高原之歌粤语

许多人都怀揣着对西藏的梦想，向往那里的蓝天白云、清澈见底的湖水以及充满历史文化底蕴的建筑。那些尚未踏足西藏的人们永远期待着启程的那一刻，而那些曾经去过西藏的人们总想再次回去，这就是西藏的魅力。 这部纪录片共有5集，由导演曾海若执导。整部片子以年轻人为代表的当代西藏各族群众所体现的精神特质为基点，分别从"成长"、"新风"、"逐梦"、"守护"和"求索"等不同角度记录了西藏当代年轻人正在发生的故事。讲述了在西藏现代化进程中，年轻人们如何从传统中获得智慧，利用所学，抓住时代机遇，实现人生梦想的故事。他们的故事正在汇聚成一股潮流，寓意着西藏的未来 世界上所有美好的生命都是有痕迹可循的，这正是传承中国文化的意义所在。让我们共同成为美好的人，拥抱美好的生活，并通过文化使更多的人变得更加美好。

西藏，这两个字从很小的时候就驻扎在我的心里，从一个单纯的地方逐渐变成了一个遥远的梦想。这个梦想逐渐的变得丰盈，我读过文成公主进藏的故事，读过《鬼吹灯》的魔国描写，读过《藏地密码》帕巴拉神庙的神秘莫测。这个地方变得越来越神秘，越来越吸引我。从历史到小说，从古代到现代，多少文字给了它浓墨重彩的一笔。

我越发想去可可西里找火山遗迹，去河西走廊看冰川融水，去伊犁的草原狂奔，奈何现实总是困住我的梦想。可是《高原之歌》却从另外一个角度，铺开了另一张画卷，让我在视频里去接触这个地方。

我也会想，那里生活的人们是不是和我们不一样，有更高远的天空，有更纯白的梦想。也许不一样的物质生活，会让我们有不一样的人生。可是看了纪录片才发现，一切是我想的太多，他们和我们一样，有梦想，有追求，有对传统的继承，有对未来的努力。

在每一幕天赐美景的背后，也有着需要努力生存的梦想。用现代科技和技能守护祖辈传承下来的梦想，一草一木都是家园，一呼一吸都是使命。他们也在探索更多的生存模式，和这千百年来不曾改变的生活传统，也和这时代巨大变迁的潮汐力量，这传统和现实中，找到最完美的平衡点。他们是土地的孩子，也是传统手工的匠人。那些对他们来说，粗茶淡饭的日子，对旅游的我们而言，新奇美好。

我很喜欢其中一个片段，他们用藏语来演绎莎士比亚的著作。用民族的去诠释世界经典，因为在这个离天空最近的地方，普通话并没有那么普及，藏语才是人们日常沟通交流的语言。藏语版的莎士比亚，让我感觉到一种亲切，就像我不喜欢看外语的歌剧，却能够接受转化成汉语的舞台剧一样。这是我们对于世界文化的传承，用我们自己的方式，用让我们舒适的方式，这才是经典永久的代表。

《高原之歌》是个不可多得的好纪录片，它让这个神秘的所在离我们更近，让我们看到这些人和我们一样，为了梦想不停地努力，他们的人生也有迷茫和遗憾，但抬头就仿佛有藏地的梵音。

《高原之歌》是一部深入西藏调研的纪录片，通过五个调研团队和五个摄制组的努力，将西藏的瑰丽景色和丰富文化展现给观众。这部电影不仅仅是一次普通的纪录片，更是一次对西藏经济社会发展的独特记录。

从项目调研的启动到最终拍摄完成，整个制作团队投入了巨大的努力。五个调研团队深入西藏各地，足迹遍及拉萨及林芝、日喀则、那曲、阿里、昌都等六个地区，收集了200多个故事线索。这些线索不仅仅揭示了西藏的自然美景，还涉及到西藏当前经济社会发展的重点领域。这一调研工作为后续的拍摄提供了坚实的基础。

在正式拍摄阶段，五个摄制组共计投入超过百人的摄制人员，他们通过精心的摄影技术和拍摄手法，将西藏的壮美山川、广袤草原、神圣寺庙等呈现在观众面前。电影中的每个场景都饱含着西藏独特的魅力，让人们仿佛亲身置身于高原之上，感受到那份宏伟与宁静。

除了景色的呈现，电影《高原之歌》还聚焦了27个故事。观众可以在电影中了解到西藏的教育、医疗、旅游等多个领域的发展情况，深入了解西藏人民的生活状态和文化传承。

《高原之歌》通过丰富的内容和精良的制作，成功地展现了西藏的多样性和发展进程。观众可以透过电影镜头，感受到西藏的独特魅力和人民的智慧与勇气。

《高原之歌》是一部从日常生活的视角出发的纪录片，聚焦关注年轻一代人的梦想和现实。

该片着眼于当下人们的心态和目标，将央视传统的自然风景摄影大片风格与普通小人物的精彩人生故事分享相结合，呈现出强烈的青春轻盈气息。

从视觉画面的纷繁流丽，到故事所独具的剧情吸引度，《高原之歌》无疑让观众沉浸其中。每一帧都展现了美丽的西藏风景，这不禁让人心生向往，想要亲身去西藏旅游一番。

然而，《高原之歌》并不仅仅是美景和诗意的展示，它也呈现了真实的藏区生活。观众能够看到古老与现代、坚守与梦想在这片土地上的交织。

这部纪录片打破了在上世纪叙事下的香格里拉刻板印象，展现出一股蓬勃向上的生命力。无论是骑着马儿的少年，还是弹琴唱歌的男人，抑或是刻苦学习的学生，这些认真生活的人，才是西藏最动人的风景。

《高原之歌》通过几段西藏年轻人的故事串联起来，以“成长”“新风”“逐梦”“守护”“求索”为主题，展现了新时代新西藏。这部纪录片较好地展现了西藏的现代化，同时也更具青春化的元素。

它让原本被“雪山、神秘、心灵净化”等标签固化的遥远之地变得更加鲜活亲近。

片尾曲《一粒青稞》以其治愈的旋律，让观众感受到内心的宁静。

从年轻人的故事、孩子的故事、老人的故事，我们仿佛看到了一个更加鲜活的西藏，远离了表面的浮华和虚假，更贴近真实的人与人之间的互动和情感。

总的来说，《高原之歌》是一部制作精良、触动人心的纪录片。不仅仅是美丽的画面和丰富的故事，它还带给观众对西藏的认知和理解，让我们感受到这片土地上人们真实而努力的生活。

这部纪录片是一次与西藏同行，感受西藏风光与藏民之美的心灵之旅。

西藏，大多数人想去旅游的地方！或是净化心灵、或是欣赏美景。

一直在计划，但是还没有到达！

最近看到个这部纪录片《走进西藏·高原之歌》，这部纪录片分别以“成长”、“新风”、“逐梦”、“守护”、“求索”为主题，让西藏除了是旅游胜地之外，还是一块文化传承之地。

以前一直以为西藏除了风景好，其他的都还是一片荒芜；《走进西藏·高原之歌》让我看到当地风土人情和他们想守护的东西。

在西藏还是有部分地区环境是比较恶劣的，当地村民为了更好的生存不得不迁移到其他适合生存的环境；但是还是要有人坚守在恶劣的环境，以保护濒危动物被偷猎。

我感觉西藏也是一座创新的城市，特别是年轻人以自己的方式让故乡焕发新生，在“新风”中格桑央拉想把自己的艺术作品放在故乡随处课件的甜茶馆举行；毕竟谁也没这么做过，不确定大家能够接受，但是通过自己和同伴们的努力成功的举办了一场甜茶馆艺术节的活动，得到了大家的支持力和认可。

在内地我们熟悉的可以听到郭德纲的相声节目，但是在西藏当地方言，没有传统相声喜剧节目，江村平措在内陆呆了几年又返身回到西藏，想着家乡没有这个节目，自己组建团队创业为家里人带来喜剧节目。

令人失望的是在舞台上的他们虽然很努力展现，苦心钻研段子和节目，把家乡的习俗和喜剧舞台结合，给大家呈现更好的作品，但是一段时间，前来观看的观众越来越少。

刚好有一次去村民家门表演的机会，正在一筹莫展的江村平措，决定和团队一起去演出，不放过任何一次机会，也正是这次演出，找到了他们前进的方向。

这次演出让当地居民感受到了快乐，江村平措决定以这种出台到当地居民家门口去演出，和当地老人小孩用方言的方式沟通，更能让人接受也能使人开心。

他们在当地成为了小有名气的喜剧团队——一起哈呼！

西藏的年轻人以自己的方式和故乡结合起来，聚集起西藏当地的人文活动，为这座古老的城市添上浓墨重彩的一笔。

就像“新风”中说的那样：

古老的城市

总有新鲜的风

徐徐吹来

让生活充满了生机与活力

《高原之歌》为央视出品的一部西藏主题的纪录片。将镜头对准雪域高原的影视作品不胜枚举，本片却没有拍摄巍峨的雪山和壮阔的草场，而是把目光锁定在人文层面。但你依然找不到刻板印象中摇转经筒的老人和磕长头的信徒，因为这部片聚焦的是一个你既熟悉又陌生的群体——那些生活在藏地的年轻人。

全片总共五集，分别从“成长”、“新风”、“逐梦”、“守护”和“求索”五个角度，讲述着西藏这一代年轻人中发生的故事。看完第一集的“成长”，便已感受到出品方的诚意。这的确是一部制作精良的纪录片，既有央视系列作品一贯的大气，又能在细节上予以雕琢。四个迥然不同的小故事，流露出的欢笑却是相通的，还有成长过程中那些如影随形的烦恼，又何尝不是我们每一个人似曾相识的过往。

“成长篇”的第一个小故事，讲述了一对马术父子。5岁的旦增格平，已经能够熟练地骑在马背上了。作为西藏最小的一名骑士，他有一个严厉的教练，那就是他的父亲扎西。去成都，既是去参加马术比赛，也是一次难得的亲子行。比赛时扎西紧张焦虑的不行，然而格平看上去却一身轻松，因为对一个孩子来说，玩是一种享乐。

第二个小故事，主角是一个痴迷藏戏的少年。14岁的丹真罗布，正面临一个甜蜜的烦恼。西藏第一届甜茶馆艺术节马上就要开始了，可他的藏戏团连人都凑不齐，还只能偷偷摸摸的训练。身为聋哑人的父亲，希望儿子专注学业，不想他搞什么藏戏。但对丹真罗布来说，失落的时候只要把扎念琴、鼓和钹拿出来，听到这些乐器发出美妙动听的声音，就会感到开心。

第三个小故事，发生在一个7岁的小女孩旦增益旺，和她在羌塘无人区做巡护员的父亲强巴之间。小女孩从牧区来到城市的幼儿园，准备在儿童节进行舞蹈表演，而父亲却日复一日地穿行在“人类生理极限试验场”中。那里不适宜人类居住，却是野生动物的乐土。强巴会把羚羊头骨和牦牛头骨等集中埋葬，防止被盗卖。有趣的是，旦增益旺的班级也不像内地幼儿园的小兔班或熊猫班那样，而叫做“小羚羊班”。

第四个小故事，总算轮到了一个“大朋友”，快30岁的大男孩丹真罗布。没错，和表演藏戏的丹真罗布撞名了，但大的这个也是一位艺人。他在创作新歌的时候陷入瓶颈，于是来到出生的地方——西藏当雄羊八井。在青藏铁路的柴油机车不断发出轰鸣声的青稞地里，他开始追忆童年时代一边玩耍一边看父亲修铁路的往事……

5岁的旦增格平，最终顺利地完成了马术比赛，尽管没有拿到名次，但这样的成绩足以让父亲骄傲。旅行结束后，严厉的“扎西教练”也变得温和了。需要成长的不只是孩子，大人亦然。化身《斑玛文巴》里国王的丹真罗布，和他的少年藏戏团在艺术节上大放异彩，就连班主任的儿子也在随后成为团队一员，他们再也不用秘密训练了。不苟言笑的强巴，却在女儿的舞蹈表演后连声赞叹，“你以前不跳舞可惜了，今天跳得太令人惊讶了！”

而我们的大男孩丹真罗布，也在雪山脚下的青稞地里，感受到生命的意义，那就是“一粒青稞”。他就是大地上的一颗种子，在这里生根发芽，长大成人。就像的儿时父亲修铁路，长大后他沿着父亲修的铁路，去东南沿海上大学，然后叶落归根，回到拉萨。直到这一刻，你才明白他为什么会在影片中说，“其实拉萨已经跟内地融为一体了”。

诚如第一集的片尾总结，“每一个童年都是独一无二的”，我们有理由相信，这部纪录片的其余四集也都保持了高素质的制作水准。在此以第一集为示范，抛砖引玉，做个安利。希望有更多朋友来打开西藏年轻人的内心世界，因为无论何时何地，快乐都是成长的底色。

它历史悠久，文成公主为代表的故事很早就在历史课本中出现，为我们所熟悉。

它风光秀美，高原雪山、宫殿园林，离蓝天白云很近，如美玉般在落在西南大地。

它文化丰富，转山祈福、饮酥油茶、藏戏歌舞，总有一款令人心动。

好几次去西南旅行，都无缘西藏，十分遗憾。

很喜欢阅读与西藏有关的散文随笔，当然视频形式更是不会错过。

《高原之歌》正是一部与西藏有关的纪录片。

特别的是，镜头没有聚焦于这片土地摄人心魄的山河、巧夺天工的庙宇，也没有回溯历史，而是将讲述的重点放在人、特别是年轻人的身上。

土地孕育了他们的青春活力，而他们也定会将自己的热血挥洒在这片古老的土地上，继续在新时代共创西藏的辉煌。

成长-新风-逐梦-守护-求索。

短短五集，回味无穷。

纪录片从童年展开，第一个故事的主人公是一对马术父子。

看的时候觉得很有趣，满脑子都是“马术，更适合西藏宝宝体质的鸡娃”

五岁的旦增格平是西藏最小的骑士，他从小就对骑马兴趣浓厚。

父亲亲自带教，希望他能成为马术冠军，把格平的训练日程排得很紧，也为他规划好了日后的考级、比赛甚至憧憬着世界级的运动会。

第一次去比赛，父亲显得比孩子还要紧张，在赛场外拿着手机录下全程。

第二个故事则与藏戏有关，丹真罗布还在读中学，受家人的影响，他一直很喜欢藏戏，并组了一个小小的藏戏团。围绕着学业与爱好，长辈期望与个人爱好，影片进行了简单的讨论，罗布也陷入了短暂的烦恼之中。好在最后他和伙伴们还是顺利站上了舞台，完成了精彩的表演。

“每一个爱好都不能被辜负，每一个爱好都能得到尊重，就是对每一个童年最好的呵护”

新风讨论的则是年轻血液为古老土地注入的全新活力。“甜茶馆艺术节”“哈呼曲艺社”让民众们也可以无障碍接触和享受艺术带来的快乐，运营生活馆用展览等方式想办法唤醒大家关于传统文化记忆的次仁央宗；星光社会服务中心的白马丹增在外求学后返藏，探索创新服务形式，为孩子们开辟新课堂解决服务实践中的痛点；还有做绘本童书的扎次。

其实，传统文化如何传承发展不仅在西藏，在各地都是一个值得深入探讨的话题。我想，完全拒绝接受新技术新形势新思想定然是行不通的，唯有在新时代找到合适的定位，不失内核的同时让更多人了解、接受进而欣赏喜欢才是发扬传统的路子。同时，西藏这些年轻人们已经在挥洒青春的同时做起了培养教育小朋友，也是更加年轻的未来的工作，令人感受到他们的传承、使命、责任与担当。

逐梦、守护、求索三集也都用了不同的角度去记录这群年轻人的故事。

在这里，印象中传统的西藏样貌可能会有所淡化，当然，山还是那座山，天还是那么蓝，但是在文化传统和生活习惯上，这里的年轻人和其他城市的可能没有什么不同。西藏的变与不变就在这些青年的身上，而藏地的未来就在他们的脚下。

无论是对西藏感兴趣还是纪录片爱好者，这部《高原之歌》都值得一看！