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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 追求西方流行文化的苏联潮人
曾经，苏联有一群年轻潮人对共产主义现实感到无聊，叛逆的他们转而狂热追求他们想象中的西方生活，包括西方音乐（骨碟就是黑市西方爵士等音乐的拷贝产物）和西方时尚，这伙人被称为стиляги（潮人）。
Стиляги潮人们生存的年代是一个混合了西方爵士朋克嘻哈的魔幻时代。但其实那是一个短暂的时代，即上世纪四五十年代。二战之后стиляги已经出现了苗头，在斯大林时期的独裁和严格监管下，归国军人将在国外所见到的西方时髦偷偷传播。1953年斯大林去世后，Стиляги发展至高潮。但是这是违反苏联主流意识形态和审美的，因此Стиляги虽然意为时髦，其实是个调侃性质的贬义词，不如翻译成非主流。
如果你之前曾经读到过有关苏联时期黑市骨碟的介绍，一定会捧腹大笑。开始，西方音乐被禁止，只在黑市流传，而且那时还没有卡带，黑胶太贵，一部分人就悄悄打起了X光片的主意，他们把唱片刻录在X光的菲林上，用剪刀裁剪成与黑胶唱片直径相等圆形，再用点燃的香烟在X光片上戳个洞。这就是非常魔幻的苏联骨碟，由于X光片便宜且来源丰富（每个医院都有），使得骨碟在那个年代的地下广泛流传。当然在50年代中期，也有很多人因制造骨碟而被逮捕，被送进劳改营服3年至5年不等的劳役。
如果有人想看看传说中的骨碟，以及那个时代潮人的生活，这里有部推荐电影——俄罗斯还真拍过这么部电影，名字正是《潮人》（Стиляги）。之前的译名为布吉舞，其实译得很好，但是被一众不懂的人所吐槽，因而换成了现在的直译。布吉舞所用的音乐是Boogie-woogie，最早是美国黑人布鲁斯的一种，主要用于伴舞。后来在苏联，最深影响到潮人们的音乐即Swing和Boogie-woogie，苏联潮人主要是从Boogie-woogie中发展出了自己的风格的舞蹈。应该说一开始的这个神来译名的译者很了解Стиляги。
故事开始于1955年，已经是赫鲁晓夫执政时期。在这个故事的开头，一群共青团员去突袭惩罚私自开爵士派对的潮人们，其中，原本中规中矩的共青团员梅尔斯受到西方style的冲击，叛变主流成了潮人，即使被共青团批斗也不回头。
为了加入潮人团体，梅尔斯跑到黑市购物，影片展示了当时苏联黑市中各种花花绿绿的服装衬衫领带，被禁的乐器萨克斯，等等。梅尔斯还找到潮人一员鲍里斯来教自己跳舞，鲍里斯给他放音乐，这时骨碟就出镜了，因为鲍里斯的父亲正是医生，家里有各种各样的Ｘ光片。（影片结尾鲍里斯在从美国人手里买查理帕克和猫王等人的黑胶唱片时被警察捕获，可想而知等待他的是监狱生活。）
大部分潮人的父母严格反对这些非主流行为，除了对西方文化的不认同之外，也有深深的恐惧，有的担心对自己的工作造成影响，有的担心孩子的安危，因为在之前的时代，一点点小事就可能导致一个人的消失。
可是在追求独特和冲突刺激下，非主流青年们我行我素。只有梅尔斯的父亲十分开明。关于这位父亲的背景，在开头的一段歌舞中已经交代清楚，他是退伍军人，回到家来，赶走跟别人睡觉的老婆，养大了两个儿子。见识过战争，没什么别的大不了的事情，其他人对梅尔斯的转变瞠目结舌，父亲却笑了说觉得挺时髦的。
甚至在最后，梅尔斯娶了一个潮人姑娘，那姑娘生下的孩子却是黑色的。即使在今天，以普通人的观念，这当接盘侠的行为都够蠢。看到黑孩子的父亲开始脸色一变，后来却告诉大家，这黑孩子是我们的孩子。
潮人的中心领袖是外交官的儿子，他的条件可谓得天独厚。有官员父亲，住布尔什维克精英公寓，开豪车，因身份便利可以带伙伴们出入使馆区的酒吧，成为姑娘们追求的中心，可是现实是父亲要他娶其他官员的女儿。
外交官公子哥儿在去了美国使馆实习工作回来之后告诉梅尔斯，在苏联地下的这种花花绿绿的西方时髦其实于美国根本就不存在，苏联潮人们疯狂追求的美国式流行根本就是一场空。
可理想依旧是不会消失的，影片结尾的最后，莫斯科潮人们涌上街头，歌舞出他们心中对于独特自我的追求。
可其实，再等几年，到六十年代，苏联官方就不再对爵士乐有禁令了，潮人们没有什么可呐喊抗议的了。因此几年后的潮人们也放弃了青年时期的非主流生活方式，新一代的年轻人已经不再需要通过这种另类的生活方式来享受西方文化或是抗议政治了。
苏联的这种充满魔幻风格的讽刺性的事情层出不穷。
2015年度诺贝尔文学奖得主阿列克谢耶维奇的《二手时间》一书中记录了人们反复的后悔，后悔为了美国制度，为了麦当劳牛仔裤，光荣幸福的祖国和有秩序保障的生活不见了。在乌克兰电视剧《飞蛾》（Мотыльки）里，你可以看到八十年代的中学生撒娇向爷爷要一大笔钱，好用来买牛仔裤的情节。可现在当牛仔裤成为大众选择，人们反倒重新追求复古。
去年的格鲁吉亚电影《人质》里，讲述了一个真实事件。1983年，当时的格鲁吉亚还是苏联加盟共和国。两个出身精英家庭的年轻人尼卡和安娜因为空虚，策划从苏联逃跑到土耳其。他们劫持了一架从第比利斯飞往巴统的航班，害死了其他无辜乘客，计划却失败了，几个人被捕判刑。他们中当然没有人会想到，8年后苏联就解体了，他们可以随意去土耳其了。
电影Стиляги拍摄于2008年，片中为了对比苏联制度内人们的整齐划一与潮人们的花哨，前者遍地蓝色灰色，后者颜色鲜明夸张到杀马特，当然现实中的苏联没那么沉闷。
距离这部片子又过去了十年，正如《二手时间》一书所述，社会上重新出现了怀念苏联的思潮，反映在电影工业上则是近年来，一切有关苏联时期的片子都被加上了温馨美丽的滤镜，可惜现实中的苏联也没那么美好。
过去的时代，所有人的生活都被规划好了，不需要异常者，借用片中共青团员女政委之口：为什么会有人想跟大家不一样呢？可现在，生活变得太不一样，人们又开始攀比，希望身边人能有的，自己也能有，就像日本人常说到的“人並み生活”，指的只不过是与普通人同等程度的生活。所以不同时期不同生活中的人啊，到底想追求什么？
二手时间：//book.douban.com/review/8669744/ Стиляги：//ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8F%D0%B3%D0%B8
2 ) 从技术方面来讲一流 从内容来讲是一个巅峰
这部歌舞剧让人不得不叹服：苏联的伟大电影传统再度复苏了。
在苏联时代，尽管有种种的政治上的限制，苏联电影依然开出了瑰丽的果实之花。士兵之歌，大雁在飞等等都是那个时期的经典之作。后来因为经济的拮据和意识形态的僵化，苏联电影一度沉沦，让人不得不忧心苏联电影会不会就因为一次断代而绝后了。但这个歌舞剧以及其他俄罗斯后出的电影打消了我的忧虑。此歌舞剧没有好莱坞的最近流行的特效也没有矫情的肥皂剧，但有着好莱坞经典时代的纯真和感动。
在这里我不禁想到了中国的电影行业，真是十分痛心。其实我一直不是恨赞同像张艺谋黄金甲那样的大牌明星云集加高特效的电影是中国电影行业的出路。在如今视频泛滥的年代，能够吸引观众花高价进电影院看电影的应该是像本片这样高质量的电影。原谅我词汇贫瘠，找不到一个更合适的词语来评价这部电影了。希望中国电影人能够自力更生，创造出更多的有中国精神和文化在里头的电影，而不是依托梦工厂的光环来砸钱生产快餐电影。
3 ) 当理想遇上现实
当然，如果译为《阿飞》？貌似又有《阿飞正传》相混淆的困扰。
为什么我给自己的影评起名叫做：理想遇上现实 呢。
电影开始，有着正确“思想”的梅尔斯奉命去追一个“阿飞女”，遇上了现实中的美丽女郎波林，于是，他爱上了她。
为了接近心爱的美女，他不惜抛弃自己过去的信念和朋友，自己打工赚钱变成了阿飞，也被стиляги们所接受，世界变成了另一个样子。这一段我很喜欢这种复古的感觉，从他们的服饰到发型，到美丽的歌声。
主人公们相爱了，男主被组织抛弃了。大教室里的一段歌曲和舞蹈真的很有力量，让人看得很害怕；女主角当了妈妈，爱情的理想遇上了黑人小娃娃的现实。此处大赞男主的爸爸，真是歌也好听、还善解人意。
三口之家的生活，现实得不得了。女主妈妈的崩溃也给他们带来了莫大的压力。
美国送来的礼物萨克斯，曾经是男女主爱情的纽带，可是在小娃娃的面前，也只换来波琳希望安静的怒吼。太现实了。。。
最终，他们追求时尚的理想被从美国回来的前阿飞彻底打败了。
不是他们不够时尚，而是世界又再更新了。。。
歌曲都很好听，尽管Happy ending处实在太像宝莱坞电影。不过我还是挺熊国滴~
4 ) 电影微评：布吉舞
5 ) 大同
一個不可能的故事在不可能的地方上演。其實故事本是那種如青少年成長讀物般的俗套，但社會主義、公社環境之下，那種意識形態的矛盾，卻令青年叛逆時所趨之若鶩的自由、反建制如築起巨牆一般，難以窺探究竟。初見一段描述公社生活的歌舞，有感看到今時今日的北韓，當然所指的是表象。但如此景況，卻與之後爵士樂與四十年代曾走好的誇張衣裝有極大對比，以這對比就正正是電影要帶出著重個人主義、活在當下的玩樂主調，看電影末段那貫穿時代、種族與文化的街頭歌舞，有如大道旁走進裡原宿，突然脫離繁華但社會規範纏新的氣氛，是真正的多元共融，而非香港那種擺出種族和諧共融的口號般政治化妝能比擬。
本作的氣氛有如近來看過《少女失樂園》，嚴謹的道德規範，法國文化在英被視為前衛奔放但不容接受，青年嚮往，但成年人卻像漫無目的、麻木失神的閉制，拒絕承認自己也曾過的成長時。其實他們暗裡也接受也追求人要活得自由自主，然而社會歷練磨平了他們的熱血，制度面前，擺出一副副身不由己的面孔，要青年反過來體量自己的自憐。《潮爆莫斯科》則以風趣「絕核」的對白，帶出社會主義下，意識形態只是指導思想，而非生活的全部的道理，同時塑造了電影中成年人也渴望尋回那不顧後果，只管向前的童心，尤男主角的父親凡事向好看的積極人生觀，實在是鐵幕之下恐怖主義之下的最後樂土，欠缺的是我們何時才有勇氣踏進這不限時空不限地域的失樂園。
所謂世界大同是接納，而非分化。電影雖以美國校園歌舞劇作包裝，訴說了熱血男兒為了愛情，決心徹頭徹尾改頭換面的故事，這部分還是勾起了不少回憶。但她同時塑造了一班公社少年團，作為自由玩樂的對立面，後來戀上男主角，因妒嫉而徹底釋放自我的公社女子，一度越過自己鋪設的道軌，則填補了兩個對立面必須的相互混合與溝通，點明本作並沒有政治意識，也沒有意識形態的立場，只承認並接受世界上就是這種文化左右新舊衝擊的故事在不斷延伸，而我們不用劃清界線，活出自己，接受旁人。對立、對抗是即時見效，但不持久的武器，惟接納才是讓人類「真正」進步的必要成分。
其實題名「潮爆」並非單指電影中的新文化那不容接受的衝擊，而是導演杜多羅夫斯基在冷戰意識形態對立的認知上，擺了一場世界大同的戲劇，情愛與夢想滲於其中，活出了每個人獨有的「潮爆」。男主角尾段一度因接受不了趨之若鶩的生活，原來是一場夢，現實中並不存在，但這是夢想，是他個人承認並喜愛的生活。說到尾「潮爆」不該在流行出生，而活在每個獨立的心。
6 ) 俄国歌舞片火候还是稍欠缺了些
那种景象，那种斑斓的颜色，让人看了不由得也跟着屏幕中的人一起高兴了起来。
可惜，寒冬总是会来的。生活的严酷很快让这群快活的虫子们体会到了寒冬的威力。即便是最顽固坚持于美国嬉皮的生活方式、最痴迷执着于爵士乐动人魅力的梅林，也遭遇了前辈领路人的迎头棒击，他试图唤醒梅林，戳破嬉皮群体的共同幻想，告诉他天堂从来只存在于人们的想象，他们心中的嬉皮圣地美国其实也是平淡如此，现实中如果大家继续按理想去生活，即使在美国也只能被当做疯子。。。
剧情、画面色彩都还不错的一片歌舞片。可惜作为歌舞片本身来说，和《探戈舞》、《红磨坊》等等相比确实还是有些不小的差距。
舞蹈方面，似乎内容和分量都少了些，让人看了觉得不够过瘾；音乐方面嘛，个人觉得俄语好像天生就不适合爵士这种或慵懒随意或放肆激情的音乐，所以影片中最好听的歌曲个人推荐在阶梯教室里，青梅竹马的女干部动用权力把梅林开除出团时演唱的，激情愤懑与阴郁压抑相互交缠的那首歌曲。
7 ) 布吉舞,用色彩来抗议
俄罗斯歌舞片？乍眼一看，还以为是俄版宝莱坞片呢！
仔细品味这股俄罗斯风情，才知是当年“潮人”用色彩来抗议！
所以此片还有译名《潮人生命Stilyagi(2008)》（片名原来俄文为：Стиляги,即“时髦”的意思）
故事大意是：
五十年代前苏联时期的莫斯科，一批青年向往着西方的生活方式，自诩为“爵士舞文化群体”。于是他们尽力从衣着、举止、谈吐上去模仿！
这帮“潮人”还玩起爵士、扮猫王、女孩穿高跟鞋，男人留飞机头，一幅当年“阿飞”状。
这下，我们看见当年苏联大地，那一片灰色（当年我国也是灰蓝色调一统天下啊）中炫丽色彩突显！
很刺眼、很突破平衡感、很让沉溺灰色的思维担心！共青团员们不能忍受，主动出击，挥舞剪刀掐断色彩！
不过，总有异类！
在拥有萨克斯就如私藏武器的禁忌年代，一个共青团男孩爱上酷女郎，为她沉迷入“潮人”生涯，跳舞、吹萨克斯、被视为叛徒、更搞出抚养女郎和其与美国某黑人私生子。
那这群年轻人为了听另类的音乐、穿另类的服饰、坚持独特的方式而寻找自我和与社会抗争，究竟是为何？
当片中那名“叛徒”团员加入“潮人”队伍后，才慢慢知道每个所谓摩登青年的背后，都有着普通人的简单生活，只不过，他们害怕自己就此陷入那种一眼可以望到一辈子的生活。
地下舞会，夜总会，俱乐部，家庭派对，这些看起来糜烂的生活，不过是填补心底的一种无着无落。
看起来油腔滑调动家伙，其实是个底层学徒，只不过，一旦敲起架子鼓，他就是舞台上的光线！
女主角在化妆后妖艳，而她的真实生活，只是一各护士！
还有胖胖的医生学徒，因为迷恋爵士乐唱片，学会了自己拿医院的X光片作为盘基，复刻黑胶唱片！
还有外交官的儿子，这一群花花少年的核心人物，他分得清那些女孩，哪些人是迷恋时尚，哪些人是真正的鸡！
但是，像某部苏联影片的台词所言“生活总是生活”！
燃烧青春换来的时髦生活，总是要回复制度的轨道！家庭、生存、入伍、做工、锒铛！
外交官的儿子更是接受父亲的条件，回复成一个标准的青年干部造型，一年后得以真的去美国。
他回来后，告诉主角一个残酷真相，在美国，早就没有花花青年……如今，已经是摇滚的时代……他们都在为一个虚幻灯时尚发源地而努力模仿出自己的似是而非的时尚！
当然，主角不能接受自己模仿的时髦已经落伍之事实，因为，他们其实在抗争！
现在，对于内地的环保事项，又出来很多90后Стиляги！他们也在努力-----争取----那属于他们自己的明日！
最后，我想说，若您带着很多现实情结去观影，您应该需要哭泣的！
主题曲：http://www.yinyuetai.com/video/431654
【Fred那句“美国无嬉皮”之后，再怎样欢快的结束曲听上去都变得沉重了。悲伤的理想主义青年】
摄影、音乐、编舞都极佳，没想到竟然是关于爵士乐的，第一次发现俄语歌这么好听。
如果有人想看传说中的骨碟，可以来看这部电影。且色彩和复古的时髦非常好看。50年代是赫鲁晓夫执政的时代，就是著名的布拉格之春的年代啊，心生愤懑的中东欧人民以及自己都不相信自己了的俄罗斯人的迷茫时代，叹息一下。
莫斯科，1955，hot Jazz meet cold war。难得的俄罗斯歌舞片。虽然论实力，歌舞质量不及歌舞片大户宝莱坞，不过借今年奥斯卡将向歌舞片致敬的潮流，希望歌舞市场能更多元化些。其实，谁都不能抵过青春的热力，该肆放无论如何都挡不住。
中间有段党代会上的社会主义rap好燃
的确是一部很好听很好看的电影：爵士曲调融合俄式歌词的音乐和色彩丰富的服饰场景都让人眼前一亮，明快流畅的剪辑也很加分。中间阶梯教室和片尾广场集会的两段群体戏很震撼——苏联时代绕不开的要素。看到结尾才认定这是一部很不错的电影，尤其是Фред告诉Мэлс美国没有Стиляги，Мэлс说：可是我们这里有啊。突然觉得有点伤感：当这一边向往着那一边的流行文化，试图用出格的装扮来标新立异、反叛当下，但现实依旧筑着无法打破的壁垒。除了最后莫名的“喜当爹”的剧情之外，其他部分都很好。总体来说形式大于内容，但内容也不干瘪，看完很有收获。以及很想念莫斯科啊！
中文译布吉舞 。。看了4遍。。
影片就像是一场50年代苏联的“颜色革命”，用奇装异服对抗统一制服，用纵情歌舞对抗激昂合唱。但是音乐，为什么是音乐总能刺破高压的牢笼？大概因为人心底始终有一份对自由的向往，对美好的追求吧。而音乐往往就能拧开那个阀门，释放出被压抑的个性。似曾相识的一幕，在30年后的中国也曾上演。影片最后，在美国到底有没有“潮人”？这已经不重要了，就像男女主角因爱结合，却生出黑人小孩，但这来路不正的婴儿依然被老父亲承认是“我们的血脉”，寓意着外来文化也可以在本土生根发芽。最后的长镜头拉出了各个时代被西方文化影响的叛逆青年们，可能潮流会过时，但自由意志永不过时。复古感做的很好，俄语爵士带感，社会主义大合唱很带感，俄罗斯美女更带感XD。
罕见的俄国歌舞剧，800套戏服观赏性不错，音乐不算有新意，倒是批斗会借鉴Pink Floyd那段效果很惊人！跟海盗电台异曲同工，摇滚乐也这个命，只不过放在苏联意识形态冲突更明显罢了。虽然讲的是冷战时代的苏联，拍得却一点儿都不俄罗斯╮(╯_╰)╭（стилять, steal/style）
这才是歌舞片应该有的样子。时代背景下五彩缤纷的抗争更显得动人。
这是一部漂亮的电影，歌舞、服装、人物，但也是一部比较空洞的影片，漂亮其外，平庸其中。
镜头（开始的长镜头和片尾的长镜头太美了），调度（看到了德意志的胜利的影子），色彩都太牛了，但是歌舞部分却不及美国片
没想到俄罗斯歌舞也很好看啊，尤其是融合在那个特殊时代的背景下，挺特别的。女主很漂亮，但觉得她依然是那个忧郁沉重的莉莉娅。
神作啊！用一流的色彩、剪辑和音乐描摹政治压迫下萌生的文化潮流，忧伤的萨克斯奏出无尽的民族包容，苏联红色社会主义被批判得腐朽、愚昧和一文不值，甚至影射其成为另一个法西斯主义（这片放天朝果断禁啊，哈哈）
为什么美国文化总是可以那么轻易地俘获全世界？因为它所传递的最简单的快乐永远是普通人再寻常不过的需求。而在一个压制人性的社会，简单的快乐都可能被视为洪水猛兽。这部电影的批判性其实不言而喻，但是全片都洋溢着青春和活力。美工设计尤其赞，风头甚至超过了服装和音乐。
确实是很好看的歌舞剧，表现的那种叛逆与社会的冲突，深入内心。。只是结尾黑人小孩，有点怪怪的味道。。但是，这也表现了当时的人们，内心还是很善良的。
电影本身三星半，音乐足以加足五星。什么叫苏俄不适合玩爵士啊，苏联一直是欧陆爵士重镇好么！
3.5 这色调太过好莱坞了。抱出婴儿后真觉得好笑，在“Elle”里的这一幕每个人都要说那位长得神似阿佳妮的Josie是个婊子，而这里的Оксана Акиньшина反而似乎成了英雄。今天我们都在倒车，看到这样的题材只觉得心酸啊。“维索茨基”跟这部，奥莎娜选片好评。
视觉上花里胡哨地好看 其实还是挺乐观的嘛没太多时代严酷的苦逼感 爸爸太可爱了 片尾觉得这片展现的是杀马特青年们的情怀…任何时代的…(-_-;) 看莉莉亚的时候觉得她像茉莉根现在觉得她更像Michelle Williams
我们一身闪亮只为了打败别人的恐惧 主线 音乐 年代感 完美的制作水准！