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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 不只是老汤搏命演出，出色的视听语言也是成功的关键
在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。
《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。
实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。
第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。
《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。
如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。
《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。
因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。
《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。
厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。
楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。
由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。
文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。
2 ) 阿汤哥：我了个大去的，玩了这么多吧吃鸡，各种救人，你们谁遇到过在天上就需要补血的队友？
警告：以下不但有剧透，还有剧解刨及剧瞎想，未看慎入！
眼看着007换了一波又一波，伯恩最近也悄无声息，拯救世界的重任最后只好落在年仅六旬的阿汤哥身上
阿汤：哎，谁让我帅啊，没办法…
见过了各种fancy的布置任务的桥段，这次来个朴素的，一个VCR搞定，画面按照COD系列，一言以蔽之，经过我们长期缜密侦查，发现大坏蛋马上就要把核弹弄好了（之前你们都是在干啥呢？哦，忙着拍VCR是吧…），最后一关你要把住！
坏蛋需要在黑市上买俄罗斯流出的核物质，怎么能不让坏蛋得逞呢？
一个字：买！
别忘了阿汤哥组织的名称 IMF-国际货币基金组织，他们有的最多的就是钱啊
老毛子很有诚意，带着货来了，IMP最萌宠Pegg亲自鉴定，货真价实！
阿汤哥：这么多年了，总算有一个不用打打杀杀的任务！来，刷卡买单！
老毛子：钱呢？哥….
阿汤哥：您等一下，现金看来有点问题，支付宝，微信了解一下？
老毛子：呵呵呵，小帅哥就是靠不住啊，小的们灭了Y的，割肾回去换IP吧！
然后开始混战，最紧张的时刻，阿汤本着不着急抢空投，先把对方团灭的战术，突突了对方一队人…
萌宠Pegg也跟着过来捡箱子
大家开心的分装备的时候，谁问了一句
空投呢？
…..
画面一转，阿汤哥本来想玩一把单打吃鸡的，黑豹他妈过来说，组队吧！
阿汤哥一看，队友是超人….
飞机里，阿汤哥问：以前玩过吗？跳伞跟着我把
超人：呵呵，我自己来…
超人人品不太好，在天上就让雷给劈了….（导演小学的前后呼应，嘻嘻嘻你们怕了吧）
然后两个人落地了，阿汤哥：我了个大去的，玩了这么多吧吃鸡，各种救人，你们谁遇到过在天上就需要救的队友？苍天啊！
然后他们去找神秘买家，阿汤的计划是cosplay神秘买家，去接触（泡）女卖家
结果，神秘买家是个亚洲人，战斗力么….
基本上是阿汤队轮流上，一个被打趴下在一边补血另外一个上去抗一会揍，而且还眼看快不行了最后还是阿汤的旧相好过来救的场！
阿汤：导演，我快60了难度上是不是稍微把控一下？另外这个超人也太废了，一会走个感情戏牺牲掉算了？
导演：我在下一盘很大的棋，一会你就知道了
旧相好：阿汤，为了你好，你都不知道你在做什么，别参和了！
阿汤：呵呵，就好像以前我知道我在干什么一样，哈哈哈哈哈
因为旧相好打爆了接头人的脑袋以及超人用力过猛，忘了电脑没有戴套，阿汤cospaly神秘买家的计划破产了
阿汤：我只好自己去了！
吃瓜观众：为什么他可以这么自信？
导演：中国知乎上有个热帖，问男人帅有什么用，得分最高的回答是：长得丑的男生，你永远都不知道女生可以多主动。
阿汤先去和女卖家确认一个眼神…失败
女卖家：大哥，您聊天用假头像啊?
阿汤：真人是不是更帅？你听说，其实很多人今天来不是和你杀价的，是来杀你的…你仔细看看
女卖家想到今天自己的保镖其实是自己的哥哥，顿时…非常没有信心
两个人开启逃跑模式，阿汤哥很帅的干掉两个杀手之后，因为体力不支，姿势不那么帅了
女卖家：新买的丝袜和大长腿可算可以上场了，掏出把刀立刻砍死两个
然后阿汤的ex结果了两个
阿汤：导演，照这个拍法以后是不是这个系列可以叫拯救阿汤了？
接着，阿汤问女卖家，3个蛋多少钱
女卖家说：肤浅，你以为我是倒买倒卖吗？太肤浅了，现在互联网思维，都是轻资产，我就是搭平台做交易，这三个蛋卖家就是要一个老头换，内老头还你熟人呢！明儿怎么劫法场，我都设计好了，就是最近打击专车，缺专车司机，你帮着开个车把！事成之后三个蛋都给你，为表诚意，我先送你一个蛋，好了，你这个小坏蛋，早点睡觉哦
阿汤：该激情戏了吧？
下一幕，第二天早上，阿汤哥和超人坐在车里
阿汤：导演，什么意思？激情戏和谁演？
导演：一会很多感情戏，你忍一下！
阿汤想和警察硬拼，本来自己做很有把握，但是想到要带着超人，顿时没啥把握了，就决定智取
智取成功了，然后是复刻小宝马广告时间！
女卖家看阿汤这么出脑出力，想约一下的想法跃然脸上，但是又不太符合自己人设，于是就用做平台的思想，想连他前女友一起约个3p，巴黎霍霍的差不多了，去伦敦约吧！
阿汤约好了炮，想想一路上这倒霉，超人肯定是个坏人！
陈佩斯：没想到超人你长成这样都可以叛变革命！
混战之后，阿汤去追超人
超人：呵呵，你虽然牛逼但是你老了啊，我都不飞，慢慢走，你来追吧！
于是不分左右的pegg指挥阿汤哥开始追超人，还有一帮人坏蛋四处捣乱
阿汤：累死我了，你们TMD是在拍跑男吗？
最后，阿汤追到超人， 在一个很尴尬位置！
超人：你知道我为啥不杀你吗？
阿汤：因为我的地盘我做主，这是我的show，你逼逼吧！
超人：艹！
这时候，大块头告诉阿汤的ex，你知道怎么才是对他好吗？离他远一点！
Ex：why？
大块头：因为阿汤有老婆
EX：艹，Y也是一个渣男啊！
大块头：别激动，他们就是形婚！早不在一起了！
Ex：WTF，他是Gay？
大块头：成功的人设吗，必须要家庭美满，但是太美慢的家庭，容易拖累剧情，就弄了一个嫂子，您不要太介意！
Ex：这么说，我还有戏？
阿汤：你们聊啥呢？晚上吃火锅不？
在克什米尔，阿汤来到了坏蛋的老巢，发现了自己的老婆
老婆说：自己热衷于拯救地球的公益，有人捐钱来着给他们就来了，好巧啊啊啊啊！
阿汤正要开始感情戏，老婆突然拉着一个男人说：这是我现在的老公
老公也是一个公益逼格满满的人，一脸大义凌然不会背叛革命的长相，人前永远乐观，背后自己琢磨：这是遇到前辈了…你们好好聊，您比我辈分高我不计较！
然后兵分两路，阿汤去手撕超人，大队人马留下来拆弹！
Pegg面对战五渣的反派头子，竟然还在送人头，最后还是靠Ex力挽狂澜
阿汤撕了超人，最后一秒，地球被救了！
大反派：知道为什么这个系列没法封神么！你们没有勇气致敬《末日博士》，《搏击俱乐部》，你们好歹看看同年的妇联3！天天拯救地球，你们问过地球咋想的了吗？
最后，嫂子对阿汤表白：只要不和你睡在一起，不论我和谁睡在一起，我都很安心！
阿汤：这表白，很特别啊！
Ex：嫂子，人就交给我吧！
阿汤望着老婆和EX想：川普快把WTO折腾散了，以后拯救世界就靠我们IMF的了！yeah！
3 ) 严肃影评#44：《碟中谍》系列的极限在哪里？ - 9.5/10
如果哪一天汤姆∙克鲁斯参与制作一部电影，在里面他什么都不干，只是不断地奔跑2小时，我大概依然会上映第一时间准时买票进电影院观看。 这是我作为阿汤哥的粉丝走出《碟中谍6：全面瓦解》时的感想……
文末有关于高跳低开（HALO Jump）动作场面的详细讨论，有兴趣的朋友可以关注一下！
转眼22年过去，碟中谍系列已经走到第6部了。22年前俊俏的阿汤哥参与第1部的拍摄时，大概并没有想到这部60年代老旧英剧的翻拍作品可以成为一个系列，更不会想到这个系列作品能有今时今日的成功。但22年过去了，如果我要说《碟中谍》系列是当今电影市场最好的系列作品，应该也不会有太多人说我是在无理取闹吧？漫威系列作品虽然每部都有着不差的制作质量，却很难逃脱超级英雄的约束以及由于作品过多而无可避免导致的兴趣下降；新的《星球大战》作品本来有着非常高的制作质量，却因为试图脱离俗套而被观众唾弃（我对于新作的影评：//movie.douban.com/review/8986904/），同时也不能避免一年一部所带来的期待度锐减；《速度与激情》大概是现在唯一可以与《碟中谍》相提并论的系列作品了吧？但在票房赚得盆满钵满的同时，缺少焦点的它却完全不能跟阿汤哥所带领的本系列相提并论。
在我看来，《碟中谍》系列的成功，始于阿汤哥，也终于阿汤哥。
很少人知道，22年前由莱恩∙德∙帕尔玛所执导的系列开端作，其实是阿汤哥正式作为制作人身份参与制作的第一部电影作品。而在我看来，正是这部系列首作所奠定的创作基调使得这22年间我们竟然可以看到一部比一部好的作品（暂且忽略《碟中谍2》）——相对冷门但有着强烈风格的导演选择，配以让人印象深刻的动作场面（再次忽略《碟中谍2》…），这是《碟中谍》系列经久不衰的常胜配方。
而细细回想，虽然我们最津津乐道的首先是阿汤哥奋不顾身的特效场景，却不能否认每一部作品都有着各自导演的强烈风格。《碟中谍1》中德∙帕尔玛执导加上罗伯特∙汤编剧（电影史上最著名的黑色电影《唐人街》的编剧）的组合给我们带来最为直接的是心理惊悚元素，但让人最印象深刻的当然是系列最为著名的悬挂场面；《碟中谍2》的吴宇森则为系列带来了更多的功夫元素，以及让人（至少让我）稍微感到不适的不合情理动作片段和慢镜头；在2所经历的低潮后，《碟中谍3》则带来了当时美剧界的当红人物J∙J∙阿布拉姆斯，而我们也能看到这位后来成为好莱坞数一数二大制作电影人对于这种商业片的掌控能力，以及他对视觉效果犹如魔术般的敏锐触觉（最为经典的当数海上桥梁的动作片段。你知道整个片段都是在沙漠中拍摄的吗？所有的水都是后期使用电脑特效加上去的，观众却肯定不会发现）；到了《碟中谍4》，阿汤哥则找来了动画出身的布拉德∙伯德执导，而我们所看到的则是所有场景都被控制得那么完美，像是一部电脑特效动画一样，镜头经常可以出现在看似不可能的地方，也正因如此杜拜塔那段让人热血沸腾的戏份才能得以实现；渐入佳境的系列在《碟中谍5》中则请来了编剧出身的克里斯托弗∙麦奎里进行系列首次的执导兼编剧，但他却没有走自己成名作《非常嫌疑犯》般的反转路线，而是给观众带来了伊尔莎∙法斯特（由柔美与刚毅并存的瑞贝卡∙弗格森完美饰演）这位可以和伊森∙亨特（阿汤哥饰）不相上下而又引人入胜的女性角色，以及更为现代的制作手法和更上一层楼的制作质量。
到了今天的《碟中谍6》，麦奎里成为系列第一位回归导演编剧职位的人物。这位似乎总是在制作让人摸不着头脑的作品的电影人虽然不及J∙J∙阿布拉姆斯般是业界呼风唤雨的人物，却已经与阿汤哥在9部不同电影作品中有过合作了，因此他们也对彼此也有着相当重要的默契。其中最为重要的一个默契，大概是麦奎里对自身以及系列的认识：“我不是一个电影艺术者，因为艺术的标准本来就太主观了。我们觉得某件艺术品很好，其实很多时候仅仅是因为别人告诉我们它很好罢了。与其说我是艺术者，倒不如说我是一位娱乐人士，虽然这个称谓在当下似乎很被大众所排斥。“
是的，麦奎里精确地明白到《碟中谍》最让人津津乐道的肯定是它的娱乐性。而怎么制作出一部娱乐性十足的电影，在他看来则是一副拼图，需要在剪辑室里完成。他在采访中表示，相对于事先想有什么动作效果，他更在乎可以让观众感兴趣的地点，然后再根据找到的这个地点去有机地编排动作场面应该怎么发生。但这并不代表他在编写剧本时没有考虑到这部动作片拼图的每个部分。恰好相反，在很多不同的地方他在编写剧本的时候都有所思考，也让电影在前期制作时可以有足够的时间进行让人着迷的动作场面编排，尤其是那段巴黎的摩托车追逐戏，可以说是摄影、编排、以及音效的完美组合。
与此同时，麦奎里也希望可以在本作中适当的进行减速，给予角色们适当的背景交代。从剧情上讲，《碟中碟6》可以说是系列中唯一一部真正意义上的续集。《碟中谍3》后伊森的妻子朱莉娅（米歇尔∙莫纳汉回归出演）再次出场，给我们带来了意外深沉的感情冲击。不得不提的是在《碟中谍4》最开始的剧本中，朱莉娅是被设定为无情被杀的。但麦奎里作为该作后期请来的幕后写手，对这个设定感觉并不恰当而在最后时刻把朱莉娅重新写活（也因此有了现在我们看到的《碟中谍4》结局）。而在本作，他也终于可以有机会把伊森和朱莉娅这条感情线画上一个圆满的句号。
与伊森在前作中不相上下的伊尔莎则再次登场，无论是摩托车追逐还是空手搏击的动作戏都显得那么女性化地坚韧而游刃有余。此外作为与伊森不相上下的特工，可以说这两个角色的般配在上一作里已经备受追捧了吧？（另，有多少观众是觉得两位女角色其实长得挺像的？反正我是其中一个）这次麦奎里也在紧张的动作场面中不断穿插他们之间无声的交流，我甚至觉得在巴黎的追逐战中，两人对视后伊森毫不留情的撞击是一件浪漫的事……
至于老角色卢瑟和本吉则都走出了自己的舒适圈，卢瑟终于不是只被遗忘在监控车厢里的技术人员了，而本吉则终于如愿以偿带上了面具并且充当了一名合格的特工人员。
但正如前面所说的，所有的这一切，都是始于阿汤哥。是他说服麦奎里回归执导和写剧本的，是他正确地理解观众们需要的是一部什么样的电影，因此而召集了这些最为合适的角色和演员。
而所有的这一切，也都终于阿汤哥。已经56岁的他，脸上早已没有了出道时《乖仔也疯狂》（强力推荐，重看依然是经典电影）中的那般稚嫩的帅气了。但他脸上的皱纹，甚至是稍显下垂的面部肌肉却都让他显得更加的迷人。年过半百的他依然为了电影奋不顾身地亲自进行高跳低开的跳伞特技，依然像20年前一样帅气地踩踏摩托车的油门横穿巴黎，依然肆意地在伦敦里穿梳奔跑，依然为了电影以正常人一半的时间学习如何驾驶直升飞机，依然在脚踝受伤被叫停8周后继续自己亲身上阵拍摄动作场面……
阿汤哥的存在，似乎就是为了让其他人不需要去完成这些“不可能完成的任务“，似乎就是为了让作为观众的我们可以在两个多小时内真真正正地逃脱现实，进入这个”不可能“的世界里，看着所有的这些特效，惊叹着它们的”不可能“，心里却明白他确实亲身完成了这些”不可能完成的任务“。
在我看来，《碟中谍6》是近乎完美的。如果要吹毛求疵，接近两个半小时的长度以及被这么多动作戏冲击而带来的疲惫感，还有稍欠亮点的配乐，大概是我能想到的唯二不满了吧。这样看来，续集要超越本作似乎又是一项“不可能完成的任务“了，但我却毫不怀疑这个系列会继续这种”不可能完成“的自我超越。
归根到底，《碟中谍》系列唯一的极限，只有阿汤哥本身吧？而对阿汤哥来说，没有什么是“不可能“的。
PS：我虽然只字没提凡妮莎∙柯比所饰演的新角色白寡妇，但估计这个角色其实会很讨观众喜爱。而这些观众也不需要惋惜她的出场时间太少，因为柯比在接受采访时已经确认了白寡妇其实是《碟中谍1》里的军火女商麦克斯的女儿，这在她最开始出场的演讲中也有所暗示。相信后面的续作中她再次登场的可能性也相当大。
巴黎闹市空中高跳低开（HALO Jump）的跳伞特技动作场面
电影中其中一个（也是第一个）最重要的动作场面，当属伊森和沃克（超人亨利∙卡维尔饰）使用高跳低开跳伞技术潜入巴黎的片段。
无须怀疑，这当然是阿汤哥自己亲身上阵拍摄的。
这个惊险场面，从伊森看到云层闪电希望更改计划开始进入一镜到底的高难度拍摄状态。摄影师首先必须跟踪伊森转身回到货舱内希望延后计划，然后必须背身与阿汤哥一起往下跳，进行半空中的拍摄。
由于阿汤哥正对镜头，往下跳之后最近只离摄影师1米的距离，然后摄影师迅速到他背后摄影他“进入”云层被电击的片段。虽然荧幕上是进入云层，但实际上整个段落都是在阿联酋的茫茫沙漠上拍摄的，阿汤哥甚至提到如果不是阿联酋慷慨允许他们进行拍摄，制作团队会不知道整个段落将如何是好。
进入整个动作场面的后半段时，镜头变成横向纪录伊森如何拯救在半空中昏迷的沃克。这两位角色缠在一起的同时，摄影师也离他们距离很近，因此麦奎里在接受采访时多次提到拍摄时大家都需要异常小心去避免演员和摄影师之间的空间位置，以防相撞。
似乎是为了让这个片段的难度再升一级，拍摄团队选择在每天的傍晚，也就是每天拍摄效果最佳的时刻进行拍摄。也因为这个要求，每天可以进行拍摄的有效时间只有不超过3分钟。而为了达到最佳效果，包括练习和实际拍摄，阿汤哥一共进行了106次跳跃！
近年来观众们对长镜头拍摄似乎有了更多的了解和更敏锐的察觉，但似乎很少观众讨论长镜头的使用是否得当，甚至很多拍摄团队只是为了挑战难度而进行一镜到底的制作。在我看来，在往后的几年内《碟中谍6》的这个跳伞特效场面都会是长镜头动作场面的标杆。
从一方面讲，动作戏是否成功至关重要的一个部分是如何把每个角色或者障碍物之间的几何位置简单地传达到观众脑中。要知道，每次普通镜头之间的切换都代表着视角的切换，导致观众需要作出几何位置的重新理解。这也是为什么长镜头在这个高跳低开场面中使用是那么的得当。在挑战高难度的同时，由于视角是连贯的，作为观众的我们并不会有任何关于位置关系的困惑，同时还会由于与动作场面的接近得到更好的临场感（被电击后全场安静也起到了同样的效果，而且可以说收效奇佳）。
同时，这个高难度的动作场面也很好地诠释了一个道理 – 电脑特效是否成功，完全取决于导演是否对观众眼睛的关注点有很好的了解。虽然是在阿联酋的沙漠中拍摄，剧情实际上的发生地点是巴黎。但整个巴黎背景均是电脑特效的这个事实，却一点都没有让观众们觉得有违和感，反而让这一连串的动作场面制作质量有所提升。归根到底，这是因为制作团队明白观众们的注意力不会在背景的巴黎闹市上，而是在高速发生着的动作场面中。
怎么样才算绝高的动作片制作质量，《碟中谍6》这个高跳低开场面可以说是范例了。
4 ) 《碟中谍6：全面瓦解》，很多你不知道的事！！（宝马M5 系列的两种车型；有腹肌的西蒙......）
你知道阿汤哥的骨折是怎么回事吗？
你知道“高跳低开”是什么样危险行动吗？
你知道丽贝卡在拍戏的时候已经怀孕了吗？
西蒙·佩吉也有八块腹肌了？
这次片中的宝马轿车，知道是什么型号的吗？
片中，直升飞机的追逐足够刺激，知道它的型号吗？
......
一些数字
这部电影的拍摄场景达3000个，出动了13架直升机，有6个人在本片制作期间怀孕，包括了5次电影中断，4周的航空摄影，在3个大洲拍摄，跨越了2个冬天，还有1次脚踝骨折。
（2018.9.21修改）此词条在豆友的提醒下修改，解释一下6个人怀孕的事情。这是导演克里斯托弗在接受记者迪尔克采访的时候说的，后来迪尔克也对这个事情也调侃了一下。
迪尔克写得采访文章：原文网址
“导演克里斯托弗也提到了在电影制作期间有六个人怀上了孩子。至少，我希望这些都只是发生在电影制作期间，而不是发生在片场，哈哈。”
刺激行动
在整个《碟中谍》系列中，阿汤哥因为他高难度的特技表演而极其的知名，在这部《碟中谍6》中，他又把自己的特技表演增加了难度和惊险度，在片中主要体现在以下四个表演场面，（需要特别注意的是，阿汤哥是尽量少使用绿屏和雇佣特技替身演员的）：
1. 高跳低开伞降。这是一种特别危险的高空军事跳伞行动。跳伞人员需要携带装备从4600米到11000米的高空空域跳出机舱，再下降到接近目标区域一定高度后才打开降落伞。
还有一种比较刺激危险的跳伞行动叫“高跳高开”。
2. 一场发生在巴黎的，无头盔的摩托车的追逐戏，其中包括：阿汤哥骑着摩托车帅气地围绕着法国凯旋门逆行！
3. 一场激烈的伦敦屋顶追逐戏。这场戏拍摄于2017年8月份，在这场戏中，阿汤哥从一栋建筑物跳到另一栋建筑物的时候，由于动作的失误造成了脚踝的骨折。
阿汤哥在脚踝骨折之后，电影拍摄因此暂停了4个月，在返回片场的时候，他的踝骨依然没有完全愈合，阿汤哥自己说的，他每天都会进行康复训练，时间是8到10个小时。
4. 一场直升飞机追逐戏。其中的大部分时间，阿汤哥需要自己驾驶直升机。
注：
因为阿汤哥在伦敦屋顶追逐戏中脚踝骨折，所以拍摄不得不暂停了4个月，但是预定的上映日期还是没有发生变化。
阿汤哥为了能够在电影中演好“高跳低开”，他整整接受了一年的训练。
我想给阿汤哥10000000个赞，敬佩。
西蒙·佩吉
西蒙·佩吉为了本片的动作戏，在健身房里卖力地训练，竟然练出了拥有八块腹肌的超好身材，要知道这是他在过去25年中，第一次练出了八块腹肌。西蒙佩吉并不是一名动作影星，身材也不是很出众，在片场的时候，阿汤哥和亨利•卡维尔（这两位经常在电影中“炫腹”）也对西蒙的好身材开起了玩笑。他们给西蒙佩吉娶了一个绰号：八块腹肌佩吉。阿汤哥说：“其实我叫他6块腹肌佩吉。他的八块腹肌确实快成形了，他几乎就是有八块腹肌了。”佩吉对他们两回复道：“说实话，这是六块腹肌，不能叫做八块腹肌。让我回忆一下哈，在有天早上，我的腹部突然就出现了6块腹肌，要知道，自从我23岁开始，我就没有六块腹肌了，所以这是过去25年来第一次出现的六块腹肌。我知道要拍好电影，必须要有个好身材，所以我努力地去训练来实现我的目标。如果需要去展示我的好身材的话，那我是相当乐意的。还有我老婆可是相当喜欢我的腹肌的。”
宝马 M 5
阿汤哥在戏中开的两部轿车都属于宝马M5 系列轿车。片中第一辆宝马是在2017年年中被用于拍摄的，而这辆宝马车型是宝马 M5 F90，是在 2017年8月21号科隆游戏展上于游戏《极品飞车：复仇演示》上公布亮相。拍戏时使用的是宝马（F90）的试验车型。
第二款车，时出现于电影的巴黎追逐戏中，此款车是来属于20世纪八十年代中叶的vintage（复古车） E28车型。
大家来看看这两款车吧：
这部分词条在多位豆友assit下修改了：
BMW F 90 的性能一窥：
宝马 F90 从 0 km/h 到100 km/h 只需要3.4秒，从0 km/h 加速到200 km/h 只需11.1秒。此款车的最高速度限制在249 km/h ，如果去掉限制，在竞技配件M Driver‘s package的辅助下，最高能加速到306 km/h，特此说明一下此种配件只在部分国家有售，当然德国肯定是有售的。
本片的宝马摩托车
本片的宝马摩托车是 BMW R nineT
此词条在豆友提醒下修改，电影中的并不是 R nine T pure, 而是 BMW R nine T Scrambler
看看阿汤哥骑的这款车：
杰瑞米·雷纳
杰瑞米·雷纳不得不退出本片的拍摄，因为他参与了定于2019年的上映的《复仇者联盟4》中拍摄。
H125
片中，阿汤哥驾驶的那架直升飞机是一架H125，由总部在法国图卢兹市的空中巴士（Airbus）公司生产。
丽贝卡·弗格森
在电影拍摄时，丽贝卡·弗格森就已经怀孕了。到拍摄完成时，她已经怀了7个月了。
其他信息
所罗门·莱恩是第一个在两部《碟中谍》系列电影中都有出镜的反派。
在《碟中谍5：神秘国度》上映之前，《碟中谍6》的制作计划就已经获得通过了。
本部电影长达2小时27分钟，这是迄今为止，《碟中谍》电影中最长的一部。
克里斯托弗·麦克奎里是第一个执导了超过一部《碟中谍》电影的导演。
阿汤哥和文·雷姆斯是仅有的两个在6部《碟中谍》都有出演的演员。西蒙佩格是自从《碟中谍3》（2006）以来，就一直在此系列中出演。
亨利·卡维尔太壮了！
亚历克·鲍德温在本片饰演艾伦。亚力克觉得与亨利·卡维尔合拍打戏是非常有挑战性的，亚力克说： “在这部电影里，（因为剧情需要）我必须和亨利·卡维尔大打一架。恩，哈哈，大家都知道，他是超人的扮演者。实际上，亨利真的是个超人，因为他的身体就像是大理石构成的一样。当我和他拍打戏的时候，我开始的时候会和他用拳头打，接着我会和他近身扭打起来，我需要不停的推拉使他移动，但是我发现，要移动他太难了！而且他的肩膀太宽大了，肩膀宽大到每次摄影师要给我特写的时候，我都会问亨利：‘你能不能把腰弯一点，因为你的肩膀挡到了拍我的镜头了。’他真的太壮了！但是跟亨利一起拍电影真的很有趣！”
对，有豆友提醒这位亚历克·鲍德温的侄女正是 ：海莉·鲍德温 ，海莉也就是贾斯汀比伯的老婆。说道这里肯定得顺便上张图啊！
2018.9.3晚更
未经同意，不得转载
也发在了公众号了：Aloneye
2018.7.31
更于2018.8.20
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信息翻译整理于以下网站：
//www.imdb.com/title/tt4912910/trivia?ref_=tt_trv_trv
//www.imdb.com/news/ni62145874/?ref_=nws_nwr_li
//en.wikipedia.org/wiki/High-altitude_military_parachuting
//www.airbus.com/helicopters/civil-helicopters/light-single/h125.html
5 ) 感后感（含剧透）
和老婆一起看了IMAX版的碟6，观影过程中，两人自始至终一直在吐槽，然而还是能听到周围观众的惊叹。我在各类网站上评分，结果都不会被看到，想想以后也不评了，没啥意思，私底下有个定位就行了。这部片子我最多给5分，算不及格（可能我严格了一点），唯一可圈可点的就是阿汤哥的拼劲。
剧情简介（我都不确定我理解的是否真确，如有错误，望指正）：某教授造了三个引爆核弹的机器，给了辛迪加组织，然后上峰让亨特去找核弹，结果核弹被辛迪加使徒抢走了。听说拉克（连CIA都不知道真面目的某恐怖分子）要买核弹，上峰让亨特假冒拉克去要回核弹。卖家（使徒）其实要拉克救了辛迪加领袖莱恩才把核弹卖给他，然后冒充拉克的亨特就把莱恩给救了，结果亨特就被怀疑是拉克（狗血的不行）。这时候女主（前MI6）也来掺和，要得到莱恩，不管死活，后来得知是跟MI6进行交易，为了自由（狗血的不行）。亨特在被怀疑的情况下，找出拉克，最后把拉克&莱恩都搞定了。
故事还是那些老梗，一开始就能猜到结尾，剧本给3分，主要是编剧还是想讲故事，不然就给1分了。
老梗1. 一上来就是个千年老梗，疑犯要让在电视上播宣言，特工很生气，但要获得情报就妥协了，结果疑犯给了情报后发现电视直播都是假的，自己被骗了。疑犯好歹是一个搞核武器的教授，智商能不能在线一点。
老梗2. 设定了一个只有个代号的反派，特工也不知道他是谁，结果怀疑来怀疑去又怀疑到亨特身上去了。然后一开始不遗余力说服高层怀疑亨特的大超肯定就是那个反派了。编剧你能不能上点心，来点不一样的吧！
老梗3. 套路换脸，亨特带着佩吉假扮莱恩去谈条件，让大超看着真的莱恩。结果亨特一行走后，大超就在莱恩面前聊起过往来了。结果大超面前的莱恩是佩吉假扮的，大超直接暴露。好歹你是个特工，而且都换脸来着，也不试探一下，我党地下工作者还要报暗号呢。编剧如果想让大超暴露，能不能用一些其他的方法，比如无间道里的签名，多自然啊！！
老梗4. 女友纠缠不清。一开始妨碍任务，后来发现她也有自己的隐情。为了体现亨特重情的一面，亨特带着女友去拯救世界。琼瑶式的剧情，让人无力吐槽，结果最后前妻也来了，好一个三角关系。你是特工啊，美国特工要都这样，估计古巴都能把美国灭了。亨特一旦重感情了，这片子基本就没法看了，2,3都这样。
老梗5. 尼玛21世纪都快过去1/5了，拆炸弹还在读秒剪电线，能不能有点新意啊！最后定时设为15分钟，结果亨特和大超要对打，女友&班吉跟莱恩要对打，luther和前妻还要拆炸弹，尼玛，三条线让这15分钟无比漫长，我一直在想怎么还没打完啊！
老梗6. 拉克（大超）明明可以之前就把亨特干掉，结果说莱恩想毁了他，就没杀，结果最后被GG了，太俗套了吧。这种桥段以前还是少一点的好。
槽点：
1. 上述老梗，无力吐槽。
2. 女友说她想获得自由，但她以前一直卧底在莱恩身边，知道很多事，必须要把莱恩交给MI6，MI6才会同意给她自由。我去，这是在过家家吗？说给自由就给自由。如果真知道太多，为什么把莱恩交给MI6就能给自由呢？有相关性吗?
3. 亨特和白寡妇在酒会上一起杀人，好不痛快，说是其他买家为了买核弹而杀拉克（因为使徒只想卖给拉克，要让拉克救莱恩，都说要救莱恩了，咋又冒出说如果拉克死了，就卖给价高者，有没有想过莱恩的感受啊！），感觉就是为了打而打，剧情发展很不流畅。杀手就专业一点嘛，明明有枪，还要拿刀比划，直接一把狙不就结了。
4. 剧情很不流畅，网上一堆好评，但是找不到梳理剧情的影评。首先，拉克和莱恩的关系，我一直不是很清楚，貌似是使徒要救莱恩，拉克要毁灭世界，然后使徒让拉克救了莱恩再把核弹给拉克，既然使徒都能搞到核弹，为什么救个莱恩还要拉克帮忙呢。看剧情要拉克帮忙就是为了引出亨特冒充拉克，导致总部怀疑，很牵强。还有就是到底是拉克想核爆炸还是莱恩想，好不容易救了莱恩出来，结果莱恩要同归于尽，一口老血。总觉得这剧情特别拧巴。其实，拉克这个角色很多余，就是为了制造悬念，和剧情反转用的，逻辑上根本讲不通。
其实吧，看部爆米花电影不必这么较真，但谁叫我有强迫症，看着不合理就不自在。
6 ) 《壮志凌云2》你不知道的梗
视频：//www.bilibili.com/video/BV1fG4y1a7R5
《壮志凌云2》开头是飞行员学校“捍卫战士”（Top Gun）的历史，这段文字和《壮志凌云1》几乎一模一样，唯一的区别是将“men”改为了“men and women”。
第一部的文字是“美国海军为顶尖飞行员成立了精英学校，目的是教导失传的空战技巧，并确保这少数的‘男学员’在毕业后成为世上最顶尖的战机飞行员”，而第二部将“男学员”改为了“男女学员”。
《壮志凌云2》的片头是致敬第一部，都是战斗机在航空母jian上起飞，只不过第一部是F-14战斗机，而第二部是F-18。
并且这两部电影的片头的BGM都是肯尼·罗根斯的《Danger Zone》。
独行侠在修他的飞机，这是诞生于二战的P-51战斗机，这其实是阿汤哥现实中的私人飞机。
机库里有一辆跑车，这是1956款阿斯顿马丁DBR1，全世界只有5辆，2017年的拍卖会上以2255万美元的价ge成交，是英国拍卖史上最贵的汽车。
潘妮开的车是1973款保时捷911S，售价15万~18万美元，比独行侠的阿斯顿马丁便宜了100多倍。
潘妮还有一艘帆船，型号是J/125，价值30万美元以上。
独行侠的墨镜、夹克、摩托车都是致敬第一部，骑摩托车和飞机比赛也是致敬第一部。
第一部的摩托车是川崎GPZ900R，川崎的第一辆忍者，而第二部是川崎忍者H2 Carbon。
独行侠想要打破“暗星”的最高时速，
“暗星”的原型是SR-71，并且独行侠的机库里也有一张SR-71的海报。
巧合的是钢铁侠也想打破SR-71的高度纪录。
并且SR-71同时也是X战警的飞机。
独行侠从切斯特少将的头上飞过，这是他最喜欢做的事。
比如第一部他曾高速俯冲控制塔和上将之女，而上将之女正是第二部的女主角潘妮。
后来独行侠来到了捍卫战士学校，他来这儿的第一天就高速俯冲控制塔，气得指挥官大发雷ting。
第二部结局他再次这么做，从而把旋风吓了一跳。
独行侠只需要把“暗星”开到10马赫，然而他已经达到10马赫了还不满足，他还想开得更快，呼应第一部查理说他不开到2马赫就不会快乐。
第一部独行侠为了救战友而违抗命令，指挥官本想开除他，但是他接到命令必须派人去捍卫战士学校进修，而候选人“美洲狮”退出了，指挥官只好派独行侠和呆头鹅去了。
第二部是独行侠把飞机开坏了，指挥官本想罚他永远禁飞，但冰人却派他去捍卫战士学校做教官。
两部电影都是他违抗命令，导致他被派去捍卫战士学校做学员/教官。
独行侠做教官同时也是呼应第一部结局指挥官问他以后想干什么，他说他想在捍卫战士学校当教官。
詹妮弗·康纳利饰演的潘妮登场的时候，BGM是大卫·鲍伊的《Let’s Dance》。
为什么要放大卫·鲍伊的歌呢？而且为什么要放《Let’s Dance》呢？
因为《壮志凌云1》上映于1986年，同年上映了一部叫《魔幻迷宫》的电影，而这部电影正是由大卫·鲍伊和詹妮弗·康纳利主演，而且他俩曾在这部电影中跳舞。
虽然潘妮没有出现在第一部，但第一部提到了她两次。
第一次是指挥官说独行侠高速飞过潘妮，第二次是呆头鹅妻子卡罗尔说，呆头鹅把独行侠和潘妮的事全都告诉她了。
第一部的女主角是查理，而第二部的女主角换为了潘妮，但是她们有许多相似之处。
潘妮和查理住在相同的地方，
而且她们开的车都是保时捷。
由于潘妮并没有真正出现在第一部中，所以我们也不知道她和独行侠之间发生了什么，但我们可以通过潘妮和她女儿的台词推测，这些年来潘妮和独行侠曾多次分分合合。
查理也是一样的，第一部中途独行侠去找她，发现她已经搬家了，然而电影最后他们又重逢了。
因此你可以把潘妮和查理理解为同一个人。
既然潘妮就相当于是查理，那导演为什么不直接让查理回归第二部呢？
导演对此的解释是：我不希望每个故事情节都是“向后看”，引入一些新角色也很重要。
2019年查理饰演者凯莉·麦吉利斯也表示，剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》。
两部电影中查理和潘妮开的都是保时捷，第一部是1958款保时捷356，是剧组做的道具车。
第二部是1973款保时捷911S，这一次就是真车了，是汽车收藏家借给剧组的。
正如阿汤哥亲自开飞机，詹妮弗·康纳利也是亲自开的保时捷。
独行侠在酒吧喝酒的时候，他的学员出现了，其中包括布莱德利·布雷德萧。
他是第一部的“呆头鹅”的儿子，所以他给自己取的外号是“公鸡”，“鹅”和“鸡”都是家禽。
呆头鹅是独行侠的僚机，他在第一部遇难了，但是责任并不在独行侠。
其实公鸡在第一部里出现过。
公鸡戴着墨镜弹《Great Balls of Fire》，这正是第一部中他父亲做的事。
公鸡的竞争对手是刽子手，电影最后刽子手却帮助了独行侠和公鸡。
类似于第一部起初独行侠和冰人有矛盾，但电影最后独行侠却帮助了冰人。
刽子手在点歌机上按了8和6，这是指《壮志凌云1》上映于1986年。
此时独行侠已经知道哪些人是他的学员了，
但这些学员并不知道独行侠是他们的教官，其中刽子手还把独行侠扔出去了，
直到第二天上课的时候他才意识到他扔的是他的教官。
第一部也是类似的剧情，独行侠在酒吧里遇到了查理，并且向她搭讪，
第二天他才发现查理其实是他的教官。
这家酒吧叫“Hard Deck”，直译是“硬甲板”，意译是“最低高度”或“假设地面”。
这个术语出自《壮志凌云1》，指挥官叫他们把一万英尺想象成甲板或地面，飞行高度不能低于一万英尺，否则就相当于是撞上了甲板或地面。
第二部也多次出现这个术语。
这是《壮志凌云1》发明的术语，但后来美国海军真的在用它了，除此之外《壮志凌云1》中还有很多术语都被美国海军采纳。
指挥官叫他们不能低于一万英尺，然而独行侠却高速俯冲指挥塔，导致指挥官大发雷ting。
第一部指挥官命令飞行员不能飞太低了，而第二部是反过来的，他们的任务是在峡谷低空飞行，因为敌军的飞弹只负责防御领空，不防御峡谷，因为敌军觉得没人会疯狂到飞进峡谷。
《壮志凌云2》里有个敌国，敌国未经批准建造了铀浓缩工厂，说明这是一个还没有核wu器的国家，再加上这是一个沿海国家，可以由此推测它是伊朗。
而且后来独行侠在伊朗发现一艘F-14，而伊朗曾经向美国购买80架F-14。
独行侠叫学员“别犹豫”，呼应第一部他说“如果你犹豫，你就会死”。
飞行员们在沙滩上打球是致敬《壮志凌云1》，
而《壮志凌云1》是致敬《战狼2》（不是）。
方·基默回归饰演第一部的冰人，冰人得了癌症，以至于他说话的话会非常痛苦。
这其实是方·基默的自身经历，他在2015年得了喉癌，随后进行了两次气管切开术，导致他再也无法说话，所以电影中他的声音是用他儿子杰克·基默和方·基默以前的录音合成的。
查理饰演者表示剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》，而方·基默是反过来的，虽然他已经不能说话了，但阿汤哥还是竭力说服他回归，因为他觉得《壮志凌云2》不能没有冰人。
粉弟的头盔和《星际迷航》是同款字体。
可能有人会问，《星际迷航》不会告《壮志凌云2》吗？
这是因为这两个IP都是派拉蒙的。
除了致敬《星际迷航》外，电影还有大量的对《星战》的致敬，尤其是最终战，我猜测这也是《壮志凌云2》票房那么高的原因之一。
《壮志凌云2》和《星战4》最终战都是在峡谷里开飞机，然后摧毁敌军的铀浓缩工厂/死星；
由于雷射失灵，公鸡需要用肉眼瞄准目标，对应卢克关闭了瞄准电脑，取而代之用原力瞄准死星排气口。
独行侠开“暗星”的时候对去世的呆头鹅说：你看到了吗？
对应卢克开飞机的时候听到去世的欧比旺的绝地英灵说：使用原力。
原本独行侠飞在敌机前面，敌机在攻击他，独行侠通过空中制动飞到了敌机的后面，从而可以反过来攻击敌机，这同样是卢克用过的招数。
刽子手在最后一秒救了独行侠和公鸡，对应韩·索罗在最后一秒救了卢克。
公鸡申请了海军官校，但他的叔叔独行侠拿掉了他的申请书，因为他不希望公鸡步他父亲的后尘。
对应卢克想去帝国学院，但他的叔叔欧文不同意，因为他不希望卢克步他父亲的后尘。
根据这个规律，我们可以推测公鸡的父亲呆头鹅并没有死，他会在第三部回归，并且已经黑化为达斯维鹅。
而第四部公鸡会发现他其实还有一个失散多年的妹妹。
独行侠和公鸡一起开F-14，致敬第一部独行侠和呆头鹅一起开F-14。
公鸡说：快秀一些你的招数。这正是第一部中呆头鹅对独行侠说的话。
独行侠说：没飞弹了，改用机关qiang。同样是致敬第一部。
敌国的战斗机的型号是苏-57，当然，实际拍摄用的并不是真正的苏-57，是仿制的。
独行侠和公鸡一起把他的P-51修好了，隐喻他终于和呆头鹅、公鸡父子和解了。
电影的最后一个镜头是独行侠把他的头盔放在置物架上，暗示他退役了。
总的来说《壮志凌云2》和第一部有太多相似之处了，它更像是翻拍或重启，而不是续集。
片尾曲是Lady Gaga的《Hold My Hand》。
电影开头的“暗星”是一架虚构的飞机，是派拉蒙委托美国航空航天制造商洛克希德·马丁公司设计的。
“暗星”的灵感是SR-71侦察机，团队花了5年时间设计它，确保它的形状、材料、部件能承受高速飞行造成的高温和压力。
随后团队制作了逼真的飞机模型和飞行装备，以至于导演说他感觉这架飞机真的可以飞。
整部电影所有的开飞机的镜头都是阿汤哥实拍的，包括开“暗星”这段。
虽然“暗星”只有一个模型，但它飞行的镜头是阿汤哥驾驶F-18实拍的，然后用特效替换成“暗星”。
阿汤哥不仅坚持自己亲自开飞机，他还带领其它演员进行3个月的集训，让他们学完飞行员需要学2年的课程。
阿汤哥让他们先学习驾驶单引擎飞机来建立空间感知，然后让他们学习驾驶L-39并进行特技飞行，最后再让他们在航空母jian上驾驶F-18起飞。
实拍的难度不仅仅在于演员需要亲自开飞机，还会有很多问题，比如为了从不同的角度拍摄，他们需要在驾驶舱里放6个IMAX摄影机，但是根本放不下。
剧组不得不对摄影机进行改造，摄影机是由传感器（机身）和镜头构成的，他们将传感器和镜头分开，镜头放在演员的前面，传感器放在驾驶舱的另一个地方，然后再用数据线将镜头和传感器连起来。
而且演员在开飞机的同时，还需要控制摄影机，毕竟你不可能让摄影师扒在飞机上给你摄影吧。
所以阿汤哥还要教他们摄影和打光。
除了学习开飞机外，他们还需要在水下训练，因为海军告诉他们：如果你在飞机失事后弹射了，你必须有在水里生存的能力。
教练会把他们放进水里，然后旋转“飞机”，而他们需要逃出去，从而模拟飞机坠入海里的效果。
拍电影有三个阶段：
第一个阶段是几十年前没有特效，只能实拍。
第二个阶段是现在可以完全用特效拍完一部电影。
第三个阶段是有那么一群人，他们明知道用特效更简单，但他们仍然坚持实拍。
所以当你看《信条》飞机撞建筑物，或者其它实拍的电影时，不要嫌它不够燃，不够壮观，在这个特效泛滥的年代，那些坚持实拍的电影和导演、演员显得更加可贵和可敬。
7 ) 《碟中谍6：全面瓦解》再次重新定义动作片！
每一部的《碟中谍》，都有阿汤哥固定的招牌动作，这些动作是碟中谍系列在动作片领域江山不倒的基石，而灵魂人物则是阿汤哥不怕死的勇气和行动。
记得第一部《碟中谍1》，是在1996年和父母一起去看的，当时年少的我，就被口香糖炸弹，还有阿汤哥（汤姆克鲁斯）那招牌的密室偷窃动作给吸引了。
这个动作，迄今还是经典招牌，被很多电影致敬过，其中就有宁浩的《疯狂的石头》。
在每一部碟中谍里，阿汤哥的那些吓死人的玩命动作，都是真实完成的，因为在他眼里，只有亲自上阵拍摄这些惊险刺激，才能给观众带来真实的肾上腺素。
如果要举例子，实在太多了，比如第1部火车顶决战戏份。
第2部摩托车跳跃对撞。
第3部上海高空跳跃。
第4部迪拜塔外的攀爬。
第5部开头军用飞机外面徒手抓爬。
这些经典的动作，都是阿汤哥实景完成的，每一部《碟中谍》，都能让他完成多项吉尼斯纪录。
第6部的《碟中谍6：全面瓦解》，56岁的阿汤哥显然还宝刀未老，完成多项极为危险的冒险动作，大聪带着极为饱满的期望去看这部电影，依然被影片的各种高难度动作震慑到。
美国刚上映，烂番茄评分新鲜指数98%，观众爆米花指数93%，IMDB达到8.5分。
最严格的Metascore评分网站，《碟中谍6》也有86分，堪称系列评分最高。
这么高的评分有好故事的依托，当然也更离不开阿汤哥玩命的动作戏份（多动图预警）。
影片中阿汤哥为了完成跳伞任务，自己亲身高空和低空跳伞106次，直接变成了教练级的跳伞明星演员。
在国外知名节目late late show上，直接把好哥们詹姆斯骗上飞机，自己却在空中悠然自得。
阿汤哥还在一场酷跑中，完成了一系列的动作，其中天台间的跳跃还直接骨折了，但他依然爬起来完成了这个拍摄动作。
而这个骨折后直接爬起来继续前进的镜头，被留到了正片中。
还有决战时刻，阿汤哥还亲自趴在正在上升的直升机的绳索上。
而且阿汤哥还亲自学开了直升机，自己一个人单枪匹马完成直升机所有操作，在挪威恶劣的天气下各种逆天飞行。
除了这些《碟中谍6》新标志性的动作戏份，当然还少不了经典的换脸乔装戏份。以及很多同样精彩的动作戏份，比如厕所打斗，飙车戏，枪战戏等等。
很多人在《新木乃伊》和《侠探杰克》系列之后，唱衰阿汤哥，但《碟中谍6》证明了不要命的阿汤哥只有一个，而且他越战越勇。
《碟中谍》系列最大的特色，就像影片的英文名直译一样：“不可能的任务”，每一部影片，都在创造不可能，而且一部比一部要更不可能，这也导致阿汤哥年龄越大，但挑战也越大。
这也导致了大聪看到结尾有些感动，碟中谍系列走过22年，却一直保持着动作片推陈出新，创造不可能的奇迹，而影片的核心人物，则是阿汤哥。
这样的影片+ 传奇人物系列，只有一次，就发生在当下，《碟中谍》看一部少一部。
虽然是动作片，但这一次的《碟中谍6》在剧情上，是越来越好，故事的严谨度，主角英雄内心的挣扎和柔软，都得到了很深的挖掘。
而且剧情紧密连接了《碟中谍5》，成功注入了正反都要得罪的英国军情处的伊尔莎，这也很好的让阿汤哥承受更多的左右为难，而这一部影片，也正好把阿汤哥累计了6年的感情压力，做了一次释怀。
影片除了故事和动作，当然还有我们熟悉的旋律背景音乐，每一集的碟中谍，都会变奏演绎主题旋律。
影片这次的背景音乐，有些音乐片段音节大聪十分熟悉，节奏鼓点很像汉斯季默作曲的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。
一查这次《碟中谍6》的作曲Lorne Balfe，他隶属于汉斯季默作曲公司，这也难怪了。
其中《碟中谍6》的The Exchange主题变奏曲，和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的Gotham's Reckoning鼓点和音阶几乎一模一样，只是旋律不同，对电影原声感兴趣的小伙伴可以听听。
—剧透解析，剧透分析—
为了让大家更能读懂整个故事的剧情，大聪把《碟中谍5》和《碟中谍6》重新梳理一篇，拿走不谢。
碟中谍5：神秘国度
这部碟中谍描绘了一个恐怖组织，直接是从西方政府里面反叛出来的，正所谓有武器不可怕，有军队不可怕，有独立的信仰才是最可怕的，这些恐怖分子就是有独立信仰的组织辛迪加。
他们主张没有牺牲就无法带来永久的和平，与其现在臃肿的政府小修小补，不如推倒重来。
因此阿汤哥也遇到了这个系列有史以来最强劲的反派，虽然最后抓到了辛迪加的头目，但辛迪加组织并没有彻底击垮，而是制造了更多的社会混乱。
碟中谍6：全面瓦解
全面瓦解其实有双重意思，一是全面瓦解这个组织，二是组织也在瓦解阿汤哥这个人，影片是系列探讨阿汤哥内心戏最足的一部。
开端
伊森老传统接到任务，要拿到黑市上能制造原子弹的三颗钚元素，但伊森最终在好友和钚元素中，想两者兼顾，犯了错误，导致钚元素落入辛迪加使徒手中，世界危在旦夕。
铺垫
辛迪加的使徒们，拿到了原子核的钚元素，CIA认为伊森在完成任务时加入了太多的情感因素，因此决定派超人，哦不，沃克来全程介入夺回钚元素的任务，对伊森进行评估。
设置
伊森抓到一位辛迪加组织的重要博士，用坑蒙拐骗的招数，拿到了重要线索。
推动
打游戏升级时间开始，为了找到钚元素，伊森他们先要空降到巴黎，找到一位叫约翰拉克的人，借用拉克的身份，进入到秘密聚会，找到中间商白寡妇，拿到交易钚元素的重要机会。
但在厕所肉搏中，拉克卒，导致伊森硬着头皮自称拉克去和白寡妇谈。
虚假的真相
他们要想拿到钚元素，必须拿辛迪加头目索罗门做交换（碟中谍5反派），于是他们计划实施一场中途劫囚计划。
但伊森上演戏中戏碟中谍，自己策划了一场独角戏，把白寡妇中间商的人给骗了，上演一场激烈完美的劫持索罗门戏码。
不过这时候半路杀出个程咬金，英国军情处的伊尔莎半中途出现，想要杀掉索罗门，因为只有这样，伊尔莎才能向组织证明自己清白。
为什么要证明清白，请回看电影《碟中谍5》。
做局
CIA的超人，哦不，沃克偷偷对上司进行汇报，认为伊森有鬼，背叛组织，并提交相关证据。
碟中谍中谍中谍
这是大聪最喜欢的一段戏，伊森的部门IMF老头出现，说得到报告伊森背叛组织，要终止任务，但最后钓出内鬼原来是超人，哦不，沃克。
伊森自认为成功找到贼喊捉贼的沃克，却没料想沃克自带人马，反转局势，最后沃克和索罗门逃之夭夭。
组队
真相大白之后，伊森唯一能解决的办法，就是和他的小伙伴团队+伊尔莎，去拯救世界，手动接触原子弹装置。
他们根据追踪器，找到了喀什米尔山，殊不知，伊森前妻茱莉亚在那做志愿者，世界总是这么小。
于是，茱莉亚也加入了拯救世界的队伍。
决战
不用说，非常精彩，直升机对撞互掐，原子弹地面紧张解除，这些关键时刻的设立，都把影片的紧张程度提到嗓子眼，文字是无法描述的，必！须！看！电！影！去！感！受！
再次重新定义动作片
《碟中谍6》已经被很多人公认为系列最好的一集，虽然大聪认为每一集的碟中谍，都有新的标志性动作震撼到自己，但不得不说，这一部《碟中谍》，确实可以再次重新定义新时代的动作片。
一次次的不可能，一次次的化险为夷，一次次主角在承受压力时做出苏菲的抉择，保护一人还是保护所有人，在影片中得到了完美的诠释。
《碟中谍6》时长达到147分钟，系列最长，但节奏紧凑，剧情环环相扣，一气呵成。
虽然迟到，但不会不到，国内8月31号上映，大聪不得不现在就开始安利，即使被剧透，也一定要去看！
因为文章的剧透，完全不会掩盖掉《碟中谍6》的光芒，因为太多文字无法表达的触碰，必须看电影自己去体会。
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8 ) 拍摄《碟中谍6》本身就是不可能的任务，但阿汤哥做到了
最近，整个网络都在传“《碟中谍6》系列最佳”。单看数据的话也的确如此，截止7月31日MTC 86分，烂番茄新鲜度98%，均分8.4，IMDb 8.5分，均是系列最高分。
《碟中谍6》确实是一部非常优秀的动作片，甚至是今年最佳动作片之一，但我不太喜欢“系列最佳”这种通过贬低前作来捧高新作的宣传手段。我喜欢除了《碟中谍2》以外的每一部《碟中谍》，没有必要因为最新的一部《碟中谍》好看就否定以前的《碟中谍》。
参考资料：
HALO幕后花絮：http://video.mtime.com/70761/?mid=226992
阿汤哥亲自驾驶直升机幕后花絮：http://video.mtime.com/69574/?mid=226992
那个法国女警察在一分钟之内就会爱上阿汤哥吧，太撩了。
这一集，几位女性真是太棒了，包括巴黎的那位小女警。班治和路德的老梗玩得很遛，笑到牙疼。有这样的team，阿汤哥就算七十岁都nothing impossible。阿汤哥的跑跳爬，还有无死角的驾驶技术，是越来越牛逼了。这第6集，不是全面瓦解，是全面巩固。
一度為Simon Pegg操碎了心
7，阿汤哥也是拼了老命了。有意思的是，惊险的场面总伴随着搞笑的段落，这倒是很不错的观感。中间那段搏命狂奔，也成为全片最有趣的部分了。超人的角色也不错，尤其是前面，一边凶狠，一边又有些呆萌。丽贝卡·弗格森相比上一部，发挥空间还是有限，略嫌遗憾。作为一部动作大片，碟6也是努力做到更满足观众了，真是高潮一波接一波，尤其还，那么拼命！
年度最佳动作电影及最值得看IMAX的电影，高空跳伞和直升机段落在IMAX实拍下观感好到炸，虽说节奏不如《谍4》般行云流水，但胜在延续《谍5》故事品质基础上，把主角们置身更危险的困境，更疯狂的玩命，已然使影片迈向系列新的巅峰，但也由于系列目前过于依赖这些疯狂壮举，如果哪天阿汤哥拼不动了，系列就彻底完了。btw最后的15分钟炸弹倒数整整有25分钟长真的不是穿帮？预告片提前剧透反转也是很不爽。8.5/10
大超亨利·卡维尔雕塑一般的容颜和身材让我在影院里原地发情，当场想被Fxxk成烟花Boom Shakalaka在天上飞...#不看IMAX，都不叫看过#
第四部的噱头是迪拜塔，第五部是徒手扒飞机，这一部则是HALO跳伞和雪山里的直升飞机。有阿汤哥在，动作场景一定拼到没毛病，大超加盟算是对了，打斗戏份排得很妙，拳拳到肉质感很好。这一部女性角色非常抢眼，一众女主女配气场惊人各有千秋，Julia的出现倒是还真对得起她这个角色，并没敷衍。
阿汤哥演的伊森太完美了，以至于白寡妇这个角色被衬托的特别好，她第一眼望过去眼神里就充满了想上伊森的情欲🤣。不得不说IMF的任务一次比一次变态，阿汤哥快60的身体不知道下一步还扛不扛得住（另外按照往常惯例这部里他居然不是长发真的惊了），朱莉亚回归太煽情。
CIA和MI6都不知道中国有个网站，没有中间商赚差价……
阿汤哥凭借《碟中谍6》成为历史上第一个在镜头下真正做到HALO跳伞（超高空跳伞，超低空开伞）的演员。 HALO是从25000英尺（7620米）的高空跳伞，在2000英尺（609.6米）以下的低空开伞。这是一种用于躲过侦查、秘密潜入外国境内的空军跳伞技术，常被军方的特种部队使用，在阿汤哥之前从未有人在摄像机镜头前演绎过。由于这段戏份在电影中是发生在晚上，剧组必须尽可能在接近日落时分拍摄，因此每天只有1次拍摄机会，每次只有3分钟的拍摄时间，阿汤哥一共拍了106次才完成HALO戏份。阿汤哥固然牛逼，摄影师同样也很牛逼，一边跳伞还要一边摄像。【片尾无彩蛋】
只想简单说，在其他谍战动作系列越来越简单粗暴蠢时，碟中谍系列却越战越勇，更加成熟严肃。
阿汤跑酷，身材依旧不走型（且看小李子和德普。)// 荧幕特工战力排名: 杰森伯恩 < Kingsman =< 邦德 < Ethan Hunt <<<< 没有狗的John Wick ... //PS: 摸摸亨超的胸。。
3.5 铁人三十八项冠军阿汤哥，部部电影跑下来确实会有种“连汤姆克鲁斯都跑不过汤姆克鲁斯”的感觉。说实话连看几部，每次他们要执行什么mission 是不是impossible已经完全记不清了，其实只要总结一下好人坏人和时好时坏的人就行，然后看看肉搏场面。而这部的动作戏确实是挺有想象力的，雪山直升机追逐战不错，相比之下是否砍掉一些前面的，缩短一些不是更紧凑吗。如果这个城市风光跑酷系列一定要继续拍下去，我希望丽贝卡弗格森可以当主角！她真的有魅力
两个最满意的点都有友邻说了：一个是充分关照并释放取景地的地域甚至场景气质，这年头甭想在其他满世界跑的系列电影里找到这么有生命力的“背景板”了；一个是前所未有地强调下降乖讹，而这些乖讹的出现几乎都要归因于Ethan Hunt的愈发老态或愈发善感，籍此形成的是化情怀为信念、由方法论信任到价值观认可的主题递进链条，非常精彩。文本和视听上虽然没做出新意，但不妨碍野心和诚意却是空前大，能清晰看到在以“拍出最有人情味、最值回票价、最集大成的碟中谍”为设计脉络，完成度也确实无限逼近初衷，奈何麦奎里导演确实文戏水平有限，收尾要能有第四部一半漂亮就是我的独尊系列最佳了，现在只能并列。一言蔽之：之于工业是比诺兰更直观的实拍之光，之于观众能代表电影的生理体验之光。祝这个系列长青，隔三差五出来教其他商业片做人。
阿汤哥已经很拼了！瞎猜都能猜对的剧情已经毫无新意，唯一的看点大概就是阿汤哥怎么折磨自己了。一秒变跑酷小能手，一秒又开飞机撞飞机，还要发挥圣母光环，危急下英雄救美。后来那个上司说Hunt连一条人命都要救的时候我就翻白眼，那几个歹徒不是人么=。=间谍智商掉线已是常识，还好亨利的颜还能打......咦，等等，为啥你两这回把自己包裹的这么严实？@festival grand cinema
老子当反派，一定弄个遥控炸弹一按就炸，才不搞什么倒计时让你们拆！
最近的特工片都在用“消灭人口”做恐怖分子求世界和平做文章（劫难越大越和平），碟6与其他特工片的区别是，一直强调也越来越讲求团队协作的重要性。比前几部更严肃、写实，伊森的人物性格也更深入—关注每个人。剧作上，用一起事件推动另一起新事件，带来新发展，虽然片长近两个半钟，但节奏感良好，布光尤其值得称道。片中有很多双数的东西——双雄对峙，两个心爱的女人，伊森做了两场梦，两次换脸计，两场空中戏（跳伞和直升机），两场飞车戏，两场卡缝戏（汽车卡墙缝和直升机卡山缝），同时拆两个鋅核等等。
四点五分没问题，比上周的摩天大楼好看也就五倍吧。
5>1>4=6>3>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>2
故事情节老腔老调玩不出什么花头。但不用CG特效、绿幕抠图、替身假演的阿汤哥真的是太拼了：HALO跳伞是真的，厕所格斗是真的，房顶摔断腿是真的，摩托车撞上人甩出去是真的，直升机吊绳上摔下去是真的，克什米尔悬崖徒手攀岩是真的 #职业精神真心服气#