大三儿

[cp]早上看了中国新闻周刊的采访，里面有这么一段话，『原来的合作方给大峰巨大压力，想把素材拿走按照他们的想法剪辑。还想给片子起名为《大三儿西游记》。大峰就夹在中间左右为难，他也知道导演脾气不好。只能硬着头皮一次次跟导演沟通，“咱们跟他们一块儿商量着弄吧。过一段儿可能会有一个剪辑师介入。”导演听完就炸了，当场把新买的苹果7摔得粉碎。 』 晚上去看了，IMAX巨幕厅里，零零散散五六个人，坐在那静静看到了最后，想起了上面那段采访，然后觉得，幸好，幸好，没叫《大三儿西游记》！有时候体会不到、不能懂得的合作方破坏力太强了。 去西藏只是大三儿生命里浓墨重彩的一笔，一笔而已，恰逢导演要拍大三儿，恰逢可以给大三儿这个选择权，于是大三儿选了年轻时就羡慕阿皮他们去过的西藏，仅此而已。 而导演呈现的是大三儿这个人，他的样貌，他的生活内核，他的敏感细腻，一个眼神、一句玩笑话、一个闷头吃饭的动作，还有他的执着和冷硬的一小部分，以此，我们试图去理解他的一生，或者说他的世界。而不是他去西藏，不媚俗，不搞笑。 所以很能理解导演摔手机～[允悲] 然后，真的是久久的感动，要被导演的魅力所折服，他内敛的温情、不事张扬的人文关怀，以及对大三儿特质的真实呈现，都那么地好，镜头语言、剪辑、配乐、节奏，也都好到暗暗叹服，近两年看过的最好的纪录片～

今天0.2%的排片，还是跑去看了这部《大三儿》。 先说不太满意的地方，略显单调的场景跟反复利用的素材，让影片前半段显得有些冗长枯燥，不过随着大三儿奔赴西藏，节奏明显变得明快，有种豁然开朗的感觉。 大三儿何许人？一个生活在内蒙古赤峰市的工人。为什么不说是普通工人？因为他不普通。身高1.1米，先天侏儒，月薪一千出头，家里只有老父亲，两位兄长都因车祸英年早逝，母亲也已离世。。。看到这里你一定以为导演要展示一个生活在社会底层的凄苦无比的侏儒的悲惨故事吧？其实并没有。 大三儿为人乐观善良，用他的话说，从不祸害人，活的坦坦荡荡，他平日最惦念的朋友不是智力有限就是行动不便。他一直的梦想是去趟西藏，最好能看看珠峰，医生无法告知他贸然进藏会不会有生命危险，可他的决绝还是打动了朋友，三人行一同进藏，完成自己的梦想。 生活在底层的人或许物质贫瘠，但精神生活一点都不凄苦。朴树专门为本片重新编排了老歌《空帆船》 ："我爱这艰难又拼尽了全力的每一天"。人生一世，谁不是努力的活着呢？

《大三儿》是一部讲述生活在四线小城市赤峰的、一个身高1.1米的四十七岁男人叶云的故事。 叶云在家里排行老三，他的头很大，所以外号叫"大三儿"，英文名是"Mr.big"；大三儿的身高只有1.1米，从这个角度来说，大三儿是个残疾人；大三儿的两个哥哥都因为车祸英年早逝，大三儿的母亲也在一年前过世了，大三儿跟83岁的父亲一起生活；大三儿在一个工厂工作，每天打扫工厂的楼道，提着拖布画着"s"，从走廊的这头走到走廊的那头，每个月的工资不超过两千块；大三儿没有自己的家庭，也没有孩子，但有几个交好的哥们儿；大三儿是个普通人，他的梦想是去一趟西藏，看看布达拉宫，再看看珠穆朗玛峰。 概括一下，大三儿生活在四线小城市，大三儿不是什么地位显赫的人，大三儿的梦想很小，只是去一趟西藏，他面对的困难对别人来说其实非常微小:钱和高原反应。导演佟晟嘉介绍这部片子时说，这就是一个平凡的人的平凡的生活。但是，在虞社的电影放映分享会上，在场的一位女士揭穿了这个说法，她说:"不要被这个说法蒙骗了，在座的你我是普通人，但大三儿根本不普通。" 所有观众听到这位女士说出这句话时的感觉都应该一样:迎面而来的两个巴掌恰好地撞在一起，敲在心头上，大三儿实在不是个普通人，他有超出自己形体的高大的灵魂。 一个人，面对大三儿这样的生活——身形矮小、兄弟早逝、工资微薄、生活被订死、一眼就能望到头——还能不能继续能积极地、快乐地、精力旺盛地、充满希望地生活下去？心中能不能仍然有想要实现的愿望和梦想？当我试图代入大三的人生，我心中的那根支柱崩塌了。 生活里的大三儿非常乐观开朗，他身上带着一点儿幽默的劲儿，他说他曾向自己的好兄弟阿皮"含蓄地、婉转地提出了去西藏的想法，然后被含蓄地、婉转地拒绝了"。大三儿喜欢买彩票，每次买完，他都要想一想如果中了500万该怎么办，要留一部分投资，买几间商业门市房，再留一小部分奢侈。他说，每次都要预演一遍，这个场景太熟了，真的中奖了可能会很平静，自己已经准备好了。他笑出声儿:"机会总是留给有准备的人。"纪录片中的主角是这样，其他人也是这样。大三儿的朋友，大三儿的父亲，大三儿的智力有一点点缺陷的同事，每个人身上都带着点快乐的闪光。这些闪光让我想起山田洋次的电影《母亲》，《大三儿》是与《母亲》有相同的节制和克制。 这样一个极度容易煽情，非常容易感人的人和他的生活，最终没有变成一部赚取观众廉价眼泪的纪录片，有赖于导演佟晟嘉无形中的一只推手。 据佟晟嘉导演所说，《大三儿》这部纪录片起源于一个大三儿的提问，五年前年他回家乡见到大三儿，大三儿问他，北京这个行业消失了你要怎样生活。佟晟嘉说，"那一刻我的嘴角露出了不屑、可笑、觉得他幼稚的表情，可能只有一秒钟，但我坚信一定被他发现了。一瞬间，我意识到我和这个世界一样在忽略他，忽略他从武侠小说里知道的江湖义气，动摇他对人情的那份执着。" 大三儿其实是导演佟晟嘉的邻居，他们前后院的长大，是童年至少年时代的玩伴。不仅他自己，住在附近的所有孩子的未成年时代里，都有关于"大三儿"、"三叔"的记忆。时间流逝，孩子们长大，读书，工作，结婚，生子，曾经的玩伴们都与大三儿断了联系，但佟晟嘉回来了。 不难想象佟晟嘉描述的那个情景，小城青年，走向大城市工作，十几年过去，乡音都被磨得一干二净，当他回到家乡，见到了未成年时代的玩伴大三儿，听到了大三儿不着边际的提问，一瞬间感到他在某一个角度的浅薄，但下一个瞬间他为此羞愧，他意识到了大三儿在思考，大三儿在为自己担心，大三儿是一个处于思考中的人。他想起曾经的自己，还在小城市中时的模样，他开始了自我审视，去寻找自己十八岁时的初心。他与大三儿在十八岁那年有约:不管世界如何变化，我俩都能在我们出生的这座小城市中，一米六、一米七，一高一低的轧着马路，直到他走不动那一天。纪录片中让人时时刻刻感受到的克制其实是一个质询:我们有什么资格去俯视大三儿？我们有什么资格去同情一个人？我们有同情大三儿的资格吗？我们甚至没有像大三儿一样纯洁的灵魂。 片子的最后，大三儿终于去到了拉萨，去到了珠穆朗玛峰大本营。深夜的帐篷中，佟晟嘉问大三儿，大家都说是来西藏净化心灵，你有没有觉得自己的心灵被净化？大三儿说:"我感觉我的心灵挺纯净的，稍微净化净化就行了。"大三儿解释为什么觉得自己心灵纯净，他说:"我不祸害人。" "不祸害人"算是一句赤峰方言，它有两层意思，一是节约勤俭，好好生活；二是不做对不起别人、坑害别人的事。与我们这些真正的普通人相比，大三儿就是"Mr.big"。佟晟嘉导演说:"现在的世界从不缺少站在垃圾堆上骂街的，而那些美好的东西，却经常被忽略，我和我的团队是美好的发现者。这也是我做阐述的必要，我们的作品是有温度的，那种温度是源自真实的感动，这样我们才会发现生活中，那些美好的东西，然后呈现在作品中。" 分享会快结束时，制片人黄旭峰拉着导演的手向观众鞠躬，他说"买票的观众，谢谢你们，破费了。"这情形看得人动容。 在中国，做一部纪录片难，做一部能够在院线上映的纪录片更难。现场有观众说，好像跟独立电影比，《大三儿》已经很幸运了，能够在制片人的努力下拿到投资。但是佟晟嘉导演说，这部纪录片的素材一共有400个小时，三个摄像中有一个是导演自己，因为设备不方便带上高原，大多数的场景都是用4K微单拍摄完成。他提到一点，在素材累积到一百个小时之前，这部纪录片的拍摄全部是自己出钱。而制片人黄旭峰这样尽心尽力的帮助，包括找到的第一次投资，都来自于一种信任，他们相信他能把这部纪录片做好。他说最初与制片人的构想中，"卖房子卖车也要拍完。" 分享会结束前，佟晟嘉导演讲了最后一句话，他流露出这样的愿望:纪录片生存不易，需要更多的观众去支撑它，但也需要有口味的观众去要求它，纪录片和市场是相互成就。 看完《大三儿》之后我一直在想，其实拍纪录片这件事本身，也够拍一部纪录片的了。

我们常常说生活在别处

而它也许就活在我们脚下

就这样走着

走在一定会尘土飞扬的路上

就这样活着

活在永远争吵不休的梦里

生活既是这被雨打湿的帆布鞋

也是从抱怨到学会自嘲的深夜写字楼

生活是每天睡前醒后看见的那个人

也是从千里之外发来的早安晚安

我们都以为理想的生活应该在西藏的客栈

应该在丽江的咖啡馆

无论如何应该是一个不曾抵达的存在

然而当初的理想生活

脚步一旦抵达，心就已经离开

好像若有所失

回到那个熟悉的屋子

躺在那张熟悉的床上

时间似乎从这一刻静止

生活不在别处

它就活在我们脚下

“布达拉宫还没天安门有意思 我们去干嘛呢？”

影片开始不久，三哥的朋友在饭桌上轻声地问了这个问题，这个问题也轻声地伴随着观影的过程，可能关注点很奇怪，但这也是我想问的问题，影片也确实回答了这个问题。

“那条路你只要走上去就没退路了，往前走往后走都是高原。”

还是三哥的朋友，述说着为什么不放心带他去西藏的原因，这句话不仅是因为身体比一般人特殊的大三儿而要考虑的问题，也说出了每一段平凡的人生旅程里每个人都要经历的最大的问题。

“我就想从他嘴里说出，不去就不去吧，他就是不说。”

三哥的朋友吐槽他，不明白为什么人会突然有这么强烈而执着地想要去做一件看起来只是稍有困难，做起来却长时间面对各种困难的事情。演后谈的时候导演和制片手拉着手说，他们也是在四年的时间里，莫名其妙地强烈地想要把身边的这个平凡得像每一个自己，却又艰难得像每一次挣扎的故事拍给大家看。

“这个事已经攒了这么久，他这次要不去，这辈子都去不了。”

三哥的坚持终于慢慢看到了成果的一点棱角，朋友口中说出了这样的一句理解。跟我们自身一样，很多时候事情是不一定有美好结果的，无论你身在哪个位置，不论你身体完好与否，你能坚持下去的原因，不过是困难和你来了一场田忌赛马，战略性地让你抵达终点，没人特别，无人例外。三哥比我们多了一些困难，这些却不是他人生的阻碍，也不是剧情的卖点，影片告诉我们他最终是以无异于普通人的方式到达终点，而很多普通人退却了，没有什么特别的，感受默默忍耐的力量罢了，这不就是一种韧性吗。

“去了布达拉宫，就想去珠峰大本营。”

这是无数人“得寸进尺”的心理，也是人最普通的渴望，三哥的身体没有让他内心与任何人有不同，即使知道自己在路上有随时睡过去的可能，走了一段旅途就还是想要把这趟旅途走得淋漓尽致，走得“得寸进尺”。很多时候我们是金币玩家，这点得寸进尺不看在眼里，太过普通，甚至想像不到我们可能有一天也会有哪怕冒着生命危险也按不住这点得寸进尺的渴望的时候，但那个时候你肯定只觉得释怀，这不过就是你已经走到这个份上了，再继续走两步，如此自然的事情。

导演反复提到：“之前感动我的所有人并不是因为他们身上的标签，而是他们在一段历史内他们的生命经历了什么。”

这大概是纪录电影最本质最打动人的初衷。

像《二十二》一样，平凡地拍，平凡地分享平凡的故事，本身已经是一场值得纪录的修行。经历就是一种标签，是自己给自己贴上的，无法被任何人概括的标签，是影片前段大部分时间不断重复着的三哥在公司日复一日拿着拖把走着S形留下一道道清澈水痕的平凡日常。三哥平凡吗，他很特别，他和我们不一样，可是他平凡，平凡到在以上他的经历他的困难他的选择和他的坚持里你能无数次地找到自己。作为一个独自旅行不超过三天可能就想放弃的人，这是影片打动我的最平凡而卓越的一点，用伴随的视角，真诚又立体地给了我们一面镜子，照出了每个人心里的那个和三哥一样普通到被忽略，特殊到珍贵的本我。

三哥说他没觉得自己被救赎了什么，因为他不祸害人。其实大家都一样，面临着差不多的问题，有着差不多的渴望，连得寸进尺的想法都差不多一样，也在差不多地默默捱过困难，三哥告诉我们生命的本质都是一样的，像影片，像他平凡的故事一样，重复而乐观，有匠心而无匠气，简单而纯粹。

大多数网友是比不上三儿哥的。

不是说电影本身完美无疵，但越来越多的批评，看着着实让人担忧。如今的观众，居然已经被娇惯到如此地步了。

电影大概分为前后两部分，两部分都很简单。前半部分由几场谈话组成，大三儿和阿皮，大三儿和父亲，大三儿和工友，交叉剪辑，顺带一点旁白；后半部分则是对大三儿一行人进藏的记录。

有人说，前半部分杂乱、散漫，说看着像综艺，也有点像电视剧；有人说商业操作太明显，配乐太刻意，西藏又被消费，人物没有深入。这实在是本末倒置。《大三儿》这样的片子是谦逊而珍贵的，它不求留名影史，但它主动担起了纪录和传播美好的义务；当我们骄傲地敲下那些批评的文字的时候，我们是否会反省自我的生存状态，和对待艺术的态度呢？以及，我们是否能体会大三儿的心境，又是否在思考生活本身呢？

大三儿这个人，是如此的有魅力，坚强、善良、乐观，还有幽默感，当我们有幸记录大三儿这样的人的时候，我们为何不能沉迷于影像本身呢？《大三儿》一定有属于电影上的缺陷，但至少，幽默的人自成一套节奏——三儿哥时不时蹦出的金句，难道还不能揪回你游走的眼神吗？与某些怯于面对苦难、闭门空想造“诗”的“文青”们不同，大三儿的金句，是真的格言，毫不虚伪、毫不矫情，充满了生活的质量。不管道理多深，不管文采如何，真正直面生活的人，就是能特别自然地道出事物的本质，而这是逃避生活的人绞尽脑汁都做不到的。仅仅他的笑对生活的幽默感，就让我敬佩不已，而他的幽默又是跟他的坚强、善良和乐观紧密联系在一起的；我们在面对这样的人物的时候，不妨问问镜子里的自己：你经历过什么？你现在的生活又如何呢？

再问下去便是，你又有多懂电影呢？毕竟，电影是关于生活。你的观察力又如何呢？导演佟晟嘉谈到，他拍了那么多人，却跟身边的人沟通很少，当他端起摄影机跟随老邻居三儿哥的时候，你是不是依旧对周围的人和事漠不关心呢？当三儿哥为自己的梦想踏上旅程的时候，你又踏出过什么呢？你又对西藏了解几分呢？这个话题往大了说，便是知与行的矛盾问题。有句话曾流行过：懂了那么多道理，还是过不好这一生。我们出生在一个苦难（相对）较轻、较少的年代，我们竟能在虚拟世界自由徜徉，还能瞬间对那么多人表达我们的看法！但我们没有察觉到，这样一个温室把我们惯坏了，我们的文字变得苍白、空洞而高高在上，我们的视野止步舒适区边缘，我们的身体被我们轻易地抛弃，而即便我们还算注重精神世界，我们却不可避免地在变得越来越自私。我不希望一个真诚、严肃的作品被轻佻地看待，因为吐槽或评价总是最轻易的，而真知、真情总是最难获得的，尤其是他人的真情，我们大多都不屑去了解了吧。

《大三儿》这部电影实在是太暖、太耀眼了，可以说，三儿哥的人格魅力盖过了艺术创作上的任何瑕疵，记录这么一位人物是导演之幸，我们由此知晓他的故事是我们之幸。概括地讲就是，这部片子里居然全是美好的东西，不带任何伤感，关键是这些美好全都是真实的。大三儿是个残疾人，天生有病，在九十年代经历了两次密集的丧亲之痛，在电影拍摄前不久，他又失去了他的母亲，他才四十多岁，却需要八十多岁的老爸的照顾，但他活出了自己的尊严与快乐，还实现了念兹在兹的梦想。大三儿老爸也是个特别可爱的人，说什么“吃饭的听做饭的”，但他对照顾大三儿毫无怨言，而且也不干涉儿子的生活；他也失去了三位至亲，但我们从他脸上看不到任何阴郁，他跟大三儿的生活和谐又快乐，这种只有衰老才能带来的心境，我们是理解不到的。大三儿本人也有好朋友，阿皮自然是好哥们儿，平等、坦诚、拔刀相助，而导演也是朋友之一，从小邻居，如今因为拍摄电影关系又更亲密了一些。大三儿的工友也很可爱，我们可以看到大三儿跟智力、交流有障碍的工友处得相当之融洽，而也许是因为影像局限，我们也没看到他的单位待他们有何不公、不善之处，这么一个破旧的环境，居然是一群人的欢乐之源；这让我想起电影《尼斯：疯狂的心》，尼斯医生为整个精神病院带来了欢乐也带来了艺术，她说：每个人都有一万种成为自己的活法。那一瞬间，我几乎感知到她的心胸是多么的辽阔，我们原来对那么多人有那么多的偏见；在她为病人们做了那么多之后，她的那种快乐，她的感悟，我们明明离她那么远，却对自己的卑微不自知，对他人的生活不关心，更不说对最最不幸之人的理解与帮助了。大三儿也是如此，他天生的缺陷没有击倒他，他后天的遭遇也没有击倒他，他生活的角落没有限制住他，说他不幸之中万幸，因为遇到了一群好人，其实我们是没有资格说这句话的；我们能做的只是尊敬，尊敬真的勇士，不要轻易指指点点。

而关于导演及其团队，也无需指责太多。有句话至今流行：别人的苦难才是你灵感的来源。导演尽到了一个艺术家的本分，他需要保持恰当的距离去观察、记录，但他不能成为大三儿，或者其他任何人。导演在对他的生活近况思索一番过后，决定讲述身边的这么一个人的故事，一个简单的决定，却分享了这么多的美好，这不才是艺术家应该做的吗？

我们不要小觑普通的人、平凡的生活，很多日本电影都赋日常以厚度和力量，真正的伟大是不一定要宏大的，比如高畑勋的《我的邻居山田君》，比如我们熟悉的是枝裕和。“平平淡淡才是真”，我们不要再随口说出这句话，我们应该去思考这背后的境界，应该反思我们的广度，反思为什么美好的故事，讲述的不是你，而你，也没有成为任何故事的讲述者。多一个大三儿这样的人，多一个讲述大三儿的故事的人，多一个知晓他的故事的人，这个世界会变得美好一些，而你，究竟改变了这世界几何呢？

赤峰那个大三儿，不知比你高到哪儿去了。