热泪伤痕

“有时候女人唯一活下去的方式就是做一个泼妇。” 斯蒂芬·金笔下的这个故事饱含着对女性的怜悯和打抱不平。除了悬疑和惊悚元素，凯西·贝茨和詹妮弗·杰森·李的高超演技也是看点。
感觉除却日食那天的案情回溯较顺畅外，其余闪回衔接都有些不自然，不过影片还是不乏优点的，叙事稳健架构简洁，将两起疑案交织并叙，过去和现在交替呈现，特别是演员的表演完全给影片加分，凯西·贝茨好演员，将多洛莉丝一角塑造得性格鲜明有血有肉，内心戏的拿捏十分准确。卑微而坚强，压抑而自尊，贝茨完全化身为底层妇女，将其生存困境、家庭阴影、悲苦人生呈现得淋漓尽致。

电影放在电脑里面很久，因为我对欧洲电影的某些抵触，还有对于电影的不够热爱，我几乎都不想去打开这个电影。但是，然后就看了。
一开始便是惊悚的杀人场景，薇拉躺在那个黑暗的楼梯口里面流着血，喃喃的说：“求求你杀了我吧。”母亲双手颤抖着举着从厨房翻箱倒柜拿来的棒子，泪流满面想要动手，可是邮差来了。她没动手，可是薇拉死了。母亲变成头号杀人嫌疑犯，因为薇拉是个富婆，一个孤单的富婆。
女儿还在纽约和主编调情试图拿到那份重要的case，可是有人给她传真了一份母亲杀人嫌疑的案件。其实我不太懂为什么那个警长要给她传真，当然出于导演考量，自然要通过这种方式才能让女主角回到出生地，以便回想起过去那些往事，包括他父亲死亡，母亲遭家暴，家庭破碎，还有荒凉的出生地，逐渐破落的小镇。可是警长的考量是什么？大概是想让女儿回到这里，回想起往事，再让母亲在不经意间流露出破绽，以便一举缉捕这个在他心中早已被钉死在高明谋杀犯的柱子上的女人。于是女儿回来了，母亲收拾她的行囊时发现了一大堆的药品，可能是安眠镇定，也许是毒药。总之他们母女在回到她们最初住着的屋子时都是满脸憔悴。
大家都不想回想起之前的故事。即使在母亲收拾那些药丸的时候，看到了以往，那也还是快乐的，是萨琳娜欢笑着在楼梯里面奔跑，母亲仍然还年轻嘴角弯弯向上。可是那欢乐的时光哪里去了？转眼间那些快乐都不见了，每个人心中都藏着那么多那么多的伤。
警长不停的追问，不停的探究着细节，在薇拉房间里面搜寻证据，想要证明母亲就是那个杀人犯，可是警长内心深处最想证明的是：二十年的那个父亲死亡事件，和现在的薇拉死亡事件，其实都是谋杀。母亲就是一个高明的谋杀犯。女儿不想管这些琐事，她只关心那个采访的case,她甚至电话回去给主编，说起他们之间的床上关系，可是主编拒绝了。萨琳娜愤怒的摔了电话，那一刻她应该心里暗暗骂着，操，男人都是狗娘养的吧。她只好回到家里回到那个她心中早已经忘怀千百遍的家里，面对着不堪的往事和被怀疑是杀人犯的母亲。她喝着酒抽着烟写着稿子，母亲在旁边默默的吃着沙拉。她们之间的默默变成了一种尴尬的僵持，那期间有无数个开口的机会，可是开了口却变成了彼此指责和互揭伤疤与流泪辩白。
家暴，侮辱，侵犯，盗窃，嗜酒，好色，这个男人把一切坏的可能都变成了现实。他微笑的背后立刻给你重重的一棒子，他给你温暖的一杯咖啡，原来是想让你给他手淫。他喝着酒唱着歌看着电视骂着老婆，一个破落的富家子娶了一个女佣，时时刻刻不忘记羞辱对方，时时刻刻想要表达自己是个强者的欲望，他用拳头棍棒殴打着母亲，他喝着酒喷着酒气大声说，船上的人都说你长的丑极了，我还为你说好话，因为你们没有酒醉之后见到她！母亲默默的流泪，忍着腰痛坐在桌子旁边悲伤地想着要怎样，当晚她想拿酒瓶砸死那个禽兽，可是没有，只是流着血流着泪。她还是她，她仍然回到了薇拉的房间浆着床单扫着地板擦着灰尘，为每周的几十美元。以为一切都默默的平静了，可是她的账户的所有钱突然消失了。
她在银行厉声控诉：“就因为我是女人是不是！假如我不是女人，你们就不会这样是不是！”对，假如她不是女人，银行就不会听信他丈夫的话，假如她不是女人，外面就不会以为她是个弱者，世界以为女人是依附着男人而存在，可其实女人的内心比男人强大柔韧千百倍。她以温暖悲伤的态度感化了银行追回了自己的户头。可是她在薇拉家仍然忍不住止不住的难过，因为钱也许不是最重要的，最重要的是她心中的宝贝萨琳娜受到了伤害，她叠着床单忍不住哭起来。薇拉默默的绣着手中的手绢，残酷的说，这事我帮不了你，我一分钱也不会给你，你能带着萨琳娜逃到哪里去，你甚至没有离开过这个岛！薇拉最后只是盯着母亲说，有时候，泼妇是唯一能让我们生存下去的手段。
萨琳娜不可置信，她以为就是母亲杀了父亲，虽然她没有亲眼看到，但是其实她和警长一样内心深深的怀疑着这个看似冷酷的母亲。她喝着酒，大声的摔着门，可是她不知道她喝的black&white，正是她父亲曾经爱喝的那一瓶。母亲眼睛被那个black&white深深的刺到。
第二天警长再度审讯母亲，甚至拿出一份薇拉的遗嘱，160万美元统统给了母亲。所有人在那一瞬间都以为母亲是装的，以为母亲为了要这份巨额遗嘱迫不及待的杀死了薇拉。可是母亲不是。萨琳娜为她找了最好的律师，并表示要立刻回纽约搞定case,回纽约的路上，她听到那份母亲独自一人的录音带。剖白内心深处的想法，以及只有一个的真相。
母亲麻木黯淡的声音，在那一刻异常残忍和冷清，一个饱受虐待的妻子，一个倍受煎熬的母亲，一个无法保护心中宝贝女儿的女人。她在看到萨琳娜身上那个该死的护身符时，便意识到那个禽兽对女儿下手了。可是她不知道要怎样做，她茫然恐惧害怕焦虑。
日全食那天，薇拉给她放了一天假，还送了两套观看日全食的器材，笑靥言言的说，好好把握这个机会。薇拉只是默默的暗示她，假如男人死了，那么你所担心的就不会发生，而那原该是你的一切便还是你的，你将好好的捍卫你自己的东西。有时候泼妇是我们唯一能让我们活的下去的手段。的确后来母亲一直都是走的泼妇路线，无论是对待警长对待丈夫对待那些往屋子里面扔石头的小孩，可是不泼妇能怎么办，外界那么的残忍，倘若没有一个合理的理由去抵挡，没有一个残酷的弩箭去刺伤对方，要怎样才能活下去。
那天，她买了酒，black&white美味的面包甚至还穿着美丽的浴袍，她想好好的说话，可是那个男人喝着酒仍然愤怒的骂着脏话，将她推倒在地上，甚至追逐着想要杀死她。那是一个有预谋的意外，但是那个意外的原因是因为爱和捍卫。那个男人在追逐她想要杀死她的过程中落入了一个废弃的矿井，他抓着井附近的木头大叫着，臭女人还不来救我！看到母亲没有施救的意图时他奋力的往上爬，骂着，想让我死，我要你和我一起死！然后那只脆弱腐朽的木头就断裂了，他落入了深渊。那一刻日全食了。母亲惊慌跑回家里，那八分钟里面她不知道受到了怎样的煎熬。之后太阳出来了乌云镶着金边。之后二十年前的警长寻找着证据想要说那是谋杀，未果。母亲仍然在薇拉家做女佣，直到薇拉死。
萨琳娜蓦然回车，我忘掉她后来为什么回去的理由，但是她回到法庭，拉着母亲的手说，母亲从今再也没有人能够伤害到你。那一刻真感人。不是浪子回头，不是破镜重圆，只是那藏在彼此心中的阴霾被我们自己努力的驱散，在黯淡的金光也还是在风吹之后显现出来。萨琳娜在法庭上控诉警长的证据统统是间接证据，没有直接证据，并且质问警长，倘若母亲早就知道遗嘱，那她为什么还需要花费八年时间在一个刻薄孤苦的女人身边？一个谋杀犯花八年时间去谋杀一个无人关怀无人问津的寡妇，赚取每周的几十美元？也许那个证据不够确凿这个推理不够完善，但是打动了法官的心。她最后直接说，警长倘若不是因为二十年前的我的父亲的案子，您还为这样一件案子而苦苦搜索不结案并且大费周折么？
对，其实就是成见。固执己见的成见。先入为主的成见，杀人犯的女儿还会杀人，老鼠的儿子会打洞。那悲哀的成见浪费了他们的时间，终其一生的在彼此仇恨憎恨攻击。再然后我忘记了案子的结果。
后来女儿回纽约开着车坐着船，母亲遥遥的在岸上挥手。那一霎男萨琳娜回到了她十多岁的时候，她看到那个男人抱着她，亲昵的说萨琳娜坐在这里会冷的。拿着一杯热咖啡说，宝贝我对你最好。搂着她说，宝贝你知道你应该怎么做了吧。挣扎着说，咖啡会撒的，别人会看到的。可是他说，咖啡洒了我可以再买，这里是甲板不会有人看到......
她默默的承受着，默默的伸手去做那猥亵的事情。她在付钱买咖啡的时候蓦然惊到，原来一直以来自己不爱这个地方，不记得之前的往事，真的是因为往事不堪回首，那最最亲昵的人做的最最恶心的事，最最伤情的心在那瞬间苍老破碎。
看完电影之后，突然想到最近看了超级多变态的新闻诸如禽兽父亲霸占女儿等等，只能说变态真多。以及薇拉也许其实是深爱着桃乐丝的，那眼神那感觉其实彼此相爱着的，或者像我们这样的大龄单身女最好的归宿都无外乎彼此依持相互呵护，或者开个单身女子公寓，到时候彼此送葬，彼此走完最后一段路至少不要那样孤单。而那坚决的拖手，母亲被握在萨琳娜手中的手，在听到那句，再没有人可以伤害我们的时候，也应该忍不住要渗出泪滴吧。

1995年在美国上映的《热泪伤痕》改编自史蒂芬•金的小说，《金福南杀人事件始末》则是2010年上映的韩国电影，背景与时代都有很大的差异，但也有很多值得注意的相似处。
（一）
相似处：从剧情层面，两部影片的剧情都可以这样概括：忍辱负重的母亲为了保护女儿免受父亲家暴侵犯而作出举动。且有趣的是，两部影片中都有太阳这一意象出现作为见证，在这里将主要就这一点分析一下。
    电影《热泪伤痕》中，母亲采取行动的时候发生了一场时间长达6分钟的日食： 我们可以看到母亲Dolores似乎最后决定着什么，她买了酒，面包，并且换了美丽花纹的衣服，试图与丈夫协商，并与丈夫确认着她最不愿意看到的事实。而在确认后，绝望而愤怒的她主动引导了这场意外的发生。这里的画面表现是这样的：







这一段的主要内容是，Dolores明白丈夫确实侵犯了女儿，且伤害可能还会继续，她故意激怒他，丈夫在殴打追赶她，她来到早就发现的一个洞口，一跃躲过，丈夫正好落下。之后丈夫求救，而她看着他掉下。
在分析这一段画面语言之前，可以注意的是，电影中巧妙布光是可以产生意想不到的效果的，如戴锦华老师曾经讲过的2011年翻拍的《简爱》中使用的伦勃朗布光，主要使用散光与脚光，通过模仿19世纪油画的真实感带来一种历史的真实感。再比如《那个杀手不太冷》当中的无源光，当女孩经过自己弟弟的尸体走到邻居家，而莱昂打开门的时候，女孩沐浴在温柔的亮光中，几乎有一种宗教感，虽然莱昂是杀手，那个画面中他的意义却是正面的。
回到上面的画面，首先可以注意到的是日食的画面被多次强调。在与丈夫的谈话中，在一步步谋杀的过程中，观众都会看到给出的日食不同阶段镜头。日食是一种自然现象，观众有心理预期知道这一现象会继续，而谋杀行为与之同步，带来的效果即是仿佛我们知道谋杀也会一步步继续下去，不会终止，不可抗拒。主人公的行为与这一自然现象同时发生时，她的行为一定程度上被从视觉上肯定了。
再者，月亮经过太阳时，整个画面暗下来，带来极大的视觉震撼，但这不仅仅是炫技。很多文化中（希腊神话，中国，日本等），太阳经常被当作阳性的象征，月亮则相对是阴性的象征，那么日食时刻正是月亮遮住太阳，阴性力量盖住阳性力量，feminine 反抗masculine的一瞬间。且如果结合影片中常出现的主题式台词，“It’s a depressingly masculine world we live in.”“sometimes you have to be a high-riding bitch to survive. Sometimes being a bitch is all a woman has to hang onto.”再结合影片中出现的三位主要人物遭遇来看，其实她们都可以算作男性化社会中的受害者身份。Vera看似出场时嚣张跋扈，但这个富有而苛刻的女人未必多幸福，她的丈夫一年回家一次，从不理她，丈夫事故死后她选择独居，再没有与其他人接触，除了医生与送报的，只有Dolores，可见是并不寄希望于感情。Dolores一出场就骂骂咧咧，感觉真的是一个bitch形象，但我们看到回忆中，她也曾经是温柔的妻子和妈妈，她尽了妻子的义务，干活养家，但是丈夫酗酒打骂侮辱他，女儿因为家庭阴影离开她十五年一次都不回家，年老后她满手老茧，倔强且让人讨厌，被牵扯进谋杀事件而不愿请律师，毫无求生意志，对世界也没有多少留恋。Selena最初是一个懂事可爱的小女孩，她在家帮忙分担家务，在学校成绩也很棒，但是却被自己的父亲骚扰，后来受不了家庭变故更是自残，歇斯底里，甚至影片开始时她已经离开家十五年了，但原生家庭的阴影从未离开。她工作中竭力去表现自己是优秀的，其实正是需要安全感的体现。她在感情中完全禁不起拒绝，分不清公事与私事，心态极其不健康，只要她的男友兼boss不把某些工作给她做，她立刻怀疑对方对自己没了兴趣，有了新欢。她极易崩溃，利用药物控制情绪。她说他的父亲“consumes her”……虽然实际生活里她的施虐者早已离去了，但她却在受虐者的角色中一直没有摆脱。
而到再下面的镜头，Dolores沐浴在阳光中，仿佛是一种洗涤。我们可以看到这里笼罩在她脸上金色的光芒是柔和的，神圣的。金色通常被认为是太阳的颜色，黄金的颜色。在中世纪的绘画中，金色通常是对白色光的一种提升，是超凡之光。如果把这个画面与我们之前看过的谋杀画面相比，会发现这个处理的确是不同。谋杀本来是罪恶的，但当母亲为了保护女儿，为了女儿的安全而选择这样做的时候，她在影片中被精神上理解与宽恕了。
再看《金福南杀人事件始末》，发生到这里的时候，女儿已经被丈夫摔死，岛上的女人一起撒谎说女儿是自己摔死的，从小岛出去的警察更是和他们沆瀣一气，连金福南唯一视之为朋友的海媛，明明看到一切的她摇摇头表示自己在睡觉什么都没看到。下一个场景中，金福南在尽全力给女儿做一个完美坟，却被称为晦气，“不要做有的没的”，被命令赶快去收土豆。于是刚死去女儿的金福南在收土豆，一堆刚不久还助纣为虐的帮凶老太婆在旁监工喝酒，唱歌跳舞。





   再仔细看一下这一段，如果不知道剧情，观众或许会以为这是一段其乐融融的场景，天气热，年轻的女人收获，年老的几个女人在旁歌唱，几乎是一副收获狂欢图，看到这里的时候我甚至想到了这里：


    他叫Dionysus，葡萄酒之神，可以看到他身上缠绕着的葡萄藤。他有葡萄丰收的力量，护佑农业，象征着情绪的放纵，所以西方的酒神经常和狂欢联系在一起。尼采把酒神状态称为“整个情绪系统激动亢奋”，是“情绪的总激发和总释放”。上面就有一副希腊酒神祭图，在这种仪式上，人们打破一切禁忌，解放个体束缚，复归原始自然。

再看上图，首先，观众在知道之前发生惨剧的情况（女主女儿被害死）下，其实此时内心是紧张的，我们知道有什么事情即将发生，但又不知道什么时候发生，怎样发生。接着呈现在我们面前的是这样的祥和的画面，一边是一堆老女人其乐融融喝酒欢唱，甚至跳舞，另一边是刚刚有丧女之痛的金福南被继续奴役驱使，一边是乐，一边是悲，恶者更乐，苦者愈悲，这一段的交叉剪辑带出了这种强大的反差感。本来金福南一直在干活，她表现地仿佛真的像个动物，不知悲喜与生气，只是力气很大的干活，突然，她的动作戛然而止，在这里给了她一个停顿，且画面构图变得简单。欢快的节奏骤停，我们看到一个仰拍的金福南的身影，仰拍本是为了让主体显得高大，似乎对旁边事物有支配感的处理手法，我们看到金福南的面部特写，一双有悲哀的，被折磨的不堪不甘的眼睛。停留与特写是为了说明信息，这样的面庞更让我们不知道要发生什么，有一种吸引注意的陌生化效果。这样的画面出现一会儿后，金福南忽然恢复了麻利的动作，她大步走到阴凉处，拿起一瓶水咕噜噜的喝下，说：“太阳跟我说话了。”正当众女人又开始嘲笑她的时候，她撩起一把旁边的大镰刀，杀人了。
太阳在这里，既是激发，也是自然的授意。这里的狂欢画面，既是众旁边女人的最后狂欢，也是金福南的情绪放纵之始。

（二）
之后来分析下两个电影的差异。其实由于故事发生背景不同，尽管都可以概括为一个愤怒的母亲为了保护女儿杀掉父亲，但是其叙事手法、其故事内涵、结果等差异都很大，这是由不同的文化内核决定的。
首先，复仇主体有区别。Dolores在剧中一直很强悍，无论是工作，对人，她有柔有硬，且关键的一点是，她有经济独立大权，她赚钱养家，这一切让她在受到欺负后，不是那么软弱可欺。看图更精彩：
影片里表现出的一段家暴：









她忍痛到晚上女儿睡觉后给丈夫的教训：




金福南，活在一个未开化的荒岛上，她的境遇要凄惨的多了。她的丈夫打骂她，全岛男人都可以玩弄她，她的丈夫召妓回家，她在门口充耳不闻，大口吃，吃相难看的不像一个人，活得也的确不是人的样子。
（看那里有一个歪曲的镜头，是以福南的视角拍的，大概她的世界一直就是这么歪吧。）


   她是倔强的，即使没受过教育也会倔强地反抗，只是敌不过全岛，大概平时也懒得和那群助纣为虐的老太婆争。


她那么在意女儿的教育，绝不希望女儿重复自己的命运，这一点Delores与她都一样。


第二，受虐女儿：
    Selena虽然影片出现时看起来有些精神敏感，但当她小的时候，可以看出是一个乖巧懂事的女儿，她帮母亲分担家务，到旅店打工贴补家庭，成绩不错，当父亲对她造成伤害，她可能无法接受，于是从记忆里篡改忘记了这些，正像她自己说的，如果某些事情伤害了她，”she leaves”.在影片最后，她在了解了一切之后，也终于与母亲达成了和解，选择走出了阴影。
燕儿在《金》中出现时只有十岁，心智也未成熟，她的境遇更可悲，也更发人深省。其实很多时候金福南的丈夫可能对金都是打骂虐待的，但燕儿可能都是接受的，影片中还给了她一个镜头：

很像她的母亲，她充耳不闻，专心地吃。
    但更可怕的是，Selena没有主动接受错误价值观，但燕儿很主动地在童年时即接受了腐朽的价值取向，她在父亲召妓之后，迅速进入了夺取爸爸的爱的争宠行列，用错误的方式，涂脂抹粉，可怕地涂着红色指甲油，看着妈妈被打。



燕儿仍然是世界上唯一在乎金福南的，为了妈妈也愿意离开。可惜，这个刚说在狗屎一样的地方活着也比死了好的小姑娘，一会儿就在这个狗屎不如的地方死去了。
第三，旁观团体。如果说，《热泪伤痕》中的几个男性受害者——Vera，Delores和Selena在发现彼此的共同之处时是合作共谋，理解和解的关系，那么《金》则正好相反，里面的女人大多数则称为旁观者甚至帮凶。
《热泪伤痕》Vera




且不从价值观上做评判，Vera影片中在Delores极其粗糙可怕的手引起的回忆里出场，她嚣张，苛刻，严厉，让Delores有了那样辛苦的生活，似乎是个反面角色。但是我们却看到，在Delores因为女儿的事心神不定，忍不住哭泣的时候，这个女人叫人泡茶来，温和地问她原因，并且第一次不用叫夫人，而是Vera，她的教名，这个更亲近的称呼也一直用到最后。我们吃惊地看到，Vera对于Delores的遭遇既有切身关切，同时她的确理性提出了建议，逃跑并不是解决问题的方法。甚至摊牌了自己的过去。自此，Delores与Vera形成同盟，也许Vera依然严苛的可怕，Delores也在不停地咒骂她，但其实她们在这个世界上是唯一彼此在乎的人。在Vera老迈的时候，Delores照顾她；Vera不能忍受自己衰老的味道，执意求死，Delores甚至打算帮助成全她，完全没考虑这一举动会为自己带来什么；Vera死去后，Delores在经过她家门口时依然要把脚垫摆成Vera喜欢的样子，不能接受警官居然把Vera的尿盆也留着当物证，她是老了也希望穿丝绸睡衣的人，怎么能忍受自己的尿液被人观看。Delores尊重Vera独立的身为人的选择，Vera则早在去世8年前把自己的一切遗产留给Delores，她们已成为完全的同盟。
《金》中的女性团体，则更让我们绝望一些。
她们大多数时候是这个样子的：旁观本来就是一种纵容，撒谎成为帮凶则是完全的恶。


她们维护男权，男尊女卑的思想早已深入骨髓，尽管自己是女性，也要极尽全力贬低女性，靠阿谀男权，榨取比自己更年轻的女性来苟活残喘。

听到福南居然丈夫说“善良个屁”，由衷地露出吃惊的表情。

她们纵容恶，对于反抗是偷听与告密者
仇视与自己选择不同的异类：


即便已经成为可怜的同类了，不去制止作恶者，对于受害者要千方百计抓住机会讽刺


即使到生命最后一刻，仍然看着远处的船，远处的男人，要找男人来杀掉眼前不听话的女人。
在岛上这样一种未开化的环境里，我们并不完全知道是什么情形，但是男尊女卑的环境，中国也是存在很久的。曾经，在“君君臣臣父父子子”的儒家文化环境下，家庭关系格外严密，一国就是由千千万万个秩序严密的家组成。那么，年纪小，地位低，性别为女的，仿佛是犯了原罪，一定要忍受种种的不平等。或许用这样的话去评论一部韩国电影并不合适，但影片中这个老婆婆的命运也是如此，如果不选择反抗，她的唯一出路就只有熬到自己年纪大了，去欺压新的年轻女子，男人仍是跪舔膜拜的对象。她的确是这样做的，无怪金福南每当要有思想异动她便那么生气，金福南反对的既是她一生的信条，也大概是她生命里为数不多的可以作威作福的乐趣。
旁观团体里更重要的一部分是她：海媛，这个坑闺蜜，带来希望又毁去一切的她。
海媛是一个都市里的旁观者，她生活在首尔，被几个人追的女孩在旁边求救，她冷漠关车窗，女孩被害她也无动于衷，自然更不想和这个小岛上十五年前的所谓朋友扯上关系，她只想享用这个小岛作为消遣。金福南求她带燕儿去首尔，她拒绝；她亲眼目睹燕儿被金福南的父亲摔死，却说自己没看到；她看到福南拿刀砍她做恶的丈夫，她终于出声了，要他们小心；更讽刺的是这个：

小的时候，她教她吹笛子，一群男孩过来了，气势汹汹不怀好意，海媛躲在福南身后，福南拿棍子与他们打，最后被海媛的笛子打倒，海媛再回来的时候，男孩们用海媛的笛子挑开福南的衣服。海媛的礼物成为凶器，海媛自己是旁观者，不干预。


长大以后，金福南在经历丧女之痛时也保护了背叛自己的海媛，她杀了众人后，递给她一个笛子，笛子却最终成为杀她的利器。
如果说笛子代表着对另一种生活的希望，那大概福南是不能有希望的，生活在那样的环境，希望会带走她本来就没剩什么的生命。
《金》中惟一试图帮助福南的是一个可爱的失足妓女，结果未交代，下落不明。





当然两部影片当中也都有旁观的男人们，《热泪伤痕》中的男人，除了有一位警官为了实现自己职业生涯的完美，一直渴望给Delores定罪，其他人差不多是教养良好，亲切善良的。《金》中则是人最自然环境下恶的完全显示：
死了也很恶心的小叔子：



就算金福南杀人，她的丈夫也一样鄙视她而不是害怕，这种对女人的鄙视让他自己最终死去








既要赚钱，又不忘害人的开船小伙


助纣为虐，草菅人命的的警察


最后，发生地背景。《热泪伤痕》结合其叙事手法，故事发生地，Selena的故乡更多的被渲染为老旧，没有汽车旅馆，没有传真机，雾蒙蒙的，要坐很久船才能到，且跟前面镜头比较，在纽约还是蓝天白云的镜头，在表现这个地方的现状时，通常出现了这样的光：



这是一个黑暗的记忆承载地，也蕴涵了过去的伤痛。
    《金》中，同样是一个小岛，这个岛刚开始给我们的感觉是热热的，荒僻，岛上居民几乎是个位数，且老人占大多数，这是一个正在老去死去的岛。到最后则只剩下一个不能自理的爷爷了，没有希望的岛。
但是最后的这个镜头就比较有意思了。
影片最后，对一切都是局外人态度的海媛可能被金福南的事件触动，她指认了影片刚开始一伙人的罪行，回到家，静静躺在地板上，然后，影片给了我们这样两个镜头：



    类似这样的一个岛化作一个女体的镜头其实在李安Life of Pi 里也出现过，那里是一个母亲的象征，这里呢，一个女性，看起来饱受很多磨难的静静安躺的女性。在影片中男人的对话里我们知道，这个岛原来也是有很多男人的，只是在一次海难事故中死的只剩下影评里那个只会抖的老爷爷，然后老奶奶们把爷爷先是暴打，接着纷纷请到家吃饭喝茶。可怕的少数对多数，并不知道老爷爷经历了什么，她是金福南唯一没有杀的人，金福南是岛上一群男人中现存的唯一女性，又是多数人对少数人的暴政。
或许，这个岛也记满了惨痛的过去，正如困在岛上，无路可走的金福南吧。而海媛见证记住了这些。