独立时代

        一九六零年代，也就是《牯岭街少年杀人事件》影片素材来源的时代，电影中的小四捅死小明的日子，而在真实的历史里，是一位叫做茅武的中学生杀死了一个十四岁的女同学，时间是一九六一年六月十五日，接近夏日。

        就在三十年后，44岁的杨德昌提到茅武杀人事件时说：

        “对我来说最有趣的，不是茅武的生平，或者他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事情。太多人不愿去想那段时间，可是那段时间对我们这一代来讲非常重要，为什么台湾会有今天，其实跟那个时代非常有关系，这个杀人事件不是一个单纯的谋杀案件，促成杀人事件的是整个环境，凶手是整个环境，甚至小明自己都是凶手。我们那一代在民国五十年（一九六零年代）是念初中，命中注定到民国八十年（一九九零年代）你就是社会中流砥柱。那时候的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，都会影响到现在，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个年代，这是我做这个片子的最大动力。我希望《牯岭街》除了小孩子看了会开心外，大人看了也能够延伸一些自己的思考：发生在我们这个民族身上的教训到底在哪里？”

        也同样是在1963年，台湾，一部美国电影被当局禁映，名字叫做《丑陋的美国人》，编剧和导演也都是美国人，禁映的理由是“会影响台湾和美国的关系”。很多在台湾的美国人不是很理解这件事，他们觉得很奇怪：“咦？我们美国人自己都觉得很有趣的电影，为什么你们中国人，反而不敢面对？”

        我们的文化中有一种独特的粉饰和怯懦，深深压抑着面对内心真实的冲动，看见别人的丑陋，就隐含着自己的丑陋也将被暴露，是啊，中国人也好，美国人也好，说到人性的丑恶一面，又有多少不同呢？

        所以杨德昌当初拍摄《牯岭街》时对观众的盼望并不切实际，首先是小孩子看了不会开心，再者他最为坚定的对个体和群体文化的内省精神，到了大多数成人这里，除了唤起怀旧与伤感，叹息与悲哀，却唯独唤不起自省，为什么？因为即便过了三十年，制度也许改了，生活也许变了，但文化没变，人们内心的压抑并不见得比一百年前少一点，只是方式变化了而已。甚至在21世纪杨德昌的《一一》中，人们对精神出口的渴求也一次次的失败，那样的无所适从已经化为了人和人的同情与心灵深处的孤独。

        让我们再来看一看1994年，杨德昌的《独立时代》，以近乎戏谑的手法与节奏描摹当代台湾众生相，几乎让人看到浑身刺痛，坐立不安，人性背后的动机全部拿到了台前晾晒，一探到底。表面上看，就连最宽容的评论者都觉得，为什么杨德昌镜头下的人物都这么可憎，人与人之间都这么疏离？于是他们中间的相当一部分人，把这种狭隘简单的归结为导演内心的狭隘。

        这是可笑的结论，更是观者的悲哀，仿佛中华民族的美德人人都有，而缺德的永远是别的什么人。我们在银幕上看见美好的情感，就会感同身受，为什么看到丑陋的东西，却想不到那丑陋其实也是自己内心的一部分？换句话说，所谓的阴暗和美好，本来就应该在阳光下享有同等的对待，一样的坦坦荡荡。否则，我们的文化，从个人到群体，何以谈起自省，何以谈起自信？

        实际上这是杨德昌最为真诚的一部电影，把虚伪和所谓的丑陋和美好的情怀一起亮出来给你看，是告诉你：它们同属真实的一部分，无所谓高下，无所谓对错。杨德昌在电影里让我们看到一种正面的态度，无所回避的态度，人性中的道德优劣并不以身份和阶层为界限，也不以穷富来划分，这样正面而强大的价值观念我曾在黑泽明的电影中看到过。就好像这部电影里的富家子弟阿钦，肤浅俗白，事业搞的乱七八糟，成天被人骗，总是喝醉搞不清状况，在影片里出现时是那么令人讨厌，但到最后你发现，他追求自我和爱情的执着比谁都要强烈，也许他不得其法，却努力作出着自己的选择，终究是他最真最单纯。

        人是不会改变的吗？如果今天的年轻人，再看到《牯岭街少年杀人事件》，在不开心之外，会不会在内心产生自发的力量，去抵制那些压抑内心的文化，更开放，更轻松，更正面，更坚持，同时又拥有更加自然多元的宽容度？我相信会的。1991年的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌是带领了一批几乎毫无经验的年轻人一起，共同创造了一个比当时台湾电影工业更健全，更自主的工作环境，用了三年的时间筹备拍摄，锻炼了一大批年轻的电影工作者，这是杨德昌对年轻人最好的信任。

        今天，如果让我道出对杨德昌先生最大的敬意，在于尽管并非人人都拥有强力思辨和反省的能力，但因为有了他的电影的出现，就不能说这个文化失去了内省的光芒，这种光芒并非来自高远，而本就该深植在我们心中，内省并非为了转而拿起绳索，去束缚更加年轻的心脏，而是产生自我超越的动力，这超越的动力让我们独自走向精神的开阔之地，并一次次的停下来，感受到灵魂的真实面目，正面了真实还不足够，更在开阔的过程中理解了自己，也理解了他人。

        杨德昌先生去世的时候，我远在美国学电影的台湾朋友打电话来说，无论杨德昌安葬在美国还是台湾，他都会去扫墓。上个世纪的鲁迅先生说，绝望和希望，同样虚妄。是的，在我来看，虚妄既然是人生的底色，也就应该毫无惧色的带着希望去面对，是别无他途的选择。杨德昌在某种程度上，与鲁迅先生相似，既正面人世的真相，也找到了自己的方法去应对真实，这本身已经是美的，即便口出恶言，冷眼以对，即便暴露了自己的弱点与虚伪，也让人感觉到衣服下的心脏比任何人更强烈的盼望着温暖与美好。

        所以杨德昌先生的墓碑，在我的想象中，一定是安放在《一一》片头出现的,那么葱郁又茂盛的树下，并且，那将是一个定格的 A Brighter Summer Day。

注明：（杨德昌口述部分引自黄建业先生《杨德昌电影研究——台湾新电影的知性思辨家》台湾远流出版社）

Liar

原载于 北京青年报 2007年11月

应该说杨到了这部电影，掌控电影的叙述方式已经更加的成熟了。

虽然电影里反映的深层次的问题，多是以角色的对白或独白的方式表达出来，显得人物角色过多的“理性化”，使电影多少有点说教的色彩。但电影不失为一部现代都市生活人文关怀的电影。

电影揭露了，中国社会，尤其是儒家思想下的中国社会人的虚伪和人际关系的复杂，把现代都市人在此等环境下的疲累和无奈直接而坦诚的暴露在了人心的视野之下。

原来是好朋友的MOLLY、琪琪和小明，却因为人际的勾角拉拢而变得虚伪与真诚无法辨别，虚情与真爱难以判断，人们生活在自欺欺人的环境里，到了最后，几乎所有人都是其中的受害者。在富起来的台北社会里，人们并不能找到如他们所愿的真理和幸福，甚至连一个真心的朋友都显得那么的弥足珍贵。

此时又到了一个古老的结论，其实经济起飞不等于幸福的到来，尤其是在这样一个人际越来越疏离和矫作的社会里。孔子说的富而教是一个抽象和片面的结论，杨德昌通过MOLLY的姐夫，一小说家的小说和独白展示了一个自己的观点——人们不应在虚伪矫作的人际社会里通过言情之类的精神鸦片来麻醉自己和掩饰现实（浪漫时代），也不应该悲观的、弃世态度来慢性自杀（悲剧时代），而是应该重新在生活中寻找自我，坦诚的面对现实生活的虚伪，寻找自己想要的生活、言行和幸福——也许这正是整部电影要传达的一个“独立时代”的思想。

独立时代的思想，使整部电影摒弃了其他许多人文电影的挥之不去的悲观调调，不管这样的思想看法是不是正确，但毕竟是一个经过思考的产物，是一个积极的火花，这使整部电影较之于欧洲的许多人文电影来得积极，让人感觉到一种东方思想的味道。

在〈恐怖分子〉女作家为了自己想到的生活而离开了丈夫（李立中），正是追求“独立”的表现，而他的丈夫却恰恰是在诡诈的人事争斗中越陷越深的失败者。在〈恐怖分子〉里，女作家虽然小说成功了但思想不免还处于一种挣扎，但到了〈独立时代〉里，作家MOLLY姐夫到最终则思想上得到了启迪和解脱。这也许可以看作杨思想上自我解救的一个表现。

此外，电影还涉及到对于艺术的态度，还有对岛内和两岸政治的暗示，颇值得人们细细品位。电影的一些地方还运用到了“暗示”（或者称“隐喻”）的手法，如阿KING双手撑住下巴的表情姿势，正好对应了背景电影海报上卓别林的表情和姿势，阿KING对爱情的追逐与失落也许正和卓别林一样是时代面前是失落与无奈的，都有点现代“唐吉诃德”的喜剧意味。还有作家追琪琪的士，被的士撞倒后一操山东口音的的士司机一番话启迪了作家。山东口音正好对应了孔子（正如作家称赞司机是孔子一样明显）——现实生活中蕴藏着生活的哲理，我们不应抛弃它！。

诸如此类，都足见杨在电影艺术表现手法上的重视。从思想上和手法上，杨都是用心人，值得赞许，期待他的其他作品。

  其实，关于这篇东西我是想用那个装逼导演潜规则那句台词“不要被那个傻逼干扰哦。”做题目。这句台词是我每次看《独立时代》的时候都觉得最逗的一个场景。台湾人说傻逼这个词的语气很有意思，并没有如同大陆人一样带有强烈的蔑视以及愤恨的成分。我想了一下，应该相当于英语中others的语境，语气没那么极端，只是一个第三人称。那么，我也想了一下，既然我很喜欢这部电影，就不要调侃它了。
    我很难评论一部非常喜欢的电影，往往看来几遍几十遍都无法写的贴切，这完全是完美主义的病态心理作祟。看《独立时代》的时候我一直在寻找自己的角色，因为我一直觉得这部电影是融汇生活各个角色的电影。杨德昌的电影通常是灰色的，可按照色彩搭配的最佳方案来说，大面积的灰色中一点绿色是最完美的，而杨德昌最后总会给我们这一点绿色。可也许只是电影里，生活中，又有多少人会悔悟。
    很多时候像我这种喜欢较真儿的人总会想，是生活骗了我，还是我骗了生活，到底哪个是真相？我不太喜欢年少的时候，因为它总被一个接一个的傻逼干扰，比如王洋捆了个牛逼的皮带，比如刘能开始抽中南海了，可过了那阵儿，我又开始迷惑了。“连我自己真正要什么都不知道。”是吧，这个状态持续了很久了，或者更久。可是，当知道自己想要什么，竟然是一件更痛苦的事儿。

剧中的对白用的是两个极端。一种赤裸裸的坦白，一种赤裸裸的虚伪。两种语境都够残酷，伤人于无形之中。直到最后我也找不到更适合自己的角色，我既不绝对坦白，也不绝不虚伪，可又拿捏不准这个尺度，尽管我一直尽量做一个坦白的人，可却做不到。以前我以为搞艺术的人会更直接，更坦白，不过邵小毛说搞艺术都是为了搞姑娘。其实邵小毛也错了，我搞过半拉艺术，却没因为艺术搞到过姑娘。也许……也许因为我艺术搞定不够好。

    我属于装的敬业却装不下去的人。影片中不确切的地方有一点，有些人的确能装一辈子，导演为了影片需要，并没有让其中的角色装一辈子。年轻气盛的兄弟姐妹相信我，装一辈子没那么容易，大部分，不反抗，不拒绝。可，大部分人会选择这么做。

    之所以一直喜欢这部片子，因为它并没有藏着掖着。也许没有对错，只有选择。

    正如我挺喜欢的一个姑娘说的“一个人一个世界。”

    我也就是那个装的最不像的。

这是一部不得不说的电影，也是我看的杨德昌的第三部电影。
第一部牯岭街少年杀人事件，第一次感受到那平时看起来有些孤僻的少年平静之下竟然会做出杀死自己心爱的女孩这样的事件，所有人的青春期都是迷茫的，稍不留神就会走火入魔，他们除了简单的想表达他们的情绪还不知道怎么处理这个世界中其他东西。
第二部一一，后来看杨德昌的介绍得知，这已经是他后期的作品了，中间我跳过了太多的时光，电影的基调显得和缓了很多，同样青春期迷惑的婷婷，喜欢独立思考问题的洋洋，正值中年常常怀疑自己人生的NJ等等，杨德昌依然在用思考的目光看待这个世界，我们的价值取向该是什么，不知道。
后来就是这部独立时代了，尖锐的让我窒息，电影只放到前面两三分钟就已经深深吸引了我，我知道这是我的那杯茶，比牯岭街比一一都要更喜欢这部，它深切地切中了我胸口的那个点。
很多人说这部片太说教，台词矫揉造作到让人觉得不像是电影，不是生活。可是生活应该是什么样呢？吃饭没？吃了？我X你妈。这才是生活该有的自然面目？所有带有文艺气息的酸溜溜的言语都是假的，人就不应该有思考本身的时候？
在影片中我看到了太多类型的人，他们的原则，他们坚持要的东西，他们认为的对与错。就简单打个比方，琪琪和小明宴后在出租车上的那场戏，两人的争吵，为了将来更好的在一起，换一份更好的工作，即使推荐工作的人是自己不喜欢的老爸的现任情人，还是为了在这个世界已经不多得的情坚持留下来陪朋友。其实小明也没有错，他有什么错呢？趋利避害是每个人的天性，有了更好的发展，为了不直接跟朋友挑明离开呢？可是琪琪说她做不到，这就是价值取向的区别了，其实真的没什么对与错，琪琪认为社会交往中，利益多还是少不是她所关心的，人与人之间的情感才是她在乎的。
而这部片子也真的让我豁然开朗了很多。我在琪琪身上看到了自己以前迷惑时的影子，我该成为小明还是该成为琪琪，我不知道自己的价值取向该定位在哪里。
除了小明和琪琪，还有其他的人。阿KING，这个人真的不得不说一下。很多人看了可能会用一个词来形容他，孬种。耳根子软，没有主见，做事拖拖踏踏，冲动，易受骗，还容易动真感情。这样的人可怜吗？其实换个角度来看，他们其实只是单纯的有些可爱，最可爱的一个细节是在上楼去找帮自己调解的larry的时候，由于得知了molly和小波之间关系的真相，以及又糊里糊涂觉得自己交上了小波这样同自己有相似点的朋友，心情异常开朗，他在走廊里蹦蹦跳跳，那表现出来的是一种真心的快乐，这影片中哪个角色能在什么时候表现出这种由衷的快乐来？没有，一个都没有，他们都太聪明，都太有自己所谓的处事原则，太多生活与这种处事原则发生冲突的时候，所以他们都快乐不起来。阿king就会，因为他本身就是一个思想简单的人，受larry摆布，不高兴了嫉妒了不会装也不会憋着直接找对方干架，这样的人到底是洗具还是杯具呢？
再来说阿king身边的那个larry，极为糟糕的一个人是不是。他有自己的一套情感理论，和人打交道是情感投资，跟你建立良好的表面关系是为了以后自己的利益，中国人为什么会成功，靠关系网啊，没有关系网就意味着你寸步难行，larry深知这个理论，也是这个理论的衷心拥护者和实践者，他为阿king投入情感是为了可以摆布他，和小凤的关系是为了男女之间的鱼水之欢，企图勾引molly是为了攀附富贵，而这种人如果只是简单的想拉拢关系的话，其实除了令人恶心，倒没有其他什么坏处，而这人坏就坏在如果自己的拉拢计划没达成，他会反过来害你，那就实在太可怕了，他一直挂在自己嘴边的害人之心不可有防人之心不可无，对他来说这个害和防的界限他放的也太宽了点吧。还有最后阿king将larry摆脱掉那段，我倒不认为是阿king的幡然醒悟，也是他众多冲动行为中的一件吧，不过他也总算做对了一件事。
接着再来说说小凤。这是一个出场不多的配角，刻画的地方不多，寥寥几笔，不过，她让观众感觉到她比larry更可怕。女人话不是很多，被fire掉了，琪琪找她谈话时也一直默默流着眼泪，并没有过多的愤怒和责骂，碰到小明，挑逗的手段娴熟自然，而发现larry已经在家门口等她的时候还没等小明发现，没说任何一句话直接招来一辆计程车，将小明塞上车后就离开了，这是怎样一种可怕的冷静和深沉。她和larry的那场戏也很出彩，她没过多追问larry和molly的关系，只是轻描淡写表明了自己的疑问，以最后一句无聊收尾，为什么？因为其实她本身根本不在乎larry是不是真的和molly有关系啊，她对人从来没真的感情，这是一个始终在做戏的女人，连投入太多的感情她都觉得费劲，而在床上小凤对larry的一番有关人情世故的话让larry折服，小凤的处世哲学比larry还深，她轻松进退，所以她从不计较很多，而最后larry甚至都被小凤骗了，他说他以为小凤是为了接近阿king才和自己接触的，他为自己有这样的想法觉得下流，小凤还反过来安慰他。而真实情况呢，小凤在等小波回来的时候，阿king打来电话，小凤得知是阿ing后始终保持着温柔的声音欺骗到了阿king，这说明了什么？
好，再来说molly，这个是说话比脑子动的快，常爆粗口，极度没有安全感的带点中性的女人，她刚出场时我以为标题是暗指她开始独立思考生活，不过到中间我才发现错了，其实所谓独立时代只是各自寻找精神世界的过程吧。片子中其他人导演都有或这种方式或那种方式表明他们的处事原则，而molly却刻画的不多，只是刻画了她的个性。她简单直白，很容易受伤，对好友琪琪经常是有话直说，半夜拉着琪琪出去也从不问她到底乐不乐意，而当在得知琪琪为了新工作要背离自己的时候却表现出了极大的受伤，受伤到甚至不愿意给琪琪解释的机会，那是创伤到了何种程度啊？而她的没有安全感也表现在和小明上床之后，马上就开口问小明爱不爱自己，并且在小明含糊其辞后发飙、责骂、愤然离场，这个女人太没有安全感了，她甚至始终没有拥有过自己的东西。家产？那不是她自己的，是父母的。公司？财务状况糟糕到受到被未婚夫随时回收回去的危险。爱情？她爱阿king吗？一点都不爱，只是一桩家族婚姻，即使阿king那么喜欢她想要和她在一起，可是不喜欢就是不喜欢，阿king不是她想要的，而琪琪，这个曾经最好的朋友也做出过背叛自己的事，她在失望和伤心中徘徊，最后小明，从小明约molly出来吃饭讲琪琪的事就已经透漏出molly对小明的感觉了，最后果然东窗事发，molly一直追问小明爱不爱她，可惜连这份自己最后唯一的希望也落空了。这个女人真的从来没拥有过什么东西，而她的悲剧更在最后她和阿king的解除婚约竟然是阿king提出来的，这个头脑简单的男人竟然一发不可收拾地爱上了另外一个小女生。这是真爱还是一时冲动，我们一点都不想知道了，借用小凤的话来说“无聊”。
molly的好友小波，这是第一个出场人物。他没有larry坚硬的处事理论，没有molly面对生活时像拳击手一样重重反击回去发泄自己不满的悲愤态度，说白了这是一个混世的人，他太没有原则了，没有任何自己认为可以坚持的东西，没自己的对错理论。他干着龌龊的事情，抄袭别人的小说拍电影，利用导演的身份潜规则女演员，上各种节目招摇撞骗，而他在某些方面和阿king是很像的，所以阿king在和小波第一次见面时竟生出惺惺相惜的感觉。他们都很少思考本身，思考这个社会，用最简单的态度去面对人生，不关注自我提升，跟着人性的原始本能走，在阿king身上表现出来的是不开心的时候直接找自己不满的对方发泄，开心的时候就蹦蹦跳跳，而在小波身上是钻营各种能在社会上生存下去的方式，只要能活下去，能活得好，不介意也从不考虑方式的对与错，这两个都是外在力大于本身力对行为影响多的人。
还剩下四个关键人物了。姐姐和姐夫，以及小明和琪琪。
先说姐姐和姐夫。姐姐是个被生活的虚伪面或者又叫充满泡沫的幸福面给欺骗的女人，她从不接受社会里那些黑暗的东西，拒绝也反抗，她和姐夫分开，并不是因为不爱他，而是她受不了姐夫把生活的残酷面暴露在自己面前，她需要那些东西作为自己的支柱，说白了，也就是自欺欺人，这种自欺欺人更好的表现是在姐姐在跟姐夫明明已经分居后还在电视节目中扮演着幸福生活中的女人，虚假的幸福的脸让人觉得真的很可悲，一个连自己生活都没办法接受的女人，她还有什么能力去追求幸福？而姐夫这个人物，我觉得更像是导演本身，他一开始用充满幸福小泡沫的言情小说哄骗大众给自己招来财富后，开始自我剖析，思考社会，觉得这些其实都是多么的荒谬和无稽，根本就没办法触及到生活的基石。他开始写充满社会黑暗现实面的东西，可是人民群众却开始抛弃他了，他不为他们所接受，大众宁愿接受虚假的幸福，也不要残酷的现实去击碎他们。姐夫一直在矛盾中，他置疑自己的价值取向，他和琪琪见第一面时也很好的反应了他的心态，那些所谓的美好的东西都是假的，为什么要假惺惺地对我笑，还不是就为了让我签那个授权书，统统都是狗屁，而再次见到琪琪时，并了解到事实的真相后，他也开始珍惜这份难得的纯真和美好了。琪琪这种人真的是某些黑暗时候对人性充满了失望时候的希望。后来就有了一场姐姐和姐夫对峙的戏，姐夫被姐姐驳斥的一语不发，他没有什么可用来证明自己观点正确的论据，因为从普世观点来看，他改变了风格确实是失败的。他寻求自杀，而后因为想到琪琪又回来，艺术家在这时候神经开始疯癫，他开始言语模糊地追求琪琪，对琪琪示好，让琪琪成为自己的精神支柱，而又在琪琪飞奔出去后追着琪琪搭乘的出租车一直不停，这个人已经开始走向疯癫了，出租车下车后开始用东北话（好像是东北话不确定）骂姐夫的时候，姐夫突然有所顿悟了，其实他说的那些理论那些开悟的言语很多我都不记得了，因为太缺乏逻辑性，是一个类似神经病发出的自言自语，当然神经病本身就是一个博弈论，你说他不懂，他说你不懂，其实又何必在乎呢？关键是他最后参透了那些迷雾，他凤凰涅槃获得了重生，这就足够了。而这番话其实也不异于导演在借姐夫的口诉说自己的领悟和感受到的生活真谛，这个神经病他获得了他想获得的东西。
最后就是小明和琪琪了。其实一开始就已经提到过。小明是很多在都市中普遍有着高学历在企业中打拼的人的典型。他们有自己坚持的东西，在夹缝中奋力顽强地生活下去，可是又胆小地偷偷摸摸地坚持着自己所谓的原则，对待琪琪时，对人的戒心完全卸下来了，内心本性得到最大的扩伸，所以在对待琪琪是否应该离开molly接受新工作时，他责备她那些无用的感情花费，只坚持原则不考虑实际的东西，而换到工作的时候呢，小明却像换了个人，他更多的时候是想坚持自己的原则，因为这种环境太容易侵蚀人的内心了，小明想做必要的反抗，见到乞求立人解除工程责任的失业的胡浩，他听从内心的声音，希望能无条件的帮到他，对待一直敬重自己的领导，也从不随意的同流合污，而是暗暗守着自己心底的那条界限，这还是个听从内心召唤感的人，他们思考自身，希望能在社会大众中活出一点自己的形象来。
而他跟琪琪比起来，却就很失败了。琪琪是所有人物有着最闪光品质的人，不是说她喜欢帮助人，爱做好事，而是这是个最尊重感情的人，她不像larry将情感作为一种投资，她付出感情只是为了她真的想，真的想和别人维系一种真实的情感依靠的关系。她对molly始终以好朋友身份陪伴在她身边，帮助别人的时候也只是希望能让对方心里好受一点，而不是为了建立关系网，以便在以后的日子中对方也能帮到自己，molly从小明那回来，坐在公司大楼的窗户旁边，没有安全感的molly用言语刺激着琪琪，琪琪先是淡淡地离去，最后又回来向molly说了一句，molly，我好想你。这真的是在现在这个都市中最让人感到温暖的一句话。有什么比这个更能让人觉得舒心以及安全呢？琪琪用自己真实的情感赢得了这个社会大众最难得的东西。这里暂且抛开molly背着琪琪和小明上床的事，那是小明和molly两个人的行为方式，跟琪琪无关。
最后说一点，看了网上很多评论，说到的结局都是琪琪和小明都不约而同重新回到了彼此身边。我觉得很奇怪，这跟我刚看片时理解的完全不一样啊，两个人分手的时候态度那么明确，情绪那么平静，并不是一时冲动做出来的决定，怎么会这么快就反驳掉自己之前肯定的东西呢。小明和琪琪分开的理由是两人坚持的东西不一样，就算继续在一起下去，小明的行为准则依旧是小明的行为准则，琪琪的行为准则依旧是琪琪的行为准则，他们都很了解这一点，怎么会重新又在一起？太可笑了吧。小明没有上电梯，琪琪重新回来，琪琪说一起去friday喝杯咖啡吧，两人最后的拥抱，都只是两人毕竟是之前是情侣，对对方还有所依恋，所以才不忍心马上分开吧，并不是要和好的意思啊。理解不能。
这部片导演表达的东西太多，看完感触也太多，从来没看过这样一部将生活的真谛困惑迷茫彷徨演绎得如此生动的影片，突然发现这才是拍电影以及看电影的真正目的。即使没有票房，我们同样很精彩。

未修，等有时间重新整理