想看烟花一样看这么多人被炸个血肉模糊，然后还要来一句哦屌爆了，反社会变态都未必干的出这事儿吧？我知道肯定会有人说这是黑色幽默，肯定有人会搬出《两杆大烟枪》来说事。两杆大烟枪那说的是黑帮火并，两群人持枪持械打个你死我活，有这种“欢乐屠杀”的场景么？而且那都是什么年代了，导演把这种已经不再合时宜的东西搬出来“发扬光大”，真的大丈夫？这电影分级果然是R级，但是引进的时候只剪了教堂那一段就面向全年龄在播，我只想说千万别看见“喜剧”的标签就带着您的孩子来一起看，我一个成年人都明显感到不适了，您自己也请珍惜这一部电影的时间和金钱，把它们用到刀刃上去吧。此外片末那段是明显的性暗示，如果听不懂英语还好，听得懂英语的就邪恶一笑，别解释给小孩子听就行了。

明明很无聊啊！为什么得分这么高！
就是一个中二病拯救世界的故事！
中二病反派想要毁灭世界！然后中二病特工拯救世界！
一镜到底的武打戏非常中二！
特工的武器非常中二！
用手机电波控制全世界的人类互相残杀的设定非常中二！
最后打BOSS的时候光头特工突然开始花样写代码爆了反派联盟的头升起了华丽丽的烟花非常中二！
主角和大BOSS的女助理终极对决的时候空中那个神奇的转身那有如神助的腰力非常中二！
打完BOSS主角就和被关了几天就憋疯了的公主约pao去了非常中二！
最后的彩蛋更是直接给了主角的中二病一个纯粹耍帅的机会！
嗷~这么光明正大地用125分钟来展示中二真的非常中二！

(无剧透)

如果你只想看一部电影娱乐一下，你应该去看《王牌特工》（Kingsman）；如果你想拍一部商业动作片，你也应该去看Kingsman.
很多人评价一部电影有多好的时候经常会说：“原来电影还能这么拍！”（在此点名《少年时代》及《阿凡达》）
但是一部真正好的电影，应该告诉电影业：“电影应该这么拍。”
Kingsman告诉了我们未来的特工电影应该怎么拍。

过去一段时间特工电影这种类型走到了一个瓶颈。装逼（不是贬义）的标杆007系列一直在装逼，从未不装逼，那这年头还不如去关注普京大帝；部分电影叫齐了诸多大牌（如Red2），却难掩只是一帮大牌想装次逼的事实；中国这边《警察故事》依旧在做，可是枯竭的幽默加上日渐堕落的某人大代表只能让观众想给他买了个表。

Kingsman带来了一股新风，就像妇联和银河护卫队带给超级英雄电影的一样，但是更加严肃。
装逼、大牌、幽默、漫画，四者结合，前所未有，这便是Kingsman。

看完预告后我的期待只是一部爆米花片，柯林叔能自我突破演出一番打戏，也许塞缪尔杰克逊也能有所突破，仅此而已。没想到光大牌就有柯林、杰克逊、迈克尔凯恩、马克斯特朗四人，而且每个人都在自己有些固化的脸谱上找到些新的东西。
柯林不用说，从英国男绅士变身为超级能打的英国男绅士。迈克尔凯恩，从忠诚的智慧的老头变成腹黑而冷血的智慧的老头。马克斯特朗，光头坏boss变身光头二号好人。而Samuel Jackson…终于摘下眼罩，放下一脸严肃和正气，虽然再也戴不上一头卷发朗诵圣经，但却成为一个变态而可爱的邪恶hippie。当然还有主演小朋友……戴上眼镜穿上西装还真像柯林叔，good job.

本片对于导演本人也是一次突破。作为新X战警系列以及海扁王的导演，沃恩早就玩透了这种夹杂点小幽默小细节小可爱的漫威风格。所以很多人大喊这部电影漫画感好强，其实是种必然。
但这次不仅仅是将漫威风格带到死气沉沉的特工电影——别忘了沃恩还是Stardust的导演以及盖里奇几部巅峰作品的制片——看过的人都知道这几部电影有什么共同特点：节奏好、前后呼应好。本片也继承了这些优点。结尾高潮处三次“最后一秒的拯救”一拉一放钓观众的紧张感同时呼应前面多条线，堪称教科书（其中包括烟花也是呼应，你们懂得）。片中每处有铺垫的道具、设定或者动作都在后面有呼应（相信我，你举不出一次没有呼应的）。
我最喜欢的一个呼应是男主竞争对手Charlie和迈克尔凯恩的命运。柯林叔挑中了男主，而凯恩挑中了剑桥出身的Charlie（片中只浅浅暗示了一下），结果有其师必有其徒，在此不剧透了。
再补一个细节：仔细看美国首脑席，你会发现化妆师多么用心……
这些优点往往是漫威的流水线电影所没有的。一部商业片这样用心，也许是因为片尾字幕的那句话吧，“谨以此片献给我的母亲”。


总而言之，在一部优秀的商业片基础上，此片又有种种突破，足以影响接下来几年的特工片。商业片又如何？能让我们喜爱电影的人学到东西，不就是一部好电影么？那些看到是商业片就不自觉降分的人，套用另一部树立标杆的电影的台词：What we watch for when we watch a movie? 如果抛开成见，用心体验，也许就会发现一部商业枪战片的unexpected virtue of violence.

话说，此片的品质足够引进国内院线。不过估计要走走关系才能不被剪。英国人，你们也很官僚，该怎么做，你们懂的。

再话说，此片某些英音方言听得好费劲……

再吐个槽：Mr. V，非洲没那么多人用手机，您的计划真的不是想让黑人统治世界么……

补一条：
评论里有同学说：”不不哪里是非洲啊 一定是中国人统治世界啊 那个SIM卡一定会被移动联通掐死“
也是，这种SIM卡肯定不能在国内发行，网络也果断被墙。Valentine搞不清北京的特工（那句台词据说删了？），直接导致他的野望失败啊哈哈哈