木星上行

刷完忍不住一直发帖给别人安利
结果发现陆续发了不少了
干脆贴成影评好了

看完第一遍的感想就是特别好看啊！打算再去刷一次IMAX。如果抱着看黑客帝国的心态去看，估计就觉得不好看，但是抱着看星球大战的心态，就可以。没什么哲学内涵科幻内核，本质就是公主骑士片。但美术太炫了！设定太酷了！极端华丽宏大的太空歌剧+蒸汽朋克+复古莎剧/吸血鬼，简直把形式主义玩到了极致。

其实我真的觉得挺奇怪的，现在很多超级英雄片也被归为科幻，也完全没有科幻内核，没有哲学内涵，故事情节也一样的简单粗暴，画面设定还没法比，就一堆堆的人打高分赞美。举例来说，就算都用爆米花片的标准，木星上行也完爆银河护卫队啊，结果银护豆瓣评分8.0，木星才5.6，完全理解不能……

其实要我说的话，木星上行是彻底形式主义的片子，和黑客帝国简直两个极端。个人喜欢木星胜过云图（我不是说木星比云图好）——虽然当时我给云图打了五星，也特别喜欢，但云图从科幻上讲也就麻麻，胜在人文内涵和剪辑。木星没啥内涵，但即使不提画面，也特别有种发生在宇宙舞台上的希腊神话范，极富美感。

二刷完了就感受就是IMAX好爽好爽好爽！世界观设定好棒好科学啊。星际官僚主义的联邦，由土地贵族在星球大开发的过程中升级转型而来的资本主义贵族，夹在政客和贵族中的宇宙军队/警局神盾……所以说其实女主的陛下更像是对女性领主的称呼而不是宇宙的女王陛下，二女儿不也是被属下称为陛下的吗。

人设太希腊神话了，二女儿是为了美不顾一切的美神，居住地城堡是拜占庭风格，开阔优雅轻灵梦幻。三弟是谎言之神，同时荒淫无度。战舰简直就是黄道十二宫，古希腊罗马风，混合一些古埃及风，穷奢极欲。大哥是弑母又恋母的偏执狂蛇精病，设在木星大红斑风暴里的工厂战舰完全末日哥特风。

星球大开发就是“西部运动”，原住民恐龙被清理干净，然后把星际人的基因和原住民的基因混合，产生了人类。对星际文明来说，地球就是被畜养的牧场，种植-养育-收割（好基督教的赶脚），家族内部对地球的争夺就是对原料产地的争夺，大哥虽然蛇精病，但说话完全就是资本家的范儿了。

还有我一直没提到的星际联邦首府，给美术跪了！那一幕是我最喜欢的三个场景之一。地下图腾那里又变成了蒸汽朋克风，科学在这里简直变成了魔法……

特别可惜的是，其实注水一下，拍个三部曲妥妥的，这部和明日边缘都有种“导演心想要赔钱了吧没机会拍下一部了吧赶快把所有剧情设定全部塞进去”的感觉。朋友在微博上跟我讲，“这场戏说白了也就是一场长坂坡，但观众说三国演义你还没告诉我呢…”哎……好想看前传后传啊！女主转世前的丈夫是WHO啊？男主怎么得罪了其他家族啊……快来拍一部星际版的南北战争啊！

文/梦见乌鸦

     作为一个科幻电影死忠，看完电影整个人都不好了，不是因为别的，看本文的标题就知道了。

一、沃卓斯基姐弟好莱坞漫游记

    沃卓斯基姐弟是好莱坞著名的极客导演 ，其笔下作品是好莱坞极客文化发展的风向标。早年当大姐拉娜还没有变性之时，哥俩折腾的一部小成本同性犯罪题材电影《惊世狂花》技惊四座，随后的《黑客帝国》无须赘述，早已成为各大影史科幻电影榜单上的常客，编剧并监制的《V字仇杀队》则是接过了乔治·奥威尔《1984》的衣钵，展现了一个践踏和被践踏的世界还有被压迫者的反抗。至此为止，沃卓斯基姐弟在好莱坞称得上是炙热可热。但随后的故事就像一个千杯不醉的英雄突然喝多了醉倒在街头的事迹一样令人瞠目结舌，二位的作品在好莱坞的地位突然变得急转直下。2008年耗资1.6亿的《极速赛车手》北美地区仅仅入账4300万（全球也不过9300万），可谓票房与口碑双双失利。2012年的《云图》尽管遭遇争议，但在评论家口中该片口碑飘红，不过仍然不能忽视该片2700万票房的惨状（全球1.3亿）。

   平心而论，沃卓斯基姐弟虽然名声在外，但他们并不是票房系导演，除去《黑客帝国》系列其余作品票房都不高。其作品以特立独行的风格和标新立异的世界观成名，总体而言并不是好莱坞商业体系内所受用的类型，《黑客帝国》系列票房的成功很大程度要归功于开创CG新纪元的特效场面，抛去这些元素，夹杂了人工智能、东西方宗教和哲学观的故事同样也比较庞杂。也正由于这一点，沃卓斯基姐弟才会赢得极客群体以及骨灰影迷的喜爱，他们在好莱坞体制内，却拍出与好莱坞工业流水线作品完全不同的电影。

   但你毕竟是在好莱坞混饭吃的，在这个圈子内赔钱不是问题，但一直赔钱就说不过去了。或许沃卓斯基姐弟有着自己特立独行的想法，但他们的首要任务就是能够拉到足够的投资来满足自己拍电影的诉求，吃饭的家伙总不能丢。或许二位打算一心想为自己正名，重拾当年《黑客帝国》时期的辉煌成就，所以就有了这部《木星上行》。

二、悲剧就是把有价值的东西毁灭给人们看

   简单来说，《木星上行》最终呈现的效果就是一部一心打算向着好莱坞商业体系靠拢的同时又不忘展现自身风格与趣味的混合体。

    沃卓斯基姐弟连赔两部电影，想必自己也心急火燎。在这部科幻电影中，有着如今好莱坞体系中非常时髦的元素：超级英雄、星空大战、俊男美女、超凡特效。然而就像前文提到过的那样，沃卓斯基姐弟的作品特点，甚至可以说他们的趣味属性，与好莱坞体系是不同的。作为著名的极客导演，二位在电影中呈现的主题其实在他们之前的作品中都能找到影子，加之自身浓厚的科幻情愫，本片中依旧呈现了属于沃卓斯基姐弟自己的风格属性。而且在这部作品中能感受到他们的野心，或者说是一心想要正名的那种焦急心情，于是乎，《木星上行》所包含的科幻元素和主题内容那叫一个“集大成”，且都是科幻电影中非常时髦的产物。喜欢科幻电影的观众一眼就能看出来，这部电影一定出自粉丝之手，各种元素和主题都能在以往科幻片中找到影子。而且只求多元化不考虑承载能力的问题，一股脑的全部堆砌在这部电影中。最终的出现效果就是导演什么 方面都想涉及，但在仅仅两个多小时的片长中却顾此失彼，各种方面都没有讲清楚。

   而且沃卓斯基姐弟是典型的视觉系导演，讲故事能力一般，这就更导致原本群英荟萃的题材最终成了“萝卜开会”。诸位不信？如下分析，研究一下《木星上行》究竟想说什么内容。

1、浩瀚的星际史诗

   沃卓斯基姐弟构架世界体系的能力一流，从《黑客帝国》与《云图》如此复杂的世界体系中就能看出。《木星上行》的世界体系完全不亚于前两者。电影的世界观是这样的：
  
    宇宙中有一个极为强势的王朝——阿布拉克斯工业，控制着整个银河系，阿布拉克斯家族有着极长的寿命，活个几万地球年都是家常便饭，而让他们永葆青春的关键在于牧场。他们很久以前在宇宙各个行星中四处播种，培育生命。当经过万年的演化行星上的生命成熟之后，再去收割，他们在被收割的生命中提取一种元素，保持阿布拉克斯家族的长生不老。地球就是牧场之一，人类相当于他们的“庄稼”，如今已经成熟到了丰收的季节，且地球牧场上的“庄稼”是所有牧场中品相和收成最好的（因为地球人口密集嘛），恰恰阿布拉克斯家族此时产生了继承权的问题，两位王子都在争夺地球的所有权，故事就是这样展开。

   怎么样，世界观够宏大吧。从人类生命的价值一直上升到全宇宙的阶级层面，《普罗米修斯》中还在探索人类造物主问题的世界观在《木星上行》面前连提鞋都不配。科幻迷们都要兴奋死了，但问题也就出现了。

   尽管好莱坞的科幻片驰名国际，但如今的科幻片大多是披着科幻外衣的动作片，刻意强调视觉冲击。好莱坞片商们都是老油条，深知全球观众想看什么，他们宁愿从漫画书中找素材，宁愿重拍经典和不断产出续集，也不愿意拍摄一部原创大制作科幻片。因为前者都是观众熟悉的内容，有很强的代入感，很容易让观众进入故事中专心享受特效轰炸带来的爆米花愉悦。而原创硬科幻，无论是改编自原著还是令其炉灶，观众需要花大量精力去熟悉这个世界体系，显然不如前者来的爽快。可以举很多例子，《沙丘》、《异星战场》、《星际传奇》、《遗落战境》，这些大制作的原创科幻共同点就是票房惨败。更何况《木星上行》拥有的这个超级浩瀚这个世界观。

   本片代入感极慢，电影开场30分钟都不知道在讲什么内容，一个小时之后，编导特意借用角色之口来勾勒出整个世界观，故事体系才逐渐清晰。但就因为电影入戏缓慢，导致该片节奏前松后紧，观影效果大打折扣。这也正是好莱坞如今为什么鲜有片商去碰原创硬科幻了，也不知道沃卓斯基姐弟给华纳高层灌了什么迷魂汤，忽悠下来1.8亿美元投拍这部电影。

  当然从影迷的角度来说，当然对这种大制作原创硬核科幻片是极为振奋，当年《星际迷航》、《星球大战》也都是原创白手起家，最终也成为里程碑式的作品。假如《木星上行》始终贯彻这样规模宏大的世界观体系，拍成一部太空王权争霸战，最终效果还真不一定差。但偏偏电影的主要问题还不是这里，最让人挠头的就是沃卓斯基姐弟“一心想吃个胖子”的问题。来自他们个人兴趣的各种科幻元素和主题全部叠加，全部都是拖油瓶，电影的世界观反倒变得模糊了。


2、基因霸权

   《木星上行》第二大主题便是基因霸权，有点类似《1984》和《千钧一发》。电影塑造了一个等级森严的阶级，依靠基因优劣来决定身份地位。比如阿布拉克斯家族生来就拥有优质基因，其他人类可以选择将自己的基因与动物基因结合变成强大的基因战士，保卫皇族。而宇宙中纯粹的人类，只能生活在皇族的“牧场”中等待着被“收割”的命运，皇族成员用普通人类的生命制造灵药而保持长生不老，周而复始无限循环，劣等人永远是劣等人，皇族永远是皇族，想想都可怕。

   是不是看上去眼熟？没错，这就是沃卓斯基姐弟的特长，从《黑客帝国》中的人机对立，到《V字仇杀队》中的统治与践踏，轻车熟路的一套等级对立关系。如此庞杂的世界观中融入了这样鲜明的等级对立关系，下面的故事该怎么样发展呢？当然是如以上两部作品那样，地球救世主出现，带领反抗军迎战外星皇族，这样一来效果非常理想。太空版的《黑客帝国》，影迷们还有点小激动。

   可电影偏偏不这么拍，《木星上行》中有阶级，没有对立；有皇族，没有反抗。甚至连地球人几个正脸都没看见。好好题材和世界观就这样被浪费了，那本片究竟在讲什么内容呢？《木星上行》其实是一部古典太空英雄主义电影。


3、古典太空英雄主义

  想必沃卓斯基姐弟跟泰迪熊一样，都是《飞侠哥顿》的粉丝。或者说，沃卓斯基姐弟年少的时候，诸如《太空英雌芭芭拉》、《最后的星空战士》甚至《星球大战》在其脑海中留下了不灭的印象，以至于拍摄本片始终不忘当年古典太空英雄主义的路子。

  太空英雄主义的模板其实就是来自于《异星战场》，当然不是2012年那部科幻电影，而是该片的原著，埃德加·赖斯·巴勒斯（也是《人猿泰山》的作者）创作的同名科幻系列小说，这位也是大名鼎鼎的系列的作者，他一共创作了11部“火星”系列冒险故事，故事主要围绕着主人公约翰·卡特的火星冒险之旅，包括卷入了外星土著与霸权之间的冲突，以及与魅力十足的火星公主之间浪漫的爱情。

     《异星战场》影响了很多电影，就连打造出《星球大战》与《阿凡达》的乔治·卢卡斯和詹姆斯·卡梅隆都曾表示，自己深受这套小说的影响。并且在好莱坞上世纪科幻电影的黄金年代，一大批以拓荒英雄为主题的太空歌剧电影接连问世，包括《太空英雌芭芭拉》、《最后的星空战士》、《宇宙奇趣录》甚至动画片《宇宙巨人希曼》，就连著名《星球大战》中，天行者卢克的形象不正是约翰·卡特的化身吗？如今这类作品早已江河日下，新世纪后随着迪士尼动画片《星银岛》的票房失利，2012年的电影版《异星战场》票房同样惨败，当观众认为太空英雄几乎退出历史舞台的时候，《木星上行》来了。



查宁·塔图姆饰演的主角就是典型太空歌剧的古典太空英雄的化身，其形象在上世纪60-70年代的科幻片中非常常见，太空罗宾汉。首先主角身处的地位，他既不属于地球底层团队也不属于皇叔成员，在等级对立关系就比较多余。电影用了大量篇幅去展示其英勇威武所向无敌的一面，甚至还设定了一个“折翼天使”的身份，结尾与女主角在天空中共舞的场面浪漫的无以复加。不过当查宁·塔图姆脚踏祥云、身背盾牌、手持激光枪在浩瀚的星空中大开杀戒的时候，观众早已迷失在其飞舞中身后的光晕之中，这部电影到底在讲什么故事？




4、宗教情结

   你以为这些就够了？还没完，浪费了世界观和对立关系不要紧，还要炫目的打斗戏可看。可导演偏偏是宗教控，非要在太空题材的作品中加入不离不弃的宗教情结。

   沃卓斯基姐弟的宗教情结，尤其是东方玄学和佛教理论随着时间的推移逐渐增强，《黑客帝国》中的大彻大悟的先知就是代表。到了《云图》中这种倾向更加强烈。转世、轮回、宿命、前世修得的缘分和积累下的孽缘，堪称佛理因果大全。在《木星上行》中这种情绪稍稍收敛了一些，除去主角“天使”的西方普世价值隐喻，还安插了一个东方的“转世灵童”。女主角是皇族女王的“转世”，在电影中又搭上了基因主题的顺风车，进而演化成一出皇叔争夺“母后”财产的家庭剧。

   这样的设定无可厚非，只不过放在这样一部电影中显得很难受。偌大的星际世界观、对比明显的阶级观、还有太空英雄的设定，最终只是为了解决人家的家务事而来。女主角低级地球人的身份也没有好好利用，使得电影前半段让人一头雾水，后半段则让人非常泄气。


三、结语

   这就是《木星上行》所要讲述的故事，一部“集大成”的科幻片，这些元素每个单拉出来都是经典科幻片的素材，但导演混合在一起最后顾此失彼，都没讲清楚。是群英荟萃？其实是“萝卜开会”，好端端的题材变成了在众多猛料一起释放之后，最终成了一锅粥。也许很多人说，电影的特效场面非常好看，大银幕效果超级赞。没错，沃卓斯基姐弟塑造特效场面的功效在好莱坞独树一帜，电影的场面和音效相当精彩。但是，《木星上行》有着这样浩瀚世界观、基因阶级对立等超赞设定的电影，最终沦落到要依靠特效来拯救，这是多么悲哀的一件事情。


PS，当时《木星上行》原本打算在2014年暑期登场，甚至国内连档期都确定了。结果跳票到今年2月。据之前的小道消息说，该片的初版成片把华纳高层的领导都吓哭了，如今的公映版是经过重新剪辑的。假如传言确凿，至于吧华纳人吓哭的原因究竟是初版更烂还是更难懂谁也不知道。只不过我觉得沃卓斯基姐弟如今再怎么不济也不会连最基本的编剧常识都不懂，优质的故事构架被白白浪费。假如，我是说假如这片有导演剪辑版的话，我一定要看看。

晚上很纯粹地看了《木星上行》，全程似乎都在随着电影一起飞行、一起滑行、一起梦想、一起拯救。从电影磅礴的音乐视觉奇观中，感受朴素单纯的女性主义、感受男神天使的温柔拥抱、感受沃卓斯基姐弟的自由奔跑、感受绚烂宇宙中草根人类的卑微温情、感受化身千万的生命轮回、感受热血青年对资本大厦和官僚虚伪的批判，有这么多满满的内容，缘何不享受，缘何不感动！

学过电影史、会引用电影类型的基本原则、会拿各种各样的相似来证明自己的知识渊博，以此作为影评的资本，其实也没什么了不起的，左不过是心不动而嘴动、风不动而影动罢了。对于我这等在荆棘密布的精神自由的刀丛中，试图寻觅一些诗歌之音，还常常被自大自恋而又视觉语言狭隘的导演们弄得绝望了的老左派来说，这样的电影还原的，还是偶像级导演们诚意送上的一份真实才气。

一直觉得沃卓斯基二人了不起，从最初的了不起到现在的了不起，初心一直没有变，视觉语言是他们高手过招的把戏，穿插的却是库布里克一般追踪根本叙事的情怀。在这部电影中了不起的，是那份即使冒生命危险拯救了最底层女生也能坚持叫她女王的真心（一如沃卓姐姐对伊尔莎不顾世俗的真实迷恋），了不起的是即使是拍商业电影，也会在用好资本做足猛料的同时，尽量传递出对人类贪婪寻求资本与永生的新物质宗教的质问和反击。那么多华丽的镜头，在音乐和爆炸中断无怜惜；而那位时刻满含感伤热泪实则无情弑母的资本老大、那位沉迷青春自我不看人间疾苦的女神老二、那位纵情声色虚伪投机的艺术新贵、那些与凡人无异的资本主义天神们，哪一位不是当下世界最真实的写照？也许你会说，对于刷马桶的女主及其所处的无产阶级来说，被具有兄弟情怀的男子气概的英雄唤醒后，转而拯救世界的故事，无非是一场春梦一场醉，然而即使是醉，至少也是平等的醉，是尊严的醉，是平常心的醉，是不自怜的醉，甚至是纵横宇宙发现物我同一无分贵贱仙寿亦有尽头的生死觉悟之醉，而不是简简单单顺从于商业逻辑的励志麻醉，或是抒情小资的怀旧之醉。人之子也好、仙之子也好，最终命运都是一样的，在这茫茫宇宙之中何以立足，唯有与真实之人，交真实之心罢了。

所以我还是那样的爱着沃卓斯基兄弟，爱他们读遍经典寻求真理的热忱，爱他们身处娱界仍做自己的初心。这么多年了，王崴的生日都过到40了，我们尘世间各自忙碌的脸庞也都长满皱纹和粗茧了，而我很幸运，今天，依然还能在这里，继续做沃卓斯基姐弟的脑残粉，做一个已在天堂的你曾经和我一起做过的，自由与终极之梦。

故事的主角本来在城市中过着正常生活，某天一群来自于其他世界的奇怪生物突然开始袭击，而另一批神秘访客也及时出手营救，一起踏上逃亡旅程。此时主角才开始发现自己在另一个世界，因为某种身份血统的缘故有着相当的重要性。主角不得不开始慢慢接受这剧烈变化，一路上，感情也在慢慢滋生……



这是哪部电影？



别误会，笔者完全没打算通过混淆沃卓斯基成名作《黑客帝国》与新片《木星上行》的剧情简介，来证明什么"老套""俗气"之类的问题。



事实上前文所述的内容是大量商业片都会采用的经典结构之一。在这个骨架之上，既有《终结者》般传世之作，也有《圣杯神器骸骨之城》这样的奇幻哑弹，即便日本人重制的大电影《圣斗士星矢：圣域传说》依然采用如上脉络来强化。以"惊惶逃亡"切入，以全新设定创世，可以说限制很多，也可以说空间巨大。在穹顶下的具体叙事好不好，才是电影可看度的关键。



横向说一句，其实《木星上行》是这几年所见到的、相当具有《星球大战》气质的电影，所谓太空歌剧范儿的标准传承。当然也是将其优点和缺点一并接受并发扬：对场景美术的精心雕琢，对动作场面的着力营造，毫不掩饰地将各文化元素混搭，同时主线极力简单，人物相对扁平化，科幻部分不责严谨更求宏大，社会文化性的展现多半处在一个想当然的程度。其实这都谈不上绝对的好或不好，只算美学的选择。



电影中有许多仿佛冰山一角的世界观设定，其实是会引起观众一探究竟的兴趣。与地球无关的“人类始祖”的整个发展脉络是怎样？人类现有科技水平是不是被强行锁死？为什么摧毁的建筑能复原？基因改造人的战斗力依据动物来定的吗？美容家族的势力到底大还是小？中间忽然讽刺了一段官僚主义是玩什么？当然全片大量借用其他作品的成熟道具，节省解释时间吐几个科学槽。而每一处看起来语焉不详的，无暇赘述的，都有花过心思的细节在支撑（比如女主角诞生那一幕打光与造型极似宗教油画）。这必然会给宅向观众特别的好感，即便是古月糸扁的创世故事，只要剧中人自己严肃以待，就能得到尊敬。



所以电影的前四十分钟的狂轰滥炸，倒值得在影院体验一番。滑板少年查宁的登场和类似古埃及氛围下的反派坐态，很快预示了将有不一般内容对观众解释，事实上整个世界的设定花了一个多小时才完全讲清楚，中间隔段时间就会有动作戏。剧情流程会因为连番作战显得紧凑，但问题也在于，这一定需要相当的资金量支持，来始终保持着观众的兴奋度。随着如今观众口味的日益刁钻，投资的基准线也越来越高。编导压力也越来越大，选择保守创意，也不算有错。



令人意外的是，《木星上行》后半程的内容，滑落到底线之下很多很多。



从女主角朱庇特完全得知自己转世身份后，故事基本就是她同三个姐弟在不同环境下接触，被施以不同的威逼利诱的三段戏组成。本来观众基本也能意识到转宫斗戏的节奏，几个子女各怀鬼胎，相互拆台，加上神盾和佣兵个体，乍一想也不难做出好戏。但人物间的冲突和行事都非常单调，策略形同自说自话的过家家。配角人物基本摆设，主角也无甚独特的成长空间，只好拼命一点点做增长的感情。男主孤身营救的两个高潮段落，前后戏力配合居然几乎是一模一样的。加之战斗场景再没能给出令人更意外的设计，令整部作品无可阻拦地滑落于平庸的泥潭。



结尾正邪之间生死搏斗，伴随着巨大建筑的坍塌，也露出了剧本中完全过时的思维，只要正派一坚定信念做出选择，反派立刻就破格成气急败坏。难为新科影帝要始终保持颤抖着交替说“老妈我爱你”“老妈我要杀了你”，恐怕他真的不太明白这人物的思维方式。对比上映时间稍微早几个月的《银河护卫队》，卖萌的负责卖萌，但角色之间的感情推进有理有法，创作理念相去了不知多少光年。



倒是米拉库尼斯毫不顾忌地追求“跨种族”感情的态度，能看出沃卓斯基们一直以来对女王抖M的属性。因为那些与我们交叠热爱，从心底希望这只是一次过分拘谨的失手，而不是再无可失的溃败。要知道，江山代有才人出，白头宫女话玄宗。卢素兄弟的《美国队长3》，也正在路上。

拍完这片你们自己也挺尴尬的吧。

本片两条主线：
1、宇宙级的娘炮兄弟俩争遗产
2、脚踏滑板鞋的赏金猎人爱上每天刷马桶的清洁工小妹

联系这两条线的梗就是清洁工小妹的真实身份是宇宙女王（基因相同），并且是兄弟俩的妈，兄弟当中一个想和妈妈结婚再杀掉妈妈——不愧是活了万年的老头，心真宽，完全没有俗气的人类伦理观、另一个一边哭着说妈妈我爱你一边试图第二次杀掉妈妈——此举居然也是为了把地球据为己有。身为地球养猪场等待被提炼成精油的低等生物，我简直要为地球的独一无二感到自豪。你们自己都说了浩瀚的宇宙里有那么多星星，反正全是你们的，为什么独独揪住妈妈的重生地地球不放？相比之下，果然只有女儿才是妈妈的贴心小棉袄。

这种程度的凌乱剧情是可以被接受的，毕竟提前看了简介，有了心理准备会好受一点，关键是预告里银河帝国的惊鸿一瞥让我心头咯噔一下，心说也许动作场景还不错……吧。但如今我想真诚地告诉大家——不要去电影院看这部电影，除非你是男女主演的粉丝。但我知道你们不信我，你们仍然会去看的，而且我知道你们要说什么——

男！主！的！滑！板！鞋！才！是！电！影！主！角！吧！

滑板鞋撑起了整部电影的动作戏，然而在第一场大型动作戏后，所有观众都陷入了谜之沉默——我知道影院里就该永远安静，但这种沉默的气氛是众人心领神会的那种“我裤子都脱了你就给我看这个？”。好歹也是拍过黑客帝国的，你好意思把这古早的电焊一般的激光乱飞特效呈现给观众？来几个五颜六色的星球和游戏过场动画一般的全CG空战就叫视效奇观？难能可贵的是，不管是单人打斗戏还是宇宙空战，竟然都没有一点点创新的部分，没有一点点能够被剪进“XX年电影混剪”的场景，没有一点点能让你在走出影院后记忆犹新的片段，真是白白浪费了钱宁的身材和电影宏大的背景设定。总之，动作戏还没到不忍直视的程度，但是已经平庸到了你不可能记住任何一个细节的地步。

唯一的印象就是女主掉下去了，女主掉下去了，女主又掉下去了，钱宁飞起来了，把她捞起来了，哎呦她又掉了，钱宁又把她捞起来了……抛高高啊！妹子你居然还没吐？

宇宙脱衣舞男至少卖了20分钟的肉，尽管是很赏心悦目，但是毫无逻辑的卖肉实在让人满头黑线，明明知道敌人在逼近，并且有足够的时间把衣服穿好，却坚持不穿衣服迎战，还坚持裸着上身趴在飞船上完成了超空间跃迁，并半裸着潜入皇宫继续和人打架。惊恐之余我差点以为他后面都不穿衣服了（幸好后来又穿上了亮片战服）。而他的滑板鞋是当之无愧的神器，电焊切割都是一把好手，搞的全片跟软广告似的。“他可是个有滑板鞋的男人！”其他猎手敬畏地说道。

一部星际题材动作片能做成这样是真在偷懒。宽容如观众，本来就没对剧情有多少要求，拍得好看就行了，但是连拍得好看都做不到，这一定是你们的错。

信我，你在预告中感受到的宏伟、壮阔、貌似感人的爱情全是错觉。钱宁和米拉感觉挺配，然而这条线始终无法让人信服，奇葩到两人一有貌似火花四溅的场景，观众就开始窃笑，窃笑剧情的愚蠢。

你如果不想和我有一样的体验，即看电影时如坐针毡、不停看表、极渴望掏出手机看点别的，那么就别去影院看了（反正又没有BVS预告）。如果喜欢演员，当我没说，至少钱宁卖了肉，米拉换了装。

五星純給特效！
今天和男友看啦4DX版！
實在是太令人驚艷！
宇宙噠壯麗和浩瀚令人嘆為觀止。
而且各種飛船噠樣子確實富有想像力。
我承認這種片子如果少啦打斗和飛行根本就沒甚麼看透啦。
著實過癮！
看到最後都有點兒要暈車啦...
男友表示看到有從髙空墜落噠地方他恐髙...
劇情實在是沒甚麼新意。
要不是影帝小雀斑噠雞血表演恐怕詬病更多...
最主要還被總菊刪啦好多好多情節...
都影響劇情理解啦！
Mila Kunis當母親之後更加嬌媚。
眼睛怎麼這麼大啊...
Channing哥絕對是那種安靜嚴肅噠時候是美男逗逼起來令人髮指...
和21/22 Jump Street裏噠形象實在是對比太強烈...
總之4DX版絕對值得五星推薦！

P.s. 中文翻譯木星上行甚麼鬼...

其实第一次知道Jupiter Ascending这部电影是看到微信圈里朋友转的吐槽，标题跟八卦杂志一样不择手段地夺人眼球：刷马桶的女主角是宇宙女王的转世。所以在电影院选片的时候，我一直在纠结要不要看这部口碑奇差的Jupiter Ascending，后来想想...还是相信沃卓斯基姐弟的实力...

看完后发现那篇吐槽根本就是哗众取宠好吗！女主是个正经的保洁小妹好吗！刷马桶的镜头只出现了5次闪现好吗！宇宙女王只是在宇宙间有领土有产业的一方权贵好吗！

完全理解不了Jupiter Ascending的口碑为什么这么差。

谈谈记忆最深刻的几个亮点：

1.女主角的家庭刻画非常真实。

女主角Jupiter是俄裔非法移民，一家亲戚挤在一栋房子里靠高端私人定制卫生清洁服务为生。一开始Jupiter家庭里的氛围并不和谐，伯父（？）吐槽Jupiter嫁不出去乱花钱，伯母（？）和妈妈就伯父的吐槽开始骂战，表哥居然怂恿Jupiter去卖卵子还毫不羞愧地要求2：1开，表弟（？）阴险地向父母告表哥的状。但是这种底层的自私庸俗吵闹的家庭刻画仅仅用一顿晚饭就表现非常生动，伯父反复强调Speak English和妈妈时不时脱口而出的俄语简直是每一个移民家庭的缩影。

但是当表哥怂恿表妹卖卵子一事败露后被伯父打和一家人筹钱送了Jupiter梦寐以求的望远镜两个小情节的时候，我有点感动。这个庸俗忙碌的移民家庭流露出的温馨和善意把握到位而有力，并没有太过于刻画家庭的羁绊而显得刻意煽情。

2.女主角最后对峙大哥的时候表现出彩

病娇母控大哥果不其然拿女主家人做人质，Jupiter和大哥对峙的时候问了大哥一个比较出乎意料的问题：

Jupiter问How Long will you reap earth?

大哥阴测测地保证只要你活着的时候我不会碰地球。

然后Jupiter做了一个意外的决定，她说她宁可舍弃自己和家人的生命也不会放弃地球的所有权。

我见过一些中年人，在饭桌上开玩笑的时候谈到污染问题，他们说：“反正在我活着的时候这些污染不会影响到我。”言下之意就是自己遗留下来的污染影响会到后世的人，但是反正承担后果的不是自己又有什么问题。《星际穿越》里的在浓烟雾霾沙尘暴中生活的未来人类反正和自己没有干系。

但是Jupiter这种觉悟瞬间升华了她的形象。之前她一直就是个突然中了彩票的保洁小妹，软弱，迷惘，无助，轻信，易骗，胸无大志。但是当她在生命垂危的时候，她却愿意牺牲自己为更多的人考虑，为自己活不到见不到对自己毫无影响的时代考虑。

这段Jupiter大放异彩，瞬间如木星那样耀眼和宽广。

3.Jupiter在二姐的领土中走进烛光摇曳的殿堂时，二姐说：

转世就是相同的基因由相同的排列形式再次出现。

我第一次听到如此精辟的对incarnation这个词的定义，滴水不漏，无法反驳。强烈建议把这个定义收到词典里去。

二姐还说：宇宙里唯一珍贵的资源的时间。

虽然我觉得美容达人二姐指的是时间能使她永葆青春。但是再结合相对论来想想，这句话完全正确，而且相当深邃啊。

二姐真是金句连出，建议颁发年度金言奖。

4.有些小笑点调节了紧张的气氛，使得整部剧节奏紧凑有力但又不过度刺激紧张

女主角在车上用卫生巾给男主角止血；

Jupiter和律师在联邦办公处要取得合法权利的时候每个办事处推诿扯皮简直就是人间的缩影啊。机器人也不得不学着行贿真令人悲伤。

Jupiter和大哥对峙的严肃时刻，大哥冷不丁来一句：我母亲从来没有刷过马桶。女主角潇洒地回答那是她的问题。

还有Jupiter那句I like Dogs.(男主角这样帅气矫健的Dog我也喜欢啊）

5.沃卓斯基姐弟一直在场面上很上心。宏大的宫殿，蒸汽朋克式的工业建筑，华丽耀眼的飞船和战舰，男主角各种高端的道具和帅气的鞋子。完全是视觉盛宴。

女主角的演员颜一般，但是身材很棒。穿着紧身牛仔裤啊黑色紧身衣加背心啊显得整个人窈窕干练。男主角身材很棒，气质冷峻，穿的战斗服配枪配长靴非常帅气。

还有最后男主角的翅膀非常漂亮。我一直希望SPN能给天使做这种特效的翅膀，但是导演总是含蓄委婉地用翅膀的剪影侧面表示...

不如人意的缺点在两处：

1.大哥二姐三弟的领地战舰生活用品明显走的是未来世界高端科技风，服装首饰食物走得确实古代欧洲宫廷风。这两种风格放在同一种生活中违和感满满。为什么科技高度发达的宇宙领主喜欢穿着华丽复古的礼服而不是更加高端舒适的高科技产物？（而且这种生活喵的是科技的进步民主的倒退啊!)

但是这点情有可原。如果问我你觉得高科技的外星人该如何吃饭穿什么样的衣服带什么样的首饰，我也回答不出来，也很难想象。因为

YOU CANNOT imagine SOMETHING unimaginable!

再有想象力，我们到底不是未来世界的人。我觉得人类的想象力是有限的，人是想不出无法想象的事物的。比如说战舰飞机脱离重力的鞋子等等，设计师到底还是从现有实物的雏形出发来进行想象的；对于生活方式的变化之类的真的是不太容易想象创造的。

2.男主角和女主角的感情线走的有点迅速和莫名。

Jupiter如此迅速就爱上了被雇佣来寻找自己的Hunter?!（男主的颜和身材倒是能解释得通一见钟情）

男主角又是在什么时候爱上Jupiter的呢？

男主角的黑历史就一带而过了？男主角讨厌皇族而女主角是皇族一员这个芥蒂就过去了？

他们在战火中的拥吻和男主用双翼环住女主的情节排得无比美好，但是他们是怎么爱上的似乎有点牵强。

沃卓斯基姐弟爱情戏排得不如动作戏好。

还有几个小小的BUG：

1.二姐雇的佣兵来抓女主的时候，男主角抓着飞船的外壳跟上去了。然后镜头切换飞船穿过大气层。如此看来男主角不需要呼吸空气。

但是男主角被流放到死亡地带的时候穿了太空服，还有语音提示氧气只能用37分钟。

男主角到底是需要呼吸空气还是不要啊？

2.地球是46亿年前起源的，白垩纪晚期恐龙灭绝是大约6550万年前，那位所谓宇宙女王是9万多岁...这好像不太对吧...

我一向听英文里的数字反应比较慢，不知道是不是翻译错了...是不是billion翻译错了？


最后谈谈口碑问题：

Jupiter Ascending场面宏大漂亮，动作戏精彩，剧情也还行，真心理解不了口碑为什么这么差。

起码沃卓斯基姐弟有诚意有创意有想象力。

今天在电影院里还看到灰姑娘的海报，虽然有两位我的女神Kate和Helena参演但是我不得不吐槽一下：

这年头，打着颠覆童话女权主义的旗号，找几位漂亮有名口碑好的影后级女星演个反派配角比如皇后/继母/女巫，然后名声逊色的年轻演员演男主角女主角，接着按着原著走一遍，给女主角安排几场打戏几次嘴炮就算是女权主义崛起了，男主角在一帮绝色中打酱油，重点刻画下美貌反派的悲惨经历就算是时代新视角散发着人性光辉普世情怀了。最后标准结局。看完后的观众对美貌反派的颜和演技大加赞扬，嘲讽女主角的颜不如反派，质疑下魔镜或者王子的审美，最后喜滋滋地觉得自己看了场有创意的对经典童话的崭新解读。

为什么老套的故事加点新元素就被认为是有创意和有思想呢？为什么充满创意和想象力的作品人们只会吐槽故事框架烂俗呢？

（No Offense to Cinderella)