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一个月前,《海王》上映,我的亲弟弟告诉我,他觉得这电影非常好看,他非常喜欢。
我弟代表了主流的审美,我从来都代表不了。
我当时只是跟他说:“你信不信这个片子在美国上映以后,不会得到多少好评?”
确实如此,不过要说为什么,那又是一个过于长篇累牍的话题。今天我想说另外一件事。
据说《海王》导演温子仁对该片没能入围今年奥斯卡“最佳视觉效果”奖大名单感到愤怒,可能中国的许多观众也在跟着愤怒,我个人觉得还挺正常的。虽然以《海王》的特效混个提名也很正常,但出现相反的情况,我也丝毫不意外。
需要事先说明的是,《海王》的光影是漂亮的,赏心悦目的,其对于海水的细腻表现值得称道。然而浪漫唯美的光影描绘远远不是特效的全部,如果说铺天盖地的“光效”等同于“特效”的话,我们的《蜀山剑侠传》或是《新白娘子传奇》恐怕早已领先《星球大战》几个时代了。
而什么是顶级的特效呢?一类是《银翼杀手》、《阿凡达》,前者通过科技手段刻意将一个颓废没落的未来世界蒙上了一层赛博朋克美学的面纱,后者除了将异星球描绘得美轮美奂,而且许多特效都是为卡梅隆想象世界中的独特细节服务的(比如外星人与战马互通的方式);
另一类,也举两个大家耳熟能详的例子,《魔戒》和《泰坦尼克号》。看《魔戒》的时候,我还在念初中,观影量不算大,所以当时的观影体验是很不适的,因为那些兽人和半兽人都太丑陋太不完美,就连理应最梦幻的精灵族也显得过于真实,直到很多年以后我才理解到,为了创造出一个活生生的,宛如我们所经历过,同时又保留着魔幻本质的世界,导演杰克逊到底付出了多少心血。而《泰坦尼克号》更是一个极致,如果算上货币贬值,这部依旧是影史上砸了最多钱在特效上的电影硬是让一个模型变成了大银幕上的一艘巨轮,而那艘并不存在的巨轮之上,每个人的命运都足以牵动人心。
说回《海王》,看完这部电影,从视觉层面来讲,我很失望。作为一个根本就不热爱海洋的人,温子仁导演描述的海底世界仍然没有给我任何耳目一新的地方,其奇幻程度甚至还不如纪录片《海洋》。《海王》中的亚特兰蒂斯,只是把科幻电影中的都市构造模块“海洋化”了,如果拿掉那些海水,亚特兰蒂斯可以瞬间变成一座天空之城。
温子仁属于那种很聪明很勤奋,但真的不是特别有文化的导演,他在爆米花电影时代的崛起是必然,但并不代表他就是一位电影大师。他所受到的文化浸染,是属于商业社会而非电影学院的,这导致他的作品与主流观众之间有着天然的情感连接,同时也导致了他的局限性。在这个海底世界里,一切都显得些许肤浅,比如飞车变成了“鱼型飞车”,海马变成了战马。温导的想法可能是一旦海马作为战马,那就可以和陆地人骑的马对应起来了,他觉得这样很酷,但我觉得这其中透出了浓浓的偏见与傲慢,似乎他压根儿就没有想过去理解那些曾是我们祖先的海洋生物。他有很多机会去制造出一些真正的深海怪物,随便拿一本海洋科普读物来做参考就可以了,但他选择了用缰绳套住大白鲨。
说到底,《海王》中所传递出的想象力,不能说没有,至少不够。举两个例子,一是那条通往亚特兰蒂斯世界的海底隧道,人类发明海底隧道是为了隔离海水,为什么在海底世界的人们要参考隧道这一工程形式呢?
再有就是海王拉着媚拉躲进鲸鱼肚子(或者嘴里)那一段,他提到了匹诺曹,我的脑海里立刻回忆起许多年前读过的那个小木偶的奇遇记,他如何被吞进肚子,如何在黑暗的鱼腹内分辨着海草、岩石和小鱼,而这个鲸鱼肚子还不如皮诺曹遇到的那个有趣呢,它就像个华丽却无聊、闪着暧昧灯光的夜店VIP室。
所以这才是本质的问题,《海王》的特效水准(尤其是纯技术层面),绝对在好莱坞电影工业的平均值以上,但如果你想要追求卓越,那么特效就不仅仅是铺陈,而是你对所描绘世界的全面理解。虽然卡梅隆从未登上泰坦尼克号,但我打赌他一定清楚那艘邮轮的每道门和每层夹板,清楚登船的那2207人都在哪里,在做什么。而《海王》里的世外桃源地心藏海,远看真是美到令人屏息,但无论海王还是观众,都从未真正走进那个世界,因为埋藏其中的,可能是空无一物。
为什么奥斯卡评委会连一个提名都不给《海王》?也许是评委们也被激怒了。当观众与网民们自认为掌握了所有话语权,专家与权威被置若罔闻时,就会发生这样的情况。当全世界的营销号都在宣称《海王》的特效给了《阿凡达2》压力,温子仁是媲美卡梅隆的视效狂人;当任何一句公正(或从不同角度发出思考)的评论都遭遇了键盘侠,专业人士们很难不为此感到可笑和愤怒。
而当《阿凡达2》真横空出世后,我想不会有多少人再次拿出《海王》来做对比。这就是原因。
鉴于评论区总有些自说自话的朋友,提出的问题和我的影评基本上没有任何关系,所以重新申明一下:持反对意见很正常,点个没用继续标五星就可以了,如果想反驳,那就正正经经看完再反驳。又嫌长不看又非要回一段凸显存在感的,我一概不理会。
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评分:2 out of 4
我一开始说《海王》开场20分钟就想出去了不是在夸张,但这种厌恶是基于一种不祥的预兆,并且这种预兆最后得到了缓解。所以如果非要在一开始就跳到结论的话,那么《海王》是一部非常粉丝友好的作品,如果你喜欢海王,尤其是喜欢DC,那你可能会喜欢它。
作为一个新52海王是DC入门刊之一的读者,我很害怕亚瑟被塑造成漫画里的形象:圣母,软弱,憋屈。人类过度地侵犯海洋,奥姆在请求亚瑟重回王位被拒绝后又受欺骗挑起海陆大战,这也就是闪点重启后正义联盟刊第一次联动《亚特兰蒂斯王座》。英雄集结打败奥姆,亚瑟为了平息陆地人的愤怒只好将奥姆交给人类监狱。但漫画中的奥姆不是纯粹的反派,他确实受到了陆地的威胁;漫画中的亚瑟也不是纯粹的英雄,更是一个失势的外交官,一个糟糕的政客;而漫画中的人类,和现实中的人类一样恶意满盈。
编剧Geoff Johns的故事将亚瑟定位成了一个毫无政治手腕的王,一个坐上王位只因血统如此的领导者。我害怕电影里的亚瑟也是这样,但可见不是,Jason Momoa的海王强势,风趣,爽朗。维科被洗白成了善人,他的锅(买通黑蝠鲼攻击亚特兰蒂斯)被甩给了彻底反派化的奥姆,海王则成为了当之无愧的英雄。这里有大量吸睛的pose,壮观的打光,霸气的特写--所以一个人如果走进电影院只是想看到这个真人化的角色,那温导完成了自己的任务。每隔几十分钟,海王的特写就会把他们的心重新震撼一次,我的猜测是,他们一定喜欢这部电影。
但余下的人却很难如此。大部分观众走进电影院想看的是故事,或者特效,而我走进电影院想看的是两者。超级英雄电影一年比一年多,流水线一词对漫威来说已是褒义词,作为观众我们要一年年地享受或忍受一遍又一遍雷同的两个多小时。去年的《金刚狼3》被很多友邻捧为神作,我很纳闷地写长评以质疑--因为我认为那只是一部及格了的超级英雄佳片。我写道,“探讨超英电影迈出这个类型片圈子之外的好坏远没有去探讨建立在更牢固的现实生活基础之上的电影好坏有价值”,这句话放到现在一样奏效。但假如我们要开始严肃的讨论,那么在这些流水线超英电影中,两大标准是不变的:一是人物与背景,二是故事的节奏。
人物与背景不仅是电影的试金石,也是漫画的试金石。但在电影短短(相对来说)的三小时不到的时间内交代清楚背景和人物性格是极考虑效率的工作,复杂的背景要引人入胜又不失清晰,人物的形象要迅速勾起观众的兴致又要让他们在电影散场后久久难忘,就算这是一个人人都会说“爆米花电影不需要剧情”的年代,做到这两点也可谓不易。前者的反例,是我最近看过的一部国产动画电影《大鱼海棠》,后者的反例则可以用Roger Ebert老先生给《雷神1》的一星半影评里的一句话来阐述,“电影结束六分钟后你还记得洛基这个人物吗?”。
《大鱼海棠》的背景交代之模糊,我认为来自于国产动画产业的绝望,长久以来作品未能服众,在终于拿到足够的资金时,制作者们便抱紧了这根大腿,视它为摇钱树,抑或是救世主。所有能够体现中国文化的元素都死命往里塞:各类传说,各类神仙,他们一个都没有放过。结果自然是乱炖一锅粥,原因我们都懂,less is more,more is less。
反观DC的境遇,其实正好与《大鱼海棠》的绝望如出一辙。长久以来作品未能服众,他们只能选择让作品超载。《海王》的背景可以说是一团乱麻,没有看过《正义联盟》的我勉强才拼凑出背景。奥姆在开篇就要宣战,莫名登场的媚拉,连看都没看清就闪过去的七支海底王族,有没有人想过,奥姆为什么要宣战,媚拉登场时是否太草率,这七个王族需不需要care?答案是,想过也没辙。一旦在背景上没让观众产生兴趣,电影就失败了一半。
而这种背景交代的混乱正是源于内容的超载,导致观众没有细想的时间。漫画中亚特兰蒂斯王座是一个小型联动,而漫画刊物间的联动90%以上都是烂故事。但出于前文所述的绝望,DC在这部所谓的“翻身作”里两步作一步走、匆匆搞起了大新闻,所有的铺垫,为的只是最后那几十分钟联欢晚会一般的特效秀,至于细节,则能省就省,能赶就赶,能略就略。有人说,普遍不行的起源电影里《海王》尚算不错。可是漫威的起源电影,钢铁侠,美国队长,雷神,哪一部贪婪到掏出大事件来改编,哪一部不是相对较小的格局呢。
再是故事的节奏。每当有人说出看剧情三个字时,总有其他影迷嗤之以鼻,超英电影而已,哪来的剧情,不都是大同小异嘛。此话不假,但爆米花电影的剧情,很多时候不仅关乎故事本身讲了什么,还关乎故事在怎么讲。故事能快速吊起你的胃口吗(如前文所说),剧情有轻重缓急吗,高潮精通观众的心理吗,等等,不一而足,都是剧情涵盖的方面。我的理论是,超英电影因有特效加持,叙事的力度必然较猛,为了控制住力道,让用力不至过猛,就要考虑节奏,而节奏的拿捏,莫过于叙事的轻重缓急。
一段故事,在前3/4保持住你的好奇心却又不让之爆发,后1/4将累积的张力以高潮的形式喷薄而出,这就是好的剧情。但《海王》的高潮是泛滥的,我没撑住几波便麻木了。开场打黑蝠鲼,没过多久就海水卷车,特效,接着是海底世界,特效,接着兄弟单挑,欢呼,特效,特效,特效。震耳欲聋的音效和黑压压的特效(这里特别批评3D,非常光线不友好)令人脱敏,打斗的视角又单调且不新颖,到最后亚瑟带着金色三叉戟到达战场时,我很难说还有没有在关注其中任何一个画面。只有当兄弟俩跳出海面再次单挑时,画面的明晰度才稍微回升,可乌云密布的背景还是让我不禁发问,他们真的还站在这个星球上吗?
另外可以说是绿洲甘泉似的片段还有:媚拉和亚瑟坐飞船逃离奥姆时的快速剪辑,视角反复在全局镜头与局部镜头、亚瑟的贫嘴和奥姆的怒视间切换,这是一种在好莱坞大片中经常用到的手法,虽老套但有效地调动了我的心跳。还有西西里岛的追逐戏,媚拉线与亚瑟线的无缝转换,有时甚至只用一个镜头便大功告成。还有亚特兰娜出现的每一场戏,俗气但透出了还算有温度的母子亲情。
总而言之,《海王》糟糕的观影体验,令我反思不久前才看过的《毒液》,同样是一部平庸的超英爆米花电影。有人评价《海王》缺乏深度,我并不苟同,在超英电影里挖掘深度无异于杞人忧天。但《毒液》的平庸之余,更展现了Eddie Brock这样反常规的英雄角色与追车戏中显眼的流水线但娴熟的导演技能。而温子仁在此的表现,很遗憾,我只认为乏善可陈。
《海王》挺炫,挺华丽,就像被施华洛世奇和老庙黄金的董事长分别亲吻过。海底的亚特兰蒂斯王国人都穿不锈钢盔甲,和太空战士一样,他的战士也都是仿太空服的,海底世界的灯光也两百倍亮,每一个都像极了演唱会现场,以为是超级碗中场歌舞秀要开始了。海王和公主亲吻时,炮弹也正好打成烟花状,在天空绕场一圈。
很多大场面,很多,遗憾的是,我根本说不出来哪一场更叹为观止,觉得想象力没有超过我能想到的。
故事推进很快,中间变为寻宝游戏,按照线索层层展开,每一层都干,浴血奋战的干,披头散发的干!
海王这个人肌肉很大,塑造的却还是单薄,不想当王,其实应该有颗浪子心,然后当了王,他也很高兴。搞不懂他——瞬间让我想到《权力的游戏》里那个龙妈的丈夫,不仅仅因为是同一个演员。他除了混血,除了大战时不忘记帮助下弱者,看不出来他还有什么特别值得爱的人格与思想特质。
反派人物都是来大战的,面孔还是那么脸谱化,死了父亲就寻仇,有个同母异父的哥哥就卧榻之侧岂容他人酣睡,价值观也是老套,总之也不脱一贯的这类片的窠臼。
看是真的可以看的,要说有多好,没觉得。反正像看一场超大型演唱会,你去愉悦就好了。跟着灯光走,跟着大家叫,回家可以好好睡一觉,你会发现心脏还在胸腔里,且还是昨天那一颗。
年纪轻轻的温子仁,不愧是渲染和调动气氛的大师。对我用的是“大师”这个词,因为纵观现今的导演,很少有导演能如此精准地捕捉观众情绪,然后把观影气氛调动起来的。
温子仁的作品和系列,电影爱好者应该都有看过,比如制造恐怖气氛的《招魂》和《潜伏》系列,还有惊悚悬疑的《电锯惊魂》系列,惊险刺激的《速度与激情》系列等。
这些重要级的商业作品,都让华裔导演温子仁在好莱坞占有一线导演大咖席位。
作为DC重要转折点的《正义联盟》,废了,扎导转型失败,华纳高层喜欢控制大片,导致《正义联盟》的惨败。
所以DC宇宙的转折点,重振旗鼓的重任交给了海王和温子仁,凭着事先谈好的条件,温子仁拿到了绝对领导权,华纳高层不干预影片制作和时长,从而让《海王》极具温子仁特色。
不得不说,《海王》是一部大爽片,从头打到尾,每一次打戏,都能做到很新鲜。
而且每一场动作戏都自带节奏,慢镜头和快速动作的结合,让观众观赏特效动作大戏的时候,不至于视觉疲劳。
在构建海底世界上,打造了一个刷新我们想象力的亚特兰蒂斯海底王国,虽然地球70%是海洋,但是海洋的世界其实对于我们来说是陌生的,这也引起了观众的猎奇感,当我们看到一个前所未有的海底世界时,不亚于欣赏到了一个全新的蓝色星球。
特别是虾兵蟹将的出场的决战,还有各种海洋动物的造型设定,让我们完全跳脱了超级英雄的既定框架,温子仁给我们看到了一个DC宇宙之外的海洋宇宙。
而且温子仁在恐怖片气氛渲染的造诣,被他带到了《海王》里来,温子仁把一些吓人的桥段营造得很足,一言不合就突然爆炸吓唬人。
比如开头一家三口男人看着报,女人哄着娃,连狗都要昏昏入睡时,突然一记爆炸。
比如欧姆王和别的国王在开会时,突然一记爆炸。
比如海王和湄拉在意大利找叉子时,突然一记爆炸。
这些虽然不是恐怖片定义的吓人设计,但出其不意的爆炸,确实吓到了我。
总的来说,喜欢刺激大场面的影迷,确实会让《海王》把肾上腺素提到嗓子眼,再加上亚瑟养眼的母亲和女票,更能收获一批慕名前来的男性观众。
这样的《海王》,加上DC之前不争气的《正义联盟》,让观众把预期调低,再配上这段时间片荒的12月头,《海王》提前在国内炸了,到目前为止《海王》的票房已经超过7亿,仅仅上映才3天, 超越了《正义联盟》,也成为DC在国内最卖座的超英电影,甚至很有可能,会成为国内票房第一的超英电影。
有人说,《海王》是DC诺兰《蝙蝠侠》三部曲后最好的DC电影。
也有人说,《海王》是海底版本的《阿凡达》,拍《阿凡达2》的卡梅隆要慌了。
还有人说,《海王》终于赶超漫威了。
那我就从这三个被讨论最高的重点,去吐槽一下《海王》吧,注意是吐槽不是抹黑,更不是杠精,如果某些影迷想看到通篇文章在赞美《海王》的,或者你觉得《海王》爽到你就够了,那请看到这就可以退出了。
这部特效满分的《海王》,确实很走肾,但,不走心。
大家都说《海王》是诺兰《蝙蝠侠》之后最好的DC电影,这句话大家其实也在承认,《海王》还是比不上诺兰的《蝙蝠侠》。
《蝙蝠侠》中就连哥谭这座城市,都弥漫着一种罪恶堕落的拟人化状态,这些场景的设计和气氛的渲染,是从骨子里透出来的,相比于海王的亚特兰蒂斯王国,只是把王国放在了海底,但我看不到这座海底王国的底蕴和状态。
再来是人物,《蝙蝠侠》的布鲁斯.韦恩从小父母双亡,所表现出来的阴郁和不苟言笑,渗透在每一部影片中,老爷一直都是至死地于后生,这样的人物内心和外在的冲突,达到最大化的对撞。
再加上诺兰固有的把简单事情复杂化的个性,诺兰导筒下的超级英雄电影,一直都在尝试探讨人们是否需要超级英雄的深度空间,这样的蝙蝠侠作品,想不经典都难。
而海王的人物和故事,基本用对白去拓展故事线,最多注入一些表面母子戏,和湄拉的感情戏,就再也没什么可以值得窥探海王的内心世界了,整部《海王》电影,亚瑟在接到每个任务时,最多犹豫一下,然后他就去做了。
而且亚瑟总是强调,我不想做海王,我不配做国王,一部几乎用对白去展开剧情的电影,通常很难走心就对了。
如果不去比较诺兰《蝙蝠侠》三部曲,就拿严肃暗黑扎导的《超人钢铁之躯》,《蝙蝠侠大战超人》来比较的话,后者在故事人物的闪光点,都来得比《海王》要史诗感一些。
比如《超人钢铁之躯》中超人在成为英雄的成长过程中,经历过养父的离去,超人终于能明白就算是自己有超能力,也不能拯救每一个人的道理。
超人从一个养父中学到的道理,远远比海王在灯塔父亲中学到的要深刻。
海王父子的几场对话戏,并没有能让海王有什么转变的弧光,他们父子俩只是喝个啤酒,仅此而已。
当然扎导过于刻意去挖掘严肃和暗黑,疏离了普通大众,他自身有他的个性和问题,在此就不展开了。我个人还是非常喜欢他的作品的。
再退一步比较《神奇女侠》(大家难道忘了这部吗,《神奇女侠》上映的时候,大家也不一样嗨翻天吗),神奇女侠的人设,都比海王要沉淀一些,起码在片中神奇女侠和史蒂夫的感情做得非常饱满,而且神奇女侠对他们族人背负的使命,也是非常清晰的。
所以总结下来,《海王》故事的简单,人物的单薄,全靠特效和温导的运镜来拯救,不得不说,温导把10分的剧本,拍成了90分的电影,此处再一次把掌声献给温导。
《海王》人设还有一个大问题,在于敌人只有顶级磨皮的奥姆.言承旭.王一个人,最多加一个为动作戏而生的黑蝠鲼,其余的人物,不管是军师,老丈人,女票,爸妈,都站在亚瑟的一边。
在一部影片里,越强的反派,才能越放大正派主角人设丰富的光芒。反派可以是一个势力,并不单指一人,比如蝙蝠侠对抗真正的反派,是笼罩整个哥谭市的犯罪情绪。
而且海王在打任务的过程中,讲真都太顺利了,虽然他也被抓,也挑战失败,但海王本身没有任何感悟呀,他从一开始就一直强调:我不配做国王,你们找错人了。说完海王还是乖乖去做任务了。
再来第二个观点,说《海王》是海底《阿凡达》,我双手双脚不同意。
卡梅隆本身自己就在拍《阿凡达》的2,3部,会拓展到海洋部分,我依然保持信心,卡梅隆会再次改变并创造奇迹,会给我们非常不一样的观影体验。
早在2009年,《阿凡达》改变了电影史,改变了观众观影习惯,让3D再次火热,更重要的是,那颗蓝色的潘多拉星球,似乎就真实的存在于我们的宇宙中,要做的这样的场景设定,并不是一部《海王》能完成的。
在看《海王》海底世界的时候,我感觉听到了温导的内心独白:要有光~!
于是整个海底世界比陆地还要通亮,要不是说在海底,我还以为在天宫,因为实在太亮了。好吧也许是亚特兰蒂斯王国科技发达而且电费免单。
服道化在电影美学上,统一非常重要。《海王》中海底世界的服道化,可以用花团锦簇来形容,这有点类似于《星际特工:千星之城》的服道化,颜色对撞大杂烩,喜欢的人会很喜欢吧,但我看得有点别扭,甚至有一种廉价感。
比如湄拉当时去观看海王和奥姆单挑时那套服装,让我错以为是水果姐要在海底开演唱会。
对比《阿凡达》,一颗蓝色的潘多拉星球,因为氧气成分,重力,还有星球周边环境关系,让这颗星球有着一个统一属性,就是蓝色系,蓝皮肤的纳美人种,还有蓝色为主色系的动植物,再加上影片后期加强了蓝色影调的调整,让整部《阿凡达》的色调十分的统一。
其实服道化还好,萝卜青菜各有所爱,有些人就喜欢繁花似锦的颜色设计,但《海王》意识形态和科技发展的冲突,这个三观步子就扯得有点大了。
一个具有极度高科技文明的海底王国,文明制度居然是传统的封建君王制度,当然不反对他们人种聪明,制度是制度,科技是科技。
那么如此聪明的亚特兰蒂斯人,凭什么在几千年前,就被人类逼到躲躲藏藏,要知道几千年前人类还只是冷兵器时代,完全可以和人类谈条件划清楚河。
就算到了今天,高度发达,热爱和平的亚特兰蒂斯人,也犯不着内部开个会就向人类宣战吧,这逻辑太硬没理清楚。
再次对比《阿凡达》,纳美人处在部落发展期,冷兵器时代,除了特异功能是和星球动植物交流,思想科技文明都远远没有达到人类工业时代,面对拥有重武器的人类,纳美人只能躲躲藏藏。
所以对比《阿凡达》和《海王》,哪一个族群才配得上躲躲藏藏的设定,一目了然。
有人会说,那是因为亚特兰蒂斯人爱好和平,所以选择躲躲藏藏,但爱好和平的方式多了去了,不需要忍辱负重几千年,最后来个暴君要干掉全人类吧,一点回旋余地都不给,这剧情确实够直白了。
再有就是亚特兰蒂斯内部王朝逻辑也有问题,他们传承了几千年的君王血脉正统的意识形态,甚至连当时亚瑟妈和人类爸“通奸”,都被处于重罚的情况下,到最后居然接受了一位混种人做为海神,这转变堪称鱼的记忆。
按照遵守了几千年君王条条框框规矩的亚特兰蒂斯人,他们只认纯种血脉的奥姆做王无可厚非,就算奥姆不热爱和平挑起战事,那也应该合法让他下台,顺位给纯血皇兄或后代等,而不是换给只是出生名次靠前的混种哥哥亚瑟吧。
在君王制度下,皇室血脉的纯正,应该是第一选项才对,当初亚瑟的妈和人类建立家庭都被搞成那样,到后来亚特兰蒂斯人居然轻而易举的接受了亚瑟做海王,就因为他拿到那叉子?这逻辑有点难以下咽。
还有奥姆也是够给自己哥哥面子的,明知道亚瑟是混种血统,还要和他单挑,奥姆你自己可是纯种血统耶,名正言顺的王耶,凭什么要拿自己皇位和混种的亚瑟做赌注,这人设动机说不通呀。
再严格一点说,湄拉,军师努迪斯他们,暗中扶持亚瑟称王,这就是赤裸裸政变了,最后还被套上拯救世界的光环,从头到尾人类除了海啸没受半点伤害,该污染海洋还是会污染,人类该为所欲为还是会照做。
要我说,就应该安排海王是名正言顺的王,只是他自己觉得承担不起这重任,这样的人设动机,才觉得更合情合理些。
当然有一种解释,说海王混种的设定,是在影射半代移民美国的异乡人,暗指他们也一样可以在美国当家做主,如果影片要表达这么深刻的主题当然没问题,但请先把亚特兰蒂斯的世界观理顺,还有把海王的人设建立丰满先。
最后一个吐槽,很多人说终于看到《海王》可以和漫威宇宙抗衡了,这种比较有失片面,从国内票房来说,《海王》确实可以抗衡了,但综合比较,DC宇宙一部《海王》还是难以对漫威宇宙掀起任何波澜。
漫威明年即将进入4.0进程,光《复联4》一支先导预告就刷新影史播放记录,DC宇宙还有很长的路要走。
当然,我还是很看好DC的,《神奇女侠2》,《沙赞》等等都已经提上日程,而且DC有这么多经典的超英角色,其实和漫威比较,真的各有所长。
DC宇宙,希望还是慢慢来,比较快。
不知不觉吐槽了这么多,话风稍微带回一些吧,不管怎样,《海王》这样的爽片,在爽字上面一定是超出预期的,甚至有人说,让温子仁带领DC宇宙。
《海王》我当然会推荐大家去看,影片用了最低配置的观影门槛,尽量吸引所有观众去看一部超英片,大家不做功课也能全程看High,我想这是DC宇宙发展到今天,学到最痛彻心扉的一点。
最后自爆一下,我是DC粉,因为我对老爷,爱得深沉。因为我是DC粉,所以我对DC电影尤为严格。
首发于公众号“电影彩蛋堂”(Movierush),未经授权禁止转载。
DC电影《海王》上映以来好评如潮,从被嘲讽suckman到如今成为DCEU的口碑救世主,DC粉丝可以说是如同过年了。影片在导演温子仁的掌控下呈现出一场精美绝伦的视觉盛宴,而对漫画元素的完美还原更为影片加分不少,下面彩蛋君就来为大家挖出影片中深藏海底的漫画关联与彩蛋细节!
亚瑟·库瑞(Arthur Curry),即海王(Aquaman),又称水行侠、Suckman(由于经常被嘲讽Aquaman Sucks)。亚瑟本名叫奥林(Orin),出生在美国缅因州慈恩港(Amnesty Bay),拥有半人类和半亚特兰蒂斯人的血统。作为亚特兰娜女王的长子,是亚特兰蒂斯王位的真正继承人。
漫画中海王首次登场于1941年《多趣漫画》(More Fun Comics)第73期。最初海王只是人类之子,名字就叫Aquaman,生活在沉于海底的亚特兰蒂斯神殿,通过训练和科学实验获得了超人力量和水下呼吸等超能力。后来这一版本的海王被划归到二号地球,并在无限地球危机事件中被抹除了存在。
主世界的海王(亚瑟·库瑞)初次登场于1956年《冒险漫画》(Adventure Comics)第229期。由灯塔看守人汤姆·库瑞和亚特兰娜所生,由于母亲的亚特兰蒂斯血统,亚瑟从小就有在水中呼吸和与海洋生物交流等能力。在父亲的教导下,亚瑟决定成为海洋的守护者,并改用“海王”(Aquaman)这个称号。
海王的起源还有其它不同的版本,比如在无限地球危机事件后的Aquaman Special(1989)中,海王为巫师亚特兰(不是国王)与女王亚特兰娜所生,因其天生的金发而被迷信的亚特兰蒂斯人视为不祥(实为国王喜当爹),被抛弃在礁石上,后来遇到灯塔看守人汤姆·库瑞并被其收养。
海王是美国正义联盟(JLA)的创始人之一,与超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠和火星猎人并称为正义联盟“七巨头”。历史上正义联盟经历过多次成员重组,海王是联盟中地位相对巩固的一员,更一度当上联盟的主席。
漫画中海王的形象一向是长着金色短发的标准帅哥,直到在90年代的漫画中形象大改,变成长发大胡子的落魄造型。
在《海王》V5中,海王的左手被放进食人鱼池里而被咬掉,于是装上了带有鱼叉的假肢。
后来海王在《最终危机》中遭到谋杀,不过又在《至黑之夜》中被黑灯唤醒,左手因此得以复原。
但在之后的《至白之日》中,海王又被黑蝠鲼砍下了右手。(不只星战和漫威热爱断手梗……)
电影《海王》主要改编自新52系列漫画。新52中海王的起源故事再次被重设,与黄金时代的设定相似:亚瑟·库瑞是汤姆·库瑞与亚特兰娜的半人类儿子,从小便展现出作为亚蒂兰蒂斯后裔超凡的能力。
成年后,亚瑟得知了自己的真实身份,于是回到亚特兰蒂斯王国,取代同母异父的弟弟奥姆成为国王。
电影版本的亚瑟·库瑞长着棕色长发,一身强健的肌肉和密布的纹身,与其说是参考漫画中的造型,不如说是直接引用了杰森·莫玛本身的形象(以及徐锦江的容颜)。
影片中亚瑟继承亚特兰王的遗物后,身披金甲的造型完美还原了漫画中的经典海王形象。
说到杰森·莫玛,其实在成为海王统领七海之前,他与亚特兰蒂斯就颇有渊源,曾在美剧《星际之门:亚特兰蒂斯》(Stargate: Atlantis)中扮演过一个常驻角色。
而后来大家对他比较熟悉的角色应该是《权力的游戏》中彪悍的马王。在《海王》中亚瑟在渔船上醒来,受伤的胸口敷着草药,很容易令人联想到权游里马王身中致命伤的情节。
海王的三叉戟
电影中,亚瑟寻找的黄金三叉戟是亚特兰蒂斯古王亚特兰留下的遗迹,拥有这件神器的人即是王国的统治者。而在漫画里,象征王权的三叉戟名叫“尼普顿三叉戟”(Trident of Neptune),拥有操纵海浪、改变天气、发射雷电等能力。海王在亚特兰的坟墓中发现了它,从此继承了先王的武器。
新52漫画中海王还曾使用过另一件神器——波塞冬的三叉戟(Trident of Poseidon),从外形上来说这支才是真正的三叉戟,由波塞冬亲自赐予亚瑟,拥有比尼普顿三叉戟更强大的神力。
而亚特兰娜的武器名叫“母戟”(Mother Trident),亚特兰娜离开陆地时将其留给了亚瑟,这支叉戟正是海王在《正义联盟》中使用的武器。
与鱼类说话
影片中童年亚瑟被取笑“与鱼类说话”,这是海王漫画里经常出现的梗。
在《正义联盟》中布鲁斯老爷也如此调侃过海王,结果被举高高。
漫画中海王确实不会与鱼类说话,这是由于鱼类的大脑结构十分简陋,根本无法与人交流,海王实际上是通过心灵感应控制海洋生物的行为。
电影中亚瑟展现了运用声波指挥海洋生物的能力,而真正与他对话交谈的都是高智商的生物(鲸鱼与海怪)。
电影中,灯塔看守人汤姆·库瑞(Tom Curry)在海岸上救起亚特兰蒂斯女王亚特兰娜,两人产生跨越种族的爱情,生下了儿子亚瑟·库瑞。
这段起源出自白银时代的漫画《Adventure Comics》第260期。
新52系列对海王父母的相遇事件作了修改,新52中为汤姆遭遇风暴,被亚特兰娜所救。
电影里提到汤姆·库瑞每天都会独自站在码头上,守候着答应会回来的亚特兰娜,这是来自新52漫画的情节。
汤姆·库瑞的扮演者是特穆拉·莫里森,喜欢星战的观众肯定能认出他曾演过星战前传里的詹戈·费特,也就是赏金猎人波巴·费特的父亲。
值得一提的是,这不是莫里森第一次出演DC电影,他曾在2011年的《绿灯侠》中饰演陨落地球的灯侠Abin Sur。
海王的母亲亚特兰娜(Atlanna)来自亚特兰蒂斯皇室,在陆地遇到真爱汤姆·库瑞后生下儿子亚瑟。为了保护父子二人不被亚特兰蒂斯人伤害,亚特兰娜选择回到了海底,与国王生下了第二个儿子奥姆。但国王并不接受她在陆地诞下私生子的行为,下令将她献祭给海沟族处死。
新52漫画中,亚特兰娜回到亚特兰蒂斯后,被迫嫁给了王国护卫队队长欧瓦克·马里乌斯(Orvax Marius),生下了亚瑟的弟弟奥姆。
但这个欧瓦克并不是什么好人,动不动就家暴妻儿,更宣称自己杀了汤姆和亚瑟,亚特兰娜在盛怒之下杀了欧瓦克。
随后亚特兰娜伪造了自己的死亡,隐居到一个叫Pacifica的空间中,成为了那里的女王。
亚特兰娜由奥斯卡影后妮可·基德曼饰演。妮可之前也出演过DC电影,在方·基默主演的《永远的蝙蝠侠》中扮演美丽动人的女主角Chase Meridian。
海洋领主(Ocean Master),本名奥姆(Orm),是海王亚瑟同母异父的弟弟。电影中奥姆痛恨人类破坏海洋生态的行为,企图向陆地世界宣战。
在新52漫画里,奥姆是亚特兰蒂斯女王亚特兰娜与军官欧瓦克所生的儿子,在亚特兰娜死后继任为国王。奥姆从小被灌输陆地人残害他们族人的故事,因此极度仇视人类。
奥姆对哥哥亚瑟的感情是复杂的,他爱自己的哥哥,但不理解亚瑟为何始终保护着陆地。漫画中奥姆曾表露心声,他这辈子做的所有事都是为了拯救哥哥。当他登上王位后,建立了亚特兰蒂斯远征军,为的就是能亲自在陆地世界找到亚瑟。
同样地,亚瑟也爱着弟弟,只是不接受奥姆对待人类的残暴行为。漫画中亚瑟提到,当得知自己有个弟弟时,他为自己不是孤身一人而感到高兴,这句话在电影里也有提及。
一次由于美国军队的导弹被人蓄意篡改定位,投向亚特兰蒂斯之城,奥姆一怒之下发动了对陆地的战争,杀死了许多无辜平民。亚瑟带着正义联盟前去阻止,并将奥姆击败后夺回了亚特兰蒂斯的王位。
电影中的奥姆比漫画里更加残暴无情,为了达到目的不惜杀死自己的哥哥,连人类潜艇袭击事件也是他在背后一手策划的。
与亚瑟一样,奥姆的身世起源在漫画中多次被改写。在白银时代,奥姆是汤姆·库瑞在亚特兰娜死后与一个人类女子所生。这个世界的奥姆本身并没有任何超能力,所以非常嫉妒拥有亚特兰蒂斯血统的哥哥,一直觊觎亚瑟的王位。
在无限地球危机后,奥姆由巫师亚特兰与另一个人类女子所生(反正是亚瑟半个弟弟就对了)。为了夺取亚特兰蒂斯的王位,奥姆与亚瑟相互争斗,但两人一开始都并不知道对方是自己的兄弟。
电影中奥姆由温子仁的御用男演员帕特里森·威尔森饰演,他曾在DC漫画改编的《守望者》中扮演超级英雄夜枭。
湄拉(Mera)是海王的恋人,亚特兰蒂斯的王后,也是泽贝尔王国的公主。
电影中多次展现了湄拉控制水体的能力,这是漫画中湄拉的常用技能。
湄拉首次登场于白银时代漫画《海王》第11期(1963),这个版本中她是Dimension Aqua(即泽贝尔)的女王,在地球上遇到海王后两人并肩作战并最终结婚,不久后生下儿子亚瑟·库瑞二世,即Aquababy。
后来黑蝠鲼绑架并杀死了Aquababy,令海王与湄拉之间产生了感情裂痕。在一次争吵中,海王失手杀死了湄拉。但其实湄拉并未死亡,伤心欲绝的她决定从此离开海王,回到自己的王国。
在《至白之日》中,湄拉被重新设定为泽贝尔的长公主,被国王派遣到亚特兰蒂斯去刺杀国王亚瑟,但结果湄拉却爱上了亚瑟,因此选择隐藏自己的真实身份。
在新52系列中,亚瑟放弃了王位回到灯塔,湄拉则跟随着他在陆上生活。但面对人类对亚瑟和她的不尊重,湄拉始终难以控制自己的愤怒,因此经常造成误解与麻烦。
电影中,湄拉由艾梅柏·希尔德饰演,曾在《正义联盟》中惊艳出场。
漫画中,涅柔斯(Nereus)是失落王国泽贝尔的军队长官,与长公主湄拉有婚姻之约,但由于湄拉前往亚特兰蒂斯后一去不回,涅柔斯在国王死后便登上了泽贝尔的王位。
电影中将涅柔斯改成了湄拉的父亲,由道夫·龙格尔饰演,他也因此成为第一个参演过DC电影宇宙和绿箭宇宙(电视剧)的演员。
黑蝠鲼(Black Manta)是一名赏金猎人,也是海王的头号死敌。一身黑色的高科技战服能让他在水中自由活动,头盔能发出杀伤力强大的红色激光,无论在海陆空三栖都拥有极强的战斗力。
黑蝠鲼首次登场于1967年《海王》第35期,当时漫画中并没有提及任何关于黑蝠鲼的起源故事,直到1993年的《海王》V4第六期,讲述了一个出生在巴尔的摩的小男孩被拐骗到船上做苦工,在那里遭到了肉体上的虐待。当他看见海王在海上出现后大呼求救,结果却没有得到回应,他便从此憎恨无情的海洋以及海王,决心统治这片大海。
后来在2003年的《海王》V6第8期中,黑蝠鲼有了另一个起源故事。漫画中他是一个患有自闭症的孤儿,住在哥谭市的阿卡姆城里。他对床十分敏感,无法在床上安眠,却喜欢呆在冰冷的水里。后来他被迫进行某项实验,大脑受到了影响,性情变得十分残暴,最终杀死了实验员并逃出阿卡姆城。
成年后,这个男孩制造了一套高科技潜水服,化身成黑蝠鲼。在海底和陆地间挑拨亚特兰蒂斯人与人类开战,意图向大海与海王复仇。
在新52漫画中,黑蝠鲼受委托取得海王的血液样本,却导致了亚瑟的父亲汤姆·库瑞心脏病发死亡。复仇心切的亚瑟追寻到黑蝠鲼的船上,结果误杀了他的父亲,两人因此陷入无尽的仇恨漩涡中。
新52漫画中,维科(Vulko)是亚特兰蒂斯王国的御用顾问,在女王死后被流放到陆地,找到亚瑟并告知其身世,从此成为了他的导师。
维科坚定地认为亚瑟是王位的真正继位人,不惜偷取能统领海洋的死王权杖,并秘密策动了亚特兰斯特与地表世界的战争,导致国王奥姆被捕,亚瑟因此取回了王位。
电影中的维科由威廉·达福饰演,他在《蜘蛛侠》扮演的“绿魔”诺曼·奥斯本令人印象深刻。
穆克(Murk)是亚特兰蒂斯帝国先锋军,“战将”军团的首领,最初效忠于海王的弟弟奥姆。在亚瑟成为亚特兰蒂斯国王后,穆克一开始并不认同亚瑟的领导,但后来逐渐成为了他最忠实的战友。
电影中穆克被湄拉砍掉右手,致敬了他在新52漫画里的形象。
电影里穆克将军由华裔影星林路迪饰演,他曾在《超凡战队》中饰演黑衣战士一角。
海王拥有与海洋生物交流的能力,自然也会结交一些海洋朋友,大章鱼托波(Topo)就是其中之一。在1956年《冒险漫画》第229期中,这只高智商章鱼便作为助手与海王一起并肩作战。
托波对音乐有极高的天赋,能同时演奏多种乐器。电影中亚瑟和奥姆决斗前,可以看到一只大章鱼在打鼓,相信那就是托波。 而且根据周边书籍《亚瑟的亚特兰蒂斯指南》,电影中的亚瑟在小时候就认识章鱼托波了。
影片中,亚瑟和湄拉前往亚特兰(Atlan)的遗迹,寻找失传的神器——黄金三叉戟。
漫画中,亚特兰是亚特兰蒂斯的第一代国王。在位期间遭到了弟弟奥林(亚瑟的祖先)的背叛,失去了王位与妻儿。为了复仇,他打造了六件神器,回来杀死了奥林,并在一怒之下用权杖将亚特兰蒂斯沉没海底。
漫画中,复生后的亚特兰成为了海王的敌人“死王”(Dead King)。
这一幕背景中的雕像象征着亚特兰蒂斯七大王城的第一任国王。
七个王城分别为:
亚特兰蒂斯(Atlantis)
泽贝尔(Xebel)
海沟族(Trench)
咸水族(Brine)
鱼人国(Fisherman Kingdom)
流亡国(The Missing Kingdom)
未知的第七国
漫画中,在亚特兰蒂斯沉没后,七大王国中四国被毁,仅剩下亚特兰蒂斯、泽贝尔与海沟族。
泽贝尔
漫画中泽贝尔是监禁罪犯的流放之地,位于百慕大三角,靠人类的沉船建立起他们的国度。
电影中,泽贝尔军队的坐骑是身披戎甲的巨型海马。
而在早年动画中就出现过海王骑海马的设定,但由于画面过于沙雕,经常遭到人们嘲讽。
海沟族
海沟族是曾是亚特兰蒂斯的普通居民,王城沉没后变成了生活在海洋深处的凶残种族,为了食物会袭击眼前一切生物。
在这个场景中,温导巧妙地将他最擅长的恐怖元素运用到DC的视觉风格中。
怪物在黑暗中袭击亚瑟与湄拉所在的渔船,与漫画中海沟族初次登场的情景十分相似。
鱼人国 鱼人国的猎鱼族为亚特兰蒂斯七族之一,是进化出鱼尾和腮的高等种族。
鱼人国国王由杰曼·翰苏饰演,他除了在《银河护卫队》中出演过追捕者科拉斯外,还将在另一部DC电影《雷霆沙赞》中饰演古老巫师沙赞。
猎鱼族皇后由娜塔莉亚·姗福瑞饰演,她同样在《雷霆沙赞》出演了一个角色:希瓦拉博士的夫人。
漫画中基本没有提及过鱼人国或渔夫族,不过有一个反派人物名叫渔夫(Fisherman),专门盗窃高科技设备,然后在黑市上出售。
咸水族
咸水国的族人属于巨型甲壳类动物,包括首领在内大部分人都是大螃蟹的造型。
至于流亡国与未知第七国,暂时还没有更多的信息。
影片开场中,灯塔水晶球下的书是美国恐怖小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的著作《敦威治恐怖事件》(The Dunwich Horror),该书是洛夫克拉夫特创作的“克苏鲁神话”的核心故事之一,里面有一对孪生兄弟,其中兄长具有更多的人类血统,而弟弟则有更多神的血统,与《海王》中亚瑟与奥姆兄弟二人的设定相当契合。
电影中卡拉森(Karathen)是守护亚特兰遗迹的巨兽,在最终大战中提供了强大的战力。
漫画里曾出现过一只相似的巨兽,名叫Karaqan,它是传说中亚特兰蒂斯的守护兽之一,过去备受族人爱戴。
上文提到的恐怖小说家洛夫克拉夫特,他的一部作品讲的就是一个灯塔管理员在海上目睹了邪神克苏鲁(Cthulhu),而克苏鲁的常见形象正是一头巨大的章鱼海怪。
为卡拉森配音的是主演《音乐之声》和《欢乐满人间》的传奇影星朱莉·安德鲁斯。值得一提的是,《欢乐满人间2》与《海王》同一时期在北美上映,但朱莉并没有选择参演前者,因为她希望观众更多地关注这部经典作品的全新演绎。
电影中汤姆·库瑞家里养了一只狗,而在新52漫画里,亚瑟和湄拉在海沟族事件中解救过一只狗,并收养了它。这只狗的名字就叫做“海狗”(Aquadog)……
湄拉用亚瑟身体的水分激活了亚特兰的影像,而在漫画中亚瑟也曾用水激活亚特兰蒂斯的黑科技。
亚瑟坠落到沙漠
夕阳下的慈恩港
电影中湄拉提及了《正义联盟》的反派荒原狼(Steppenwolf),称亚瑟在荒原狼入侵事件中证明了自己的能力。这是影片中少数与DC电影宇宙的联动,通过这句对白也说明了《海王》的故事发生在《正义联盟》之后。
亚瑟和湄拉在躲避奥姆的追击时,逃到了一头鲸鱼的口中,亚瑟说这是向匹诺曹学的。后来湄拉在意大利小镇中拿到一本《匹诺曹》的童话书,而亚瑟表示自己只看过电影版,说的是应该就是迪士尼的动画版了。
在1940年的迪士尼动画《木偶奇遇记》(Pinocchio)中,木偶匹诺曹掉进了鲸鱼的腹中,在那里找到自己的创造者爸爸。
实际上,在意大利原版《匹诺曹》童话中,把匹诺曹爸爸吞进肚子里的不是鲸鱼,而是一只类似鲨鱼的海怪(原文译作dogfish)。
安娜贝尔
亚瑟和湄拉找到船驶入亚特兰蒂斯前,镜头扫过海底的垃圾堆,里面竟然出现了《招魂》里的安娜贝尔娃娃!但这并不奇怪,因为本片导演正是打造过“招魂宇宙”(《招魂》《安娜贝拉》)的温子仁。
飞行员
影片中扮演飞行员的是温导的好友雷·沃纳尔,曾作为编剧与温导一起制作了《电锯惊魂》系列,也出演了第一部中其中一个游戏参与者。
速度与激情
亚瑟与湄拉到达撒哈拉沙漠前,在海岸上慢动作行走的帅气镜头,令人想到温子仁导演的《速度与激情7》中也有相似的镜头。而且沙漠段落中节奏感强劲的配乐由美国说唱歌手Pitbull所作,他也曾为速激系列制作过插曲。
出现在新闻片段中和在结尾将黑蝠鲼救起的人,叫做史蒂芬·沈(Stephen Shin)。
漫画中,海洋生物学家史蒂芬·沈是汤姆·库瑞的好友,曾帮助亚瑟学会运用自己的能力,并且研究亚特兰蒂斯多年,可以说是陆地上最了解这个神秘王国的人类。
沈博士希望将亚特兰蒂斯的存在公之于世,但一直找不到实质证据,而由于亚瑟拒绝透露亚特兰蒂斯所在地,沈博士只好要亚瑟的血液进行研究,于是雇用黑蝠鲼去取得样本,结果意外导致汤姆·库瑞去世。
电影中,沈博士由韩裔影星兰道尔·朴饰演,除了大家熟悉的金三胖外,他还在《蚁人2》饰演了FBI探员吴吉米。
影片中可以看到,沈博士家中的墙上贴满了对亚特兰蒂斯的研究文献,其中有一张报纸的标题为“谁是海王”,这个小细节其实与漫画中相呼应。
值得注意的还有,这张报纸来自海滨城(Coast City),也就是正联创始人之一——绿灯侠哈尔·乔丹的家乡。
还有另一张报纸上写着“神奇女侠否认与海王约会”,看来连超级英雄也难以避免传出八卦新闻。实际上,在“闪点”大事件中,海王与神奇女侠就曾经有过外遇……
这件事被海王的未婚妻湄拉发现了,后来湄拉找到神奇女侠对质时,这个宇宙中残暴的戴安娜当场就把湄拉的头给砍下来了。(心疼湄拉)
文 | 彩蛋君KL
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江湖上流传着这样一个传说:长得像徐锦江的男孩,运气都不会太差。
而我们的主人公就是这样一个人。
他,是一个长得很像徐锦江的超级英雄。他是个大胡子,不喜欢穿衣服。他肌肉发达,刀枪不入。
他是王后的儿子,不过他的国王路并不顺畅,因为他的弟弟总是跟他争夺王位。他的弟弟仇恨人类,但是颜值很高,所以仍然圈粉无数。
他还有个强大兵器,谁都拿不走只有他能拿走。
没错,他就是雷神。
不过接下来的内容和雷神并没有关系。
只见海里出现了一群鱼,它们一会儿排成“S”,一会儿排成“U”,一会儿排成“C”,一会儿排成“K”。
于是,影片就正式开始了。
那是1985年。
亚特兰娜逃婚后,遇到了前赏金猎人詹戈·费特、前绿灯侠阿宾·苏、现灯塔看守人托马斯·酷睿。
灭霸,别以为你换了身衣服我就不认识你了!
没过多久,托马斯就和亚特兰娜结婚生子了。不愧是绿灯侠,连海洋领主的爸爸都敢绿。
托马斯是一个很温柔的男人,他对妻子只有一个要求:你干什么都可以,但是别把这条狗吃了,毕竟这条狗是约翰·威克寄养在我这儿的,死了的话后果很严重。
后来,他俩的儿子出生了,名叫亚瑟·酷睿。
亚瑟·酷睿自带酷睿i7处理器,是行走的CPU,还具有水冷散热系统。
他和超人、神奇女侠合称“DC三大桥”。
亚瑟是喝鱼尿长大的,所以被称为鱼尿侠。
他应该用他的通灵术,让鱼上别处撒尿去。
亚瑟还有很多称号,比如亚瑟王、海王,以及马王,
甚至海马王。
其实他最早的时候叫“海贼王”,但自从《天下无贼》上映后就改叫海王了。
他身为海王,是塘主的好哥们儿,
是“下海”艺人,是众鱼之友,是海鲜的定价者,技能是和海鲜对话,以及游泳比赛第一名。
座右铭是:鱼生,请你指教。
他是海鲜之王,他只要打个电话,一群麻辣小龙虾和大闸蟹就到齐了,就问你怕不怕。
甚至连蝙蝠侠都不敢打他,倒不是因为他们的妈妈都叫玛莎,而是他们的爸爸都叫托马斯。
每个超级英雄都有宿敌,海王也不例外。
海王的宿敌就是大眼萌。
不好意思图片放错了,应该是这个。
太黑暗了,你是DC宇宙来的吗?
大眼萌是个战五渣,是个负分的反派,因此江湖人称:嘿!负分!
此时嘿负分正在整治自己的QQ群,他对群友潜水的行为极其不满。
今天他终于忍无可忍,不仅爆了潜水用户的大本营,还要把潜水的全部赶尽杀绝。
但海王他长期潜水,是个资深潜水网友,人送外号“潜水侠”,和潜水用户作对,就是和他海王作对。
眼看潜水群友有难,海王连忙拔刀相助,不仅盗了嘿负分的QQ号,毒死了他的QQ宠物,烧了他的QQ秀,炸了他的QQ空间,最可恶的是还把他的Q币全部捐给了希望工程。
这一系列行为都导致嘿负分怀恨在心,从此和海王不共戴天之仇。
吊打嘿负分的事迹让海王瞬间做了网红,玛莎拉蒂、药房、啤酒和洗发水都纷纷来找他拍广告。
除此之外,在酒吧都有人找他拍照,从她的粉红色手机可以猜测她肯定是个萌妹子。
海王成为网红以后,还顺势玩起了直播。
“我给你们表演一个铁锅炖自己!”
“喜欢的老铁记得关注双击666!”
“豪华游艇、航空母舰什么的都疯狂的砸向我吧!”
直播的另一头,眼看哥哥这么红,奥姆作为弟弟感到非常骄傲,连忙把豪华游艇砸向了海王。
海王:我特么说的是直播间礼物,你还真的给我一艘游艇?你他娘的真是个人才。
这时,湄拉出现了。
她的技能是把人们体内的水分吸出来,堪称行走的吹风机。
由于“吸”的英文是“suck”,湄拉结婚以后人们也常常称呼她的丈夫海王为“suckman”以表尊敬。
海王本以为湄拉是来骗他去代表国家游泳队参加奥运会的,结果湄拉另有目的:你不是想要游艇、航空母舰什么的吗,只要你打败了你弟弟做了国王,这些就全都是你的。
海王对此表示拒绝:我不去,我看过《雷神》《黑豹》《复联3》,野种的下场都死得很惨。
湄拉善意的开导海王说:长得像徐锦江的男孩,运气都不会太差。
要么做玉皇大帝,要么做阿斯加德国王,要么做太子,所以你的胜算很大!
海王:这是我听过最烂的战前动员,没有之一。
海王可以和鱼说话,于是派出一只麻辣小龙虾去刺探军情,然而麻辣小龙虾游到一半就被吃掉了。
无奈之下,海王只好亲自“下海”。
原来海里也要堵车,我原谅帝都了。
这水下果然别有洞天,甚至还有岩浆,这是要玩冰火两重天的节奏啊。
亚特兰蒂斯科技发达,富甲一方,要是海王继承了王位,说不定比蝙蝠侠还有钱。
好景不长,海王刚一“下海”就被扫黄大队抓了。
又能和小动物说话,又被抓过,你果然是公主!
奥姆:你是谁?
海王:俗话说“长兄如父”,所以你该管我叫爸爸。
奥姆感到委屈巴巴,一言不合就和海王打了起来。
奥姆可不简单,连曼哈顿博士都被他绿了。
所以海王又把奥姆绿了,帮曼哈顿博士报了仇。
二代夜枭做了海王的弟弟,曼哈顿博士做了闪电侠的爸爸,笑匠又做了蝙蝠侠的爸爸,曼哈顿博士的女友丝鬼又是笑匠的女儿……贵圈真乱。
奥姆对于海王绿了自己的行为非常愤怒,分分钟就打断了海王的五叉戟。
海王:你干什么?
奥姆:我打断你一下,你看都打断了。
奥姆又说道:我请你吃火焰冰淇淋!
海王:我想吃冰淇淋。
湄拉:不,你不想。
为了督促海王减肥,湄拉带走了想吃冰淇淋的海王,还和他坐了京鱼。
下了京鱼,两人又换乘了飞机。
小伙子,伤势恢复得不错嘛,都能开飞机了。
(我真的不是闪电侠,我要是闪电侠我早就跑了)
你只是被拷住了一条腿,可奥姆失去的是他的爱情啊!
海王和湄拉来到撒哈拉沙漠,看到一个高科技煤气灶。
这年头连煤气灶都带全息投影的功能了。
《海王》的煤气灶带全息投影功能,《神奇动物2》的煤气灶可以站上去演讲,华纳真是一个被拍电影耽误的煤气灶公司。
亚特兰加了海王的微信,然后发了个定位给海王,随后海王就和湄拉去了西西里。
等等,你们为什么要坐车,难道不应该游过去吗?
刚刚到西西里,嘿负分就卷土重来,同行的还有(网络)红卫兵。
前者是不允许别人在群里潜水,后者的技能是对你在网上的留言进行道德谴责,武器是一张键盘,战斗力非常高。
湄拉只是说了一句“《战狼2》不好看”就被红卫兵追着咬了一年。
湄拉迫不得已只好用5箱葡萄酒灌醉了他们,还请穆克将军喝了一大桶82年的矿泉水。
马桶的桶。
穆克将军不禁由衷的感叹道:马桶真是个伟大的发明,关键时刻还能救命。
嘿负分也不好对付,他的武器是神奇女侠同款跳绳,以及一把水枪。
他不仅扬言要给海王循环播放一部叫做《上海王》的电影,让他看看大家是怎么上/海王的,
还拿着水枪开始对海王疯狂扫射,
水枪固然质量好,但海王的衣服质量更好,毕竟手都烧焦了,衣服还完好无损,应该给绿巨人也做一件。
他们打得热火朝天,一个以为自己是神奇女侠,一个以为自己是超人。
打斗过程中他们还把老太太的房子打得稀巴烂。
老太太真倒霉,呆在家里要被私闯民宅,出门坐个公交车也要挨打。
就在海王和嘿负分不分高下的时候,海王灵机一动,突然想起嘿负分是大眼萌,于是给他吃了大眼萌最爱吃的香蕉。
嘿负分吃了香蕉后立即口吐白沫,说道:你好卑鄙……竟然在香蕉里下毒!
再次打败宿敌让海王非常高兴,不屑的说道:嘿!负分!
刚刚打败嘿负分和红卫兵,海王和湄拉又遇到了新的敌人——鱼精。
它们是鸡精的兄弟,是味精的大哥。
别问我它们为什么长那么丑,毕竟海里那么黑,大家都互相看不见,那就随便长长好了。
而它们的王国就叫“瞎几把长国”。
海王知道它们长期生活在海底,怕光。俗话说:“是精子总是会发光的。”于是海王机智的脱下了裤子,闪瞎了它们的眼睛。
不愧是喝鱼尿长大的,果然聪明过人。
接下来,海王再一次发挥他的聪明才智,下载了一个百度地图,成功找到三叉戟的位置。
在这里,海王见到了亚特兰娜,后者过了20年还保养得那么好,想知道她用的化妆品是什么牌子的。
亚特兰娜:这里进来就出不去了。
海王:这么坑爹吗?
亚特兰娜:你是不是用百度地图导航进来的?
海王:对啊。
亚特兰娜:我特么也是被百度地图导航骗进来的,结果尼玛被困在这里20年了都没走出去。
要想出去只有两个办法,一个是用谷歌地图。
可是谷歌地图根本打不开。
另一个办法,就是打败世界上最强大的生物——唱卡拉OK的先森,简称卡拉森,也就是麦霸。
早就听说麦霸是一种很强大的生物,没想到有这么强大。
海王:我完全没有信心能打败麦霸这样强大的生物,我宁愿去用谷歌地图。
就在海王准备放弃的时候,他突然又有了灵感。
他思考了一会儿,发现卡拉森并不是最强大生物,它只能排第二,第一是……
海王又双叒叕发挥他的聪明才智,连忙捉了一只野生的王大陆,让它吃掉了卡拉森。
除了王大陆的帮助,海王打败卡拉森还有一个原因,就是他能和鱼说话,这就是掌握一门外语的重要性。
俗话说得好:只要能和鱼说话,走遍天下都不怕。
海王成功拿到三叉戟,进化为了玉米侠。
其实早在《夏洛特烦恼》和《故乡》就成功预言了这一幕。
闰土,是你吗?
奥姆这边形势也非常紧急,他们遭到了偷袭,损失了两条巨齿鲨。
奥姆连忙派人将海绵宝宝和派大星缉拿归案。
奥姆的下属本想将海绵宝宝和派大星屈打成招,但它俩一口咬定那两条巨齿鲨是被人类杀的,而且凶手还是一个小品演员。
由于遭到人类袭击,奥姆决定联合各大王国对陆地宣战,包括泽贝尔国、海鲜国、大闸蟹国等等。
其中泽贝尔国国王涅柔斯的坐骑是一只海龙。
海王:有龙有什么了不起的,我(前任)老婆也有,还有好几条呢。
奥姆首先来到海鲜国,一眼就认出海鲜国国王是《银河护卫队》的追捕者。
海鲜国国王:哥们儿你视力真好,我去韩国整容整成这样你都能认出来。
奥姆:你个漫威派来的卧底,先杀了再说。
海鲜国国王:冤枉啊,我明明是《西游记》的奔波儿灞和灞波尔奔,同时在《沙赞》里兼职当巫师。
奥姆:《沙赞》都是明年的电影了,明年再说。
说罢奥姆就杀了对方。
接下来,奥姆又率领他的“水军”部队出征。
“水军”真多,全都是“水军”。
只见“水军”部队对大闸蟹国发起了进攻。
堂堂海洋领主竟然和一群海鲜过意不去,是不是太小气了?
他们采用的是回合制,你吃一口我的鱼翅,我吃一口你的大闸蟹,你一口我,我一口你,你口我,我口你,你口我,我口你……
好在海王骑着海马及时赶来救场,拯救了大量海鲜避免被吃掉。
奥姆也骑着鲨鱼赶来。
然而海王舞起了棍花,奥姆完全无法近身。
又会棍花,又从水帘洞出来,又在海底找到兵器,还遇到了奔波儿灞和灞波儿奔,还有紧箍咒……你还说你不是孙悟空?(紧箍咒在涅柔斯头上)
温子仁你这样拍,征求六老师的同意了吗?
面对海王的棍花,奥姆一脸懵逼,显然维科根本没教过他这招。
奥姆对维科说:这招你怎么没教我过?你是漫威派来的卧底吗?
维科:是啊,有问题吗?
这时,涅柔斯插嘴道:我也是漫威派来的卧底。
海王也补充道:我也是漫威派来的卧底。
蝙蝠侠(本·阿弗莱克)、蝙蝠侠(迈克尔·基顿)、绿灯侠、贝恩、超人的主编、戈登警长、沙赞、V怪客、猫女(哈莉·贝瑞)、猫女(米歇尔·菲佛)、卢瑟的女助手、小丑(杰瑞德·莱托)也纷纷说道:我们都是漫威派来的卧底。
奥姆梨花带雨的哭了起来:嘤嘤嘤,你们全都是漫威派来的卧底,你们合伙欺负我。
奥姆:给我一个机会,我以前没得选择,现在我想做一个好人。
海王:好啊,跟导演说,看他让不让你做好人。
奥姆:那就是要我死?
海王:对不起,我是主角。
于是他俩又打了起来。在一帮漫威卧底的帮助下,海王顺利打败了奥姆。
奥姆哭着说:这怎么和《雷神》和《黑豹》剧情不一样?说好的嫡子获胜呢?原来童话里都是骗人的。
奥姆太惨了,王位被哥哥抢了,老婆被哥哥抢了,老丈人被哥哥抢了,妈妈向着哥哥,忠臣也叛变了,堪称史上最惨反派。
而海王终于和湄拉在一起了,如愿以偿的说出那句话:鱼生,请你指教。
随后,海王走出水帘洞,拿着他从海底找到的兵器,接下来将要保护一个叫唐僧的人去西天取经。
彩蛋:
沈博士把嘿负分救了,他也是漫威派来的卧底,更早之前还当过最高司令。
浏览外网时得知,《海王2》已在筹备中了。《海王》在大陆上映不过三天,已是口碑票房双丰收,北美虽未上映,但想必其风头只会有增无减,筹拍续集情理之中。
多年来,超级英雄电影大多以三部曲的形式与观众见面。首部通常讲述普通人如何成为超级英雄的过程,他们必然有一个不同寻常的背景,并因这背景陷入自我认同的危机;他们起初对拯救世界于水火并无兴趣,但阴差阳错间命运将他们逼上梁山,他们拯救了世界的同时并终于完成了自我身份的认同。
《海王》即是如此,它遵循着古典主义的叙事套路,人物也均脱胎于古典叙事中的经典人物原型,再加上故事发生于架空的宏大世界,因此给人强烈的史诗感,观众也可以在无数作品中找到海王亚瑟式的人物。但《海王》在套用经典原型的同时,有意突出了人物身上“背叛者”这一属性。
亚瑟拥有在海中自由呼吸的超能力,行动迅捷,力大无穷,但他只热衷于用超能力来搭救海上遇难的人,对海底王国——亚特兰蒂斯的政变并无兴趣。直到相依为命的父亲在弟弟奥姆制造的风浪中险些丧生,亚瑟才终于意识到大陆已陷入危机,而他有责任用自己的超能力保护家人,保护陆地上的生灵。此时,他的立场坚定地站在陆地一方。
但亚瑟的身份具有强烈的矛盾性,他是海陆混血,母亲是尊贵的亚特兰蒂斯女王。为此,他选择了与奥姆对立的立场,就不得不承受着“叛国者”的骂名。湄拉说,亚特兰蒂斯人有非常多的优秀品质,但他们从不原谅。《海王》的整个叙事,其实都在围绕亚瑟如何摆脱背叛者身份并俘获“从不原谅”的亚特兰蒂斯人民展开。
纵观《海王》的故事,会发现其中很多角色都有着“背叛者”基因。亚瑟的母亲——亚特兰娜女王就是典型的叛徒,她为了摆脱政治联姻而逃离海底王国,并与亚特兰蒂斯仇恨的陆地人类结婚生子。
湄拉亦然。她本是奥姆的未婚妻,不但在政治立场上背叛了奥姆,还爱上了奥姆的死对头亚瑟。非但如此,他在众目睽睽下救走快要在决斗中身亡的亚瑟,让尊贵的奥姆颜面尽失。
维科也十分典型。他是亚特兰蒂斯两代国王的谋臣,拥有纯正的亚特兰蒂斯血统,却一直秘密训练女王的私生子亚瑟,并暗中助他谋取王位。
有趣的是,在《海王》的价值体系中,背叛与忠诚从来不是完全对立的,所有人都可能从硬币的一面走到另一面。亚瑟貌似背叛了给予他超能力的亚特兰蒂斯,却最终成为亚特兰蒂斯的王,守护着海洋和陆地的生灵;亚特兰娜女王背叛家国,忠于自己的爱情,但被流放至海沟国二十年,仍心系亚特兰蒂斯子民的安危;湄拉和维科背叛了奥姆,却又何尝不是因为对国的爱战胜了对君主的忠。再看反派奥姆,他血统高贵纯正,看似忠于亚特兰蒂斯,但他妄图把大陆化为焦土的计划又何尝不是把亚特兰蒂斯的子民一步步推向深渊。
说起“背叛者”这个身份,不得不谈到导演詹姆斯·温,他还有一个对于华人观众来说更耳熟能详的名字——温子仁。他祖籍广东,出生于马来西亚,成长于澳大利亚,在墨尔本读大学时主修专业是中国民族划分,完成学业后又远赴美国好莱坞闯荡。大胆揣测,亚瑟身上关于不同族裔的文化矛盾性、自我身份认同的焦虑,未尝不曾存在于温子仁身上。他有一张典型的亚洲脸,但从其个人成长经历来看,他身上的文化印记和“中国”“华夏”并没有什么直接关联。尽管如此,媒体为了宣传需要,大众为了记忆方便,还会乐此不疲地将他归类于华裔导演群体中。
好莱坞比较为人熟知的华裔导演还有李安、王颖等。他们早期热衷于在作品中展现华人群体的生活图景,东西方文化的碰撞长期以来都是他们作品的主题,如《推手》《喜福会》。哪怕后来他们执导了很多非华人为主体的电影,仍存在着很明显的东方印记,如《断背山》中细腻绵长的情感,《少年派的奇幻漂流》中时隐时现的东方式哲思。
但温子仁和他们都不一样。他没有在华人聚居区长期生活的经历,接受的教育也是西方的,在他的作品中很难见到所谓的东方印记。然而与此同时,他作品中那种含蓄克制的气质,又与绝大部分好莱坞类型片截然不同。与其说温子仁归属于哪一类导演群体,不如说他始终在各个群体的边缘试探,不排斥,也不进入,并不断打磨出了独特的作品气质。从这方面来说,温子仁是任何一个标签的“背叛者”。
温子仁被广为人知当然是因为他的恐怖片。《电锯惊魂》让他惊艳影坛,《招魂》和《潜伏》系列则奠定了他在好莱坞的地位,世界各地都有他的拥趸。但恐怖片的成功并不意味着他只能在一个狭窄的类型中施展拳脚,他后来在《速度与激情7》《海王》中展现出的驾驭能力,早已在他的恐怖片中露出端倪。
在叙事上,温子仁十分擅长制造悬念,尤其擅长时间的处理。《招魂》中利用不断闪回的记忆,将驱魔这一连续行动切分重组,使叙事更加跌宕。《海王》也是这样,很好地把控了节奏,140分钟时长却从未给观众冗长之感。故事基本是线性叙事,但电影开端在讲述海王的童年时,很聪明地略去了维科训练亚瑟的情节,并将其打碎,用无缝剪辑的方式穿插于亚瑟与湄拉的任务中,如此影片的节奏变得紧凑明快,叙事迅速进入到亚瑟寻找三叉戟并称王的过程。
温子仁的恐怖片极少用血浆四溅的场面刺激观众感官,他很重视构图的作用,经常交叉使用封闭式构图和开放式构图,利用构图的“紧”与“松”来操控观众的神经。他擅长用色彩来辅助叙事,唤起观众的特殊情绪。这种良好的构图能力延续到了《海王》中,海底世界的绚烂与撒哈拉沙漠的壮美已无须赘言,湄拉的红发也成了全片最有标志性的事物之一。而《海王》中最有“温式气质”的一幕应该就是亚瑟与湄拉勇闯海沟国了。在这一场戏中,船只在调度上起了关键作用,角色在船上进进出出,构图时而开放时而封闭,观众的情绪也随之一松一弛;全程使用低调打光,营造恐怖气息,亚瑟手中仅有的那一点光源成为全场戏焦点。
值得一提的是,《海王》中的女性角色与温子仁过往作品中的女性形象不无相似之处。早期的恐怖片,男性视角体现得淋漓尽致,女性要么是弱不禁风等待男性(尤其是白人男性)拯救的尤物,要么就是疯狂偏执的杀人魔。随着60年代美国女权运动的展开,女性地位的变化也反映在了影视作品里。温子仁有意识地在作品中塑造令人肃然起敬的女性形象,无论是《招魂》中的洛琳,《潜伏》中的伊莉丝,还是《海王》中的湄拉和亚特兰娜女王,她们拥有超能力的同时,富于仁爱之心,勇敢坚毅,独当一面。
作为温子仁的忠实粉丝,可以大胆地说一句,温子仁让低迷了很久的DC电影宇宙焕发新生,“海王”这个在过去总是被调侃和嘲笑的超级英雄,终于以一个魅力十足的形象进入到更多影迷的视野。而与此同时,或许DC也在成就着温子仁,他让温子仁有机会向影迷证明,他不只会拍小成本恐怖片,刚过四十岁的他在商业类型片上还有着更为广阔的发挥空间。他是詹姆斯·温,独一无二,他是标签与陈词滥调的背叛者。
第一,画面和场面确实超赞!一场战斗接一场战斗绝无冷场,真的是乒乒乓乓从头打到尾。每一帧画面都在告诉观众:有钱!超值!这片子的视效和艺术设计在商业大片里差不多可以拿满分了。上次DC《正义联盟》不管因为什么原因,特效呈现最后是与片子体量不符的,这次看来是下了大功夫!可以说是好莱坞工业体系的又一标杆式作品:一个是很多场景CG角色成千上万,难度很高;另外就是全片特效水准很均衡,没有参次不齐状况,说明特效总监很给力。
第二,不要看到有几个相似场景就什么“阿凡达”、“星战”的乱比,哪儿跟哪儿呀。除了都是ILM主要做的特效,其他没啥可比性。我前面说的视效出色,是指在当今水准上。从工业方面讲,《海王》并没有完全超越阿凡达和星战,只是同一水准不同时期罢了。主要是它并没有什么开创性特效技巧,还是超级大片那种钱堆起来的集大成水准。此外,从内核上就更没有可比性了:阿凡达和星战都创造了独特的世界观,可以在里面不断展开新故事新冒险。《海王》的思路跟漫威的《雷神》等差不多,是为后面的《正义联盟》续集等铺路的,自身虽然有一个设定,但继续发展故事的余地并不大(肯定有续集啦),角色及人物关系都没啥可延展空间。
第三,人物讨喜,风格简单粗暴。大概是接受了扎导的教训,这部的情节真的是“小胡同赶猪——直来直去”。角色也都是一根筋,基本没有成长变化。好处是故事非常紧凑集中,推进快速。坏处就是没有回味没有深度,故事和角色都很平面——温导坚决不搞啥多线叙事,连闪回都直接用相似剪辑切回来,不等情节点到来,这思路倒是跟卢卡斯当年的转场方式有点异曲同工,都是简单粗暴风……也亏了几位演员很给力,让角色有了活力。特别是Amber Heard(这名字是咋被翻译成艾梅柏·希尔德的?简直莫名其妙!),快把海王风头都抢了。威廉达福反正不是演阴谋家就是慈父,或者兼而有之。btw,这片子拉皮儿真厉害,把基德曼和达福修得那叫油光水滑……哦,对了,海王老丈人是龙格尔啊,有点令人唏嘘,也难怪女儿这么霸气。😜
第四,温子仁真是一片苦心,在商业大片华衮下藏了一个B级片魂!影片中各种影视梗不下十来处吧。(开头电视里是老版《海底两万里》?还有喷泉那里让我想起《罗马假日》沙漠地下一段非常像《夺宝奇兵》)最后克总都直接出场了!结果我看影院里居然没人像我一样鼓掌,太不给克总面子!
第五,DC之前的问题就是一直没找准路子,这次《海王》跟《神奇女侠》应该差不多,票房能成。但DCEU还是缺个核心,让影迷不知道后面该期待什么?(难道是正义联盟结尾的黑暗正义联盟?)一部票房成功的电影还是不能解决问题,你看BVS全球票房也非常好呀。我担心后面的《沙赞》也是这个问题:片子有意思,但对整个系列还是不够。你看漫威《惊奇队长》跟《复联3、4》的连接度!那才是环环相扣呢。
第六,战斗场面挺带感,pose摆得超级赞。温导在这方面有点偷师扎导吧(毕竟后者也是执行制片)。我觉得意大利一段打得还行(镜头推拉有点意思),火环之战也是镜头炫,真好看还是结尾二王之战,更有漫画感和仪式感。
综上,《海王》是部好看的大片,视觉上超赞,故事和角色只能说soso。片子的叙事风格给DC系列找到了出路,但内容上则过于保守和谨慎,不够大开大阖。主题表达基本付之阙如,属于“过瘾就好”的典型。最后,这片子的口碑方面,可能国内会比北美好!
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大型海底捞现场,建议带一双筷子去看,毕竟海王他们都备了叉子。超爱的任达华和徐锦江演两父子,港片一代江湖。基德曼又美又帅,为了视觉平衡,抱谁都拍半身为妙,身为仙女级吃货,143分钟只吃一条金鱼。大多角色都有村炮亮相瞬间,长发角色能多甩两回。好些场景很棒,每一个鸡皮疙瘩都是物证。不知为什么海盗可以给自己做盔甲,但他分不清蝠鲼跟苍蝇。湄拉最后一句台词,非常欢乐今宵。不归迪士尼管,却给匹诺曹打了不少广告。看片前要做好放水蓄洪两手准备,不然他们进海出海时那种马桶抽水声会让你灵魂震颤。请欣赏权力的游戏+海底总动员+小美人鱼+哪吒闹海+星际迷航+星球大战+加勒比海盗+斯巴达克斯+妈妈咪呀+罗拉快跑+猜火车+哥斯拉+阿凡达+侏罗纪世界+驯龙高手+新白娘子传奇……可以的话就去看IMAX吧。
DC电影目前最佳,肌肉男就适合走中二路线,傻大个+毒舌美女的配置超赞,海后真美。雷神的世界体系+黑豹的故事,海王弟不如洛基萌,剧情比较无聊。温子仁也明白,所以动不动就用音效震你一跳,气氛张力是他的长项,海沟族那段好似恐怖片。特效炸裂,水下星战+指环王,奇观浩瀚,意大利跑酷最帅、结尾海怪大战年度最炫。PS,海王没变沙僧却成了孙悟空,龙宫寻宝,把三叉戟当金箍棒用。穿上盔甲就是玉米侠,或者海王金樽。单彩蛋
第一次看以赶剧情为唯一目的的电影。就像以N倍速看了三部片有种窒息感和呕吐欲,最可怕的是连对海王亚瑟这个角色的塑造都放弃了,看到最后也不知道这人是谁。温子仁的确厉害,很多戏单拿出来都是绝对出色的,但过度密集毫不停歇导致根本无法消化,就像有人一直往你嘴里塞你喜欢的食物,塞到最后也只能全部吐出来。
一出爽片,告诉D家还是别玩深沉,适当鸡汤、疯狂爆米花,这不就挺好。放几个微博号,拔高至电影史,完全不必——太像一堆水炮。电影算好看啦,问题有超级英雄的自身软肋,像除了不想当海王,就没有性格毛病了。温子仁花大气力构筑的不同场景,确实花哨诡奇,但始终难以统一,比如那段跑酷的必要性,比如两次大场面,全部靠鱼海对决,看多了还是一个样。角色参与感太弱,尽管虾兵蟹将死那么多,who cares。一致叫好的海沟族,是照恐怖片的惊骇拍法,私货刺激,构思清奇(却还是解决不了我的困惑:主人公在海里像鱼雷速度,坐人类小船飘啊摇的干嘛)。至于夺王位的故事,全部是抡叉撸铁的蛮力角斗,打不死不说,挂个彩都好难。最后,那位苍蝇头反派,真的不是用来搞笑吗
海底世界戏份多到超出想象,这是一部主打海洋英雄的片应有的样子,一本满足。撒哈拉沙漠、西西里岛、海沟族追逐戏、地心藏海…奔波全球海洋奇观,上天入地,美不胜收。温子仁手下的DC,不再暗黑,情节跌宕又完整,正如他的恐怖片一样吸人,吸入深海底。亚特兰蒂斯与亚瑟的历史传说,完美融入超级英雄剧情,陆地之子抑或海洋之王,海王不止粗汉也有柔情,三叉戟秒变金箍棒,这不就是《西游记之大闹龙宫》?红发女主的造型很美,特别是水母服。“海洋的世界里没有眼泪” 几十年的灯塔守护直接戳泪,爱一个人不就是这样的无私与痴情?2018最佳娱乐大赏,《狮子王》版《海底总动员》,《黑暗骑士》后最好的DC院线片。
豆瓣分数明显虚高,一会儿就从8.5降8.4了。吹太过了吧,是因为DC让人失望太久,粉丝饥不择食?娱乐性是有的,可是从头到尾没让人激动的地方,倒是七仙女董永相会有点感人。海王只靠外语就拿到黄金三叉戟是认真的吗?还买一送一附赠性感内衣。最让人失望的是,DC还有自己的风格吗,毫无辨识度。
我收回妇联3的五颗星,文艺片才不分高下,商业片只争第一,今年第一,海王。瓦坎达野人方阵在海马禁军和克总触手、闸蟹狂战士面前没有一丁点排面,没有!泰坦星战士用虫海丧尸战术和铁人三项杀敌?多发展几万年全转基因紫薯去了?你打嘛呢弟弟?打不来架就不要打。啥叫格局,海王振臂一呼,诸天鱼虾蟹卒,听我号令,天不生我阿Q曼,DC万古如长夜,封狼烟,点海马禁军千骑,撒孜然百缕,随我先斩MCU后军贼首,得胜归来,共饮索尔神血,赏汝千杯!杀杀杀!DC干死漫威,亚特兰蒂斯万岁万岁万万岁!
也别问DC粉儿了,就问你们刚从影院出来的,咱海王硬不硬?!咱海王猛不猛?!温子仁还拍下一集要不要?!!
场面宏大,视觉轰炸,剧情就真的很水啦~~~~像心电图,一会儿指环王,一会儿星战,一会儿跑酷,一会儿哪吒闹海,一会儿龙宫借宝,一会儿哥斯拉。
熟读历史的海王肯定研究过毛选,实力诠释了什么叫人民战争的汪洋大海。
【B-】不太像指环王,倒更像一出深海版加勒比海盗。以寻宝冒险作故事主线,带领观众在影史上最瑰丽宏大的海底世界浩瀚游历了一番。从亚特兰蒂斯到远洋海沟,一个个场景让人瞠目结舌。缺点是剧情套路,海王的人物塑造简单,成功基本靠天赋一路开挂。anyway,好看就够了(ps.温子仁还是没忍住塞了几个jump scare)
还行,没吹得那么好,有点像强化娱乐性的海底版《黑豹》...故事线极其简单,打戏遍布扩成了143分钟的篇幅,对路人非常友好,不过这类过度炫目眼花缭乱的特效已经越看越麻木,什么海底《阿凡达》吹太过了,坐等《阿凡达2》的潘多拉海底世界吊打吧。7/10
又翻身,dc的票房一直很好,好不好,自杀小队一亿多投资没国内市场近8亿刀票房,神奇女侠都是北美年度票房第二了,bvs也狂收近9亿刀票房,还要翻身。而且那是dc第一阶段,去看看当年惨烈的漫威第一阶段,就是今天,蚁人 奇异博士之流也就6亿左右票房,怎么没人喊仆街。所以别等了,有色眼镜一带加个双重标准,杠精找茬模式狂开,dc永远仆街,当然还要此地无银的说什么我是dc粉,对dc要求低之类巴拉巴拉,家仇国恨的,说实话真不像dc粉,倒是像漫威股东,何苦呢,到最后影响的是自己观影感受,可惜了好电影
咸水族的那个帝王蟹,好像很好吃的样子!
精美绝伦的水下世界,宏伟瑰丽的海底奇观,堪称“海底《阿凡达》,水下潘多拉”。亚特兰蒂斯的史诗级战争气势磅礴,媲美《星球大战》和《指环王》。动作戏登峰造极,拳拳到肉,让人再次感受《钢铁之躯》的震撼。飞船追逐更是眼花缭乱,引人入胜,仿佛把《速度与激情》搬到了海底。寻找三叉戟的探险之旅同样其乐无穷,妙趣横生,又是《夺宝奇兵》的再现。影片核心又回归到对家庭的探索和对自我的肯定,承载着成长和母爱,自信和亲情。最后一个镜头让人热泪盈眶,正如托马斯终于等到与妻子重逢,我们也终于等到DC近几年最优秀的电影。温子仁如卡梅隆和彼得·杰克逊附体,拍了一部动作、冒险、奇幻、超英等元素的集大成者。它是《黑暗骑士》之后最好的超级英雄电影之一,从此影史将记住《海王》的名字。
海王可能要被微博营销号给奶死了。。。
女王:维科,这是我大儿子,剩下的话不用我多说了吧,以后该怎么办,你自己招子放亮一点,好处不会少了你的。维科:晓得了。
马王没能统一的七国终于在变身海王后统一七海了。
一个绿了别人的人的儿子绿了被绿的人的儿子的故事……
温子仁是个不错的工匠,将成功的好莱坞大片的经典元素拿来一锅端,指环王星战星际迷航速激伯恩碟中谍哥斯拉等等的优点轮番上,不停的做加法,让你从戴上3D眼镜的那一刻起,就觉得特效场面在不停的大大大,直到让你眼花缭乱,眼睛不知道看哪儿,这个过程也逐渐丧失乐趣和思考的能力。他就是要让你无法思考,这种大大大赶赶赶的剧本,一思考就全完了。超级英雄电影到了温子仁这里,竟然走了指环王的路线,倒是确实跟漫威不一样了,以前也没人这么拍过,可惜导演一味的追求速度,情节太赶,赶着赶着连海王这个人物都没了,爱情没了,就剩下了色彩绚烂的特效,经不起一点回味,最后也真的成了那种只能卖特效的片子。如果你只想看特效?那这片子倒是适合你。