心跳2022

从不敢想象能像查理一样，喜欢的人也刚好喜欢自己，有几个死党朋友，有理解包容自己的父母，默默关心自己的姐姐，甚至在青春期有为自己解惑的老师，这一切都让我觉得美好，但又天真的觉得这应该就是真实存在的。

除主角团外，最让我印象深刻的就是伊莫金，她更像我们大多数的人，但又比我们更勇敢，暗恋很久的人，一步步慢慢接近，勇敢的表白，被拒绝，回到朋友身份，祝福那个自己曾经喜欢的人。

我想伊莫金对尼克的喜欢是不输查理的，她的爱意是那么浓烈，她看着尼克的眼睛里都仿佛燃着火，又藏着柔软的水。

第一次出场，看尼克在发信息

收到尼克的邀请，那种难掩的兴奋

party上看到尼克的星星眼

勇敢的表白

细微的发现尼克的不一样

走后又回头摸摸尼克，满满的爱意

确认塔拉没和尼克好上（是不是太像女版的查理了）

反正尼克去哪她就跟到哪

当众约尼克，那种紧张忐忑的心情，假装不在意，一句话磕磕绊绊

尼克答应后，感觉要哭了，不敢相信

收到这条短信的伊莫金该有多难过啊

听到尼克拒绝后，那忍住不哭的表情，也是第一次在尼克面前没有微笑的

坦然接受，感谢尼克的坦诚

尼克满脸的愧疚，伊莫金的豁达（话说表白失败后大多数是做不成朋友了吧）

看到尼克勇敢的追求自己所爱的，感动又欣慰

放在国产剧里就是套路的女二人设了，，但还是被伊莫金那热烈的情感所感染，她不像查理那样，喜欢的人也刚好喜欢自己。

非常喜欢电影的整体协调感！视觉作品我最喜欢的三点：构图、色彩、光影。

这部BL的风格完全拿捏了，细节处处都恰当且有核心主调因此在整体上很有艺术感。为此热情发帖！「多图预警」（友情提示：并不是专业人士的分析，只是爱好欣赏）

一、色彩——短剧的主题色：BLUE+YELLOW

贯穿全剧的蓝黄，包括海报、学校背景、服饰道具等等。

海报：BULE+YELLOW

学校墙壁和窗玻璃：

学校的窗玻璃纸：

对称构图+黄蓝玻璃窗贴纸

学校的墙壁颜色（包括Elle在的女校也是）：

Charlie走路很帅哎

Best Friend

似乎偏水蓝色

学校操场的休闲坐区：

这对称我真的爱了 两蓝一黄

男主的餐盒BLUE和水杯YELLOW，还有左下角的柜子里的收纳篮也是蓝黄配色

餐盒底部是黄色的，盖子蓝色

告白大雨时拿的伞也是蓝黄色+主角两位的衣服颜色也是蓝黄

so sweet!!!

大结局时候在沙滩上的两块毯子+Nick的服装

黄色T恤+蓝色牛寨哭

两侧的房屋也能归属黄蓝色调

浪漫雪地里的外套配色也可以算的话

这里的光影非常美丽

其他地方也尽量用到了蓝色和黄色元素：

这是什么好吃吗 我可以种草的

储物柜

这里的幻想好可爱哈哈哈

二、构图——对称！（我这种对称爱好者真的非常舒适了，处处可见，截图几张）

站在精准的转角点处亲吻：

告别之后又追出去是什么甜心吻啊

前后对称左右的两侧树和蓝色车车

对称点太多了我选几张

Happy Birthday!!!

色彩也是两侧对称的哦

一起对角线写作业吧

这里有个踮脚我真的会谢谢好甜

对称角（三人组在操场上的时候也有对称角，我怀疑导演也爱）

这个地板绘的小树也是妙

座椅镜头必对称：

还有很多 只放一张啦

前面窗玻璃贴纸也是一样的镜头（前面稍有遮挡物，遮挡物也要对称）

谈恋爱果然要主动啊！

派对的镜头基本都是对称的（舞池、走廊、两人手的触碰）

看模糊的四盏灯是不是对称更明显

First Kiss：

两个真挚男孩的相爱

（这张是夹带私货放上来，太甜了）

我就喜欢细腻的细节甜蜜

镜头的观赏性：

两排红灯笼

这个视角的亲亲：

对称仰角

演奏会的镜头（光线是五盏）

这可能很多影视剧都这种镜头 但我要夸

还有很多其实，这里的球门是正居中镜头：

这段有很多仰拍视角 我学到了

三、光影（这点其实我真的蛮惊喜的，但我不太专业，可能有点美图欣赏）

窗户暖光一号：

这里好温馨 伴随Nick的心动

窗户暖光二号：

互相支持

属于典型的打光镜头一号：

kiss

属于典型的打光镜头二号：

一见钟情+日久生情=perfect

导演的风景照一号：

夕阳余晖

导演的风景照二号：

蓝天白云

导演的风景照三号：

LOOK!!! RAINBOW!!!🌈

融入球队的开心和阳光灿烂：

这里有段查理独自练习 努力型角色

下雪这场我截不到什么，但是光影很美：

相互喜欢真好

对称光影，夕阳正好落在车站的半中：

这张也是对称爱好者狂喜

果然是车站拍光影的上佳视角：

存图学习-光线角：

光线正好在有右上角

飘逸彩带和运动场上的阳光：

不知道为什么截图了 留存印象

这里的亮光在左下角和右上角：

这一幕整体都非常明媚

在对称基础上左上角加光束：

暂时先记录这些，也欢迎补充！！！

我想对全剧色彩（黄、蓝）的隐喻进行一些简短的探索。色彩究竟是是如何在潜移默化中，向我们塑造了Nick和Charlie的关系？又怎样代表了各自内心的思考活动？而颜色在全剧中动态的变化和彼此介入，又是如何从侧面推动了Nick和Charlie的关系发展，和两人的心灵成长？

这次，我希望能够仅从颜色角度，讨论剧中的一些经典画面，以及导演如何运用镜头语言，将颜色的隐喻发挥到极致。

1. 黄与蓝的你——代表Charlie与Nick，为观众植入“结对性”

我们简短陈述——E01末尾，当Ben离开后，Charlie和Nick戏剧冲突最强烈的一场戏出现了。这场戏非常重要，因为这是观者对这对cp的“第一印象”，如何在第一眼就让观者记住两者的关系是相当紧密的？导演运用了黄蓝两种反差色的给人带来的结对性——类似于“自古红蓝出cp”的感受。

Charlie背后的明黄

Nick背后的深蓝

用黄色代表Charlie、蓝色代表Nick是剧中黄蓝颜色运用的第一个方法。运用人脑对色彩的结对本能，导演为我们创造出一个简单的、潜意识的结对方式。

在用颜色代表两人的基础上，我们还分析了色彩的闯入，也就是在“Nick代表蓝色、Charlie代表黄色 “的语境下，色彩是如何介入对方。

比如上面两张图：Charlie的蓝色领带、背包肩带；Nick背景中以直角形态凌厉闯入的黄色，都代表了一种两者关系的介入。

在E01对手戏之后，作为代表Charlie的黄，充斥在他回家的路途中，他回家的路途是户外的，夕阳是黄色，但不断有蓝色，天空、汽车、马路的阴影...证明“蓝色的你闯入了”。

背后的天空 身后的车

身后的天空 马路 窗户

被阳光打下来的公交站 后方的天空

而作为代表Nick的蓝，也充斥在他回家的路途中，他回家的路途车内的，车厢中的封闭营造了深蓝的景别，但他的母亲——却穿上了黄色的衣服，并不停的询问几天发生了什么。一种通过他者闯入角色内心的方法

在颜色较为深沉的车内，Nick母亲的亮黄是精心设计的

这种介入在接下来的剧集中多次发生：

第二集的雪仗戏，Charlie直接套上了Nick的蓝色卫衣，接近一种明示：色彩介入在段戏中的作用——一种角色关系的深入绑定和交换。

经典场面

让我们再看这场戏中Nick的穿着，很明显——是黄色的外套，这也是一种直接的、强烈的色彩介入，代表Charlie的闯入。

对《暖暖内含光》致敬

我们可以更深入的分析两个角色色彩闯入的层次——Charlie把Nick的蓝色卫衣套在更靠近身体的第二层，一种尴尬、单恋的中间状态：对彻底的对Nick展露爱意的安全感暂未得到（贴身）；同时需要自己的外套守护这份感受（外衣）。

反观Nick把黄色穿在外部，则有更强烈的隐喻，作为黄色的Charlie成为了守护者——在之后的情节中，Charlie一直在等待、守护Nick发掘自己的内心；而内里自身的蓝色衣物，则代表了Nick自身仍未认识到自己对Charlie抱有特别情愫的懵懂时刻。

因此，让我们回到这个温暖镜头背后，实际上，导演用颜色为我们创造出了一个相当不确定的状态，两者的颜色虽然尽数闯入彼此，但与真正触碰内心机理相距甚远。

让我们回顾E08 Nick穿上的那件经典的adidas，在come out后，Nick的已经能够将黄色作为一种贴身的、独一的衣物融入到自己的机理当中，在湛蓝色的天空下，向Charlie勇敢的表白。

当然，这个时候就有一个疑问出现了：为什么Charlie当时没有穿着一件贴身的蓝色T-shirt作为呼应呢，这便是我们接下来要说的——黄与蓝，其实远不止代表Nick和Charlie这么简单。

2. 黄与蓝的心——代表舒适与忧郁

黄色与蓝色代表Charlie和Nick，个人认为本身并没有过度的对颜色本身含义的隐喻。当然，蓝色作为一种被长期指摘为冷静、沉默的男性化颜色——更适合Nick在本剧中的定位；而黄色往往富有温柔、艺术性的特质，与蓝色的对比中，呈现出了受到保护的、值得被呵护的色彩体验——更适合Charlie在剧中的定位。

但是，黄色与蓝色自身的色彩体验被导演使用了。黄色代表的安全感、勇敢的力量；蓝色代表的忧郁、压抑的心情，在整部剧中不断出现。

值得注意的是，勇敢所带来的安全感、压抑所带来的忧郁，本质上就是一个从动作到心情的递进过程。

让我们先来观察心情——舒适与忧郁

让我们先来看Nick和Charlie各自的房间——房间的颜色非常奇妙：两个主角的房间都可以被划分为“黄色区域”、“蓝色区域”。

这就给予了导演通过角色的位置暗示内心活动的能力。

例如，在E08开头，Charlie因为Nick和之前的football gang交恶而陷入压抑中，这个镜头里，一束黄色的灯光分割了画面。而Charlie在画面右侧的深蓝当中。

E08

再比如，E03末尾，Charlie因为和Nick初吻之后陷入自责，房间内充当黄色光源的灯光熄灭了，将整个屋内的景色化成蓝色。

E03

然而承接剧情的，E04开头，Nick吻回Charlie的戏剧中，整个房间已经被布置成黄色。

E04

E04

虽然这段戏中，Nick对于Charlie的情感仍然是不确定的；但是请注意——这里Nick回应了Charlie的吻；而Charlie则接受了Nick对内心的不确定性，两个人承担了近乎相似的角色——安全感的施予者。因此，这段戏充满了安全、温暖的信息，温暖的黄光充斥其中。

一样的手法同样运用在了Nick的内心活动中。

雪仗后，Nick第一次感觉到自己对Charlie超越友谊的情愫，这时导演首先给了一个中景叙述事件。

E02

而当Nick还没有对自身认知产生危机感，而只是单纯的享受对Charlie的喜欢时，导演的近景拉倒了一个非常舒适、安全的黄色灯光下。

但随后，Nick突然认识到自身内心出现了认知失调，不解、疑惑、压抑立刻冲散了刚刚纯粹喜爱的幻影，导演安排Nick在房间中灯光死角深蓝的地方演出，并将一个深蓝背景特写拉到了Nick身上。

E02 角色位置转化

E03 近景下的蓝色

让我们以这种视角重新观察三场 黄蓝 两色有所参与的重要吻戏——

1）首先是E02的初吻，这场吻戏非常压抑，整个房间是蓝色调的，只有两个人背后的窗户外透出了不自然的黄，这种黄是只属于两人的，一种私人的、小心翼翼的舒适。

当Nick被Harry的声音惊醒，这个镜头似乎试图将我们从属于两人的私密世界拉回现实，我们会发现，在凝视二人私人视角中大量的黄色，在真实世界中，不过是非常稀薄的状态。因此，这场吻戏的基调是非常阴郁的。

让我们感受黄色在中远景中的稀薄

E02 对比上一张图黄色的比例

2）与之相对的，让我来到E08，在走廊中的吻戏。这场吻戏很有趣，因为其实它也是蓝色作为基调，但我们会发现，这里的蓝，不是代表黑暗、深夜的深蓝；而是被黄色阳光打成的浅蓝，这里的蓝，成为了清澈、透明、青春的隐喻，蓝色的含义获得了转化。

当然，我们还可以说，这是一个黄色打败蓝色的过程，一种舒适战胜忧郁的过程，黄色占了上风。

E08

无论是蓝色转化为清澈、美好的转化解释，还是黄色最终打败蓝色的二元思考，艺术从不分对错，只要美，就是好的。

让我们看E08的这个镜头，Nick穿上黄色的上衣，他富有力量感的动作激进的占据了天空的蓝，就好像要像蓝色宣战。

但是，这里的蓝色似乎并未要迎战，因为蓝色已经化作一种大海、天空的颜色，它能容纳太阳的黄，忧郁的深蓝成为了一种包容的、宽广的天空蓝。

充满力量感的占据蓝色

3）初吻和最后一吻之间，让我们来到E05的表白之吻。这里，Nick逐渐加快认识自己的过程，但这段恋情仍然处于秘密之中。这里，蓝黄两色处于一种非常激烈的博弈中。与先前提到的初吻和最后一吻不同。

在娃娃机的景别中，我们可以清晰地发现——位于娃娃机内的黄色，以及娃娃机外的蓝色，处于近乎分庭抗礼的过程。娃娃机内代表的内心——安全、舒适的黄，似乎在尝试从被框线的空间中不断溢出；而娃娃机外代表的世界——忧郁、压抑的蓝，正在极力的抵抗尝试逃离的黄。

E05中的蓝黄、内外隐喻

因此，我们可以感受到——3场吻戏后方所代表的安全、忧郁程度是不同的：E02初吻私人的、稀薄的空气；E05接吻对撞的、仍在斗争的感受；以及最后E08直面内心的、公开的接吻，其背后所带来的情感变化，正通过黄蓝颜色的布局展现。

3. 黄与蓝的行动——勇敢与压抑

正如我们之前所说，黄与蓝也出现在情感的勇敢和压抑之中。

这里，我们必须明确，黄与蓝的隐喻中，无论是代表角色、情感亦或是行动，往往不是单独出现的。颜色的隐喻往往可以是表示多种心情，或者仅仅是为了画面的美和协调，所以死板的1对1会丧失美学体验～

全剧中，对于爱情的承认、探索是一个很重要的剧情议程，这里就涉及了很多与勇气和压抑相关的色彩。我们认为，在绝大多数时间中，蓝色代表了压抑、黄色代表了勇敢；而上文提到的，压抑所带来的忧郁；勇敢带来的安全和舒适，是相互转化的。

1) 让我们首先从着装来看。

请观察一下三个镜头——Nick身上衣服颜色的变化：

第一场，Nick的内心完全封闭，他仍然处在Football gang中，他的衣服是平时的深蓝色，值得注意的是，在学校时，Nick和football gang在一起，大部分时间身着蓝色。内心正在被极大的压抑。

Nick被Tao砸球

到剧情中段，这个时间中，Nick则两次穿上了黄色的外套——一个鲜明的颜色改变隐喻，这段期间，Nick在公共场所呈现出蓝黄撕裂感，勇敢与压抑正在对抗彼此，而这段时间，与上文提到E05吻戏的撕扯基本吻合。

请注意，两次身着黄色外套的公共戏，Nick的对手都是Imogin。这也是相当重要的，首先，Imogin是Nick直面内心必须面对的角色，他黄色的着装也体现了他的成长；其次，两场戏中的黄色上衣，以及景色的偏暖，暗示我们Imogin角色理解、支持、鼓励的正面形象。

接受Imogin的邀约

最后以Imogin坦白

而剧情最后Nick向妈妈出柜的情节，Nick则穿上了那套经典的亮黄色衣服。

让我们再次观看这个画面的色彩，左侧门外洒下彩虹，这是一个很标签化的隐喻；妈妈的衣服呈现出相当温暖的黄紫色。

而更重要的，则是Nick身后那副画，蓝色背景中，黄色图案与蓝色共同生长，彼此共生，黄色侵略进入蓝色，勇气正在蓝色的背景（压抑）中迸发。配合上整个屋内的暖黄色调，这张画实则展现了Nick内心的蓝正在迸发出黄。

E08

然而正如我们之前所说，在一个画面中，颜色不仅仅只能隐喻一件事，因此，我们可以说，在出柜的画面中，黄色对蓝色的大举进攻，可以是——勇气击败压抑；可以是安全击败忧郁；也可以是Charlie完全占据了Nick的内心。

2）我们可以从场景上再看：

承接我们刚刚说到的出柜场景，暖黄代表的勇气以及随之而来的安全感；让我们寻找更多代表勇气和压抑的场景。

我们可以以E03和E07 Nike和Harry的对手戏做一个对比，在E03中 Nick在Harry的质询中丧失阵脚，自身本来也在极大的压抑内心，所以整个场景是彻底的深蓝。

E03

但是在E07 Nike和Harry发生第二次争执的过程中，请看这个蓝色布景中的三个黄色广告牌——以及广告牌上的英雄形象。在这里，Nike即将为坚定自身以及保护Charlie作出攻击型举动，压抑的内心被黄色侵犯，而广告牌中的英雄形象，更是一个直接的隐喻。

E07 注意海报后的英雄形象

E07、E08开头Charlie决定再度压抑自己的爱，也得到了颜色的体现。导演运用蓝色长桌分隔开Nick和Charlie两人，但上方的黄色灯管照在两人的头顶，体现出一种被迫压抑，内心却极度依赖彼此的感受。

注意这个画面的构图

而在E08 Charlie压抑自己不要和Nick吃午餐的画面中，背后蓝色的大海也可以被解释为一种压抑，但汹涌的情绪。而黄色的阳光打下到墙壁上，与上图的暖黄灯映照在蓝色长桌上，拥有近乎相似的隐喻。

背后的海浪

而如果我们回顾E08后段，则可以清晰地发现，黄色的背景已经彻底充斥了整个故事。

E08 出柜

E08 户外

E08 亲吻

3） 从配角人物上看。

最后，让我们来看看人物吧。这里，我们以Nick为视角，因为我们可以清晰地看到，有关勇敢与压抑的隐喻，多数时间是属于Nick的。

而帮助Nick直面内心的支持者，多以黄色调出现在各类场合中，这里主要就是Charlie、Imogin和Nick的妈妈。

首先，Charlie人物本身就具有代表性的黄色，所以我们可以说这是一种角色本身的契合。黄色的介入似乎在告知观众Charlie对于Nick的意义——Nick勇敢、舒适、安全的原因。在多个Charlie试图引导Nick的戏份中, Charlie都是黄色的。

另外一个角色，则是支持了Nick的Imogin，在Nick对Imogin的坦白中，对话场景一直是舒适的黄色。而Imogin本人，也以温暖、明黄的形象示人。

而最值得一提的，就是Nick的妈妈，她的出场多数时间身边充斥着黄色的灯光，或者身着黄色的衣物，代表一种温暖的支持者形象。

在这个场景中，导演惯用将Nick的屋子分成蓝色、黄色两个边际，而黄色的柔和灯光洒在母亲身上，代表了一个温暖的支持者的形象，一个鼓励孩子勇敢，并给予支持的形象。

而在深沉的景别中，Nick的母亲则多数时间身着黄色。

最后的最后，非常感谢你看到这里，我希望再度强调——色彩的隐喻可以不是单线程的，一个颜色的出现，可以代表勇敢、安全，也可以代表人物的介入。上面我们所举的每个例子，实际都可以尝试去通过另一种艺术灵感的方式解释，带来更多、更复杂的美感体验。

作为一个周围人都不断告诉你快30的gay，作为一个在国外生活过几年现在回国几年的gay，作为一个早已度过了身份认同期的成熟gay，作为一个不是独生子女的gay，这部剧(漫画)中很多看起来非常浅显的场景or台词，都把我重新带回了青春期。

比较深刻的几个地方：第一个就是这个剧中的nicky和char都没有take love for granted，这点可能就是最让大家觉得甜的地方。我个人觉得，因为作者是个成年人，并且带着画一个正面的类似科普教育的目的进行地创作，所以这一点做的非常好。这不是可以用青春的热烈的单纯的爱可以概括的的，这是一种爱的教育。其实很多成年人无论同性异性都没有上过这节课，我见过太多人把爱习以为常理所应当。

第二个是nick在这一季结尾所做的一系列行为，其实都是在说一个事情：就是自己的爱自己的生活有人分享很重要。这也是为什么要前期对比ben这个渣男男友，中期nick比char更想主动出柜，后期他要告诉朋友父母在沙滩上大喊的原因。对于同性恋来说，分享自己的爱情给别人，是一件非常危险但是重要而且是必须的事情。异性恋们每天习以为常的事情：发朋友圈，发自拍，秀恩爱，和朋友吐槽恋爱心事，其实对于同性恋来说并不容易。同性恋的出柜不是一次性的事情，在我们的人生中，要踹开无数次柜门，对家人对新朋友对同事对邻居，无数次。漫画中还有姐姐tori和nicky哥哥david这两个角色对于自己弟弟喜欢男人的反应的对比，所以这一点上更深刻了。(作为一个不是独生子女，且兄弟姐妹都已经结婚生子的gay而言，我确实经常在自己的家族里感到无所适从，因为即使大家都接受了我是gay的事实，但并没有人问我的感情生活，也没有人让我分享我的生活，于是我变得“话少，沉默，不合群”）这部剧用一个21世纪青少年的视角，把这些处理的润物无声，挺好。

第三个：后续的漫画情节里面包括了char面对过去的bully&stress形成了eating disorder，这点我真的很能relate。就我这个年少时重度抑郁焦虑并且有eating disorder甚至想过自杀的人而言，漫画后面创造的这些讨论都让我觉得美好。

所以，不谈拍摄，演员，构图，色彩，我觉得这是一个非常好的并且是成熟的作品，它建立在世界对于同性恋不断认识的基础上，建立在二十一世纪年轻lgbt的生活上，建立在爱的教育上。这真的如主创演员们所言，是一个很适合所有高中生观看的剧集。我很羡慕现在的小朋友可以直接成长于这个时代，但同时对比现状我也很担心中国未来的同性恋小朋友们。世界已经不像我们年少时开放并且携手与共。希望你们有更多的来自社会家庭朋友的爱，因为我们都值得。

昨天安利了朋友，她刷完后我俩讨论一下，让我发现了我喜欢《Heartstopper》的原因：

健康的爱情（看了那么多狗血剧，我都快忘了正常的爱情是什么样子）

Nick浑身散发着自信却毫无攻击性，温柔以待他人，对所有事都抱着开放的态度。

Charlie虽然遍体鳞伤却始终对周遭报以善意并依然拥有为爱义无反顾的勇气。

这样的两个人相遇，即便有不安也不会有猜疑，纵使有不甘也不会有妒忌，他们互相尊重着对方，Charlie为了Nick可以接受将关系隐蔽，Nick为了Charlie可以站到朋友的对立。这是因为他们互相尊重着对方，把对方的感受放在了自己的前面。更重点的是：有心思不会藏在心底，有疑问不会烂在肚里，及时有效地沟通，第一时间表达自己的想法以及了解对方的心意。正是这种健康的关系成全了他俩健康的爱情。

他们不会因为自以为是地因那可悲的所谓的自尊和打着“为你好”的旗帜去刻意制造矛盾与误会，从而产生罅隙。为追求幸福在一个尊重你的人面前适当地放低姿态一点也不可耻！你不问我不说那就只有BE！

最后，也是被朋友点的最透的地方，是什么成就了Nick和Charlie如此健全的人格？

健全的成长环境。他们都有着愿意倾听的家人，尊重、理解、帮助孩子。在这样平等开放包容的家庭环境下长大，也难怪Nick在发现自己另一面时的第一反应不是恐惧拒绝，而是接受了解；也难怪Charlie在遭受几乎全校的霸凌与前男友的欺瞒与背叛后，仍温柔地对待身边的一切。

因为Nick有一个随时等待着Nick来告诉她今天发生了什么的妈妈；因为Charlie有一个需要时可随时扑入他们怀里的姐姐和爸爸。他们从来不逼迫Nick和Charlie讲出心里的话，他们一直准备好当一个倾听者。

能成长在这样的家庭，何其幸运。

整部剧看完，大多数人的重点是甜，而我感受到的更多是暖，就像给身心做了场排毒，温暖，舒适，安逸。

或许就像一个转我这段微博的人说的：这部剧让他又开始相信爱情，给了他去爱的动力。

说来有些羞耻，我已经把Heartstopper完整看了五遍，然后跳着看部分情节不知道多少次，油管所有的卡司采访视频都看完（几遍）。

上次如此沉迷，还是看Call me by your name和Skam第三季。

我们先来简单聊一下Heartstopper（一下简称HS）和Skam的影响力。

Skam的反响不必说了，就说后面各国翻拍那么多版本，并同样引起巨大反响，近几年有哪部剧做到？我反正是不知道。那么HS呢？中文世界似乎讨论得不太多，但外网上讨论度非常大。几位演员的社交媒体追踪人数暴增。比如Kit Connor（Nick Nelson）的IG，从播出前的十几万粉丝，到今天（2022年5月6日）已经260多万，Joe Locke（Charlie Spring）有两百万，Will Gao（Tao Xu）也有一百万追踪人数。4月25日至5月1日的一周里，HS在网飞的播放量达到23,940,000小时，高居第五。要知道，HS的总时长才大概3小时，而排名前十的许多其它剧的时长都更多。

很多人不解，为什么Skam和HS这么看似简单、老套的剧情，却引起如此大的反响？

其实很简单，就是因为同类型的影视作品太少了。LGBTQ+影视作品多吗？其实也蛮多的，但是我们想一想，剧情那么温暖的、是he的甜剧，有多少？

在我上大学期间，也看过不少同性电影，但是许多都是围绕着恐同、霸凌、HIV、抑郁、悲剧爱情，等等。例如《断背山》、《天佑鲍比》、《莫里斯》、《费城故事》等等。不可否认，这些作品在努力希望大众看到同性恋所面临的艰难与挣扎，冀希提高社会对LGBTQ+人群的认知和接受度。这很好，这大概是LGBTQ+人群抗争的前期必经之路。然而，这些作品所传递的氛围，却总是令人悲伤和害怕的。我记得高中第一次看《断背山》的时候，我只敢看前半部分，因为后半部分太悲伤，我不敢看下去。许多LGBTQ+人群长期都只能看到这样的作品，他们潜意识里会觉得，这些负面的能量，似乎总与他们的身份相关联。

似乎，LGBTQ+人群想要获得真爱，总是一番苦难经历，要付出比直人多很多的努力。甚至永远无法享受到爱情，而却要在现实生活面对各种歧视、家人的逼迫、已经与自我的挣扎。LGBTQ+人群，似乎一辈子都要不断地出柜，对自己出柜，对朋友，对喜欢的人，对父母，对同事，对陌生人。

所以说，我们深深知道我们的人生会比较辛苦。所以，有时候只想要看到简单的甜甜的恋爱而已。

因而，Skam、青春王室和Heartstopper这样的剧让我们看到希望。

在Skam里，Isak当然一开始有一些自我挣扎和矛盾，甚至是internalised homophobia。但是比较他才是十几岁的高中生，他在慢慢认识并接受自己。最终，他出柜后，意识到，原来朋友们根本没当回事。这让我，作为观众，也松了一口气。这部剧甚至丝毫未涉及霸凌。当然了，可能只有在挪威这种地方有这种氛围。在HS里，我们还是不免俗地看到了霸凌的部分。但是我觉得这部剧处理得还是不错的，主线还是两位男主的情感发展以及Nick Nelson的自我发现和身份认同之路。

正如Skam里，Isak去了他假装喜欢的女生Emma举办的party，两人碰面，Isak跟Emma道歉，说不应该鸽她。而Emma很酷地回应他，“我根本没有因为这个生气，而是你明明知道自己是gay还来吊我。Isak，现在都2016年了”。

对于挪威来说，2016年就没有年轻人会因为其性取向而被歧视。这对于当年看这部剧的我来说。的确是一个不小的文化冲击。那样友善的氛围，还有Isak和Even甜甜的恋爱，让人又看到了这个世界的一丝曙光。可以说，这也是后来我决定去北欧读书的一个重要原因。

青少年queer群体需要Skam和HS这样的影视作品，向他们展示，他们的爱可以如此普通、如此甜蜜。他们的身边或许有负面的声音，但是他们也被友情、亲情和爱情围绕着。在十几岁的时候，就可以认识并接受自己，对一个人的成长是十分有益的。

外网上许多中年LGBTQ+人群看完这部剧后都陷入了一种悲伤的氛围。因为在他们更年轻的时候，没有这样一部主流平台上播放的影视作品向他们展示，他们的生活和爱情也可以如此普通和甜蜜，并且，有许多人和他们一样，正在认识自己、接受自己，自己不是孤单一人。

这些人青春里本该有的甜蜜已经被剥夺，并且永远无法追回。所以，我们需要更多这样的影视作品，向正处于困惑中的LGBTQ+人群展示，他们不孤单。向他们担忧的父母展示，他们的孩子可以很幸福。

最后，需要申明一下，展示LGBTQ+人群的挣扎和努力当然很重要，并且在这个世界上的绝大多数地方都依旧十分必要。然而，我们的生活和无数的普通人一样，有挣扎、苦痛，也有幸福和欢乐。我们希望看到彼此的幸福，也希望这个世界看到我们的快乐。

准备进行一些视听语言的分析，选取的情节是第三集Kiss 16:48-18:15，由背景音乐Alaska（Toby Green Remix）作为分割的这组情节。

强烈大家阅读前and阅读后再看一遍这一段，尤其注意两扇门的隐喻，以及追逐前后两人的位置关系。

这部分情节就是Nick和Charlie奔跑到一个没人的房间里，后承接了重头戏：空房间里的First Kiss。

而这段戏前面的内容则是Nick看到Tara和Darcy在派对上接吻，感受到了一种爱的震撼，并想要尝试直面内心。

实际上，这一段剧情是一个过渡段，从Nick感受到了爱情的美好，到转而和Charlie表明心意之间的简短情节。但是我觉得这段戏的镜头、色彩和语言其实非常明确的告诉我们Charlie和Nick两个人之间的chemistry之一——即Charlie是一个内心坚定的引路人，他要带领Nick去一个他并不确定的内心世界。

我个人倾向于把这段背景音乐（非常好听：Alaska（Toby Green Remix））作为这段戏的开始，这个时候Nick说了第一句台词：

角色开启一段戏的第一句话，语言上一定是有含义的，那么他这个“不确定”就不应该是闲笔，而是他真的并不确定自己的friend circle，当然还有对Charlie的爱，和自己的性取向。

我都“不确定”

但是Nick并不畏惧表达自己的喜欢，毕竟虽然不确定自己对你的情愫，但“喜欢和你在一起”作为一种本质外化的表现，Nick只要真实地感觉到，就会把他告诉给Charlie。

（题外话：虽然主要讲的是Charlie是Nick的引路人，但从这里，我们可以明确地感觉到，Nick是一个很有安全感，并会把“喜欢”的情绪明确告诉给对方的人，这对于对周遭环境敏感、孤僻的焦虑冷漠型依恋人格来说，非常重要）

回到正题，让我们来看Charlie的对手戏，Charlie的故事和Nick完全不同，Charlie的故事是非常坚定的，他抛弃了不健康的恋爱，不仅给了Nick对他的关心以正面回馈，更加重了Nick心里本就给Charlie树立的一个人设：一个勇敢出柜的男孩。现在，他又勇敢的抛弃了那段不健康的恋爱，正视自己拥有被爱的价值。

而这段对话中，Charlie的关键词就是“坚定”，和Nick的“不确定”形成反差，Nick对Charlie的喜爱就是直线飙升。

Charlie坚定地抛弃了不健康的恋爱

让我们来看Nick这段是如何接戏的：表情首先是在Charlie说"I ran into Ben"时候的担忧和焦虑。

焦虑的眼神值得一个emmy

但是当Charlie说：“我让他滚了”的时候，Nick的表情变化相当明显，这里值得注意一点，Nick的头是向上看的，在个体行为以及镜头语言中，向上仰视代表着一种对权威的崇敬。 这里虽然说的会有点夸张，但如果视听语言是没有闲笔的话，Nick在这里对Charlie的情感，已经超越喜爱，形成一种亲密关系中对对方优点的尊敬。即Charlie坚定的内心。

Nick有明显的向上抬头的姿态

对话之后，追逐戏即将开始。

追逐作为一种延伸戏剧空间的手法，自然可以在里面加入很多隐喻，那么在这段追逐戏中的被拉长的空间，就可以当作是Nick从吵闹的“随波逐流世界”向安静的“真实内心”的一趟旅途。

但是，Nick是怎样奔跑的？Charlie在这段奔跑中有什么作用？奔跑的路上又有什么呢？

让我们线来看Nick的台词。“这里有点吵，不是吗？我们去安静点的地方吧？”这是一个勇敢的进步，虽然两个疑问也体现了内心的不坚定，但和这段戏刚开始的“不确定”已经不太相同。

在听过Charlie坚定的故事后，Nick心中更多的，是共情心人设下的一种对Charlie示爱的试探和邀请。

重点来了！在追逐开始后，让我们来看两个人的行动关系。

让我们以派对房间的大门为界限，大门内，在喧闹的派对房间中，是Nick牵着Charlie寻找方向。在这个喧闹的世界里，Nick是给Charlie安全感的Football King，是带着他走进popular circle，爱上体育运动，叫他不要害怕与外界接触的safe boy。

然而，两个人在走出这道象征着“喧闹世界”和“平静世界”界限的派对大门之后，也就是追逐戏开始之后，是Charlie在带领Nick在接近无人的走廊奔跑。是Charlie坚定的“走出这扇门”的内心，让Nick开始认识到自己究竟是谁，自己的爱是否应该被自己确认。

是谁先冲出了这扇大门呢？是Charlie

随后，追逐戏开始，背景音乐放大，肆意的青春开始挥洒。这个时候，Nick已经忘记自己奔向了没有人的地方，因为他只是在追逐Charlie，也就是他爱的那个人，不顾其他。

从上向下的俯拍镜头，更让人感觉到下方“正常世界”的喧闹，和上方世界的空无一人。请注意下面这张图，下方是极暖的色调，上方的色调则是冷色，房间灯光冷暖变化充斥着这段追逐戏。

在色彩的运用中，暖色调代表一种舒适、温暖、安全的氛围，这里，我们或许可以理解为Nick内心深处曾经的comfort zone。但是，冷色调代表了一种冷静、知性却孤独的氛围，我们或许可以理解为Nick决心改变时，内心承受的压力和不被理解的孤独。

这种色彩的变化在两人在走廊的追逐戏中更加明显，冷暖灯光交替打在两个角色身上。

这时，冷暖色调的对立被融合进了角色的内心。暖色调中的温暖、舒适和安全，以及冷色调中的冷静、知性，都可以诠释Nick接下来对爱的承认。

暖色调Nick是对Charlie的爱、爱中获得的温暖，而冷色调则代表一种对内心认知的闯入，一种冷静思考的介入，Nick开始思考自己究竟是谁。

红蓝两种灯光

红蓝黄三种灯光

打开大门，房间内的灯光是蓝黄交映的，后面冷暖交替的灯光，也符合隐喻

而这里出现了第二扇门，如果走出第一扇门是Nick走出了那个“热闹的世界”，那走入第二扇门就是Nick进入自己内心世界的标志了，这个世界里，Nick得意正视自己的内心和爱，他也是在这扇门内，完成了first kiss。

那么这扇门是谁打开的呢？是Charlie。

Charlie的奔跑是有方向的，他是坚定的，是用于追寻内心的人。而Nick的奔跑则是追逐的，他的奔跑，是纯粹出于对Charlie爱的义无反顾。

Charlie的坚定，以及对心灵的敏感，让他寻找到了Nick心中那扇门的位置；而Nick对Charlie义无反顾的爱和追逐，则让他也走进了自己的“那扇门”中。

因此，我们说，Charlie是Nick直面内心的引路人，两个勇敢面对自己内心的人，通过彼此的爱，救赎了对方。

当然，这段还有其他视听语言值得一说：

首先是派对上两个人的对话场景，这个场景的光源其实是多角度的，所以Charlie和Nick都是迎光的，这其实是一种正面角色的白描场景，也体现出两个人权力的对等，即心意相通，只是没有说出来。

举一个反例，就是Nick想要在Charlie家牵手的情节。这里，Charlie是逆光的，逆光其实可以体现出一些神秘感，而光从背后洒出来，其实也符合一种类似宗教的崇高与喜爱的感受，在这种光线下，被摄者通常是“被注视”的，也就是主要体验Nick当时对Charlie情愫的不确定和喜爱。

而这里Nick虽然迎光，但是脸上却完全没有打光，这就表明一种负面情绪了。

质疑自身

证据之一，就是Nick尝试牵手时，手上冒出了小火花，这个时候，导演是刻意在Nick脸上打了光的。

注意这个时候是有光的哦！

逆光场景也出现在Tara和Darcy的吻戏情节，也是作为“被注视”的对象，成为了Nick认知内心情愫的重要推手。

而这个时候，Nick的脸上是被打满光的，这说明他内心的喜悦、祝福以及接近自己内心的正面形象！

我们还要提的，就是窗户和封闭空间的隐喻：

窗户作为一种隔断内外空间的场景，可以代表一种隔绝内外的媒介，在Nick内心挣扎的两次都有出现。

E02

E03

这里的两个镜头，有极大的相似性，窗外暖黄的灯光，代表一种暖色调的舒适、安全感，而两个镜头的室内场景，都相对较暗，尤其是E03 Kiss后，内部是与外部完全相反的冷色调。这实际是一种对比，表明Nick的内心世界仍然没有来到舒适和安全的位置，他对爱情的承认，并不代表他是安全的。

同时，这两个场景，尤其是E03的场景，发生在只有一个出口的封闭空间内。过于幽闭的空间其实也会营造一种不安全，无法逃离的氛围，这也就是为后续Nick继续挣扎，并尝试与外界接触，打通内心和外在世界埋下了伏笔。

让我们来用E08两个宝宝最终互表心意来的场景来做个对比，这里，两个人还是在一个窗户隔绝的空间中，但是，这里的窗户非常大，没有窗帘等隐私隐喻的遮挡，这实际让窗户营造出了一个“透明、光明”的空间，而室内则完全被窗外的光打入，与室外的亮色融为一体。

E08

我们也当然还记得，E08 Nick表达自己的爱，是在户外，户外作为一个具有公共性的广阔场所，体现了Nick最终用于表达、正视自己的内心。内心活动在户外公共领域表现，就是一个将内心勇敢置于外界的过程。