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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 瞎写几句
我没想到最后母亲居然收留了日本遗孤，真的很伟大，我好讨厌日本人的自以为是啊，明明他们的天皇都说投降啦，那几个人还在那打，气s我了男主就在胜利中牺牲了。好喜欢男女主的感情啊，我宣布穿红裙子在枫叶林跳芭蕾那一段就是结局！！！有点意难平了，最后牺牲桥段其实我没哭但是我在所有乡亲们都冲出来的时候我绷不住了，都在为国奋战都是英雄
2 ) 请告诉春天，他们来过
战争与美好的画面交相辉映，女主鹅儿在的地方总是有一束光。
柳芭大妈告诉姑娘，说芭蕾舞是种等待和希望，努力的人残酷会绕过他身旁。
寒冬那天，她救了他，但也连累了她的家，安德烈为了报答，他去了战场，告诉鹅儿要等着他。
他们在金色的季节胜利了，战争结束，她一袭红裙去迎接和平，转身来到白桦林，满天的金黄落叶，有那么一瞬间我忘记了这是一场战争啊！
她像天鹅一般起舞在他的眼前，美的就连埋伏的敌人都看傻了眼，这一刻，我流泪了。若非身处阴霾，谁能不爱阳光？可当舞蹈终止，他还是举起了枪对准了身边的安德烈，安德烈知道了，他笑着走到鹅儿身旁，用背影挡住子弹要来的方向，抱起女主，他们走在对准了阳光的方向，消失在白桦林的路上。
女主失去了爱人，妻子失去了丈夫，女儿失去了妈妈，妈妈失去了儿子。战争让受害者失去了土地，而所有人都失去了家。
那最后的一片落叶由黄色变成了绿色，它象征新生的勇气！象征重新开始的力量！勇士委身于这片寂寥之地，自由的风从他们的头上掠过，吹走了那片手里的落叶，将它待到本该属于它的源头方向，从这里凄凉的埋骨地一路绿到了远方的高原上。
3 ) 战火中的芭蕾，硝烟中的绝恋
因监制是俄罗斯导演的关系，本片呈现出典型的俄罗斯电影风格，雄浑的音乐，硬朗的情节，豪气的情感，或许是广袤的土地给了创作者们更粗犷真诚的气质，《战火中的芭蕾》所呈现的中俄边境，是一种交响诗般的雄壮，而在这片土地上繁衍生息的子民，莫不都生就了坚忍而善良的品性，在此之上，犹显得日本侵略者的残暴与无耻，所以当片中日军在一项关乎生化武器的工事修建完毕后，竟然毒死了所有工人时，大地目睹了这触目惊心的一刻，影像也记录了这罄竹难书的瞬间，这是整个人类的苦难。
但，影片并没有因此而走入战场厮杀的套路，虽然是一部应时的献礼作品，《战火中的芭蕾》在当下一片冲锋杀敌声中，显得那么“非主流”，影片中没有八路，没有口号，没有说教，没有此起彼伏的敌我对峙，而是以男女主角的爱情作为主线，阅遍了这片苦难土地的屈辱与抗争，也歌颂了伟大人民和军队的正义必胜。
因人性使然，中国女孩鹅儿与苏联侦察兵安德烈的相遇，绝非偶然，尽管当时日军在疯狂搜寻，但鹅儿还是冒着生命危险，救助了抗击侵略的战争盟友——苏联战士，战台烽深信，无论安德烈负伤躺在任何家门口，都能得到最真心的救助，这是东北同胞的晓大义本色，也是中国人民知恩报恩的真性情，而安德烈爱上了中国女孩，也是合情合理，那不仅是对自己救命恩人的感激，也是对中国人民的真情。
爱是没有国界的，鹅儿和安德烈的爱情之花，就在这动荡不安的战争中，逐渐萌发，这并非是想象而来生搬硬套，影片赋予了二人的感情之路，更多的铺垫，比如说语言的沟通，比如说舞蹈的催化，虽然另一边，与侵略者的抗争硝烟弥漫，但寒冬过去，茂密的白桦林与漫山遍野的小花，还是见证了这段战火中的爱情。鹅儿由中央芭蕾舞团主要演员、国家一级演员曹舒慈扮演，在片中，就一边在俄式餐馆打工，一边跟随餐馆老板娘练习芭蕾舞，这个情景，奠定了本片的艺术风格，在苦难中起舞，在炮火中盛放。
正如片头所呈现，茫茫风雪中的冰湖之上，鹅儿跳起轻盈的天鹅之舞，而后天鹅之舞的主题旋律，也在影片中一再响起，尽管这个场景是艺术的再度创作，但在影片中，是有鹅儿身着火红色裙装，起舞于金黄色森林中的场景，美到让人惊呆，将中国女孩的圣洁心灵，以及在爱情中的热情死火，进行完美的呈现，虚实之间，升华了爱的主题。
与鹅儿相对应的，是一身军装雄姿英发的安德烈，话说扮演者卡列斯科夫·伊戈尔修长的身材与雕塑般的面孔，简直是可以秒杀国内众多小鲜肉，令这段跨国爱情，拥有着更多的意境之美的同时，也更符合当下观众在观影过程中的审美需求，看一对颜值爆表的跨国凄恋，再由此审视当下的爱情现实，历史的风云翻涌之间，是对世界进程的思考，对自我生存的感悟，这不仅仅是两国青年的爱情联姻，同样是两国共同抗击侵略者的通力协作，爱情无疑是反战的最佳介质，因此在今天看来，《战火中的芭蕾》更有历史价值和现实意义。
4 ) 不可避免的真实存在
影片中的中国演员基本都是来自于东北，所以在风土人情这一块影片把握非常到位。雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房，相信都能勾起东北观众的回忆。这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受，但是制作一团一队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。 战争始终是残酷的，中国人民抗日战争经历八年之久，这还是从1937年卢沟桥事变算起，如果从1931年九一八事变算起，那与日本的战争进行了就有14年之久。主创选取《战火中的芭蕾》的故事有很深一层的意义，片中这场战斗是真实存在的，是发生在日本宣布战败之后，所以也被称作是黑土地上的最后一战。这场战斗结束了，中国人民也正式在欢庆抗战的胜利，但无可避免的，战争会带来牺牲，那些为抗击侵略者而流血的英雄，值得铭记，这也是影片所要传递的重要信息。
5 ) 愿铸剑为犁世界和平
鹅儿善良美丽，有自己的理想追求，在柳芭大妈的面包馆里帮工，她非常喜欢天鹅舞，柳芭大妈曾经是一名芭蕾舞演员，她会教鹅儿芭蕾舞，鹅儿非常用功刻苦，在洗东西的时候也在练基本功，她的愿望是成为一名芭蕾舞演员。有一天在回家的路上遇见了受伤的安德烈，就把他带回家疗伤，鹅儿一家都是非常善良的人家，冒着被日本人发现的危险偷偷救治安德烈。安德烈是潜伏的一名苏联间谍，在鹅儿一家的帮助下后面恢复，在鹅儿家养伤的日子里被美丽善良的鹅儿所吸引，两人互生情愫，安德烈看到报纸上通过的雅尔塔会议非常开心，苏联加入对日本法西斯的对战之中，在更大的家国面前，他先放下了儿女情长，后面留了一封信和一块怀表给她，信中对鹅儿说等他回来，因为鹅儿只会说德语不会读，将信给柳芭大妈读，柳芭大妈这才发现他叫安德烈，发现他是自己的儿子。
日本人发动玉碎计划，想要用毒气将中国人杀死，日本人丧心病狂将无辜的手无寸铁的东北老百姓赶进毒气中，事后居然非常开心的说着毒气比想象的要厉害，有一名日本军官在鹅儿回家的途中将她拖进一个地方企图进行侮辱，憨子哥将日本军官失手打死，王成化赶来收场，后来日本人为了找出谁杀死了自己人居然将无辜的老百姓集聚在一起，想要将人找出来，不然一分钟杀死一个人，日本人对无辜的老百姓没有任何怜悯仁慈之心，像是对待玩物一般，最后王成化毅然站出来，杀死了几个日本人之后毅然撞击装有毒气的火车壮烈牺牲，鹅儿的弟弟六子只是一个几岁的孩子，日本人在面对一名母亲的苦苦哀求无动于衷，当着母亲的面将他的孩子开枪打死，没有想过母亲承受的还有多重，简直惨无人道！
电影里有几个片段令人影响深刻，白雪皑皑的东北大地，除夕夜里安德烈将窗子打开雪花飘进来，一对恋人共同感受这静谧的时刻，安德烈发现自己的母亲的喜悦，女子二人紧紧相拥，鹅儿和恋人安德烈坐在秋千上，给安德烈跳舞，满心都是恋人，如果两人最后能在一起该多好。后来安德烈在与日本人的作战中牺牲，不仅仅是苏联人，还有许许多多的东北儿郎长眠于现场，他们不畏生死，在自己的土地上进行着斗争。最后鹅儿、柳芭大妈、母亲和纯美四人女子出现在战争后的战场上，面对着满地的尸体，他们是谁的家人谁的父亲又是谁的恋人，结局引人深思，战争面前没有赢家。
人性中都有善良的一面，日本军官也有妻儿，妻子又怀孕了他也有为人父的喜悦，对妻子说这里不太平回去吧，妻子说一家人就要在一起，一名日本人听到战争结束后手舞足蹈的说可以回家了，可当战争来临时一切都化成泡影。后来日本军官死了，妻子也因难产死去，只留下一个几岁的女儿纯美，被鹅儿的母亲收养。鹅儿和恋人安德烈也阴阳相隔，母亲失去孩子，妻子失去了丈夫，战争面前没有赢家，愿铸剑为犁。
6 ) 《战火中的芭蕾》纯粹的艺术和纯美的爱情
这部影片，由中国著名导演董亚春执导，俄罗斯著名导演、电影家协会主席尼基塔•米哈尔科夫担任总监制，能够看得出，老一辈艺术家扎实的基本功底和独有的革命情怀及艺术追求，让《战火中的芭蕾》画面非常硬朗，情绪饱满而富有张力，每一个人物都非常鲜活，富有生命力。这与时下的抗战神剧、雷剧、烂片等有着从剧本到灵魂的天壤之别。
真正懂得历史的人，能够在《战火中的芭蕾》看出许多的内涵和承载。它讲述战争、讲述中俄两国在抗击法西斯时期的伟大友谊、同样讲述那段破国不屈的历史，却用了最贴近民生跟人性的艺术形式。普通的中国东北老百姓，豪爽本分，可是祸不临头便独善其身，这是几千年的民族特质。鹅儿（曹舒慈饰）救了安德烈（伊戈尔•克洛斯科夫饰），不是因为他是解除毒气而来贵人，仅仅是怕寒天冰地的再给冻僵了。小老百姓的善良、机智、怕事儿又躲不过的焦灼，让人们体会到了最本真的人性。真的，在那个战火纷飞的年代，这便是最写实的芸芸众生相。
片中最关键的矛盾冲突，处理的简单、干脆、漂亮得让人叫好！——六子因为调皮，和小伙伴们用飞镖射断了吊人的绳子。日本军官带着兵来到鹅儿家里，让母亲做靶子，找到真相之后，口中说着“伟大的母亲才能培养出这么优秀的儿子”，可是话刚出口就用一枪顶住脑门结束了小六子的生命。那一刻，没有歇斯底里的哭号，却激起了民族血液中浓烈的仇恨。他们（日本兵）或许无法理解一个男丁对于中国家庭那种神圣的精神寄托，他们冷酷、残忍，就连不懂人事的孩子都不放过，他们在我们的土地上烧杀作恶、肆意妄为，他们已经穷途末路，却背信弃义负隅顽抗，丝毫不觉悔恨。这样无声的控诉，却让人有种憋着劲儿的愤怒和仇恨。也就是从那一刻，父亲、舅舅坚决走向了抗联的阵营，家仇国恨，最终激起了一个民族的觉醒。
当然，《战火中的芭蕾》少不了纯美的爱情。整部影片也正是用爱情穿针引线，唯美的白桦林，留住的是美好的记忆，却留不住恋人的生命。饰演鹅儿的姑娘是个专业的芭蕾舞演员，或许因为没有太多的表演技巧，反而表现的真实自然不做作，一个未谙世事的小姑娘，可爱冒着点美好的傻气，演出了初恋的纯美和滋味。安德烈与鹅儿，是命中的注定，又是时代的悲情。
《战火中的芭蕾》让人有种心底莫名的感动，不很浓烈，却很绵长。不仅仅是因为爱情，因为那些干净利落的矛盾冲突，更多的是这是一部真正的纯粹的好电影，以至于观影完毕后，影厅里不自觉的爆发出掌声。已经许久不曾感受过这样内心宁静的电影，不图功利，不为圈钱，只是精雕细琢了一部电影艺术品。
7 ) 美则美矣，但都是工具人罢了
这部片子是在俄乌交战时期刷到剪辑来看的，当时就被画面中的镜头震撼，不管是在树林中跳舞还是俄军胜利归来安德烈与女主相见的画面，至今仍在我的脑海中作为美的素材保存欣赏着，但看完正片之后，只能说一句:美则美矣，但都是工具人罢了！
很明显，这是一部讲述战争的电影，有点主旋律情节和反战宣传和平的思想意味是肯定无可厚非的，但是就是这种感觉给我太浓烈，让我觉得所有的人物都是流水生产线上的工具人罢了！
唯一让我眼前一亮的人物是女主的爸爸，在电影前期能看出尽管心里恨着日本人，但也畏惧其势力，有着自己安分守己，在战争中苟延残喘只为守护自己家的一亩三分地的小市民心理，这很正常，是麻木，也是人性，不是所有战争人物都应该像抗日神剧里面那样热血沸腾，天天啥也不管，拿个菜刀就要杀鬼子那种的。剧情中当女主的爸爸知道有责任担在身上，国家需要自己冒险的时候尽管犹豫但最后还是做了的时候，这是中华气概，是国家大义，还是能让人内心燃起对战争的些许共情的。
反观女主，看到一个几乎在战争中长大，影片中也交代了不只一个亲人死在战争下的女生，不求她做铿锵玫瑰，但未免真的有点小白花了，有的时候看着看着不免一头问号？有的时候我真的会怀疑她是不是芭比动画和迪士尼电影里面来走错片场的！
最后说一说日本纯美一家和女主妈妈吧，纯美一家人物实在是粗糙到一人一个词就能塑造出的形象:邪恶，无辜，未知。邪恶当然指那个日本军官，无辜是纯美，未知就是那个特征不明只负责怀孕的纯美妈。然后就是女主妈妈，她的儿子被日本人无情杀害，她直接就病倒了，那副对世界瞬间绝望的样子还是让我觉得很动容的，但是！！大结局的时候，邪恶和无知死掉的之后，女主妈直接一个领养纯美这是什么操作，敢情前面病了一阵之后身体好了心也好了？仇人的女儿也能释然领养了，这中间只是因为那个军官死了，纯美真的太可怜了？这好像说得通但其实不通！结合电影之前情节的种种看，女主妈才是个小人物形象最明显的人物风格，一个地地道道的北方农村妇女，这种结局突如其来的大爱精神真的会让我觉得在强行渲染电影主旨和精神！但凡安排女主妈把纯美送到孤儿院或者别人家养，我觉得拔高精神真的就够了！亲自领养仇人女儿大可不必！
ps:以上均为个人对电影看法，如果你有不同看法，自己写影评，不要跟我杠！我读书不多但我顶嘴超快！
8 ) 成事在人谋事在天。观者心里头意犹未尽，却也说不出的别扭
通体的印象是：不错的剧本，不错的形式，但因为一些原因呈现的不够完美，有点可惜。
流淌在东北黑土地上的动人的故事：帅气的苏联小伙子，善良的东北姑娘，慈祥的面包店老板娘…
流经在战乱年代中颠沛流离的命运：母亲失去孩子，妻子失去丈夫，少女失去恋人，孩子失去双亲…
这本来是部残酷的战争片，但因为芭蕾的元素，冷峻的战火中多了些暖意和凄美，大有从粗犷转向细腻文艺之感。片子的整体基调柔和了些许，但却更让人揪心——所谓战场中的相识、相恋、相伴，终敌不过一场战役下来，阴阳两隔。
剧情的安插上，前半部分较缓，而后六儿和王叔两位角色的死亡衔接的略显仓促。纯美一家子的相关设定个人觉得累赘，除去为了表达“有人欢喜有人愁”“战争会夺去儿童们的双亲”“天朝人无比善良伟大连敌方遗孤都会收留”这三个意思外，似乎找不到设定安插的其他意义，有点鸡肋，再多考究雕琢应该会有更好的效果。
从艺术角度来看，影片可取之处有很多。为刻画鹅儿心理变化的几个镜头，滤镜给的恰到好处，随手一截就是电脑桌面，斜射进窗户的阳光投在少女身上，留下个意味无限的背影，随你怎么联想发挥去体会主人公千字文般的复杂心境，欲言又止把握适度，一个画面胜过剧本万字。
桦树林中的二人幽会，鹅儿一袭红衣为安德烈舞上一曲天鹅湖，红与白，黄与黑。蒙太奇的运用把几个给人明显视觉冲击的镜头糅合BGM铿锵有力的节奏，仿佛下一秒就能让人联想到天鹅之死。想起来《黑天鹅》最后的公演，还有《第五元素》的某个片段。但是鹅儿不是那只身上占了鲜血的天鹅公主，因为“圆满时刻的最后一击，那才是最残酷的。”
角色塑造上很喜欢柳芭大妈这个形象。她是鹅儿的芭蕾舞老师，也是鹅儿人生的引导者。是非分明，知晓事理，在鹅儿遇到困难时恰时给予鼓励和帮助，是个突破了村妇的导师形象，很理想，感觉比亲妈都亲。
说起柳芭就得说说憨子，这个形象有点儿薄弱，可存在性比纯美一家子高点有限。明明是个推动剧情的角色，却仅止步于推动剧情，没有更进一步的发掘和利用。
还算是用心的电影，东北方言混着日语俄语和官腔儿普通话，代入感挺强。
特效是个败笔。做不好还不如不做。
整体感觉，我们占着好思路和好剧本，但却不能物尽其用的用心拍一部能走进人心给人带来震撼的好片子，这是最让人心痛的。就拿这部片子来说，剧情再商榷又会带来不一样的感官，特效用心做能收获更好的观影体验，几个细节再琢磨一下片子还能上一个层次……
成事在人谋事在天。当下是个文艺工作能突飞猛进的好时段，人却不得劲不用心，白搭。就像是摆放的花里胡哨的面点，看着不错，嚼起来没味儿，前后形成落差，观者心里头意犹未尽，却也说不出的别扭。
“我战火中的恋人和我一去不返的岁月，永远沉睡在了这片土地上”
俄罗斯男主帅帅的
7.4
觉得不错
黑土地上的最后一战，虽然看着难过，但发人深省。
还行
抗日，套路
呃…我是去看小曹的，反正吧，镜头没她的时候我都快睡着了…不过每个画面都是壁纸，很美～
这部电影的画面风格非常美（忽略最后那个枫叶的五毛特效）配上天鹅湖的那段动人的音乐，看一下小曹的那段舞蹈忽略那段狗血的抗战情节，你会享受此片！
这部电影太美，以至于我完全沉浸在其中。尤其是银杏树中的那一段芭蕾，将美、情以及电影的本身完全融合在了一起。
以抗日战争为背景 少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵 从此一家人为了保护战争盟友 付出惨痛代价 也萌发出一场跨越国别的爱情 影像风格舒缓但不失力度 节奏快捷又不失强劲 从中国人引爆火车刚烈 日本军官枪杀男孩 毒害中国工人的残暴 惊心动魄战争片氛围 让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵
你们宁可去看小时代也不愿意看她就是因为她身上烙着“八一制片厂”你们说她不好看就是因为她是主旋律但是我还是能感觉出至少导演是真、诚、的、而你们连理解祖国历史苦难的真诚都、没、有！
亲情戏仅表现了巧合，爱情戏过程不足太跳跃，战争戏只为收个死旗。
画面很有质感
开端很有俄大片风范，那是尼基塔·米哈尔科夫的功劳；之后就继承了国产电视剧钟爱的抗日神剧+妈妈找儿子狗血剧，这是八一厂的功劳。
下载后跳过了所有和芭蕾无关的部分才看完的，主要也是为了看曹舒慈（她露额头真是比齐刘海双辫造型好看太多），专业架子果然就算穿大棉袄也挡不住！这种片子选择芭蕾也是蛮有趣，因为现在的日本国民对芭蕾也是相当热情的（优衣库不止一次选择芭蕾舞者代言）。可惜啦非得往主旋律上靠拢难免吃力不讨好。
首先史诗和艺术不是装就能装出来的！演技捉急与剧情干瘪是真的要命！其次是我们思考历史，面对战争的态度还是有问题！最后看来看去也就是海报不错。。。
画面美
除了不喜欢过于主旋律的味道：伟光正。电影整体质量不错，画面也唯美，称得上用心制作，仅此而已。
好摄影 好质感 这种片子 你还要求什么