少女与战车 剧场版

作者：谢枫华

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在《少女与战车》剧场版BD/DVD发售之后，网络上出现了一种声音，认为BD/DVD中的日文字幕过于荒唐，连“炮击声「咚——咚」”“战车行进声「咔啦咔啦」”都要写出来，看着简直惹人发笑。

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实际上，这种字幕被称作“无障碍字幕”，是为常年来被动画忽略的一个人群——听力残疾人而专门制作的。在动画的官方网站商品介绍页面，还有BD/DVD的外包装上，都标注了“对应听力残疾人”的字样。

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在动画业界，为听力残疾人专门制作字幕，虽然不是开天辟地的创举，但也确实是非常少见的现象。NHK在去年年初播出的《不为人知的Comiket的世界》特别节目中，曾经采访到一位名叫友美的动画爱好者。友美自身罹患听力残疾，因此对听残人群观看动画时的不便深有体会。她用手语告诉记者，日本除了吉卜力作品之外，很少有动画会制作无障碍字幕。为了让这一现状得到改变，友美创建了名叫“字幕革命”的同人社团，向其他动画爱好者普及无障碍字幕的必要性。

也许有人会觉得，制作个字幕还不简单，把脚本里的时间轴和台词提取出来另存为一下不就好了吗？实际上，有资格打上“对应听力残疾人”的标签的字幕，并不是这么简单的。如果各位读者试着关掉声音观看一集从未看过的影像作品，或许就会体会到，声音对于影像作品的重要性，远不止几行干巴巴的台词。

这句台词是由谁说出口、又是对着谁说的？说话时的语气是什么样子的？音乐在传递什么样的情感？环境音在渲染什么样的氛围？……影像作品的声音中，蕴含着如此丰富的信息。如果离开了声音，不要说感染力要大打折扣，对作品内容，可能都会无法理解。

在非虚构的电视节目的字幕里，就算是纯粹的台词，为了方便听残观众理解，也可能需要做出修改。例如补足省略、修正方言，甚至考虑到残疾人平均受教育程度较低，还会修改部分表达。

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无障碍字幕软件“おこ助”的网站上，从五个不同的角度，列出了对无障碍字幕的多条要求。

正是因为无障碍字幕有这么复杂的要求，况且不同性质的节目对字幕的要求也有所不同，所以此类字幕，必须请拥有资质的外部公司专门制作。过往的动画作品没有无障碍字幕，也有节约成本的考虑。

幸好，近年来，不少动画已经听到了听力残疾人的呼声。制作发行《少女与战车》剧场版BD/DVD的Bandai Visual，在近年的《剧场版 蜡笔小新 我的搬家故事 仙人掌大袭击》和《百日红》等动画电影中，都制作了无障碍字幕。


一位听力残疾网友Haruko高度评价了《少女与战车》剧场版的对应听残字幕。如果用下雨的场景来举例，一般的字幕可能只会标注“（雨声）”。但《少女与战车》却使用了“唰唰的雨声”或者“淅淅沥沥的雨声”这样更加具体的描写。这种字幕显然要比简单的两个字更能传达他们因为生理缺陷无法从声音中接收到的信息。

有些网友认为，反正听力残疾人听不见声音，就算写成“唰唰的雨声”“淅淅沥沥的雨声”之类，他们也理解不了其中的区别。Haruko认为这种说法非常失礼。她自己是先天残疾，所以自出生以来一辈子没有听到过雨声。然而，因为字幕将雨声形象地描述了出来，所以她可以知道当时雨下得是大是小，是急是疏，并且可以从中理解为什么作品要安排在这个场景下这样一场雨。

即使从来没有听到过那些被文字化的声音，听力残疾人平时的阅读积累，也给予了他们可以从对文字的描述中获取情报的感性和想象力。《少女与战车》剧场版的无障碍字幕，不仅体现了对残疾人的身体缺陷的关怀，更尊重和满足了他们更高层次的娱乐和求知需求。

作者：mjn


本片的人物设计兼总作画监督杉本功是1967年出身的老牌原画师，除了《少女与战车》系列，最近还担当了《爆音少女!！》和《电波教师》的人物设计，经历丰富，不过担当剧场版动画的人物设计和总作画监督还是第一次。

首先《少女和战车》的人物设计是有原案的，島田フミカネ做初步的人物设计，再由杉本功改良成可以投入动画制作流程的动画人物设计。除了本片之外，島田フミカネ还负责过《强袭魔女》系列动画的人物设计原案。


这次剧场版相对TV版新增加的人物里面，最重要的就是大学选拔队的岛田爱里寿。

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作为大boss般的存在，充满了神秘的味道，虽然表情不丰富，但是并不代表本人没有情绪，如何含蓄表达感情、表达性格这点是苦恼了杉本很久。虽然和冷泉麻子一样属于天才加情绪不显于外的类型，但是性格方面却有很大差别。

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另外侧边的头发是魅力点之一，是尽量还原原案的。

而知单波队的人物设计是前几年《少女与战车》活动的附送小册子中，已经做好草稿了。这次就只需要考虑如何把他们动起来。

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但是无论如何本片的出现人物都是远远多于普通动画的，虽然杉本尽量是根据脚本和分镜把角色各个情绪下的表情确定好，但是不免产生不得当、或者没画到的情况，不过多亏了参与的主要原画师普遍实力比较强，能靠自己的想象力调整。所以这方面让总作监杉本轻松了很多。

问到杉本有没有特别费劲的镜头。回答当然就是那种一个镜头里面基本上把全原塞进去的画面，比如下面这个澡堂镜头。因为这个场景是非常重要的福利，必须一个一个的设计每个人的形象演技。

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另外在访谈中也提到，本作中的很多neta并不是在脚本分镜的时候就已经决定的，而是在分镜讨论甚至在录音编集的时候水岛努突发奇想加的。比如在讨论的时候，就会提到“停车场里面停什么车好？”，“一年级学生在钓鱼，那么想钓什么鱼好？”，就是趁这样的机会，把neta一个个塞进去。

谈到水岛努作为监督对作品有什么特别要求，就是特别注重镜头中的内容，尽可能多一点。比如战车内的镜头，对于原画来说肯定是镜头近一点，背景内容少一点容易画，因为战车内的东西比较多，镜头一远需要把各种各样的车内部件画进去，增加了工作量，此外很多构图水岛监督也提出了类似意见。

杉本最满意的镜头就是片尾西住姐妹相会的镜头，因为剧场版的工期很长，很多镜头到后面想想都是不满意、可以改进的，所以到了全片最后能画出以前没能画出来的表情还是非常满足的。



另外作为总作画监督还负责了一点非作画的任务，就是3D组在做中弹痕迹效果的时候，请杉本来调整一点，因为中弹角度不一样，痕迹是不一样的。而且哪里中弹不至于坦克直接报销退赛也是有讲究的，也需要和军事监修一起商讨。

也正是因为这样，也能让杉本觉得这份工作值得做，有成就感，同时直言发挥了自己能发挥全部的能力；也绝对有信心能给观众看到一部“有趣”的作品。

       从初看《少女与战车剧场版》到如今已经有段时日了，在豆瓣我也写过一篇关于这个剧场版影评：少女与战车与青春。大概了一下《少女与战车剧场版》（可能严格说来并不算影评2333）本人并不善于写影评，所以多多少少有一些理解片面的地方，但事后从结尾曲《piece of youth》里我感触颇深，这次就来看看剧中人物的成长，再来回味一下青春，这也许能更好的理解电影，把我对电影的感想说出来。（注：本文建议配合ED《piece of youth》食用= 3=）

       开头，琴魔美香的一席话“人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦，只不过大多数人都没发现而已”这是对全剧在合适不过的概括了。青春中有很多珍贵的事物，是否在意过，是否珍惜过，无论是哀伤的还是开心的，都是人生中的点点滴滴，都值得慢慢去品味，哪怕长大了。就像《young of piece》里唱的那样：“都是一片一片缺一不可的拼图拼出的那一段暧昧却坚定的岁月”。
        
       少女与成长~
 
       首先我们来看看主角组，从剧场版开头对战大吉岭与喀秋莎，能看出那已经是一支非常娴熟的车组了。但在TV版前部分，沙织、华、由花里和麻子还在为了更好的配合美穗，放课后依然还在练习战车的种种。那是什么值得她们这么做，因为是朋友啊！初见面，美穗能就记住纱织和华的生日，那时她说“班里的大家生日我都记得哦，如果哪天成为朋友就好了我这样想”。所以美穗值得信任的形象就这么建立起来了，羁绊就这么产生了。
       从TV版开头马马虎虎的美穗，到剧场版绝对的团队核心，是什么使她有如此成长？
       在黑森峰，那里有的只有绝对的胜利，所以来到大洗，美穗对友情是十分看重的。在《Little Army》里最后姐姐对美穗说“希望你能找到你自己的战车道”。然后我们看到TV版，黑森峰之战后美穗高兴的对姐姐说：“我找到了！我的战车道！”
       在剧场版决战前夜，会长说“会很困难吧，如果不行的话就放弃吧”。美穗则温柔的说“我们的战斗一直很困难，但是，有大家陪着我”那是我的伙伴们！友情的羁绊！只要有大家，有大洗在，我就无所畏惧!随之响起BGM:home！sweet home！星空之下，有你陪伴，多美的告白。这就是美穗的战车道——伙伴。
       
       学生会三人组，给我留下了相当深的印象。小柚子酱总是能一副温柔的样子示人，在大家难过的时候站了出来，想想自己的青春时光，是否总有一人在你最失落的时候安慰你鼓励你呢？与柚子酱性格截然不同的桃子酱，虽然平时毛毛糙糙，大手大脚，但其实她是最舍不得学园的人。在短暂的乡村生活中，在会长不在的情况下，桃子能扛起大梁，承担起自己的责任，为学生忙前忙后，没有了学园，大家就不能在一起了，以前的回忆都是大家一起才有的，可现在，内心一定无比失落，见到会长随之崩溃，可见表面上坚强之人，内心也会有柔弱之处，也需要一个依靠。在年少时代是否也有这么一个故作坚强却依偎着你的存在呢？会长角谷杏大人平时吃红薯干划水，一副笑嘻嘻的样子，但关键时刻却是能拯救世界的人，所以我倒觉得她反而像柚子和桃子两人的合体版，这三人反而形成了一个平衡，似乎她们就是学院的缩影。学院的灵魂。

       在TV版里，初战就跑路的兔子组，在OVA安齐奥篇里有了足够的成长，当梓被说“好像西住队长哦”，那不仅仅是对梓的夸奖，也是对自己车组努力的肯定。TV版黑森峰之战中，兔子组击毁两辆强大的对手，荣获重坦杀手称号。但在剧场版里初期同样的战术为什么却失败了，这告诉我们，成长那不是一成不变的，急不得，慢不得，还是按照梓说的“我们沉下心来冷静行动”那样来吧（泽梓的沉稳由此可见）。然后我们看到剧场版大决战时，兔子组能找到属于自己的战术，做到了只有自己才能做到的事，召唤出了摩天轮前辈，为队友解围，完成了惊天大逆转。

       还记得初出场胆小的连招呼都打不了的猫田吗，在剧场版里大家都在为废校而失落的时候，宅女三人组却能在逆境中找到自己，开始了从未有过的锻炼，想要改变自己着实很难，但唯有恒心，不单是为了自己，也是为了自己珍惜的人，自己的伙伴们，为了大洗！映射《piece of youth》歌词里那句：心有不甘而流下的泪水初次体会到的悲痛欲绝，点点滴滴的回忆会轻轻推动你前行。

       再来看看排球组，排球组当初也只是为了振兴排球部而参加了战车道而已。但我们看到她们的作用着实不小。在与喀秋莎的战斗中，担当旗车，靠着轻坦的灵活优势在艰难的战斗中顺利存活，不但保全自己，也为队友争取了时间。在剧场版版里，废校后还能坚持自己的理想，“来一场排球赛吧，最后一场！”但就是这样一辆小车组，却发挥出了百倍于自己的力量，为击毁卡尔贡献出了了巨大的力量！

       万能的汽车部，大家都知道汽车部在是个是个什么样的存在2333我就不多说了，在剧场版里她们体现了片里另一个主题：平淡。在被废校时，还不忘老司机本质，继续飙车233，只是这回可能真的是最后一次了，即使最后也想平平淡淡的度过，略带一点哀伤，但这就是青春啊。
       “细数人生中的得失 也许多到不可计数但那闪光的小小碎片 就隐藏在你平淡的生活中”——《piece of youth》

       剧场版里新角色知波单学园，在开场时尽显马鹿本质，并不是说故意捣乱，而是她们也有自己守护的东西。与马奇诺女子学院一样，都是被自己传统束缚的学校。相比马奇诺的绝对防守这边崇尚冲锋第一。。。在最终结决战中，美穗的一句话“我们只要能做好自己能做的就好了”。却让西童鞋开始了思考。由此大洗羁绊的力量可见一斑。
       福田，一开始也是冲动的马鹿角色，但最终却能冷静思考，提出了建设性的意见，虽然中途执行起来并不一帆风顺2333。但我们看到，着实有效，完成了自己的使命。
  
       在OVA里初登场的安丘比，当时得意洋洋的指挥着重坦P40，却没有发挥出应用的作用。但在剧场版，仅凭一辆小小的CV33却能点亮全场，开发出了超越自身百倍的价值！堪称全场最佳（摩天轮：咦？）。也许她放下了孤高，选择了自己信懒的伙伴，也许意识到了战车道并不是个人主义至上，最终赢得了战斗，赢得了赞许。所以我们看到结尾，意呆利三人组那无比开心的笑颜。
    
       少女与青春~
   
       从一开始被废校的失落到乡间生活的平淡再到赢得胜利的感动，大洗这群女孩子从未放弃过，哪怕面对的是强大百倍的对手，内心丝毫不曾动摇，在逆境中点亮了名为希望的灯火。她们用自己的努力告诉世人，我们是伙伴！大洗的羁绊无比坚定！
       青春无价所以值得回忆，因为回忆所以难忘，因为难忘所以成为青春。被废校时的，桃子酱的担当，风纪组的迷茫，汽车部的日常，美穗的悲伤，兔子组的不舍，宅女组的改变。直到胜利后，柚子的感动，妈妈的释怀，伙伴的激动，对手的敬重。无论什么样的心情，无论什么样的做为，在青春时代都是人生重要的点点滴滴，都是值得回忆的种种，都是人生中最珍贵的宝物，一片一片，点点滴滴都在影响着未来。
       
       《piece of youth》中一段：
       那时候的我们没有未来蓝图可溯寻
       竭力探寻着新的事物
       不变的友情未能兑现的约定
       点点滴滴筑成我们的：未来

       人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦，只不过大多数人都没发现而已。（来自看穿一切的美香）
       
       
       
       

       
       

作者：LIAR

作为一部以《少女与战车》之名的正统类战车战斗动画，“军事考证”这个职位可见占据了本作集齐重大的一部分。从战车的挑选到战术打法，战车的存在可以说相当于本作男主人公的地位。

铃木贵昭，于北海道大学文学部哲学科出身，曾参与过《最终流放》《强袭魔女》《GUNxSWORD》《银河机攻队Majestic Princess》等动画的相关军事设定、世界观设定、考证等，同时也是本季《高校舰队》的原案，其军事知识丰富，尤其在历史这块更加显著，《少女与战车》这部打着萌系背地里充满着浓郁军武色彩的动画有他的加盟可谓锦上添花、如虎添翼。


据铃木贵昭透露，本次的《少女与战车 剧场版》的脚本工作实际上是于OVA《这才是真正的安齐奥之战！》几乎是平行的，由于TV系列的吉田玲子为了忙剧场版的工作OVA这边腾不出手，而此前作为TV版BD/DVD的特典制作、每卷约10~15分钟的OVA也是由铃木负责，本格的“安齐奥之战”的重担也就顺水推舟扛了起来了。在TV完结之后便马上草拟了新作OVA与剧场版的企划，水岛监督给出的提案非常干脆“既然要做剧场版，就把TV里没能实现的都给做出来吧”。


剧场版制作之初，新追加的战车便有10种，TV版中连威武霸气BOSS级的八号鼠式坦克都拿得出手，剧场版不再拿出个大东西那肯定对不起观众，最终敲定了比鼠式坦克还要霸气的卡尔自走臼炮（后期型）与T28。英国十字军巡航战车则来自监督的指名。战车的挑选除了监督的个人喜好以外，其明显的特征也是挑选的关键，假如大量的T-34与M4谢尔曼混在一起，不是战车迷的话绝对分不清哪个是哪个，所以这种情况得尽量排除。


另外，水岛监督还提出了个非常无理取闹的想法，“让日本的双发轰炸机·银河登场吧”，你说你个战车动画非得要飞机出场，好吧。在铃木与制片人杉山洁的提议下，选择了陆上哨戒机·东海作为剧中监视转播用的航空机。


说到战术，剧场版的后半段对大学选拔队的战斗可谓是绝妙。战术的布阵从占领高地、卡尔的击破到游乐场的游击战，卡尔的击破与游乐场的游击战则完全来自水岛努监督的点子。在脚本会议的时候，桌上会摆着战车模型，铃木作为军事考证的工作就是把战况、各战车的弱点“比如M26潘兴的爬坡能力比较弱，所以这里的地形应该更加平缓”、攻略方法“T28如果不从下方攻击的话是打不倒的”等进行提示，利用这些模型让非军事宅的脚本吉田玲子把“有趣”的部分给整理下来，最终写进脚本里，最终画面上该如何行动就是水岛监督的工作。


在制作TV系列的时候也是通过这样的方式完成的，水岛监督还会把战斗用的模型上传到推特上。在剧场版中，战术的描写比TV系列来得更加“杂耍”化，例如知波单学园的鸭子气球佯装也是监督情有独钟的战术之一，甚至还把脚本阶段写作知波单A、知波单B的学生不知道什么时候给取上了名字。可见监督对这么一群“小鸭子”真是疼爱有加啊…


以芬兰为原型的继续高校队长一边弹着康特勒琴欢乐地演奏着《Säkkijärven Polkka》一边飘移突击的场面更是让人流连忘返。更让人哭笑不得是这3人的名字在芬兰竟然全是男性的名字，水岛监督也非常喜欢F1，能登麻美子配的米卡原型即是那位人称“芬兰飞人”，F1历史上七位成功卫冕世界冠军的车手——米卡·哈基宁。


剧场版的最终敌人大学选拔队伍使用的岛田流战车道也是“神出鬼没”。相对在撞击上没有优势的战车，只好确保对自己有力的地形，面对卡尔自走臼炮这个庞然大物，剧中仅有3辆小型战车进行挑战的场面，无论是画面上还是在剧情上都让人看得惊心动魄。

作者： mjn

《少女与战车 剧场版》是双分镜三演出的阵容，监督水岛努和小林敦，两人负担全部的分镜；这两人加上藤井辰己则是负担全剧的演出。


所以在全片中，小林敦和藤井辰己两人可以称为水岛努左膀右臂般的存在。在这三人的指挥之下，本片从脚本变成了画面展现在我们面前。

小林敦：基本上负责了所有的日常部分

首先是小林敦，他是在TV版的时候就参与制作了，负责了3、6、11集的分镜演出，TV一共12集的动画直接负责四分之一，另外小林敦和水岛努关系很好，经常能在水岛努监督的片子里面看见小林的分镜演出回。所以这次也在水岛监督一句话的拜托下，就接下了剧场版的工作。

小林是个年轻演出，第一次参与剧场版的工作，相当与TV版，剧场版的时间和工期是宽裕了很多，所以这次是想发挥自己全部的实力。最初着手的是日常部分的分镜，日常部分的特点之一就是角色众多，需要讲究的点就是人员的位置分配，尽量把有台词的人物放到前面。


他觉得画那些个性突出的角色比较轻松愉快，比如当接到会长废校的通知之后，大家都慌乱了，这时候副会长的小山（CV：高桥美佳子）就站出来，让大家回去准备离校。体现她个人的作为副会长的责任感，这是之前没有过的，小林很喜欢这个场景。


另外在决定废校之后，全员是转移到了林间学校。虽然废校是很悲伤的事情。但是学生们并没有表现得悲观，整体像个合宿，学生们对此还是很兴奋的，气氛非常愉快。


而且也只有这个机会能表现那些非战车队的大洗女生，所以也是非常有意识在表现她们。



另外西住姐妹的回想场景也是小林负责。这里有几个非常特别的背景动画镜头。


水岛监督也和小林提到过这几个镜头会不会太冒险了。因为其他场景从来没用过这样的背景动画，但是小林认为这个场景非常重要，为了突出姐妹情必须把这个场景的特殊性表达出来，所以一开始不单单是背景动画，小林还指望作画班把坦克也画了，因为这个型号的坦克就出现过这样一次，单独做3D模型也有点浪费。


不过柳野率领的3D班意外给力，直接把3D模型做出来了，所以最后还是以3D形式展现了。

另外和TV版一样，小林敦负责了大战的前半场的分镜演出。对于原画师自发性的对于分镜的加分小林印象也很深，比如桑德斯被攻击的场景（下图），这个镜头中人物一边在转主炮的同时被攻击了，右手的动作和镜头右边的主炮是同步的，这点非常严谨。


相对与TV版，剧场版中很多时候战车中弹之后，车内人物的晃动方向是根据中弹部分来画的。TV版中可能是时间所迫，很多情况只是单纯表现战车晃动。

3D班还有给力的一点是把很多爆炸的场面给包了，600mm卡尔臼炮的炮弹爆炸本来是预定给作画班的，但是因为3D监督柳野特别擅长爆炸特效，于是把这个也给做了。


藤井辰己：以粉丝的名义参与制作

同样作为演出，藤井辰己则是首次参与《少女和战车》，他当初是《少女和战车》的粉丝，在《现视研 二代目》的片场第一次遇到水岛努，就表现出作为粉丝的热情了，于是在《现视研》的工作结束之后，水岛努就向他透露，剧场版已经决定做了，问他之后有没有空，来不来参与剧场版的制作，作为粉丝当然没有推辞。

最初负责的是日常部分的演出，因为角色多，比如校门的场景，一卡俯视的layout就检查了三天。


30多号人，每个人都有动作，分层，扩大作画，一卡就分装了一个箱子。小林敦的分镜也是做了非常多详细的人物演技动作指示，这也是原因之一，因为是剧场版，预算时间更充裕，staff们也是想把人物给动起来。

另外藤井负责了本片开场部分的演出，本片演出的还有一个特点就是每辆战车都有其独特性，战车都是根据这些独特点来行动的。不过藤井作为第一次参与，对此方面还是属于纯学习的状态，具体如何表现还是交给了监督水岛努、总作监杉本功和3D监督柳野来负责。藤井主要负责背景和车中人物演技。

整片后半场藤井负责了校长室到转校生合流开战前，以及游乐园战斗的后半。当然也是非常幸苦的，在看脚本时就能感到压力了，比如摩天轮、过山车这样的场景，本身就难以想象。不过还是幸亏3D班太给力，用3D layout实现了很多手绘作画难以表现出来的镜头。比如在过山车上的非常有临场感的主观镜头。

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藤井也是第一次参与剧场版动画的制作，对他来说也是一次转机，第一次能无顾忌得发挥自己全部的实力，同样也是第一次体会到3D能做到这种程度，也是非常棒的学习经历。