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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 星溪的节奏和心灵
电影三段落的结构，平和的叙事，带来不错感觉。在轰轰烈烈的各种故事中，我们应该有一部平静下来慢慢看完的电影。我喜欢帕斯卡尔，他的感受和表演总是那么平和的让我体会那种绅士般的温暖。境遇、幽默、体会，是我对于三段落的理解。女主是一条线索，这个线索带着我体会不同人心情境遇的变化。每个人都有面对众生相的态度，有时揣摩，有时会有一点点激情，当然有时也会有奇怪的人在身边出现。那是这部电影中自我节奏掌控的呼应。总结下来也有多味的体会。这不就是我们对于自己心态的一种总结吗？挺有意思
2 ) 新时代观众与“电影”的冲突
《星溪的三次奇遇》不会太让我惊讶，因为它是我熟悉认知体系里的“电影”。则电影是用视觉和听觉所制造的幻想，让我们感受到“梦”的真实。显然这个电影更加接近梦，这原本再也正常不过的电影方向选择，却因为这个选择，导致了一些激烈的讨论，这个讨论围绕着“真实”。
电影是否需要完全展现“真实”呢？这个议题，从这几年，一些文艺片的海内外口碑的差异化日益显著的情况下，越发尖锐。而当我沿着这些差异化的口碑和评价摸索，我就会发现大家关注的点是截然相反。那是不是说，因为语言问题，让到一些国家无法发现影片存在的问题呢？我认为并不是。
像《星溪的三次奇遇》这种带有幻想色彩，而且富有童话性的故事，在海外并不会太陌生，甚至你细究台词的逻辑性也有着一致性。（注：这里的逻辑性是指台词与社会的关系，而非单纯就台词之间的相似性）所以，我们可以下一个初步的结论，在影像中呈现的脱离生活性上，其实大家的状况是一致的，最起码是形式上。（注：这个并非指具体的某场戏和某个互动，而是具体来说整个电影的整体质感的方向考虑，这个整体包括主题的传达，剧本结构，视听语言的展现）所以，是什么情况导致了这种围绕着“真实”的讨论呢？
我们不得不回归到最初的一个讨论，电影是否要完整展现“真实”这个问题。我认为这个答案是显然的，我们的确需要展现“真实”，但是这个真实，到底意味着什么？
从《星溪的三次奇遇》中，第一段展现的纯粹的人与人之间的友谊；第二段展现的对新旧事物交替的彷徨；第三段对人生某个阶段的困局；它们在精神上，都通过某种方式表达了出来；然而它所用到的这种“方式”又是“不真实”的，他以一种“巧合”的语言基调，设计出一系列戏剧，让这些故意被设计的戏剧，完成“真实”的表达目的；这显然是方式和目的的差异化，则利用“非真实”的方式去呈现“真实”；可是在于现今的观众层面上，对于这种“非真实”手段的展现，却出现了无法接受的状况。
这对“电影”这种载体来说，可以说是一种如同慢性毒药的冲击，可是这种状况又能被解释。现在中国电影市场，都是以90后为主力消费群，这个群体接受的教育普遍是“目标”性，而非“理解”性，尤其在教育水平相对中游的群体尤为明显；当把“目标”性带入到生活的方方面面，在这种驱动下，电影对于他们来说已经失去了“感受”性功能。即使引入了艺术院线，然而我们纵观北上广深，大量的中下层外地群体引入。无论如何，都无法从根本上解决中下层观众的问题。（实际上，我们国家的电影市场是依靠大部分的二三线城市支撑，这部分城市，那里的中下层群体更多。）
我们能想象，在这样的教育状况下，当他们在青春期迎来了网络数字革命后，大量的信息涌入，我们一直想渴求的感知能力，被大量的快速信息所肢解。因为究其原因，情绪获得的方式变得极其简单，而随着抖音、快手等短视频平台的出现，这种情况只会加速，并渐渐廉价化；导致，通过影像手段获得情绪波动，显得尤为艰难。尤其是当数字技术营造的奇观渐渐开始疲软，而视听语言却在革新性举步维艰的今天，观众更加能产生观影的情绪反应。
所以我们能看到，我们当下电影必须以紧贴当下话题性，来获得共情，而这种从来并非电影手段；他更多是属于新闻手段，又或者传媒手段。而这种局面，会渐渐变成，当我的视听语言无法进行下一步的革新，创作者再也无法通过纯粹的电影手段打动观众，反而依赖新闻传媒手段的时效性方式来解决。那么纯粹的以观众心态去观看“电影”的状态，将渐渐不复而存。
从此，观众再也无法再次体验当年人们第一次观看人类第一部电影《火车进站》的震撼感，人们开始无法认知，视听语言所产生的情绪互动，也无法确认自己的情绪和影像的关系。而因为无法确认这点，导致电影中常用的“非真实”手段，渐渐失效。大部分人，失去了在电影做梦的能力，无法获得梦即通往真实的捷径。也由于这样，童话、魔幻、奇幻、科幻这些“非真实”类型，正渐渐失去了其“真实性”的意义，渐渐变成了“符号化”，甚至是对于观众来说是失真的存在，日后能遇见的是，观众再也无法做梦。（而因为上一段数字图像奇观的效果也随着网络数据化失去了奇观效果，所以接下来的让观众产生奇观快感将会更加艰难）
综上所述，传统的观影就变相变成了观众的学习成本。哪怕像《星溪的三次奇缘》这样充满浪漫和幻想色彩的过分“可爱”的电影，对于他们来说，也是需要学习成本。
当然说出这点，并不等于电影《星溪的三次奇遇》就没有缺点，而事实它的缺点也是显然的，三个部分没有做到从主题延伸的衔接。从个体、到局部群体、到人生的某个阶段，这三个有趣的主题，没有在链接处做出较好的“阶梯”效果，这个还是稍稍让人失望，但是它的问题绝非出在“真实性”上。因为一旦提出这个问题，基本上，是对“电影”的本质的表现方式产生质疑。
而现状是，我们目前无法改变这一局面，因为导致这些是由社会，以及整个时代推动，不得不说，除非我们的视听语言出现了一种全新的展现方式，让大家看到一种从来没有的展现方式，并且又能以最直接的方式，刺激到他们最本能的情绪。就如同，当年第一批看《火车进站》的观众，当他们看到火车迎面而来，他们会觉得火车要撞向自己一样，这种是最本质的情绪反应。这种与社会性以及教育无关，是一种更加本能的刺激反应；可是要创作这样的东西，就必须要求创作者，在如此高速流动数据的当下，创作出现在这个时代没有的手段，从而刺激观众；这无异于和整个时代对抗，这种想法，会让人感到疯狂甚至难以置信；但是，梦这种东西，从本质来说，是不能用逻辑来说，而是说，我们看到了一些和现实中完全不符合，并且从形式上刺激到我们情绪的东西，如同喜悦、恐惧、愤怒、悲伤；所以，现在能想到解决这种现状，只能回归到从“蒙太奇”的形式之下，我们对观众展现出一种从来没有出现过的方式，从而刺激到他们的神经。
只是让我感到遗憾的是。《星空的三次奇遇》，在我们这个时代和土地上，它注定会遭受大量的非合理性的质疑，这属实让人难过。这个似乎是无论以何种形式都无法改变的事实和处境。只能说，我们寄望于，这样一部纯粹、可爱的处女作电影，遇到它适合的观众。而“电影”和“新时代”观众的冲突，还在进行中，未来的路，对于电影工作者依然十分漫长。
3 ) 看电影 别看热闹
故事要值钱 电影需要票房 故此我们习惯了太多赠送的好看 战火 派对 裸体 看一场热闹 嫖一个肉体 大抵如此 人类做为群居动物是很喜欢热闹 可电影除了娱乐大众 还具备某些其他价值 故事是对生活的反抗 反抗平庸 反抗虚无 反抗龌龊 故事是对人生的修正 通过他人的故事探究自己 是比较经济环保的一种方式 好的故事需要一个好的道理 但好的道理最好别讲出来 观众需要明白这个道理 然后也别讲出来 这就是观众和创作者之间的默契 否则就只是看了场好的热闹
星溪让我想起了禅与摩托车维修 体悟生命意义 寻求自我解脱 随便你叫它什么 反正就是那个东西 用哲学化的语言来说 叫做“如何破除物自体与世界的二元对立” 自行车爆胎重要吗 修不修重要吗 遇到谁重要吗 那些是问题之外的问题
顺带提一句 结尾的水面很好看 衬的人也很美
4 ) 与南亚相关的简单故事
这个三段式的故事以星溪的奇遇展开，第一、二段以车胎没气为开头，第一次遇到一个女孩，第二次是一群人，想要改造老城区，第三段就是女孩推车找到了一个修车铺偶遇老外。
第二段说到了这个地方叫马来亚一个地方叫Alor Setar，主角的名字也叫星溪。
第三段是老头的蓝色眼泪。
星溪原来是一个小溪水吧，没那么灿烂美好。
蓝色眼泪是一种海洋生物，泛蓝光什么的。
其实我倒是挺关注这种亚洲内部的想象的，一个中国北京人来到马来的小地方旅游，这不是一个熟悉的共同体，我们关于民族和文化其实已经很激进，但是当我们看到走入亚洲的另一地，我还挺想知道女主如何在行动上继续这个旅行。
南特应该看到了这个新趋势吧，看稻田，看到生活在对话和日常琐事之中，也许导演做到了镜头剪辑明亮的风光照，是蜻蜓点水，这不是中国的稻田，镜头里看到外之地的展示，发生在女主的一个旅行场景中。我想这是值得思考和警惕的一种外在宣扬式的野心，也谨慎地不容易看到，因为是只言片语，或者这是现在的导演们所拥有的一种放手去表达自己。建设马来亚，也有不方便的交通工具，还有一切购物的陷阱和购物的指向性。
片子三段式有时间的顺序，七月，在某些程度上导演表达了一种，时间的对位。主角来到Alor Setar也是为了找到一个叫星溪的河，也即是一个存在物，或者一个雕塑，头脑中的思考印证在现实，思考的呈现，这可以对应，也似乎无法对应，这是一个错误的游戏，也是对存在物的语言理解，星稀认为塔罗牌的一切词语确实的意义，好像很有趣。
台词是词语的骗子，使用八十年代，并且重复利用，才会有台词的一段一段层层陷入自己美好的状态，也即是导演说的大家都在看一个榜单里面的好，这样不是很可疑吗，也要警惕。
模仿是另外一个好玩的事，陈丹青说过绘画几百年来就是在一点点模仿过程中缓慢发展。消费品的模仿很像超市的货物，电影完全避免不了站在前人肩膀上，只是应该放弃标签化的越来越模糊欣赏的维度。
庸俗化也是格林伯格的好建议，精英和平民阶层，庸俗不可避免，精英已经消失，我不知道写小说和电影可以放在一个话语体系中表达是从什么心理出发，这样也许更容易写评论吧。
耐人寻味其实很想要从片子里面的到什么吧，这挺可怕，应该多看商业片补一补。电视剧感的意思是不是编剧的细节太琐碎，可爱有趣有思想倒是套用万金油的词，许多人把对话当做文本的台词，本末倒置。演员的梦想没看出来，对话的行动中是一个人思想，行动其实很质朴，不是表示崇拜或者梦想。
5 ) 打开星溪奇遇的方式
昨天终于在北京看了《星溪的三次奇遇》，看罢后整体上很舒服。叙事舒缓，画面平稳。虽然是一部处女作电影但是足见细节上的用心。使得这部电影可以称为是一部真正的文艺片电影作品。对于一部年轻导演作品来讲这其中虽有白璧微瑕但都不影响电影故事本身的质量。
其实每个人的世界里都有一个 “星溪”。每个人世界里的“星溪”都有一次奇遇～ 电影通过三个故事展现了“星溪”的三次不同经历，就像是将三个平行世界展现出来，让走进影院的人在更高的维度上去跟随“星溪”在亚罗士打小城里漫步，探寻主人公各种可能的际遇～
最后我想说近几年来中国的观众在对电影品味提高的同时也一直接受各大厂牌，大咖，高流量的堆砌，久而久之就习惯了这样的模式。但是观影本身就是一场生命之旅，电影本来的乐趣也就该是这样的。所以个人建议观看《星溪的三次奇遇》应该尽量的去标签化的观看，体会最纯粹的观影舒适感。
6 ) 星溪的三次奇遇：一次向侯麦的温柔致敬
《星溪的三次奇遇》
影展排片
9.20 | 21:00 | 百丽宫影城（太古里店） 9.21 | 19:00 | 卢米埃影城（来福士店）*有映后QA
在马来西亚的北部，一个名叫亚罗士打的小城里，一切都很慢很慢。日子很慢，生活很慢，人们的步子也很慢。这是地域赋予城市的独特美感。而因着名字带来的奇妙缘分，一位名叫星溪的北京女孩儿从远处来到这里。
当她骑着车晃在小路上时，自行车不小心出了故障，而故事就这样发生了。在这条路上，她遇见了同龄的华裔女孩儿，遇见了三个心善的马兰西亚男人，也遇见了来自法国的作家。就是在这一次又一次的奇遇中，她开始思考自我的存在，思考现代化的价值观，思考城市最后的发展走向，也思考人生，思考生活。
这部由竹原青导演所执导的电影，实际上是对法国著名电影人埃里克·侯麦的致敬。同侯麦的《双姝奇缘》一样，这部电影同样采用了几段式的叙事结构，并将富有哲思的话题藏在人与人的对话当中，平实中引思考，淡然中悟人生。
该片的艺术指导梅峰曾说：“拿到了侯麦的精神，而又完全是自己的东西。”
诚然，《星溪的三次奇遇》确实是一次全新的叙事探索。外有新浪潮式的故事骨架，内有三段式的“奇遇方式”。
在这部电影里，一切都在自然而然地发生着。
1、 奇遇性的外壳，哲理性的探讨
在影片中，星溪在亚罗士打一共有三次奇遇。影片通过两个女孩儿间的故事对人与人之间的关系进行了探讨，信任与否，善良与否，在很多时候，沾染着生活环境带来的因子。
第一次，她遇见了一位居住在当地的华裔女孩儿。她们同龄，同性，在亚罗士打的小城里，一见如故。第二次，她遇见了三个马来西亚男人。他们一起吃饭，一起聊天，一起讨论社区改造。
第三次，她遇见了一位年长的、来自法国的作家。星溪将之前没有说出口的话，都说出口了。他们聊人应该怎样过这一生，各自说各自的遗憾，在亚罗士打的风中，慢慢释怀。
第三次奇遇中的探讨比前两次更为深刻。这一次，星溪和这位来自法国的作家是同样的身份，他们都是外来者。在精神层面上，他们似乎有着更为相通的语言体系，所以也让话题的延展度、包容性和高度变得更强。这三次奇遇更像星溪人生的三次奇遇，而不是仅仅是在亚罗士打旅行过程中的三次奇遇。
2 三段式叙事结构下的致敬
《星溪的三次奇遇》是一部有些“独特”的影片，它似乎一反常态，从另一种形态上拓开了电影的叙事方式。
看过这部电影的人都知道，这部电影是对法国著名电影人埃里克·侯麦的致敬。一是同《双姝奇缘》相似的三段式结构，二是法国著名演员帕斯卡·格里高利先生的出演（帕斯卡·格里高利先生是侯麦的御用演员）。
《双姝奇缘》是侯麦于1987年拍摄的电影。这部电影共分成四段，讲述了两个女孩儿之间的友情。单纯的乡下女孩儿蕾妮特和慵懒的城市女孩儿米拉贝，拥有完全不同的性格和生活方式，却因为米拉贝自行车有故障而相识。这部电影将两个迥异的女孩儿之间的价值观、世界观上或矛盾或相似的地方展现在观众面前，通过两个人之间的故事探讨了自然、社会公德、艺术和其它种种哲学性的命题。
《星溪的三次奇遇》有侯麦的精神内核，却又是一次完全不同的探讨与展现。它柔软，包容的，且温和。它把所有深刻的问题都放在轻松的形式中，让观众在不知不觉中进入到思考的层面上，同电影一起进行了一场自我革新。
它以这样的一种方式告诉人们：电影可以有更多元的呈现形式。它静也好，动也罢；台词多也好，少也罢；叙事结构简单也好，复杂也罢；重要的其实在于它的精神内核，以及它有没有带给人们不一样的体验。
威尼斯日单元主席曾说这部影片是“心灵和眼睛的柔软对话”。
其实，它就像生活本身一般，是安静的、平缓的、诉说的、奇遇的。
3、 慢节奏叙事的初尝
《星溪的三次奇遇》是竹原青导演自编自导的长片处女作。作为女性影人，她更为关注生活中的那些细节，讲故事的方式也脱离了宏大的、常规的历史性的叙事方式。她用这部电影探讨了生活中的很多话题：女性之间的友谊、人与人之间的信任、生活的流向。也就是在这样平缓的、慢节奏的叙事方式中，星溪原本不解的的很多问题都慢慢找到了答案，而观众，也慢慢找到了答案。
《星溪的三次奇遇》是一部从女性视角出发的影片。它是站在女性的角度，去理解人，理解世界，然后去思考这世界上绕在女性身边的问题。那些看起来有些琐碎的对话和情节，恰恰是这部电影宝贵的地方之一。
这是一种柔软的女性力量，也是女性独有的，一种温和的看待世界的方式。
其实，这部电影不是即时炸弹，不会有扔过去就立即炸开花的激烈反映。它更像一颗埋了很久的定时炸弹，在滴滴的声音中，会有越来越多的人感知到它的“美”。
哲学性的、探知性的话题，在人与人、人与城市、人与自然和人与生命之间，是极为重要的一部分。感知它、理解它、懂得它，才能在俗世的日子里，让生活炸出闪亮的烟花。这既是《星溪的三次奇遇》，也是观众的三次奇遇。
撰文：张茜
排版：LIKE
校对：孙胜男
《星溪的三次奇遇》导演竹原青将参与9月22日于成都方所举行的青年女电影人分享会
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这片子变成现在这个样子，导演和女主角有不可推卸的责任，这种表达太自恋了…台词本身有问题，女主角的表演又让一切变得更糟糕更不可信。导演应该有一定的阅片量，除了常被谈论到的侯麦和洪常秀，塔罗牌那段模仿《五至七时的克莱奥》痕迹相当明显。
【中国电影资料馆展映】英文字幕国际版。同样是马来吉打象屿山下，《南巫》是本土人对宗教乡情的再现，而本片就是中国游客的臆想自恋和一厢情愿。开场《双姝奇缘》一比一翻拍，中间学洪尚秀推镜头，结尾模仿《绿光》。三段式的叙事推进中，女主角色身份不断变化（探父之女-人类学者-丧夫寡妇），聊天内容不断深入，角色性格趋于成熟，影片观感也逐渐提升。三段之间做了些有趣但肤浅的互文，第三段神人的出场演唱、格雷戈里与女主的大段英文台词挽救了这部影片，也挽救了女主的表演。然而映后导演的蜜汁自信与对观众说教又招了不少黑。不教观众做人有那么难吗？摊手
和导演的世界显然没有任何交集所以你开心就好吧……第一段没有放飞自我的时候或许还能看到一点侯麦的皮毛，到了第三段这么多模仿对象轮番登场就非常可怕了。那段声泪俱下的长谈啊天哪，从没见过这么尴尬的Pascal Greggory……
其实是“（吴）亦凡的三次奇遇”，全程看女主身材。
散步式电影的可爱时代，单纯又轻盈的电影。
提前退场。所有角色全程尬聊，坐我前面的意大利人一直在笑，台词不可信的程度可比肩《房间》了。
#平遥#超低配版洪尚秀，日历风光片。
因为豆瓣差评才毅然买票，果不其然，很喜欢。三层平行时空，逐步嵌套，成品一体两面：格局小，模仿痕迹重（求导演别再说【很侯麦式生活流】了）；但还是很欣赏导演能在创作立场上，脱离历史叙事，拒绝消费感伤，摒弃符号隐喻，让人在华语电影的新环境下，浮出水面，呼吸到审美情趣层面的新空气。当然，这种小资视角的甜美是注定被诟病的，but so what？【我控诉姜文看一半就离场，男人真的很无趣】
导演毫无审美，照搬了侯麦的皮，骨子里空空如也。最大的失败是女主，这是一位主流的、上进的、被电视剧驯服了的女演员，她最大的梦想可能就是红和瘦。这个角色根本不该所谓的北京大妞来演（爱玲都比星溪可爱），北京话就不是为了small talk而生的，北京话太实了，不俏皮，每一句都是为了跟人对话，而这又不是一个对话的片子，这理应是个说废话的片子，可惜导演不会说废话的艺术，她只会说live with love and hope这种鸡汤。一个女主如果不动人，活得像刻板印象里的how are you fine thank you and you的中国人的话，还拍她干吗？
侯麦低仿。调色有些不舒服，人物也没多少意思，这个热带地方是能出一点故事，但没拍出该有的味道和趣味，节奏也差点意思，对话太随意，演员也不行，女主演一直就一个类型的清凉打扮，观众也许只会看她裸露的腿、肩、脖子，而忘记角色吧！或许放弃龙标，拍得更自在和尽兴一些，演员再放开一些，多些暧昧绵长、意犹未尽的微妙东西，也许能成一部好片。
一部让人看了很舒服的电影，简单的画面却是慢慢的生活气息。女主的旅行似乎是很多人人生心态的写照。藏在最深处的，需要时间被慢慢挖掘。
大型洪尚秀&侯麦模仿秀，学了《在异国》的形没学到《绿光》的神。台词写作水平差两位也实在太远，不过还是有些地方蛮有趣的。
一刷：【2018年11月11日-北京电影学院-第七届北京电影学院导演系“学生导演奖”-标准放映厅】二刷：【2019年4月12日-北京电影学院-第九届北京国际电影节 注目未来单元-标准放映厅】“中国电影史上罕见的散步式电影”？？？“致敬候麦”？？？梅峰老师艺术指导？？？浪费资金，毫无意义，空镜头居然能吹出哲学层面的高度。导演思维还停留在学生作业的层面，整体的结构和台词都是无聊尴尬至极，摄影更是没有亮点，剪辑就更别提了。目前看过北京电影学院导演系硕士毕业的最差作品。（因为工作任务被迫二刷，但导演态度特别好，有点不忍心批评）
这满满的电视剧质感，就别自称致敬侯麦了，不过是亚罗士打旅游宣传片罢了。刻薄点讲，老生常谈的对话无意义，屡见不鲜的结构无价值。导演沉溺在个人审美趣味里无法自拔，认定自己很可爱、很有趣、很有思想，其实就是不加节制的矫情和自作聪明。请来帕斯卡·格利高里纯粹是一种浪费，正面例子参见《狮子彻夜未眠》里的让-皮埃尔·利奥德。女主的表演让我全程游离在外，神烦。
非常之无聊肤浅，要什么没什么，说旅游宣传片都嫌太长……建议好好想想如何让主题更深刻一点，毕竟其他方面已经那么平庸了，如果这个电影连一个好的思想立意都没，不知道为何要拍出来
看到第三部分，听那个法国老男人说，他在年轻的时候也不喜欢人们聚在一起，见了人多就会躲起来观察，不喜欢一群人聚在一起大喜的婚礼，也不喜欢一群人聚在一起大悲的葬礼，等到上了年纪之后，他的想法变得不一样了。突然被这段共鸣了，原来很多人也是这种想法，突然对这部电影的好感倍增！导演可能喜欢洪尚秀或者侯麦，她也做了一个三段式的故事，每次都把故事里的人物和事件做微调，这点比较正确，只是可惜没能在文本上形成更戏剧性更耐人寻味的故事，包括镜头和剪辑方面，基本上就是表面那层信息量，看完了就完了，完成度倒是还不错，整体上的观感也很舒服。
如果没有这些奇遇，将有一些什么问题埋伏在星溪未来的人生里。有了这些奇遇，她的未来又会遇到什么。这个联想，倒让人想到侯麦了。星溪的故事，是可以连续拍下去的。
一个导演要爱自己的演员，要实实在在地爱，还是幻想地爱，这是个问题。
虽然说是师姐，很想打高一点，但是，真的，做不到。
7分还能有，「在异国」+第三段「绿光」，用洪常秀式的尬聊藏拙是个蛮好的选择，细节很用心（不过数据库和元叙事方面跟「在异国」就没法比了……）。第二段实在太差了，不过第三段写还不错（当然侯麦的调度其实也完全没学到……），剪那么多动物镜头进去也是……不过影片还算比较独特啦。能再看一次帕斯卡尔·格里高尔的戏还是很棒的。