巴山夜雨

《巴山夜雨》让人欣慰的是最终让被戴上“坏人”帽子的好人彻底地变成了好人，这或许是这部电影在当年最温暖人心的部分，没有把曾经的伤疤再一次揭露给观众，而是抚慰观众的心，这个结局也是《巴山夜雨》与其他典型伤痕电影的不同之处。圆满的结局，理想的环境让这部诗意电影更使人感动。

即使专案人员刘文英在前期比较激进，但影片也给了她时间去改变她的内心思想，以及她愿意和反思自己在某些方面的冒失。大家对杏花的帮助和安抚使她重新振作精神，再次找到生命的希望。与祭奠儿子的老大娘感同身受，以及对私自登船的小女孩的照顾和不计较等体现出了人性的本善和光辉。最后在船舱的大家一同帮助秋石和他女儿的出逃。虽然电影中的叙述紧凑，还有略理想化的状态削弱了故事的真实性。但这种不同的经历都反映了当时人们处于同一个社会，却生活在不同的层面，遭遇不同的人生，但是他们内心深处仍然保持着最纯真的善意。这种设定为观众提供和营造的一种美好希望与生活的愿景，这是当时社会百姓最需要的精神粮食。

《巴山夜雨》是吴贻弓先生1980年执导的电影，讲述诗人秋石在被从重庆秘密押送至武汉的客轮上与一群同舱乘客的故事。故事大背景是大搞阶级斗争的年代，无论是主角秋石，还是老大娘，女教师，丑角关盛天，年轻杏花，宋敏生，还是小娟子都有各自的不幸和痛苦，但是电影并没有采取白描，而是用隐喻叙事，呈现出一个诗化的世界，在这样的世界里，不幸无法控制我们的所思所想，时间的流逝因此变得甜美。 来上坟的老大娘叙述白发人送黑发人的沉重经历，她唯一的儿子“抗日、打老蒋都没死”，却死于阶级武斗，葬身长江，她往一个水流湍急的漩涡处扔红枣以祭奠逝去的儿子。电影把水流的漩涡作为隐喻，和阶级内斗联系起来，这样的叙事对于逝者是一种尊重，更重要的，对于活着的老大娘是一种抚慰，苦难也并没有将她吞噬，她乐观坚强善良。 隐喻是叙事关系，信息的叠加并不能形成叙事关系，隐喻使我们可以就事物或事件建立联系，进行交流。美就出现在事物相遇并建立关系的地方。美指的是那些具有叙事性的关联。“美是讲述着的，它是具有叙事性的事件，就如同真理那样。” 看到美，欲念就会退去。叔本华认为“审美所带来的愉悦很大一部分在于，当踏入纯粹沉思状态时，我们会消除所有的意志，即一切愿望与忧虑，就仿佛失去了自我一般”。美使我脱离自身，自我深陷于美之中。在美面前，我不再是我。 晚上，秋石走出船舱倚着栏杆望着巫山起伏的山峦，十二峰之最——神女峰，令他陷入沉思，巫山的神女峰打开了他“宏伟的时间大厦”，在回忆里绽放出具体鲜活的美，因为美的形象而回忆起曾在者，对美而言，至关重要的不是正在闪光的现在，而是可供持久回忆的曾在，他想到了柳姑。 舞台上的柳姑天仙一般翩翩起舞，站在揭开纱巾的那一刻仿若神女峰的现身，令台下的秋石如痴如醉。这样的美把他从时间的倏忽中解救出来：“一种微妙的幸福感穿过我的全身，一种不为什么而存在的幸福感，我不知其从何而来。那一刻，生命的无常于我而言突然静如止水，人生的灾难也不过是无伤的逆流，生命的短暂也只是一种幻觉。他不再感到平庸、命运无常、年华易逝。” 所以当女解差嘲笑地问道：“你又从那些人身上产生了希望是不？” 秋石平静又坚定地回答：“我对生活从来没有失望过！至于舱里的那些人，更坚定了我的信念。” 他身上被触发了只有爱才能带来的体会，他被美好的东西所充实（或许，这美好并非处于他的内心，他就是这美好本身。他看到了老大娘的苦难与坚强，杏花的无助，所以劝她吃饭，一直留意她怕她想不开；他发现曾经抄过他家的宋敏生也已知途迷返，还特地为他保留着他的诗稿；女教师还念起他的诗作，表达对他的欣赏；民警老王帮他找到了未曾谋面的女儿娟子；押解员、船长帮助他与女儿一起逃走。 还有蒲公英的隐喻。蒲公英虽然普通，但生命力顽强，即便在恶劣的环境下依然可以生长；它平凡弱小，但依然要完成美丽的绽放，只要有风，就能繁衍，给贫瘠的环境带来生机，让人们看到希望。船舱里一个个普通旅客不正是一颗颗蒲公英的种子吗？仗义执言的女教师，工人宋敏生，要卖身还债的杏花，京剧演员关盛轩，民警老王，船上大厨，还有小娟子，它是秋石和柳姑播下的希望。 喜欢将《巴山夜雨》跟2004年西奥·安哲罗普洛斯（以下简称“安哲”）的《哭泣的草原》来做对标参照。吴贻弓出生于1938年，安哲1935年出生。两位导演是同时代的人，都经历了世界的巨大变化和民族的阵痛。两部电影都用隐喻叙事，为我们提供了一种与苦难、不幸相处的策略，走诗的道路，从而诗意地生活在大地上。 看到有媒体采访吴天戈（吴贻弓儿子）的采访，谈及他父亲说他很喜欢诗歌。而本片男主角秋石就是一位诗人。那首《但愿人生常聚少离分》的诗词意境，女中音靳小才的歌唱编曲，柳姑的古典舞，都切切实实展现出了中华文化独有的意境和诗意美，百听/看不厌，令人彻底忘记了那些悲苦不幸：巴山雨，巴山云，千里川江雾中行，帆似白鸥舟如梭，古往今来多少人。浅浅月唉，淡淡星唉，浅淡星月明古今，神女夜夜难入梦，素手无力撩纱巾，整飘带，摆罗裙，日日夜夜守江滨，含情迎送天下客，但愿人生常聚少离分！ 吴贻弓先生肯定认同德国哲学家荷尔德林的“走诗的道路”的观点：“诗的艺术就其完全的本质而言，就其热忱、朴素、平实而言，是欢快的崇拜，从不把人搞成神或者把神搞成人，从不搞邪门的偶像崇拜，而只是让神和人们彼此可以更靠近。”

巴山夜雨荣获第一届金鸡奖的最佳故事片，在那个中国大陆电影蓬勃发展的时期能有此荣誉，说明它的艺术造诣肯定是不低的,这里先说它的优点，也就是获奖的可能原因。

巴山夜雨的主线有两个-诗人秋石与女儿相认的过程（暗线）押送秋石的专案人员刘文英的思想变化（明线）。

暗线中，电影在电影中以船舱和轮船中发生的事或者发表的言论等为跳板，巧妙而又和谐地穿插交代了秋石的爱情经历、生活中的遭遇以及他还有一个未曾谋面的女儿的伏笔。借他人之口表达了自己对文革的政治观点的同时，也表达了自己作为普通老百姓对痛苦终将过去，新的未来已然要到来的美好愿景。

明线中，专案人员刘文英一开始是一个典型的“红卫兵”，一直在以革命反革命为标准评判她船舱里其他人的言论和行为，因此受到了船舱里其他人的排斥。后来在船上各种言论以及发生的事的影响下，渐渐地，对文革的政治路线的信念开始动摇，最终土崩瓦解，最后与另一个专案人员一起帮助秋石逃跑，它很明显代表着那个时代的从政人员的觉醒，并且也号召人们不做“精神上的囚犯”，这既有大时代的政治背景，也有自己对于精神自由的看法。

两者结合，完美无瑕，浑然天成，达到了既内涵丰富又简洁凝练的效果，循序渐进地展示了那个时代的知识分子由痛苦，到愤怒到重新怀有希望的心路历程。

不可否认，它的缺点也是客观存在的，电影中出现了太多的露骨的言论，里面平头老百姓在一个及其敏感的时期大谈政治，这不仅与电影所营造的美感冲突，也与事实严重不符，因此电影的其他表达受到牵连，效果受到影响。电影也显得浮躁。

这些缺点的造成，可能是因为电影急于表达自己政治观点，而正因如此，它才能从那个佳作频出的年代脱颖而出，获得金鸡奖吧（金鸡奖是政府奖，巴山夜雨的观点符合当时政治路线）

无论如何，这部电影的思想与技巧，仍是现如今电影无法企及的，可以说是真正意义上的经典之作。

如果用一首诗来概括这部电影的思想感情的话，舒婷的这首诗可以说是很恰当的。

我是你河边上破旧的老水车， 数百年来纺着疲惫的歌； 我是你额上熏黑的矿灯， 照你在历史的隧洞里蜗行摸索 我是干瘪的稻穗，是失修的路基； 是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩膊， 祖国啊！ 我是贫困， 我是悲哀。 我是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊， 是“飞天”袖间 千百年未落到地面的花朵， 祖国啊！ 我是你簇新的理想， 刚从神话的蛛网里挣脱； 我是你雪被下古莲的胚芽； 我是你挂着眼泪的笑涡； 我是新刷出的雪白的起跑线； 是绯红的黎明 正在喷薄； 祖国啊！ 我是你的十亿分之一， 是你九百六十万平方的总和； 你以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、深思的我、 沸腾的我； 那就从我的血肉之躯上 去取得 你的富饶、你的荣光、你的自由； 祖国啊， 我亲爱的祖国！

划重点：伤痕电影

第一届金鸡奖于1981年举办，由吴永刚和吴贻弓联合执导的《巴山夜雨》（1980年）获得最佳影片，电影以诗意的表达，在精神废墟中重建人性光辉，简单聊聊。

伤痕电影。是一种文革后出现的电影形式，通过对大时代与个人命运的影响和反思，展现出一种散文诗式的电影气质，例如《苦恼人的笑》（1979年）、《小街》（1981年）、《芙蓉镇》（1987年）等等。在本片中，主人公诗人秋石（李志舆饰）忧郁寡言的文学气质与静谧幽深的江景之间形成了一种气质上的互文，让影片在哀而不伤的戏剧氛围中缓慢前行。

镜头语言。受环境的影响（船舱的空间有限），景别以中景的固定镜头为主，特写为辅，在游移的人物关系和悲情的故事氛围中，展现出了舒展又平顺的诗风格。比如雨夜秋石望着手中的花回想往事，在一阵雷电交加后女孩下决心轻生，而秋石奋不顾身地救起了女孩，借大娘的口称赞了妻离子散的受难人善良。

一语双关。中国最具特色的对话方式便是“一语双关”，表层意思浅显易懂，深层表达含蓄深刻。比如警官老王（仲火星饰）和专员刘文英（张瑜饰）表面波澜不惊实则暗藏玄机的对话，老王询问是什么性质，接着又从专业角度提问“秋石是在押？是拘留？还是监护？判刑了没有？起诉了没有？…… ”特别强调法律概念。从刘文英的反应来看，似乎习惯顺应社会潮流思考问题。这也是主创的敏锐之处，透过习以为常的现象，叩问问题的本质。

普通人的真善美。俗话说“未经他人苦，莫劝他人善”，尤其在特地的历史年代下。在这样一个感伤的戏剧氛围中，不同阶层的人面对苦难展现出的真善美尤为珍贵。而且与恶相比善更难表达，容易变得煽情或失真，但是影片展现出善良的小溪汇聚成温暖的大河，让本该压抑苍凉的旅程充满了人情味儿。

诗人之眼。在中国文坛中，诗歌是毋庸置疑的文化瑰宝，从先秦的《诗经》到盛唐的诗文化，诗人的眼睛可越过现实的羁绊，看见常人看不见的景物，如深千尺的桃花潭、落九天的银河等等。我猜大概基于这一点，在那么多知识分子的行业中，导演选择以诗人之眼回望历史的虚无与沧桑，有那么点儿悲怆，还有那么些个希冀，比如对卖身救父少女的同情，对舍小家为大家的烈士母亲的崇敬，对抄家工人的宽恕，对失而复得女儿的愧疚……，韵情志在豪迈与婉约中回转，营造出超然的震撼感。