金刚王：死亡救赎

文/时漆
《金刚王：死亡救赎》的创作出发点同《太极》如出一辙，都是以现实中的武学精英来独挑大梁，加之罗永昌与冯德伦又都是香港人，更让这两部影片神似一筹。不过，虽同为武术奇才，袁晓超跟释行宇相比，还是有着一定差距的。这里不讨论他俩若是过招，孰赢孰负，抑或难分伯仲，而是单单来看演艺生涯的履历。释行宇俗名张淑武，又名释延能，是河南嵩山少林寺第32代弟子，12岁时就皈依了少林，拜少林寺武僧队总教头德扬禅师习武参禅，整整十一年。恰巧在影片中，苍生大介为了同金刚王一决高下，苦练了十二年的武功，难得一见电影的台词不是随便打诳语的。在少林习武期间，释行宇曾代表少林寺武僧队出访欧美、东南亚等数十国家进行功夫表演及友好访问，可见他在功夫领域的确是可圈可点的。他的荧幕处女作应追溯到周星驰导演的《功夫》，饰演的是“十二路谭腿”苦力强，话虽不多，但功夫劲道，于其说是来演戏的，不如说就是来秀真功夫的，压根儿就不用将他当演员来看。尔后又在《叶问》中同甄子丹搭戏饰演武痴林，在《新少林寺》中搭档谢霆锋、刘德华饰演武僧净空。以上这些履历，见证了释行宇从武学巨匠到专业演员的艰辛历程，这十年间一路走来，也演过不少只会打打杀杀，台词聊胜于无的二愣子，但最终在这部《金刚王：死亡救赎》拿下了主角，登上了一个阶段性的顶峰，非常不容易。而年轻有为的袁晓超，初露稍惊艳，但仍处于摆架势，耍花枪的阶段，两部《太极》下来，出场时间足够，台词却寥寥无几。
《金刚王：死亡救赎》兜售的内核其实很单纯，那就是“真功夫”。借用抗战当时代背景，拿西方的死神哈迪斯来让日本做教义，硬是创出个“哈迪斯教”来，本质上就是让人来看打架的，同古罗马的角斗场有过之而无不及。影片的故事走向犹如闯关的格斗游戏，没有小兵，只有BOSS，重点展示的三场比武，占据了大部分的片长，除此之外的剧情简洁明了，几乎用不着伏笔，更不用到叙事的技巧。这让影片所打出的“第四代功夫电影“的旗号尤为鲜明。四十年前中国出了李小龙，光靠一路双截棍就打出了一片天地，更不用提及MMA之父、截拳道之父、双节棍之父这些亮瞎人眼球的头衔了，“中国功夫”也一时成了在西方文化里最能代表中国人文底蕴的词汇。之后出现了成龙、李连杰、甄子丹，这三大功夫电影巨头，又构成了两代功夫电影，直到如今国内功夫电影江河日下、日暮穷途，其一是因为拍摄技术的革新，特效的大量运用直接导致传统硬桥硬马的真功夫在表面上看起来单薄无力，反倒是经过艺术二次加工过的拳脚显得讨人欢心。其二，也是最最关键的原因是武打演员的严重缺失，找不到一个“真功夫”与“演技”的结合点，往往是会功夫的演不来戏，会演戏的只会耍花枪。为此，在四十年后的今天，着力培养“真功夫”的演员是迫在眉睫的事情，绝不能因为人与技术的因素，丧失掉了中华武术的魂魄，而释行宇用实力证明他就是绝佳的人选。
释行宇在片中打得非常卖力，也非常给力，尤其是首场挑战暴坛坛主铁穆雷的桥段。功夫片中最惯用的伎俩就是比武双方身形的差距，不但能够加强对比，而且能使功夫的力道全方位的体现出来。身形上的视觉差，让释行宇的每一次出拳都显得浑厚有力，画面上好看，心理上更是感觉痛快无比。《画皮》的金牌制作团队到了《金刚王：死亡救赎》这里，对画面的雕饰是相当靠谱的，还特意将终极一战的布景拉进了雨中，比之王家卫《一代宗师》的开场秀更贴近大众的审美级别。至少个人是没水平欣赏出王家卫的这场戏拍了N遍，直到把每一滴雨水都修饰了好几回才肯罢休。不过考虑到档期，马上就要直面徐克老怪的《狄仁杰之神都龙王》，就不知道有多少人会去临幸《金刚王：死亡救赎》了。但可以肯定的是，凡事看过的观众，一定会惊叹于影片的诚意。如此，对释行宇来说，真金白银就不是那么重要了。

冲着释行宇终于当了主角，冲着剪接很有气势的预告，还有请”中国三大名导“拍的宣传片，对《金刚王》这个电影还是有很多的期待。

释行宇可以算得上真从少林寺学出来的，基本功自然不在话下，释行宇的动作跟他憨厚的样子一样，不如李连杰/吴京这种体院训练出来的干净飘逸，可是一拳一脚都颇显力度，连贯刚猛，特别是架势，马步很稳，真对得起少林这招牌。

周星驰的《功夫》，甄子丹《导火线》，刘德华《新少林寺》，一直在配角地带晃悠，可是每次出镜都算留下脚印，让人记住了。

长相如此，想挑起动作片一哥估计是没戏了。在华语武打片市场这个环境，长相永远是大于你的本事，这很悲哀，所以Tony Jaa只能出现在泰国，中港台的市场是不可能给你这个机会的，Tony Jaa那长相来中国一辈子也出不来。如此看来释行宇能担纲主角实属不易，同时也说明了中国真的缺少新一批的领头武打明星了。

《金刚王》的故事剧情，恕我无礼，基本可以忽略不计的。中日恩怨这个被重复了1万遍的背景，并没有被赋予任何新鲜血液，反而更比一般电视剧的台词更加无聊。释行宇本来就不是一个演员，你还给他配那么多生硬的台词，让人没有一秒钟入戏。
如果你要用“爱国”或者“民族情感”这些元素，你就把它包装好，拿出点诚意来，不要粗制滥造，做得那么假反而让人有抵触情绪，适得其反，将严肃的题材娱乐化，肤浅化，标签化的后果就是很多人觉得那本来就是一场漫画一样的游戏。

影片开始，池内博之，仓田保召的出现，让我对接下来的剧情甚至有了些期待，可很快我就被证实，这两名日本演员是来打酱油的。

仓田保召是什么人？？？银幕上把空手道打得最漂亮的几个人之一，动作干净，快，狠。你让仓田保召演一个武打片，不让他打两下，这是浪费资源，严重的浪费资源。你让我们这些看《精武英雄》长大的人如何能够接受这样一个伤心的结果？

等到花儿也谢了之后，第一场主要打斗开始了，这时好像变成了另一个电影。从武打设计，到拍摄技巧，都非常有意思，“罗汉睡觉”是这段打斗的点睛之笔，少林拳法标志动作+MMA的诠释这种想法很天才。。。打斗的时间长度也让人满意。。是的，长度有时候还是挺重要的。

第二场重头戏是跟一个韩国的舞蹈演员打。这里可以慢慢看出来，在动作上，这部戏真算是用了点心的。你能看到很浓的袁和平的影子，威亚基本处于“锦上添花”的状态，有时候就拽一下下。。。不会因为过多的威亚影响打斗整体的质感。

一段长时间的装B跟唠叨扯皮之后，第三段武打在两位主角内展开。
最后这一场对决拍得可以说很视觉上很漂亮，很多慢镜头的运用，可能是想展现两个壮汉的力量。。。特别是刘承俊的肌肉，在雨天里拍得像男士用品广告一样。我们仿佛又看到了《英雄》或者《300》。慢镜头虽然拍得很漂亮，可是弱化了打斗的节奏还有紧张感，我个人猜测是刘承俊的身手其实并不是很好，这么大的肌肉，在动作的连贯性还有速度上肯定有些慢跟生硬，完成得也不会很干净。用一般的速度拍，应该是不那么精彩的。

释行宇身为少林正宗，这部电影里所需要对打的三巨头，没有一个是真正意义上的武打演员，一个巨人，一个跳舞的，一个肌肉男。这三段武打风格不同，拍摄手法也不同，算是三段小品，虽然看出了武指/摄影的能力，不过是不是能有一个贯穿始终的风格会更完整？
如果能配对更合适的专业武打演员，用更统一的拍摄手法，会不会更精彩？我不知道。

电影整体来说，是烂得一塌糊涂，唯一值得看的就是武打部分的确没有让人失望，再强调一下那三个巨头都不是真正能打之人，所以能打成这效果，也算实数不易了。而释行宇的这次尝试，也证明了他的确还没有到能自己担纲主演的火候，我相信他是有实力的，但这次的团队太差了，如果把他往Tony Jaa，Iko Uwais那个风格去引导，应该是不错的。。。唉，定位啊。。定位

功夫片一直是华语电影的热门的类型。当我们的功夫电影产量越来越多，细微的区别也越来越大时我们不得不梳理一下这个类型的来龙去脉。从最初的“硬打”到后来戏份中越来越多的“文戏”，中国的功夫电影其实也一直奔走在寻找国际化的路上。从胡金铨开始，人们似乎不再热衷于纯粹的“打”，而要总结出“打”的哲学意义。在《侠女》里，武打甚至成了一种修饰，更多地在讲人们心中就纠结和自我救赎。而《英雄》这样的电影，更多是在寻找“打”的意义。在这部电影中，“打”的意义早已超越了个人的爱恨情仇，开始与“天下”有关。而李安的《一代宗师》，是在寻找“打”的诗意。在他的审美中，打不是徐克式的飞檐走壁、腾空驾雾，是一个人心中的诗意，甚至是一群人心中的诗意和通向彼此的有效语言。功夫电影，也从硬功夫的视觉效果，开始转向心灵，转向天下，转向更广阔的未知领地。现代化的电脑特技给功夫片插上翅膀，让那些习武之人有了更为逼真的，上天入地的本领。但它也像一个双刃剑，让人们在满足视觉的同时忽略了电影其他的养分。

相对来说，《金刚王•死亡救赎》（以下简称《金刚王》）是一部纯粹展示“功夫”本身的电影。这部电影从开始到结束，几乎只用“武”来说话。为了那个关乎民族荣誉的“金刚王”，更多人选择了硬打硬拼，甚至选择牺牲。而那个曾经修身少林的年轻人却懂得武强身，禅修心的道理。在整个民族的危机之时他遵从师命选择挺身而出，并连续战胜金刚神社的三员大将，保留住了民族尊严。如果换一种角度看，这也是少林与金刚神社的对战，是两种不同信仰之间的对战。对于两个阵营内的人来说，“强者”都是他们的目标，而达到目的的方式却截然不同。金刚神社用大量的杀戮来体现强者精神，而少林精神更主张在平时修身养性，在大难来临之时做到绝不退缩。在一次次硬对硬的对决中，“金刚王”内心的禅意最终给他挽回了胜者的身份。在单线故事下讲述一个简单的道理，用更多的时间来修饰片中的武戏是《金刚王》的特点，也是这部电影的亮点。对战两队的阵容各不相同，心中的理想各异，他们却用一个交汇点展现自我。占据绝大篇幅的武戏勾起我们儿时的回忆，让我们想起香港功夫片盛行时那些为民族荣耀而战的英雄。但《金刚王》不是简单的怀旧，是要给人们展示真理存在的途经和普世价值观的潜在的力量。

作为影片中的唯一女主角，枝子在《金刚王》中具有柔化电影线条的作用。她与片中的孩子们构成弱势群体，让金刚王的存在更具有意义。作为这部电影最弱小的角色，她让这部看似冷冰冰的电影变得温润。虽没有缠绵的女儿情长，但她为真理和真相挺身而出的勇气也一点不逊色于电影中的男人们。

曾看过一部叫《勇士》的美国电影。影片讲述了兄弟二人在拳台上的相见。在生死关头，天生的亲情让他们成了亲密的敌人，一场激战最后让他们原有的裂缝弥合，身体上的伤痛过后他们的内心都发生巨大的变化，曾经的隔膜早已不在，变得亲似一人。《金刚王》也讲述了这样的兄弟情。曾经对哥哥的愧疚在获得哥哥原谅之后被转化成了无穷的力量，最终让“金刚王”赢了这场战斗。如果说金刚王救赎的是一个民族的尊严，我们不得不说，是亲情救赎了功夫，救赎了金刚王。

警告：本片观影无聊至极，笔者神魂颠倒，百无聊赖之际，只好写这篇辞不达意，前言不搭后语的文章，自我娱乐一番。
笔者是微博中了票才去看的。一般来说什么样的电影会在微博进行送票活动呢，就是像这部电影一样，有自知之明的，才会在上映之前大量送出票票。之前也有两部这样的电影笔者去看过。一部叫早见晚爱，另一部叫青春派。早见晚爱勉强凑活，青春派则有很多惊喜。于是，笔者运用神奇的演绎法推理，这部叫做金刚王的电影，会不会也有什么看点呢。
说实在话，笔者之前看到这部电影的名字，第一反应竟然是——金刚狼终于定档了！没错！我竟然可耻的把这电影的片名看成了金刚狼！当时笔者实在是等金刚狼的消息等的心焦火燎的，等的花都开好了，等的花又开好了，于是笔者就可耻的看错了！为毛要叫金刚王这名字！明显是想借金刚狼的名头来搞视觉误差啊。就像之前功夫侠占了太极侠的便宜啊。但是这一次便宜可占得大了。都有金刚两个字，而且真的是非常容易看错啊！如果你看错了的话，那就真是一失足成千古恨了啊！
神啊，救救我吧！把我浪费的那两个小时还给我！
为了寻求自我安慰，笔者查看了影片的相关介绍。嗯嗯，空手道。嗯嗯，泰拳，嗯嗯，日本截拳道？我艹，韩国舞王！这尼玛明明是抗日神剧，怎么会有截拳道！还是日本的！难道李小龙不仅穿越早生了几十年还叛逃到日本去啦！更夸张的是，竟然有棒子的舞王！你确定是舞王不是武王！从电影中可以看到，那个饰演疯猿的应该就是韩国舞王。啊，他确实是在跳舞而不是在比武啊。你他妈竟然在跳舞！！！！！！！！气死我了啊。我他妈是来看打架的，不是臭棒子在那里跳舞！！！！！
笔者一直以为这电影是真功夫，但看完以后才发现，除了几个主演，其它的全是真功夫啊！！！！！什么主演的少林拳，什么铁幕雷的柔道和空手道，什么疯猿的指甲舞蹈，什么苍生大介的棒子跆拳道式的空手道，都他妈的花拳绣腿啊。不堪实战。
最后一场大战，主角K29刚要运气开打，天空突然下雨！尼玛，吓屎我了。这不是孙悟空吗，难道他要变超级赛亚人三号，竟然能够影响天地的气。这一段打斗，有刻意模仿一代宗师的嫌疑啊，雨中作战，各种特写镜头，就看见两坨肌肉，飘来飘去。然后，K29开启计时器，发动大招——17秒必杀技！这尼玛不就是爆发小宇宙吗，早不发晚不发，偏偏在被打残了的时候发，你这不就是星矢小强附体吗。而且，K28苍生大介以掌代拳，完全的紫龙嘛。最后K28被K29击中心脏，完全的星矢紫龙第一次大战啊。然后，打完收工，没错，天气竟然可耻的突然放晴，除了地上的几摊水，完全看不出下雨的痕迹，明明刚才雨那么大啊，怎么会说停就停，停了地上的水说干就干呢！这电影在成都拍的吧！
最让笔者蛋疼的，就是电影的文戏了。你说你打就打吧，为毛说那么多废话呢。打一拳要说十句废话。什么哈迪斯精神，什么佛家哲学。就是在相互洗脑罢了。笔者看了半天电影，就是没看见电影中把那个神马哈迪斯精神讲清楚，恐怕编剧自己都不清楚吧。不过有一点倒是很明确，就是电影中哈迪斯神社的人自己都被这哈迪斯精神搞糊涂了，分成了两拨.你们看苍生大介最后看见自己手下违反自己信奉的哈迪斯精神时那死不瞑目的表情，太可爱了！
笔者可以在这里不负责任的告诉大家，这破电影谁看谁傻逼！我已经傻逼一回了，不能再让更多的人变成傻逼啊！
一失足成千古笑，再回头是百年人。

《金刚王》，这部电影怎么说呢，影院观影的过程还算刺激，三段武打设计都很精美，尤其是第二段对决疯猿更是让人热血沸腾，但是到了结尾终极BOSS时怎么看怎么像斯巴达勇士，尤其是最后一起喊出的“金刚王，自由”时，如果换成“斯巴达，freedom”也毫无维和感。看得出主角释延能的功夫底子非常不错，但是文戏表演痕迹着实重了些。。3星推荐有些勉强了。。。