虹猫仗剑走天涯

总的来说，这是一部好的片子。剧情其实构思上真的比前作要好，七剑和天狼门的误会，和鼠族的斗争，鼠族和天狼门的矛盾，让整体剧情扑朔迷离，让人有看下去的兴趣。但从这一部开始，就能看出宏梦的急功近利，对细节处理的不足。像人物塑造上，就感觉有些粗糙欠缺。除了虹猫外，其它角色比较前作不是那么丰满，动作单一，个性也不是那么突出了。比如前作对逗逗的成长，跳跳的为父母报仇，还有达达的心理纠结，都是浓墨重彩的刻画。而这一部就感觉之前建立的人设有些崩塌了。剧情的细节其实完全可以再认真锤炼的，一个好作品可以多等会。像灵儿的洗白觉悟，三郎的黑化，这种类型的转变需要锤炼。前作的真正感动人的有丰富的人设，虐心的剧情，还有就是丰富的细节，而在这一部就没有很好提现。如果没有前作，这个作品也会被供上神坛，可惜前作太过耀眼，这个就显然黯然失色

虹猫蓝兔，永远是我最喜欢的童年经典之一。

曾经有家长举报它有色情、血腥情节，会给孩子带来负面影响。我就是当年看的孩子之一。时过境迁，我完全不记得虹蓝让我留下什么色情血腥印象。我只知道它教会我做人要善良正直，对兄弟朋友要重情重义，即使是对立场不同的敌人也要抱有一颗宽容的心。还有无数开发脑洞的神奇器具，顺带科普的数理化知识和各种谋略。它把所有观看的孩子拉入了一个崭新的世界，为我们的童年留下了浓墨重彩的一笔。

我喜欢里面美好而富有灵性的世界。它让你知道，虽然江湖险恶，人心复杂，可是还有美好的事物不会辜负你。

相比七侠传剧本质量有增无减的一部，我心目中虹猫蓝兔系列真正的神作，一部真正面向全年龄，真正感人肺腑发人深思附加了对人生思考对社会感悟和对美好世界憧憬的神作。我认为真正的魅力在以下几点： 首先：七侠传中除了牛旋风之外都是非黑即白的角色，反观本部，三狼从最初仅想继承掌门手段有一点残忍的一己私心膨胀成要称霸世界六亲不认的野心。黑煞心狠手辣临死前方知悔改；白煞虽愚忠于鼠后下手从不留情但为人正直光明磊落,大祭司倾尽几十年心血只为追逐梦想缺淡化了善恶观念，鼠后虽开始有执迷不悟的态度要称霸武林最终却因为对灵儿的爱改邪归正。 最后的重点我要说一下灵儿，我唯一钦佩的角色塑造，对于灵儿角色塑造的喜爱甚至在虹猫蓝兔之上，虹猫蓝兔的形象是一种理想化的完美人设，他们从不为一己私心而做事，而是心系天下拯救苍生，更重要的是，他们有为此而努力的能力，光是这一点就划开了不少人和他们的界限。可以这么说，虹猫就是一个女版的蓝兔，蓝兔则是一个男版等我虹猫，蓝兔在虹猫面前诚然没有要被保护的女儿态，虹猫也不会为了取悦蓝兔缩小自己的格局，对于他们来说结不结婚不重要因为早已心有灵犀一点通，两个正真的知音能遇到一起便已能列入宇宙奇观之一，他们的感情是一种真正超出了友情，更超出了爱情的你中有我我中有你拯救天下共济苍生的深情。朋友易交知音难寻，为什么大祭司宁可投靠三狼暗算鼠后，因为他苦苦期盼了几十年的飞天梦终遇知己，这其实和少侠天地同寿有源质上的相似。正是如此，虹猫蓝兔的形象虽完美，能给人以精神力量，却还少一种真意之美，他们排除了父母兄弟等一切可以让人心有顾虑的东西，任何时候可以为大义，为朋友置自身于万劫不复之地而无后顾之忧，这一点在现实中又和许多人划出了一道界限，现实中我们或许敢于牺牲自己，但不能不考虑爱自己那些父母师友兄弟姐妹的感受啊！而灵儿则是一个真正有血有肉的形象，她有爱她却三观不一的母后，有喜欢却立场不同的七侠，有受陨石辐射折磨的族人要拯救，更有天下的大义需要她来伸张，她利用人就好比虹猫用木棍卡住鲨鱼的牙，最后还是会帮鲨鱼脱困，尽可能做到用人而不伤人，伤人而不害人。如果没看过前面的七侠传，我们也不会认识七侠，对灵儿来说七侠更是素不相识只听闻过故事的陌生人罢了，伤害区区几个外人最后还能把他们治好，以此代价就能免去种族的痛苦代价未免太小，因此她伤人时并无愧疚之感，而是沉浸在恶作剧一般的快感和掌握大局的紧张刺激中。前期她以拯救鼠族为目标伤蓝兔又数次救蓝兔，骗达达被三狼抓住又舍命为达达采药，利用逗逗又立场坚定不接受逗逗的示爱，三狼追击慢了就设计拖累虹猫，三狼追击快了就设计阻拦三狼，把三狼困在池子里还要替他医治眼睛（虽然三狼没信），具有这种掌握大局，面面俱到的能力同时又兼顾珍爱生命，大局为观的性格正是现实中想要成事又不违内心的重要保障，社会中虹猫蓝兔的品质是分在众人身上的，没人能够集如此多有点与一身，在能力强大的同时还没有来自家庭的负担与后顾之忧，像三狼一样认为成者王败者寇我赢了我就是道理的人却大有人在，很多时候若想维护正义，需要的正是灵儿这样性格的人，她虽然能力有限，却能永远保持乐观开朗，用积极的态度去想办法解决问题，能用蒸馏法为水消毒，用绝缘布和撑杆加速化解电流，将木头放进洗胃药给吃木头的小孩子喝下……这凭努力可以获取的能力配上她这样的性格和价值观正是塑造更美好世界不可或缺的存在。生活中的我们是难以反抗众人唯命是从的人的，有些人顽抗到底，成功者不会一直成功但会逐渐感到无力，失败者则抱怨社会险恶，生活不公。有些人顺应大潮，成功者自以为了解处世之道，失败者则陷入弥补之圈逐渐麻木。现实生活中唯有像灵儿一般乐观开朗积极向上，敢爱敢恨，敬畏生命，顾全大局，懂得成全他人，敢于跳出自己的立场，善于用古灵精怪富有创造性方法解决问题，做事不违背自己的内心，为世间大义不惜牺牲自我的人才是能够实现自我价值的人，能够真正和恶人对抗的人，作为世界发展永恒动力创造美好未来的人。

总的来说，这部剧还是值得给5分的。然而在虹系列中，由于虹七珠玉在前，这部剧的一些缺陷也就在对比中产生了。

以下正文

先简略地提出我的观点吧，等有时间重刷一遍虹七和虹仗再完整地截原图列出证据。本文可能略显仓促，还请读者见谅。

摘要

虹仗的图景从初步构思来看是优于虹七的，然而实际效果却不然。本文将分析几处虹仗相对于虹七细节上的不足，并讨论这些细节如何降低了这部作品的质量。在上集中，我将详细地分析一下虹仗在构思上的优秀之处，以及剧情方面的细节缺陷。后续我将会另写一篇长评来分析人物塑造上的细节缺陷。本文的评价很大程度上基于虹七与虹仗之间的比较，若有不同意见欢迎斧正，但烦请基于虹系列进行讨论。

虹七是我童年的白月光

一、情节设定与构思

我十分欣赏虹仗的故事设定以及人物安排的整体图景。它的大体构思甚至是优于虹七的。虹七的任务主线十分明显，即是在第一集白爹交待虹猫“寻找其他七剑传人，完成七剑合璧”。这是一个十分明确且单一的目标。在这样一条主线下，故事很容易扩展。七侠转的故事就是基于这一条主线展开。中间编剧加入各种矛盾（一开始虹猫受伤，后面莎丽被陷害，大奔的成长，虹猫染毒瘾/戒毒/魔教渗透七侠处在灭绝边缘，还有一条贯穿几乎整体的线就是跳跳的卧底生涯与暴露）以增强故事的可看度。虹仗从初步策划的剧情是优于虹七的。开始是鼠族（反派）离间两拨主角（七侠和天狼门），鼠族在暗，两拨主角在明处。理论上，两拨主角在明处互相掐架，同时寻找幕后黑手，幕后黑手为了目标继续坑两拨主角，故事可以做到三线并行。后面幕后黑手暴露，三郎野心膨胀成为大boss，也算做到了三条线最终汇集成一条线。从构思的复杂程度来讲，虹仗是优于虹七、虹勇，与虹明的七侠分成两队来达成一个任务也有本质上的差别。

虹仗的漫画书。当年作者买过虹七全套，虹仗就这一本。后面我就上小学了，家里不让看。再后来...就是虹系列风评被害的时光了T_T

二、剧情略显单薄

虽说格局上虹仗理论上能做到错综复杂并突破虹七的成就，但到细节层面，两部作品的评价就完全可以反过来给了。

先说虹七，虽然剧情整体是一条直线，但这条直线的每一段仔细看来都有足够精彩的小插曲，里面对主角遇到的困难的刻画十分生动且有理有据。

就拿虹猫染上毒瘾这一段来说吧。在这一段里，观众get到的可能就是虹猫染上毒瘾（戒掉后武功尽失）和七侠被招魂引控制这个危机。但为了体现这个危机，虹七的主创们用了多条小的故事线来为这个危机推波助澜：1. 虹猫的毒瘾导致七剑合璧被推下了日程；2. 虹猫的中毒导致了七剑开始产生误会，使黑小虎具有可乘之机；3. 达达的夫人被当作人质，以至于七剑中最了解情况的人失声，情报滞后。这几个小插曲都被虹七讲述地非常明白，人物的纠结与斗争也在这些小支线里面体现得淋漓尽致，各个角度烘托着剧情的走向，代入感极强。最后危机的解决也是靠蓝兔与黑小虎周旋才得以把几条支线汇集起来，拯救七侠与灭绝边缘，而蓝兔与黑小虎的关系这条线是从42集就开始铺了（虽说蓝兔是靠招魂引骗过黑小虎的但是也要靠黑小虎对她的感情，她才能靠近啊）

余华上线

少主：梦开始的地方（观众：你悲剧开始的地方）

再简略地举一下莎丽被陷害这一段（金鞭溪客栈与六奇阁的阶段），主要体现的是1.虹猫蓝兔逗逗隐藏莎丽；与2. 与马三娘周旋 这两条支线；这两条线承包了全剧很大一波的智商，为了字数暂且不表。

大奔成长那一段，包含了大奔取剑和戒酒戒赌这条线，赚足了泪点，完全不拖沓。

此时BGM是七叶花开，泪点警告⚠️

对比虹仗，高下立判。虹仗给主角安排的困难简直就是一个模子刻出来的。

虹仗最让我窝火的就是虹猫发现鬼堡后追赶大祭司的片段。无非就是追个船，解决各种机关。特别是大祭司上了船开往秘密基地（某个岛）之后，剧情的走向变得无比枯燥，基本上就是大祭司设置一个障碍，虹猫两三集后破了；再来一个障碍，虹猫两三集后又破了；虹七中虹猫与马三娘斗智商这种对剧情安排高要求（同时也带来优秀观影体验）的片段在这十几集里面根本没有，变成了“破阵子·虹猫”。

也许是编剧也意识到了这个问题了，不想把虹猫遇到的每一个问题都变成“破阵子”，于是放了条鲨鱼给虹猫驯化。不过明眼人一下就看出来了。

为什么我认为这对剧情安排的要求不高，甚至是一种编剧偷懒的表现呢？因为这黑科技和阵法本来就是可以直接硬塞进来的啊，不需要人物之间斗智斗勇水到渠成，只是“编剧说放就放”就可以了。

看一下弹幕，全是吐槽黑科技，跟破阵子一个原理。给观众的即视感就是：“想不出人物之间如何对决了，出点阵和黑科技吧”

相比起虹七里面虹猫和马三娘斗智商、最后七侠和黑小虎周旋这种拳拳到肉的剧情，虹仗就是反派设计了各种机关，然后就躺着等主角来破阵。 同样的原理可以运用在蓝兔在地心之谷的经历中。无非就是蓝兔和逗逗跟关卡斗，最后灵儿把鼠族引了进来。 这种情况到三郎正式叛变、最终的大Boss在战略上同时与七侠和鼠族对抗的时候，才有所改观。可惜，80集已经过去了。虽然称不上是灌水，但相比起虹七，“有营养”的剧情还是少了很多。

观众根本吃不饱。

剧情刻画的单一不仅体现在“困难的产生与解决”上，还体现在情感的体现上。在一篇长评中分析透两部的情感体现是不现实的，所以我只挑“泪点”来讲。 虹七中情感的体现是多元的，比如莎丽被废去武功陷害的绝望、达达面对子母残局的煎熬和虹猫中毒的无奈。这里特别提一下，虹七中最催泪的我个人觉得不是”是生是死我们都在一起”，而是虹猫“我和魔头没什么两样了”蓝兔含泪抱猫头（语言有点喜感？）那段，以及虹猫戒毒成功后蓝兔说“那是雨水，不是泪水”。

虹猫中毒，神志不清，对蓝兔和马三娘动手了

宫主这话，我眼泪不要钱的吗

兔兔撸猫猫，戴个好点的耳机还能听到少侠的抽泣声。少侠在所有人面前都坚强唯独在宫主身上哭...唉，我眼睛进砖头了

最美的三张：宫主心疼少侠，却知道少侠会因为她心疼他而心疼，于是转头给少侠一个最美的微笑（禁止套娃，我的眼睛又进砖头了）

黑蓝也是令人如鲠在喉的一段叙述。虽然从剧情上看黑蓝并无可能，并且最后黑小虎之死也可以说“罪有应得”，但他在发出正邪之问时还是令人不禁唏嘘。黑小虎的确是个可怜人，他的邪恶都是在他的生长环境中建构出来的；他在蓝兔身上看到了光明，却由于自己的立场和经历早已奠定了他的本质无法跨过这一步，黑蓝也无法成。黑蓝之间的关系在这里爆发，黑小虎在他喜欢的女子身上看到了一束光，而这束光却注定无法将他拉出黑暗。这是决定论吗？我不知道。我只感到一种命中注定的苍凉感。

两人走的是两条路。什么是正，什么是邪，黑小虎的确不清楚。而他却无法摆脱自己的经历和本质，走向了自己的宿命。这种苍凉感产生的泪点就是虹七的魅力

扯远了，对比一下虹仗。在虹仗中，泪点归类起来只有“生离死别”这一点。的确，“生离死别”可以说是各种煽情方法中最有效的一种（我在“天地同寿”名场面和蓝兔飞仙洞坠崖两处的确都哭了），但整部剧强行用这种情感填，总是未免牵强。

“天地同寿”由于有虹蓝感情基础在前，且前40集所有的努力都指向治愈蓝兔和与天狼门化解矛盾；所以此处少侠因为天狼门杀害蓝兔、以为蓝兔已死的情况下使出天地同寿是经过充分铺垫的。再声明一次，并不是说不能有生死离别，而是剧中的泪点全部被这种情节占领，观众看完剧后回忆时就会感觉被涂了洋葱，

大家可以做个试验：看看把这些“泪点”从原作中完全孤立出去，“泪点”的效果减弱了多少。如果此时“泪点”的效果没减弱多少，那它就是与剧情割裂了（没有原剧铺垫就单独成立的糖是多余的）。在此特别想提一下奔莎发糖那一幕，去掉后原作从剧情连贯性上毫不受影响，同时这颗糖本身毫不受大剧情铺垫的影响。这种感觉对我来说就是强塞进去的一颗糖了，虽然甜，但总感觉与全剧这道“菜”不搭调。 生离死别在虹七里也有，比如奔哥和老牛兄弟的生死离别，又比如大奔和干娘，比如少侠和白爹，但我强调的是虹七中泪点的多样性，而不是虹七中没有生死离别的场面。 其实虹仗充满了对人物的洗白与黑化。比如灵儿思想的转变等，可以详细地展开。可惜的是，这部剧对人物内心转变的刻画不够，导致了许多观众对洗白/黑化莫名其妙。剧情若要改进，在刻画人物内心变化方面还是有很多可以写的。这些东西却没有被这部剧发展好，实属遗憾。

可以很明显地看出灵儿是纠结的。可她究竟有多纠结呢？纠结又是怎么来的呢？她后面又是怎么慢慢地后悔的呢？剧中有给出答案，但并没有给予足够的刻画。这是许多人不接受洗白灵儿的原因。这些东西足够写本《灵儿外传》了，可惜这么多东西虹仗描写得不够深入。关于人物我将会另开一篇长评详细讲。

总的来说，虽然故事框架复杂度上胜虹七一筹，虹仗的故事在细节层面上的空洞无物（相比虹七而言）给剧情扣了不少分，以至于虽然用一句话来概括故事梗概，虹仗让人更想听下去，但虹仗这个故事的“血肉”，即具体展开过程，相比起虹七，是差了不少的。

三、人物

这个坑将在另一篇剧评中填完，具体会讲讲灵儿和七侠人物刻画不够丰满的问题。

现在大家都喜欢看日漫，其实在我心里，这部国漫一直是我最喜欢的，我也很希望有一天大家都去看国漫，毕竟我觉得中国传统文化，武侠江湖，情仇恩怨是最能与我们引起共鸣的，作为中国人，我觉得中国文化最酷，虽然日漫在如今更受国人的欢迎，日本的许多文化也深深的影响了许多人，他们的作品确实优秀，在我身边的人，大多数都是喜欢看日漫的，对于国漫他们大都是鄙夷的，其实国漫中不乏像这部优秀的作品，只是大家不愿再去看，而且身边的人都在看日漫，若是看国漫有会显得丢脸。其实，我觉得中国文化的题材都是极具深度与广度的，我希望中国的少年能够喜欢上中国传统文化，创造优秀的国漫，并走出去。

“世上最好吃的是亏，这句话让我想了千百回” 小时候就对这句话印象深刻，但那时不解其意，后来，随着年龄的增长，经历的事多了，回头再来看这部剧，再来想这句话才逐渐理解。生活中，其实我们每个人无时无刻不再吃“亏”。有的亏“好吃”，所以我们愿意去吃，并且吃的高兴、幸福；有的“亏”我们吃的糊里糊涂，而有的却又吃的愤懑难解… 然后才明白什么是“走过风雨后的安慰”。