浅田家！

在19世纪初摄影不太普及的时候，欧洲有一种摄影的形式叫 post-mortem photography-遗体艺术，最初是给予夭折的孩子设计的，给死者穿上精致的服装，周围摆放精致的花朵，在世上留下唯一的影像以慰亲人的思念；或许是思念的力量太厚重，这种形式逐渐流行，一些已故的成年人其亲友也会为他们选择拍一张这样的照片，并且还衍生出一些拍照的姿势比如会有一起喝下午茶的合照…这种形式一直到20世纪快照的诞生，少有之前一生没拍一张照片的情况，这种形式才慢慢淡出历史的舞台…

死亡给予世界一切带来了一种份量感，却没有能够超过死亡的份量，就好像我们没办法去表达极致的情感，我们所以为的极致在伴随死亡时总显得过犹不及，就好似连词语都无法传递的情感；连画面都无法承载的思念；连肢体都无法表达的情绪；这种份量给予人同感，却无法做到让每个人都能感同，但却能让人来时孑然一身，去时满载而归.

我很喜欢荒木经惟的一句话：任何想留住活着事物的行为都是一种死亡，写真便是死亡的艺术.

日本电影拍这种家庭题材确实是有自己的特色，孩子喜欢什么，家里就会鼓励支持，这点还是比较佩服。

前半部分以浅田家为中心，随着男主摄影水平和境界的提高，故事从小家转移到了各个家庭，并且在地震之后也去当清理照片的志愿者，看到别的摄影师在拍工作人员，但是他确在用心帮助灾区，通过照片温暖人心！

浅田家人真的都很可爱，嘴硬心软的哥哥，为家一直付出的爸爸，能实现自己梦想的妈妈，看着真的是好舒服！

本文基于微信群讨论创作，并非全部个人原创。

尽管2020年《鬼灭之刃剧场版 无限列车篇》以324.79亿日元票房打破《千与千寻》保持20年的记录，成为日本影史票房第一，但整个2020年日本电影市场受疫情影响非常严重，票房较2019年下降了45%，几乎拦腰斩半，很多电影都没有获得理想的票房，本周【新】影团讨论的电影《浅田家！》就是其中之一。

《浅田家！》去年在日本本土票房仅12亿日元出头，本以为与《你好，李焕英》一样讲述家庭关系的电影同样会在日本引起观影热潮，因为这是灾难过后比较容易让大家产生共情的那类电影，但显然对于见惯了又好哭、又温馨家庭题材影片的日本观众来说，或许本片只是在灾难之后提供的又一次疲劳审美而已。

本片以浅田家真实故事为蓝本，通过讲述这个幽默感十足的家庭拍摄创意全家福照片意外走红的故事，进而表达照片对普通家庭的意义。我个人也很喜欢电影前半段，浅田一家四口的互动，堪称模范家庭，令人羡慕不已。 C：我最喜欢浅田家拍全家福的部分，每张照片都有故事，看得我又感动又开心。

如果说拍自家全家福是为了表达这个家庭的温馨和幽默感，那“单飞”后的浅田政志的拍摄，则更说明全家福之于家庭的意义。 Z：全家福对我们最重要的意义就是照片中的家人，可以带给我们回忆和力量。所以我最喜欢浅田政志给其他家庭拍摄全家福的段落。樱花和彩虹两段富有创意又很温馨。

但影片后半段讲述浅田政志抗震救灾帮受难家庭处理照片的段落则显得冗长一些，此时浅田家其实就只在表现前田政志自己了，故事不如前半有趣，鸡汤味也更浓。 Z：震后讲一个家庭的全家福中缺失的父亲，以及展示父亲微笑的段落稍微有点拖沓。 C：地震部分的情节太长了，跟前面拍全家福部分有些割裂，但也能带给我感动。 我觉得震后部分完全可以像拍樱花和彩虹全家福的段落那样处理，捡重要的说，而不是面面俱到。

后半段故事核心发生偏移，不说父亲母亲，开篇作为旁白叙述引进故事的大儿子浅田幸宏在影片一半突然掉线，让我十分纳闷，这个故事叙事主视角到底是谁？一般来说一部电影中作为讲旁白的人不应该中途换人，本片视角转换得令人猝不及防，也令故事完整性打了折扣，本可以通过浅田幸宏的叙述讲更多关于浅田家自己的感情纠葛，比如浅田政志和若奈的爱情，比如浅田幸宏在家里的生活等等。因为影片叫《浅田家！》，我也很期待这个家庭能带给我的更多感受，但讲到后半段，电影则拆成了浅田和家两部分，中间浅田政志找出版商出版个人影集时把浅田家的家字摔掉，看来就有所寓意。 Q：你想得太实际了！那要是摔掉田，是不是还寓意后边要地震了啊。 （T^T）

但震后部分又不是一无是处，起码促进了人物成长。 G：经过震后修复照片工作，浅田政志得到完完全全的成长，因为家人偏爱弟弟，从小就被宠溺，导致他不太会主动，所以爱情线才显得很奇怪。从他喂乌龟的描述，可见其童心与稚气。后来从造型上也能看出越来越稳重了。 我：我觉得到最后他也没有长大，还是比较任性，只想做自己新做的，父亲病倒，却仍想着自己未完成的诺言，起码也应该跟家人解释一下吧。不过他身上没有成年人的特质，反倒有点感动到我。 G:与前面比起来成长很明显，没时间与家人解释是他更急于救赎自己，他的自私是家人惯出来的，而回去帮助其他家庭圆梦更是出于无私，所以他还是成长了。

后半段不耐看也有可能是因为浅田政志这个博爱形象，又或者是二宫和也的演技不足以支撑这个剧情？ Q：我总结就是，二宫和也 没有一点演出来了。群演都比他演得好，比如颁奖那场戏，真是全员碾压他。 二宫和也 实在太局促、太镇定或显得太不上心了，当然也是这个角色人设需要吧。不过相比之下，黑木华在有限的几场戏还是发挥了一些水准，而平田满饰演的父亲这个角色更自然，更能体现“浅田家”的主题。 G：听说儿子要帮他圆消防员的梦，他在厨房的那个表情很妙。送别儿子时车顶升起条幅，那个劲儿表达了有趣的父爱。

导演中野量太对这种类型电影可谓驾轻就熟，但也有局限，想突破更有难度。

Q：我觉得这个电影和中野量太导演其他电影一样，就是有点平庸的。略微带点行活的家庭电影。 我：导演的上一部作品《漫长的告别》在去年疫情后在国内院线上映过，跟本片结构一样，也是以故事结尾的场景做开头，给温馨的故事稍微增添了点悬念。 Q：《滚烫的爱》也是这样。中野量太以前还有个电影叫《帮老爸拍张照》，主演就是震后帮着一起处理照片的那个女演员，渡边真起子，影片质量也差不多，就是很日式主旋律，没有拍错，达到及格分的水平。

《浅田家》同名照片集还挺出名，也出过中文版，除了相片本身创意十足之外，最大特点就是浅田家的全家福每次都整整齐齐，因为每张全家福都使用延时拍摄，所以并不存在持照相机的人无法入画的情况，这样不会像震后那家人一样留有遗憾，也更说明照片的意义是留下所有人，所以照片集本身就可以带来很大能量，但电影其实并没有很好挖掘照片集背后的故事，反而只是以浅田政志的经历来表达后灾难时代要持有希望，虽略显刻意，也十分适宜当下状况，起码电影提醒人们要从灾难中振作起来，生活中处处充满惊喜，需要乐观和创意点缀难熬的生活，并去探寻身边事物的价值。

来，干了这碗汤。

补充更正

在日本前线的Y发来情报，其实本片在日本“豆瓣”口碑相当不错，而且去年疫情原因，突破10亿票房的影片也算热门了，加上日本人比较关注311地震，所以其实日本观众还是很吃《浅田家！》这一套的。另外，浅田政志也在做关于地震的企划，所以重点说震后故事也说得通。

我开头将本片对照《鬼灭之刃》的庞大体量，做出的分析不准确，特此说明，感谢Y的补充。

本想写短评，奈何字数超了

电影名叫《浅田家》，前半段就很正常讲这一家人的生活，后面插入地震海啸后政志去做志愿者，我觉得这部分和浅田家没关系，可以单独用一部电影来讲诉。

对政志，我有两点很不理解：1 他出名获奖离不开家人和朋友的支持，家庭照应该继续坚持拍，老爸对此很上心，他没混出来不想回家OK，但成名后，老爸经常叨叨让他回家拍，他都各种推脱。直到老爸过生日，他才回家。接着老爸生病住院，他又逃离回灾区做志愿者给一户人家拍照，这就很让人大无语，自己的家人，还是带他走上摄影道路的人，就不重要吗？！他妈那一耳光打的好，然而妈妈和哥哥都支持他的选择，这么好的家人只存在于影视剧。对于家庭，他一直都是索取者。哥哥在电影开始就说弟弟是一个摄影师，如果说他成为摄影师是靠自己的努力，哥哥代表全家人反对。2 他在家啃老两年后，决定到东京闯，一直在女生那里蹭吃蹭住，他知道女生不管他贫富都喜欢他，给他精神上的鼓励和物质上的援助，却一直不动声色，最后还是女生主动表白，就有点费解！

整部电影，让我感觉温馨的段落只有浅田一家的部分，在灾区做整理照片的志愿者的确有意义，但跟浅田家没关系，最后要被这部分反感的不想看了，电影又回到浅田家，还是一如既往的有趣，这才是我想看的浅田家！

观看过中野量太的「漫长的告别」。中野量太的镜头是沉稳且沉重却包含深情。这部「浅田家」，依旧是他自编自导、依旧求索「家庭」的真义。

这部电影改编自日本摄影师浅田政志的真实故事，算是一部半传记电影。当然，主题依然是家庭。中野量太用镜头始终在追问：家庭到底意味着什么？

浅田政志一辈子致力于拍摄全家福，别人的家庭以及自己的家庭。所以，摄影的主题，甚至一辈子的摄影主题，是何等重要。一辈子只做一件事，那么，这件事就变得伟大。

电影里，关于照片的意义，导演以2011年3月11日，日本东北9.0级大地震为背景进行更为深刻的阐述。「能够弥补人们的失去的空缺的，一定只有回忆。而能让这些记忆更加清晰明了的，就是照片。并不只是为了留下记忆，有时候这些照片，也会成为让现在的你活下去的力量。」

电影的结尾令我惊喜，温暖的收梢。

主题9 叙事7.5 人物8 视听8.5 细节8 综合8.2分

浅田政志十二岁生日那天，从父亲手里接来自己的生日礼物，一台相机，并给家里拍摄了一张全家福，并从此走上了摄影的道路，在他每当迷茫的时候，都会被家人和青梅竹马所鼓励，最终凭借《浅田家》摄影集（围绕每个家庭成员的意愿去拍摄的全家合影，包括消防队员、黑道、足球队等等）获得大奖，之后他给很多家庭拍了全家福。在地震的一线，他做着义工，面对着数万张废墟下找到的照片，他也一直在思考摄影抑或是照片的意义到底是什么......

在中国，现在大多数家庭没有全家福的习惯，因为科技很发达？一个手机就可以解决，但是当我看到上一辈人拿出他们的实体照片和全家福的时候，说实在，我很羡慕，手机上有，但那就是冷冰冰的数据啊，可能是我比较矫情吧，跑偏了，回到电影，男主获得学校毕业奖和木屋奖，都是家庭合影，但就我所理解的摄影，就是艺术表达，没有个性的艺术表达，就很没劲儿。

所以，在我看来，这部片子的主题就是围绕家庭与回忆，也很“俗”，但是很舒服，给人以温和感，同时这个片子的卡司表演就很棒了，在日本都是家喻户晓的影帝影后，表演给人的感受就是舒服。但说缺点就是，在我看来，片子后半段的节奏还是有些慢，但其实这也很符合主人公在探索摄影和照片的意义到底是什么这一过程中的迷茫寻找，不过从观看角度来讲，其实对观众不是很友好。

再来就是电影画面的构图、运镜就很舒服，非常的稳，以及电影在画面色彩上的文章，短评真就不适合，很多东西都可以展开来讲，有机会博客或者视频聊聊，这也就是和昨天的“爽”片不同，一部优秀的电影是会引起你的共鸣和思考，我想，这部电影他做到了。

我又想拍胶卷了，钱包：不，你不想。

看似讲的是家庭，实际讲的是影像，底子讲的还是家庭

影像就是一部返回过去的时光机

把那些美好保存 当事物都已过去之时

还能通过照片来重新抵达那一瞬间的时光

虽然说的是照片影像之美妙

不过再往深了走就是

我们那些所要使用到影像保留的事物才是最最根本的

我们最关注最首要的便是那些我们所爱的、那些所爱我们的

将他们的眼眸 神气 动作 荣光 一切一切，收纳在一张薄薄的照片里

而再看到这张影像，当时的所有便全都在脑海中涌现重见

不过，日本人这股子小纠结劲儿呀。我是真的挺服的，就老感觉这日本人的脑回路是完全难以理解，即使擅长换位代入如我。

怎么说呢，故事讲述得还可以，作者想表达的也传达到位了，就是人与人之间的关系与情感联结吧，老是觉得有些别扭。这种奇怪的感觉经常在日本的电影里出现，就不知道是日本独有的社会文化特色，还是日本电影的发展演化出来的了。

老是感觉日本人相互间都是非常自然的用自身的假我来进行交流互动，甚至他们都习惯这种假我的存在以至于认为是真我。颇有种自己与世界给自己编织好一个筐，自己直接往里跳，之后长成的便是这个筐的模样，自身意志也只能通过筐本身的漏洞和隙缝使劲的往外生长。诶，是啊，这有点意思哈，就是那种岩缝生花的感觉。那种生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美，便就是在强势的自我压抑之下，通过那一丝自我意志表达的可能，用尽全力极致地展现自我。

有意思