催眠·裁决

我不懂催眠，但在我的认知里，催眠应该属于心理暗示层面，而不是移魂大法。被催眠人的行为还是自己的主观意识，只是催眠师通过出色的心理暗示，让被催眠人自己走进这扇大门。

因此张家辉通过对肇事司机律师的怨气、炒股的利益关联以及对女儿的爱为出发点所进行的催眠，至少在表面逻辑上还算可接受。总比拿个项链对人晃几下，说你是只猪，对方就开始哼哼叫，有脑子的多。

反派失败的原因源于戏份太多，监控就好了，不用太多对话，对方又是个催眠大师，你说的越多越容易被绕进去。就一句话，做成了女儿安全回家，做不成等着收尸。然后就断了通讯。什么半小时问个问题，什么炸个微波炉，什么带女儿先去大厦等着。到底是谁牵着谁的鼻子。

文戏不错，武戏就稍逊了。张翰跟踪时被警察查，原本只是尾灯问题，结果不管警察说什么，他都一言不发，目视前方。不做解释，也不想办法。等谁？等天上掉馅饼？好吧，还就真掉了。而后的几场动作戏，都是目的性太过明显，就是增加电影的激烈程度，怕文戏不够吸引人，但还是那句话，这一场场的武戏，在表面逻辑上都不太能过得去，就显得尴尬了。

几个香港的演员发挥的都算不错，张翰的确还需磨炼。小女孩很漂亮，会有发展前途。

10月25日，长沙大雨，冷。

9:30的场次，连我在内共1名观众，冷。

看完后我是矛盾的——

评为烂片，诸多理由；评为佳作，颇有亮点。

哎，冷。

这让我想起以前谈别人的创业项目：

说到创意时，仿佛我就变成了那些兴奋的创业者，真为他们的鬼点子叫好，甚至自己脑海里都有了蓝图；但是看到他们写的计划书，又开始替花里胡哨实际上说不通的商业模式、有雄心但所有数字纯靠意淫的盈利测算着急……

《催眠·裁决》就是这样一个“项目”：

看名字感觉中二，看电影过程中却有点兴奋甚至能自己臆想很多剧情，看完觉得遗憾满满但确实也算过了把瘾。

说亮点，我觉得最大的惊喜的有两处：

第一点是故事创意难得，此乃最大加分项。

富二代挪用公款、杀人灭口、栽赃嫁祸，因为证据不足以证明被嫁祸者有罪，其父富一代便设局绑架了7名陪审员之一的许教授的女儿，以此挟令许教授催眠其他陪审员来定被嫁祸者的罪。

看过周星驰的《少林足球》没？想赢球？大佬的逻辑是让球证、旁证、主办、协办全变成自己的人，球踢得如何并不是重点。《催眠·裁决》的创意也就在这——不用学好莱坞费让主角费尽心思“说服”陪审员们达成一致，既然要的结果是“一致”，非常手段就不行么？我看催眠就很好，大佬如是说……

我们熟知的港片，无非是江湖、黑道、警匪题材中大侠、大哥、大佬们的舞台，即便近年新出的港片，也不外乎廉政、贩毒、洗钱这些“老旧”题材。现在出来个港片，演的人还是那些，汤没换但药换了，是不是耳目一新？

前几天我看了古天乐演的《犯罪现场》，写了篇影评，当时觉得香港电影前途堪忧，其中一大理由就是质疑香港导演、编剧们的创作格局。今天看了《催眠·裁决》就想，看来是我多虑了，香港电影人还是愿意尝试新鲜的题材，且愿意尝试新鲜的电影元素的！

第二点，我觉得电影里的人物塑造得不错，给电影增彩很多。

看完这部电影的朋友应该能理解，电影故事很简单，没啥悬念可言，这样的电影其实就是要靠内核深度和演员的台词、演技撑场子。深度我后文谈，台词和演技我倒是可以先给A+评分。

比如富一代林国权的台词，将林国权被金钱扭曲的人性刻画得入木三分。且看，当他得知儿子杀人后，他说的是：“杀个人而已，为什么要自己动手？”这句是不是已经足见其扭曲？但他紧接着来了一句：“我对你好失望！”一般为父者这么对孩子讲话，肯定是真的怒其不争了，但是林国权怒其不争的是什么？是儿子做坏事做不干净……我用个脏字吧，尼玛……大家品品“我对你好失望”，是不是有内味了？不加这句，真没那爆棚的效果。后面还有类似台词，我记不清了，但这句“我对你好失望”真有让人大开眼界的艺术效果。

比如演技上，加起来一共17座金马奖的卡司阵容，每个角色都挑不出演绎上的明显毛病，在此基础上还颇多亮点。张家辉不用说了，这些年肉眼可见的演技飙升——其实我今天确定，他蛮适合出演温情老爸角色的，未来十年戏路不愁；相反他演那些或黑或白的传统港片主角，总让我想起当年那个纹着HELLO KITTY纹身的小混混，总不是大佬的感觉。

配角如“肥仔”郑则仕，在空荡荡的法庭和张家辉对戏、被张家辉催眠而出现和自己对话时的一幕，真的是惊艳到我了。两个自己对话，表现内心矛盾与挣扎，算不上什么新鲜的表达，但他的表演中无论眉梢还是眼神、嘴角甚至脸上肌肉的颤动，都将内心冲突表现得淋漓尽致！不知道有多少人，看到那一幕跟我一样赞叹的？

再说下张翰，这“憨憨”终于有点成熟的荧幕形象了，在这部戏里摆脱了演啥都像纨绔子弟的人设。不管是不是导演的功劳，总归张翰演的舅舅还是很像一个好舅舅的——没错，现实生活中我就是这么对我的小外甥女的，一点都不腻歪。不过，我知道张翰听不到，但还是想建议，尤其要注意要更平实一点、自然一点，不要用力太过，演出黄晓明那种油腻。你们不信，二刷的时候品味品味，他有没有这个风险。

说遗憾，我也只说两点：

第一点，叙述请详略得当，鸡肋场景请少安排，不合逻辑的请最好删掉！

印象颇深的是，电影花在父女情的背景交代上，时间非常长。就算是要为后续作铺垫，也是明显超出了正常范畴。我看电影时，就明显感受到，哇，张家辉从进家门口到哄女儿睡着，这一幕花的时间也太长了吧！大家不妨看看《功夫》，周星驰是怎么用几分钟将主要人物逐一出场介绍完并完美展现了他们性格的。

鸡肋场景，最明显就是张翰的“飙车”、“打斗”等“大场面”。在这种电影里，说白了，没有飙车、打斗都可以拍，无所谓的，非要加上，其实跟塞个花瓶强加床戏一样，浪费时间而已——况且你飙的不是阿斯顿·马丁而是面包车，打的不是江湖大佬而是一男一女小角色，毫无场面可言。

既然你要创新，何不大胆点，去掉为场面而场面的各种场面？

第二点，创意有了，但还不够，香港人拍电影真的是“怕”突破想象么？

我知道很多人和我一样，是看过无数国内外大片的，其中不乏各种命案悬疑、惊天骗局类型电影。或许看的好片子太多了、口味叼了点，而且自己也爱做导演梦了，导致在看《催眠·裁决》的时候，我老在想，张家辉会在什么场合催眠谁，根据谁的什么弱点怎么操作……最明显的就是张家辉意识到摄像头的具体位置后，我都开始猜测，张家辉要隔着摄像头催眠张兆辉了，这样才刺激嘛！

万万没想到，催眠各位陪审员只是云里雾里交代一下，一点爽点都没有；也没通过摄像头来个牛逼的远程催眠，诱导人家听《徘徊在日暮街角》，也仅仅是放放歌听听。故事最后，张家辉终究还是催眠了张兆辉，不过效果就弱了很多，因为离我预期的离奇、夸张、精彩构思，差远了，这个结果是最没构思水平的平庸结果。

当然，张兆辉打扮得跟贾跃亭似的，掉水里还真像在演现在的贾跃亭，回不来了。

有槽点的自然还不少，比如郭政鸿出演的张家辉的富豪朋友——有直升机的那种——请问他那么大公司没保安？他那么值钱的直升机没司机？我们可以不深究，但是你拍电影的人，糊弄自己的骚操作少一点，片子就会精细一点知道不？

怎么说呢，《催眠·裁决》像极了我们中学写作文，想到一个好点子，立马就动笔写，很兴奋；但写着写着就想，算了、算了，凑凑字数拉倒，快点交卷……

你说假如我是老师，这样的学生作文交上来，我感觉到他有点天赋、有点想法，但很不满他虎头蛇尾、沦为糊弄的态度，我该给这篇作文打多少分？

每当院线有新电影上映，“大片会议室”都将在第一时间奉上新鲜视角的原创深度影评，希望与善于思考的影迷探讨、做朋友。君子和而不同，观点差异常有，只希望您支持我们独立分析的态度。欢迎关注与评论，我们尊重每一位不做复读机、正儿八经去思考事物的人。

电影《催眠·裁决》海报

更新：心理学专业从业者全面解读《催眠·裁决》👉//www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404432092267151508#_0

轰动全港的无尸审判！

2011年10月，香港发生了震惊全港的秦嘉仪案，这个夜总会舞女在人间最后只留下了三根头发，然后就彻底人间蒸发。虽然种种迹象都表明秦嘉仪已经死亡，并且凶手直接指向了他的情夫，已婚男士陈文深，更逮捕过他两次，不过都没能定罪。

只因为在香港的司法程序中，想要在没有实体的情况下将被害人定罪，是需要极其充分的环境供证的。

最终这起离奇命案，在香港警察锲而不舍追查了6年后，终于成功被起诉审判，陪审员退庭商议2小时，最终以6：1裁定了嫌疑人有罪……

附送案情链接👉http://baijiahao.baidu.com/s?id=1585666934112942937&wfr=spider&for=pc

其实，在香港的历史上，无尸审判一共出现过三次：

分别是1988年康怡花园烹夫案，

在凶案现场找到些微血迹的1996年大耳窿肢解案，

还有大家相对了解的凶徒坦白认罪2008年援交少女王嘉梅被杀案。

其中，第一个案子和最后一个案子都分别改编过电影，而最后一个案子《踏雪寻梅》还拿下了诸多大奖。

而催眠审判这次，却并没有从定罪审判的角度来处理故事，相反，他利用的是：香港能够成立无尸审判这个前提，逆向思维，讲了一个在无尸体，无证据的情况下，陪审员是否可以依据自己的判断，裁定一个嫌疑人有罪。

这就涉及到了香港司法程序的一个最大漏洞：案例法下的陪审员制度。

很多人其实都知道香港的司法制度是沿袭了之前英国的英美法系，而中国其实是大陆法系，这两种法系从根本上的区别之一，就在于，英美法系走的是案例法，大陆法系是条文法。

所谓案例法：即是指将曾经得到过裁决的案例做为案件的主要裁决依据，经过陪审团集体商议后，最终做出裁决，法官只作庭上引导，裁决监督职能。换言之，只要曾经有过裁决结果，相似的案件，就可以依照裁决作为量刑参考。

而条文法：是指裁决审判主要依据法例条文，不成文即不成法，量刑和审判都必须找到条文出处，并按照程序最终做出裁决。

这两种司法制度，其实各有利弊。关于两种不同制度的探讨，也是这么年来，许多法理学家孜孜不倦的事。

这里只说审判裁决中，提出核心思考：陪审员制的核心价值，在于7位陪审员的独立思考，一旦这些人的思考方式被引导，甚至被催眠裹挟，那么司法公正就成一个笑话，能够操控陪审团的人，就变相成为了杀人的刽子手！

——就像电影中的催眠专家：许立生！

许立生——张家辉饰

我们跟着电影一起来看看，究竟催眠是否能够干扰别人的主观意志？

以下涉嫌剧透，不想提前被剧透的小伙伴立刻撤退，立刻撤退！！！

有些观众在看完了催眠以后，纷纷感觉催眠太过神奇，甚至可以说是匪夷所思。许立生被要挟在短短90分钟以内，在一个封闭空间以现有的条件来催眠陪审员，是不是可以实现？

如果你看电影的时候足够细心，就会发现，是可以实现的（但需要极为特殊的条件和环境）。

我之所以喜欢催眠裁决这部电影，就是因为这件看似很扯的事情，事实上在电影真正的处理中，却没有采取太过夸张的手法，而是完全依照现实中的真是催眠做依据，完成的这项不可能的任务！

催眠的先决条件：被催眠者需要具备极高的“催眠感受性”——简单解释，就是一个人是否容易被催眠。

这种感受性，是催眠是否能够成功的关键。其实我们每个人自己也可以做类似的测试。

· 手臂升降法

让被试轻闭双眼，双手向前平举齐肩。左手手心向上，想象掌心放着一本厚书，压着左手一直沉；右手握拳并把大拇指向上，想象大拇指绑着一个氢气球，带着右手往上飘。如果被试双手移动，间距加大，说明其感受性高；反之，感受性低。

· 身体后倒法

让被试站立，闭上眼睛，催眠师站在其后方，嘱咐其后倒，并保证已作好保护。若被试毫不犹豫地后倒，说明其感受性高；反之，感受性低。

每个人的催眠感受性是不同的，而在催眠裁决中，有一句关键性的台词：陪审员的成员是被精心挑选出来的！

这句话，其实就是在告诉许立生，这些人在陪审员挑选时，都是相对而言催眠感受性高的。

许立生也是按照这个条件，进行了催眠顺序的选择。

我们看到过的相似的催眠题材，总会发现催眠师要选择某个切入点和催眠机制，来让被催眠者进入自己的催眠情境，这个切入点，其实就是提高“催眠感受”的心理弱点。

也就是——“不自觉去思考和想象的脆弱时间”

这些可利用的情绪多种多样，可以是：恐惧，欲望，隐私，愧疚，病痛，焦虑……

催眠师只要选择对了应对催眠者的脆弱点，就可以引导对方进入脆弱时间，从而极大的提高被催眠者的催眠感受性，从而达到催眠的目的。

所以，许立生在针对每一个催眠者的时候，其实采取了不同的切入点，而他利用的催眠方式，也是显示催眠中，适用性最强的几种。

按照这个理解，其实许立生所做的催眠，一般水平的催眠师似乎也可以做到。这样这个人物的牛逼之处在哪儿呢？

其实，看过电影的小伙伴都会发现，许立生所做的，不是单层催眠，而是双层的。

他在催眠的同时，加入了深层的解开指令。

而这个解开指令最牛逼的地方在于，他解开其他人的同时，也是催眠陪审团里，唯一内应的机制。

张家辉扮演的许立生那三下拍笔，实在是帅裂苍穹！

很多人没看懂，许立生最后是如何催眠最后一名陪审员的，这里导演给了解释：被剪掉了！

应该是涉及到了具体的违规操作，为了不造成效仿所以最终剪辑掉了，不免有些可惜。但是按照许立生之前的所有骚操作，很明显他对最后一名陪审员的催眠早就计划好了。

许立生的催眠，每一个都采取了限定性方式。

1，针对弱点攻击，2，针对欲望点攻击，3，针对病痛攻击，4，针对恐惧点攻击。

不同的催眠切入点，他才去了相应不同的接触方式。

对于敏感的残疾女孩，他温柔得保持了距离，为了卸下对方的心房，他并没有过度接触女孩，反而是先安抚她，最后才进入暗黑系的引导。

对于恐惧赔钱的Amy，他利用的是浅层暗示，并非是强加给她投票指令，而是将投票与她最害怕的金钱利益挂钩，让她自己最终屈服于欲望得深渊。

对于身体有病痛的学生，他很清楚引导对方去幻想疼痛，对方得身体会比思维更快进入催眠感受，也就会诱发对方的病情……

而面对最后一个郑则仕，许立生迟迟到了最后一步才去催眠他，是以为他所采取的办法是自己也极度痛苦的代入法。

女儿是他最大的牵绊，他自己对于失去女儿的可能性都无法承受，如今要他利用这点去催眠郑则仕，很显然许立生自身也要经受一定的折磨。

所以他必须先打乱郑则仕的环境安全感，制造混乱，再逼迫对方追逐自己，肥胖的身体在经过运动后，会产生缺氧和疲累感，事实上许立生的最后一次催眠，是糅合了之前采取的所有方法，是真正意义上的高级催眠手法！

——他将一个催眠感受极低的郑则仕，在经过一系列骚操作以后，成功引导为了催眠感受极高的易催眠人群。

【忍不住大喊三声：许立生好帅好帅好帅帅！！！！

而他对反派大boss的催眠，其实是拆解成了不同的步骤，电影一开头就表现出了反派黑警对许立生的忌惮和幻想空间。

所以许立生在商议庭房间里所有的骚操作，事实上本身就是对反派boss的持续性催眠，他在利用自己的能力，不断深化反派对自己的恐惧心理。

那首大家纷纷反应诡异得不行的配乐，其实也是一样的效果。反派一方面怀疑许立生另有目的，一方面又存在他不过如此的侥幸心态，在这样的心理交织之下，最后在停车场内，黑暗的空间，意外发生的枪战，这一切都是为了打开他的脆弱时间——恐惧。

所以最终，他也被锁在了许立生制造的黑暗空间中，恐怕穷其一生都无法挣脱。

张家辉在制作特辑中不断强调：如果我具备催眠的能力，我会尽可能让身边的人开心。

这是因为他已经充分理解了催眠师本身是个控制情绪的职业，这世上，大部分人的错误决定，根源都是因为无法控制自己的情绪。催眠师是一种可以钻入情绪漏洞中，选择性将情绪放大或者平复的可怕职业。

一旦他们试图干扰或者控制他人，那么被控制的人就算再努力，也很难与自己的情绪做对抗。

许立生为什么在妻子产后抑郁就不再催眠，就是因为他在帮助妻子对抗自身情绪的这场战斗中，最后还是输了。

这份失败，让他无法再次面对催眠这件事，也成了他内心的最大遗憾……

综上所述，催眠裁决并非是有些人口中的科幻片，事实上，影片中的所有场景，细节，设计都是精心部署过的。

而张家辉对于许立生这样一个催眠大师的塑造，也绝对称得上神仙演技。

因为心理催眠师必须同时具备能够让人卸下心房的幽默，轻松，温柔，同时也要坚定，自信，敏锐。

这六种特质被张家辉仅仅靠着几场文戏，糅合得淋漓尽致。

综上所述，这是一部难得的好电影，题材新颖，节奏手法舒服，涉及到催眠的知识点也都是有理有据，等下补充心理学的朋友的repo，看了也表示设计得很科学～

看了的小伙伴可以多多向身边的朋友推荐～还可以2刷3刷无数刷～更多细节等你来发现。

任人操控，亦真亦假，让催眠变得神秘莫测；正义公理，操控挣脱，密室的争斗让情节丝丝入扣。 家辉毕竟是影帝级别的，将一个被逼无奈，又从容应对的催眠专家演绎得超酷无比。特别是车库里兑现诺言，将坏人致于黑暗深渊，真是让人也很想成为这样的主导者！ 不过飞机上的打斗，还有张翰的角色让人感觉多余，可能这也是商业电影的硬伤吧！ 建议看到家辉正常播放，看到张翰可以快进[偷笑]《催眠•裁决》

悬疑 港片 张家辉

一开始看到这三个我就觉得非看不可。

在影片的开头，出现在记忆里的张家辉用催眠制服犯人拂袖归去的感觉，真是厉害的深藏功与名啊！

开篇是可以的，真是可以的。

这时候，我以为整部影片会以催眠术为主题展开，科普并告诉人们这个有多厉害，然后顺便治愈一下不能用来害人。

然后，随着电影的展开，港片的配角们的气质摆在那里，我们知道一场有关于财产的阴谋大计即将展开。

而我们的男主即将面临如此大的威胁，此时的他该如何抉择，这是一个问题。

而后电影的发展告诉我们，观众你真是想多了。

一整部片子下来，导演就告诉观众，我不要你觉得，我要我觉得，我觉得主角就是厉害。

他随便挥舞下魔法棒，反派们就纷纷束手就擒。

唯一的亮点是今日头条的广告，真是哔了狗了。

情节老套

我就想知道，港片的主角为毛都是老婆死了，然后只留下个女儿，这个女儿还一定要被绑架？

角色单薄

我看演员列表张翰是主演之一来着。

他在里面的角色定位我一直没看明白。我都没看明白，肯定很多人也没看明白。不要杠我，杠我我骂死你。

他的身份特征：女孩的舅舅，主角死去姐姐的弟弟。他自己重复说了好多次，你干啥呢导演？

去见他之前的战友，莫名其妙给了别人一瓶风油精，让别人保重身体。而身为他朋友的保安呢，亲切叫他杨队。这时候我都不知道他的职业是警察还是保安。

还有拜托，请问你第一次见你朋友吗?别人已经认识你这么多年了，难道不知道你姐姐临终将女儿托付给你？还要煽情的重复一遍台词。这都9012年了喂！

后面在他和朋友一起救外甥女的过程中，朋友被炸飞，还说了句，当年你为了兄弟们被革职，现在终于可以报答你了。

什么呀，所以他当年到底是干了啥？这对他角色丰满起到了什么作用吗？

还有红绿灯那里，距离外甥女还有一米，他竟然停下来接受警察的盘查，从而让人溜走了。这时候报警不是更合适吗？硬抢也好过后来两个人手无寸铁去跟两个拿枪的干吧！

张翰朋友

这哥们，实惨。

职务是保安，为了救哥们的外甥女被炸飞。一个人来的，你的队伍呢？

张家辉有钱朋友

从他们简短的对话中知道他是一个拥有能随便被人坑十几亿财产的富翁，为了装逼同学会还会开直升机的那种。

只是我万万没想到啊，他直升机的作用竟然是最后几分钟打算开着载着张翰和外甥女逃跑，并且还没有成功，手还差点废了。

拜托啊朋友，你这么有钱，你的直升机自己开的吗？你连一个保镖都没有吗？

在自己地盘还能让别人差点弄死？

敌人可是只有一个人啦！

反派凶手爸爸

老戏骨还是演技好啊，真像个大坏蛋。从他的台词当中，经济犯罪，财产转移那都是小事，杀个人自己动手就不对了。

可他什么都没干，除了下了几个命令。

反派凶手

这个凶手太没存在感了。首先外表看着就怂，压根没有会自己动手杀人的气质。

跟老爷子一起吃个饭都怂的要死。

他为什么要杀人，他怎么杀的，影片压根没有清晰交代。

我说你凶案现场都舍不得拍一个完整的吗？

反派头头

除了带出主角，然后在指导室里口嗨几句，到最后结尾被主角开挂弄死，不知道死没死，反正也差不多了。他这个人没有任何性格特点。

在记忆里，他应该是个警察，但是这个警察莫名其妙就变成坏人了，没有理由，导演说了算。

主角打了几个电话，转了几下笔，传了几个纸条，反派就被搞死了。

怎么不给他加个咒语，古娜拉黑暗之神~变~

一路开挂开到底，连打戏都沾了油桶的光。

这拍的也太敷衍了，你还我颜值演技俱佳的渣渣辉佳作。

催眠｜其实电影讲的并不真的就是催眠，而是在讨论公平公正的陪审员审判制，如果被人用某种极端的手段操控（如催眠、金钱、恐吓等）时，会产生什么后果。不过，电影中香港的7人陪审员组还是蛮简化版，而美国的陪审团是12+12的随机组合，且会受到双方辨护律师庭审时的责询、审定，还可能被否定及更换，是一个多重制约的机制，其实这个制度审判效率是很低的，现在一般用来审定社会关注度很高、分歧又很大的案件，使用率已经不高。 最后，催眠有这么神奇吗，如果催眠师可以精准地抓到每一个被催眠对象的关键点，并结合对方意志薄弱时点，如紧张、疲劳等，是有可能的，因为催眠本质上是争夺注意力并引导利用，你的虚荣心也经常被传媒催眠利用噢[微笑]

▶ 可以加公号“电影败家子”跟我讨论

曾经我有多爱看港片，现在我就有多烦“新港片”。

所谓“新港片”，是王晶在2014年宣传《澳门风云》时，提出的一个概念。大义是香港演艺圈会为内地带来优质的电影工业，跟“北边儿”的同行一起分享中国娱乐市场的大蛋糕。

经过数年的运作和努力，香港曾经的“捞（钱）王”们，终于摸索出了一套适合内地市场的组合拳，然后开始批量生产所谓的“新港片”。今年上映的《扫毒2：天地对决》、《反贪行动4》、《使徒行者2：谍影行动》、《追龙Ⅱ》、《廉政风云》，甚至正在上映的《沉默的证人》，都属此类。

可惜的是，“新港片”并没有成为品质的代名词，反而造成了一派虚假繁荣的倒挂场面——演员和角色都千篇一律、主要票仓定格在三线以下县市、所有电影的内核本质上都是最烂俗的香港警匪片、看似严肃实则空洞乏味……

流量下沉、粗制滥造、快速复制，像极了“拼多多”初期占领市场时的套路。所以，我觉得与其自称“新港片”恶心人，不如重新起个更贴切的新名字：拼多多式严肃烂片（简称“拼片”）。

下面，我就结合最近上映的几部“拼片”，来归纳下这类影片的特征，也好有效预防，本文所有数据都来自“灯塔专业版”。

特征1：“面瘫轮回”的影帝们

最后一次见张家辉轻轻松松演戏，应该是2015年的《陀地驱魔人》，这也是他自导自演的第二部恐怖片，私以为，某瓣6.4的评分真的太低了，对恐怖片、港片的歧视，可见一斑。

可惜，这之后的渣渣辉就加入了北上捞钱的队伍，似乎不再想着证明自己，扛起屠龙刀、请“兄弟”们一起传奇，反倒成了他最深入人心的形象。

同样在2015年，张家辉还演了一部号称“大制作”的《赤道》，从此以后，他也加入了“面瘫影帝”的群聊，永远只有三套表情：面无表情、哈哈冷笑、满脸怒容。

靠这三张脸，他一路主演了《使徒行者》、《低压槽：欲望之城》、《使徒行者2：谍影行动》、《沉默的证人》，以及即将上映的《催眠·裁决》，还有被《上海堡垒》吓到的《明日战记》。所有的表演模式都是一样的：一样用力、一样没什么记忆点。

除了张家辉，一直以演技著称的刘青云、吴镇宇，还有号称港产第一实力偶像的古天乐，这几年其实也都只演了同一个角色——三张脸，没有名字。

影帝们的脸越来越僵硬，片子越来越烂，但票房——却稳中有升，《使徒行者2：谍影行动》截止今天已经6.48亿票房了，《沉默的证人》烂归烂，至今也进账1.64亿，差点儿就要回本，这是为何？

特征2：县城直男的票房统治力

在网页小广告里跟张家辉一起约你“砍砍砍”的，除了陈小春，就是古天乐了。

古仔赚了钱，就建小学，人品没得黑，甚至让人觉得有点儿心疼。毕竟单论烂片的数量，他是所有在内地混的香港影帝中，数一数二的。

2014年，拍完《窃听风云3》的古仔，又加入了一个新的系列。这个新系列抛却了之前《窃听风云》还残留的那一点点傲慢和港味，完完全全为县城直男定制，这就是《反贪风暴》系列。这个安全系列出到现在已经出了四部，《反贪风暴4》在年初豪取了7.95亿票房。

而古天乐和刘德华主演的《扫毒2天地对决》，则更嚣张地拿下了12.79亿元票房，在2019年至今所有的中国院线电影中，排行第8位，仅次于《蜘蛛侠：英雄远征》，超越了《大黄蜂》和《惊奇队长》。

7月5日《扫毒2天地对决》公映当天，该片在一线城市所有电影中的票房占比，是50.7%；但在三线和四线城市中，这个数字却达到了58.6%和61.2%，之后维持了将近一周的增长，男性观众占了七成。

可以说，是县城男性撑起了古仔的“拼片”。或许这是对他建学校的回馈。但更可能的原因是：对于票房从一线城市存量市场，向三四线城市增量市场的演进过程中，香港艺人和编导们，完全搔住了小城直男们的痒点。

特征3：片名中二，内容空洞

曾几何时，《寒战》中的全员西装，还能让观众兴奋几番。

后来，为演员披上职业装，成了“拼片”的标配。而跟着服装一起标配的，还有中二到让人起鸡皮疙瘩的片名。

说实话，开启这条中二之路的，其实是《无间道》。是《无间道》三部曲，让香港演艺圈明白：哦，大陆人喜欢玄乎、中二的片名。于是他们学到了《无间道》起名的表面功夫，却没能学到前辈在剧本上的求新、在表演上的寻找冲突，以及在故事架构上的突变。

千篇一律的“N雄对峙”戏码，套上诸如《天地对决》、《贪狼》、《毒·诫》、《欲望之城》、《催眠·裁决》……种种十足中二的网文兮兮的片名——其实名字根本可以随便调换，没关系！反正内容基本上也没什么区别，都是几个男人冷着脸，打满俩小时，收工！

可还就是这种“中二+冷脸无脑打”的套路，很合下沉流量们的胃口。倒也不是扯什么审美高下，只不过大部分人当年接触过的情怀镜头不多，所以当过去的香港大哥们躬身联袂、但求你买票捧场时，肯定拒绝不了。

所谓的“欠星爷一张票”也是在这种趋势下产生的。

反正他们要求不高，那么无论什么类型的电影，都给个警匪片的内核就好了嘛。容易拍、成本低、性价比高。比如《沉默的证人》号称悬疑，其实就是个从头打到尾的无脑“拼片”。其他片子也是如此，不信你们回头看看《明日战记》，看我说得对不对。

“拼片”公式

看着一众有想法、有能力的艺人，因为下沉流量比较好“捞”好“骗”，就不思进取，一个模子一个公式，就应付了所有对他们有所期待的人。说难听点，只要好卖，喂翔也行。

而今日份的“翔”，就是“拼片”——拼多多式严肃烂片。他们可以得到一个“拼片”公式：

中二的片名+冷脸无脑动作戏+模式化的影帝+县城票仓=拼多多式严肃烂片

拼多多的流量下沉模式，其实是个好模式，烂产品只是它的过渡；现在千人一面的“拼片”肯定也只是个过渡——无奈这过渡的过程太久了，从《澳门风云》算起，这都5年了。