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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 随看随说：《eXistenZ》
我喜欢神神道道的科幻片，最早着迷的是《黑客帝国》：质疑自己到底是一段电脑程序，还是真实的存在？恍惚了好长时间。我迷恋这种恍惚感，庄生梦蝶。后来发现，《黑客帝国》放在这类时空交错、现实与梦境纠结的片子中，并算不上高明，只能说是最绚丽的一部。
之所以爱看电影，归根结底，是一种出于对生命完整性的渴求。那么，灵魂出窍的体验无疑是最爽的一种。惊悚、悬疑、科幻、哲学、心理，我喜欢的电影就是这种调调。最好是，它不要那么干净，如同吸毒，白粉，那是后现代气质的，只有大麻、鸦片才够得上经典，历久弥新。最好，还要有点血，或者很多血。还有暴力，刺激。
《eXistenZ》正是这样的影片，来自柯南伯格，1999年的作品。但放在柯南伯格所有的影片中，它更像是《变蝇人》的延续，从主题到风格，与《撞车》有一点点的相像，纠缠在金属、肉体、意识之间的神秘体验，气氛是一如既往的诡异、迷离、只是少了一点点性感。和他后来《暴力史》、《东方的承诺》中的男性、政治主题相比，相差很远。
从片名就可以看出，这是一部拷问“存在”，这一哲学命题的影片，只不过它借用的表达形式是电脑游戏：你的生活究竟是不是只是一段游戏场景？你自己究竟是不是只是一个游戏人物？尤其是出现了 Second Life 这样的游戏之后，现实与虚拟世界之间的界限进一步模糊，柯南伯格的这种拷问变得更具意义，令人心生寒气。
但其实，这部片子的很多想法并不新鲜。从脊柱插进管子连入主机的想法，在押井守的《攻壳机动队》里已经见识过了。从结构上说，《eXistenZ》像极了《十三阶梯》，套层结构，就像剥洋葱，不知道剥到里面的哪一层，才能走出虚拟世界，看见真的现实。好在他在结尾的地方留了一手：我们还在游戏里吗？以疑问结尾，没有答案的答案。在结构上，《eXistenZ》和《十三阶梯》的差别，就像是《K-PAX》之于《这个男人来自地球》。从风格上来说，他继承了《银翼杀手》的衰颓，以及特里·吉列姆的那种脏科幻的调调，与《十二猴子》有几分相似。尤其是延续了柯南伯格本人《变蝇人》里的那种，好像粘连着生物体体液的糜烂、腐臭的气息，转基因的生物，变态，解剖，血肉。这种很有几分恶心的化妆处理对于柯南伯格来说，似乎驾轻就熟。
电影深不深刻与好不好看，完全是两个概念。好在，《eXistenZ》给我带来了强烈的观影快感。看得出来，这部片子是很有企图心的，但柯南伯格夹杂了他太多的想法，反倒有些过犹不及了。这部片子的男主角是漫画感很强的裘德·洛，在2年之后，他出演了斯皮尔伯格的《A.I.》。其实基奴·里维斯出演 Neo 也不是第一次触电，在4年前，他出演过一部很小众的科幻片《Johnny Mnemonic》，也是类似的主题，虚幻空间的子民。
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2 ) 人本为神经刺激下的躯体
全程wtf。
游戏做到模糊现实真的过分了，但是看男女主最后也是被游戏影响，为他们感到可悲，再引申到人类的可悲。游戏设计师本意并非如此，但是人为了追求刺激，在资本主义下，任何事都有可能发展到极限。如今以恶心的食肉画面来暗喻后现代的资本主义下的消费主义是普遍的表达手法，但做到这么恶心的也是厉害。
电影高超在以eXistenZ的发布会开头，到结尾才揭示，让观众也沉浸其中，正好突出了主题：我们的现实有多少被影响的成分。
对我来说，这部电影最有意思的是，把人变成了NPC，转头转头，说了台词瞬间对你说话，太好玩了，高度还原游戏。也让我想到了知乎上有个智障而可爱的问题：如何判断自己是不是NPC？//www.zhihu.com/question/52724248
其实还真的挺现实的，我们靠着因果做判断，我们只能根据自己有限的认知做出提问、做出判断，而且偏见导致了我们只听自己想听的，做自己认为正确的事。笛卡尔说我思故我在，这部片子直白地解释这句话：我蠢故我在。
这部片子和其他让人反思生存真实性的电影不同。后者大多从人工智能和人类的智力对抗来反思人的大脑究竟和机器有多像。这部片子更有现实意义，可以用来当作戒网瘾所的教育片，和头号玩家很像，说明游戏若是模拟现实，是比现实更让人着迷的，其原因正是人类是对刺激上瘾的生物。这两部片子让我做选择的话，我选这部，因为一，观影过程获得极大的精神刺激；二，拯救世界什么的，还是杀人比较爽；三，油腻腻的小情侣应该被帅气的冷酷杀手情侣爆头。
这两部电影告诉做游戏的人：不要为了钱什么都做得出来；告诉玩游戏的人：你不干活就玩游戏吞噬脑子好了。
3 ) 珍爱生命，远离中餐馆和冒险解谜类游戏，以及柯南伯格才是真正的重口味
Jude Law在中餐馆那段，太精彩了。 一边熟练解剖吸吮女主的两头小宠物做成的特餐，一边面无表情的说“我觉得好恶心啊可就是控制不住肿么办”。。 觉得吃特餐这件事本身比拿骨头做成枪更有力道。 正如玩游戏本身的意义超越了你要完成的任务，游戏通关了，反而落寞多于喜悦。 。。所以我以前沉迷恐怖爱丽丝和波斯王子这种游戏也不仅仅是因为打怪兽什么的吧。。爱丽丝变恶魔和波斯王子跑墙才是我的爱啊！！=。= 以及柯南伯格是真正的重口味。 千万不要吃东西的时候看柯南伯格，每咬一口都有遭遇恶心镜头的危机。粘糊糊湿滑滑小怪物什么的都是顺手拈来，主角们也毫不介意这类生物变成盘中餐。记得某个早上看完《裸体午餐》嘴巴里莫名充满苦涩的味道。。 不过太喜欢柯南伯格选的演员了，《裸体午餐》的男主，长成那样演变态作家再合适不过；《感官游戏》更是一票的惊喜，每个人都是主角样==Jude Law演跟班都可以这么棒。 导演气场太强悍，这片子在我心中的位置早就超越剧情本身了。
4 ) 简单梳理世界有几层
和《盗梦空间》/《骇客帝国》有类似的现实/虚拟的主题，但是大卫·柯南伯格在《感官游戏》表现虚幻的手法是完全不同的。
就比如说，《骇客帝国》以计算机软体为虚拟的载体，强调的是科技未来感。《盗梦空间》的虚拟世界是梦境，强调的是光怪陆离的幻境。这两者都没有从生物性出发强调人和虚拟的联系。
但是在《感官游戏》中，人进入虚拟的方式是完全生物的：每个人都在脊柱注射了一个生物插孔，而造梦的“机械”本质上是变种的生物，由脐带联系着人和生物的体液，人的精力被这个变种生物吸收用于制造游戏。电影不厌其烦地描述了裘德洛的角色第一次被植入生物插孔的过程，以及每一次脐带进入生物插孔时男女主角的呻吟，这些甚至有点性暗示的镜头中，人的肉体性在这个过程不断被重复。
类似的生物性还在裘德洛在这张图片中举起的生物手枪有所体现。电影花了很长的时间描述了裘德洛吃完一个生物并用它的骨头制造手枪的过程（非常恶心）。骨头是枪体，牙齿是子弹，在这个科幻世界真正能伤害人的不是金属，而是变种生物的骨与肉。
（以下剧透）
很多人说没有看懂这部电影的虚拟有几个层面，我试着简单梳理下。
首先一开始的世界A是裘德洛当市场实习生，女主角是发明游戏的女科学家Allegra的世界观。在这个世界观里Allegra遭人追杀，裘德洛被迫和她一起逃亡。
因为担心自己的下一个游戏eXistenZ遭受感染（因为它本质上是个变种生物），女科学家邀请裘德洛进入eXistenZ确保一切良好。
裘德洛经历了心理斗争和肉体上的痛苦后终于植入了生物插孔，他们二人在女科学家信任的一个维修师傅家里进入虚拟世界B。
在eXistenZ世界中，Allegra和裘德洛进入了一家游戏店，在被推销后购入了迷你游戏（还是一个生物）。镜头给到店内销售的惊悚游戏《中国饭店》，暗示了接下来的剧情。两人在货仓中进入世界C。
世界C中裘德洛是一个工厂工人，Allegra是车间的检查人员。以生物性表达科技感的主题一以贯之，所以裘德洛在工厂的工作本质上是屠宰变种生物，Allegra则检查这些变种生物的身体部分。两人汇合后因为工人同事推荐去到中国饭店选择特餐，并出现了裘德洛吐骨头制造手枪的那一幕。
他最后拔枪杀害了中国侍应，并得到了工人同事的认可。对方告诉他我们反抗游戏公司的现实主义行动将会胜利，裘德洛杀死的中国侍应是一个叛徒。
这时候，有趣的事情发生了，本应该在世界C的两人回到了世界B，并发现推销他们迷你游戏的人员已经死掉。收银员愤怒地告诉他们搞砸了，工人同事是双面间谍，中国侍应是现实主义反抗者。
男女主角想要回到世界C补救，可是意外造成了感染性强的孢子扩散，两人在世界C死去，在世界A醒来。
女科学家惊恐地发现自己的eXistenZ可能已经感染孢子，游戏感染了现实，这时候她才发现自己信任的维修师傅背叛了她，故意感染了eXistenZ。
这时候明明已经是世界A的环境，可是世界B的收银员带领着现实主义反抗军前来想要试图杀害男女主角。这时候裘德洛亮明身份：他才是最想杀害Allegra的人，因为他是卧底。Allegra告诉他自己已经预判，并引爆了自己植入裘德洛体内的炸弹，并大喊：我赢了吗？
这时候镜头一转，以上所有人都在一间游戏公司醒来，我们称之为世界D，男主角世界C的工人同事才是这一切的设计者。设计师非常担心刚才的游戏中体现的反游戏主题，并不确定是谁的潜意识导致的。就在这时，男女主角用金属枪开枪杀死了设计师，并表明了现实主义者的身份。当他们想要杀死中国侍应的玩家，对方疑惑地问：我们还在游戏里吗？
其实表明游戏主题的台词很多，基本上每一个角色都有因为玩家没有回复应该回复的话不断重复同样的话。比如女科学家问过不止一次男实习生他是不是友好玩家。
虚拟和现实难以区分的主题不断出现，裘德洛的角色不断质疑自己所在的世界A是不是真实的，原因在于世界B和世界C感觉上也很真实。在Allegra崩溃看到eXistenZ被感染时，裘德洛很确定地说：我们还在游戏里，你的eXistenZ并没有被感染。
虚拟感染现实的主题很明显。这把骨枪第一次出现也是世界A用于追杀女主，结果在世界C被男主角拼装。男主角在世界D养的狗在世界A是维修师傅的狗，在世界C是中国侍应的狗，每一次做的就是把骨枪叼给相应的人。
Allegra能预判裘德洛想杀她就是因为裘德洛第一次拼完骨枪以后控制不住自己想要用枪对准她。
世界A的双头生物被世界C的中国饭店做成特餐，并拼接成骨枪。
世界A的反抗者裘德洛为了颠覆虚拟现实被植入生物插孔，就好像世界D里男女主角玩完游戏才确认设计师是最伟大的游戏设计师，所以必须死。
这一切都在暗示你，不同层面的世界是互相感染和渗透的，在这个意义上来说，谁能确保世界D不是被感染的虚拟现实呢？
5 ) 太重口味了！！！我的玻璃心碎了一地
片子有四层，第一层是现实（是否是现实还存在讨论余地），第二层是女主玩游戏开发者的角色，男主作为保护女主的角色，第三层是各种恶心东西加工厂啥的，第四层的游戏空间受到病毒感染，女主没能进入。片子前面一半，除了恶心之外，就是让人觉得云里雾里，夹杂着对游戏的说明什么的，另外，女主在第二层（观众一开始认为是现实的游戏空间）里总是一副欲求不满的要死要活的表情，进入第三层游戏空间的时候却精神饱满……话说要不是之前玩过几个小型RPG游戏，我表示我得完全看不懂这片子了……到后面差不多能看出来有两个对立方了，一边是支持游戏的，另一方认为游戏扰乱了人类的生活，让人分不清现实与虚拟。
裘花在整个片子的97%里都是一种弱弱的样子，虽然每次也都保护了女主，但还是都是弱弱的神态。98%抛出自己身份，其实我不是来保护你这个支持游戏方的，我也是反对游戏的。然后女主说我早就识破你了。于是裘花被杀了，各大游戏角色都回到现实（讨论余地），裘花表现出一副阳光少年形象，而且还开着玩笑神马的很萌。最后99.5%的反转结局，女主和裘花亮出自己是反对游戏的身份，将游戏开发者枪杀了，并持枪对着另外一个玩家，玩家一脸惊异但却又很呆地笑着问，“are we still in the game?” 裘花在这个反转中，那种前面给人一直感觉弱弱的形象一下子变成很强势状态，而女主从开始的强势而又有点吸了毒一样的状态化为从属裘花的状态。
片子最后到底还在游戏中与否，在我这种不玩游戏的人看来没什么感觉，我能分得清游戏与现实的不同，所以不会有什么刺激性。《盗梦空间》就不一样了，我做梦，所以会有带入感，加之莱昂纳多和他老婆感情纠结的情节和镜头手法（我后来觉得这个有参考《禁闭岛》），也更让人分不清现实和梦境。片子由于是先从第二层空间开始的，叙述方式上不一样，为片子故事的铺叙添色不少（毕竟这片子很早）。不过片子在叙述里已经给了一些细节暗示我们前面一直认为是现实的空间其实是游戏空间——首先，那把用来杀女主的枪出现在第三层空间里；其次，安装pot器之前裘花看不到那个双头怪物，安装之后，裘花才跟女主一样能看到，但他们却还没有进入所谓的游戏空间；再次，第三层空间里的pot器与第二层空间中的不一样，说明现实中的pot器可能并不是我们所看到的那样。
至于最后看到的那个“现实”究竟是不是现实，有以下几个疑点。第一，在主角刚刚进入第三层时，植入了小型pot器，但他们却没有发生什么变化，也没有切换场景。第二，最后的结局反转第一次，感觉到了relief，但反转再反转未免太惊悚了一点，而且交流会之后，裘花精神面貌相差太大，现实中的人物真的能有这么好的演技吗？remember, the character in the game are bound to say and to do what the character means to do, and there is no use of fighting it。
最后是吐槽：我去，你们的游戏接入器也太恶心了点吧，从看到第一眼就觉得很恶心，到后面真是各种挑战我接受恶心的能力好嘛！接入的按钮做成nipple状是闹哪样啊，还有那个植入后背脊柱处的pot口，弄得跟菊花一样是肿么回事啊，每次用那像肠子一样的管子连接pot口之前，还要先用润滑剂或者口水先湿润一下，插入之后转动一下连接好之后，还来个面部表情特写，还都一副，额，那什么了一样， 重口味恶心不够，还那么无节操……
裘花在这片子里眼睛真漂亮啊，真漂亮
盗梦众多前身之一，cult味道浓，结局更吊。
不知道应该说是这是一个游戏还是电影。可能像笛卡尔说的 "i think so i am"。@布鲁斯喊大脸。
【4】表面上非常90年代科幻，强类型化与游戏性叙事，但柯南伯格最关注的仍是我们的原始欲望：游戏过程中的食色性也。而被设计为血肉组织的科技产品则裹挟着一股原始之力，用反转解构反转，创造出更为迷离的漩涡，以此阐述反乌托邦和科技带来的异化。总感觉八九十年代的柯南伯格一直在拍同一部电影的多种变奏？
这个是游戏版本的盗梦空间啊~
话筒多次入画穿帮，不断在提示观众，这是一个虚拟世界/一部不真实的电影。讽刺的是，结果回到现实世界，似乎却让人感觉到真实。胎盘脐带样的玩意，菊花命门插口，各种血淋淋的解剖内脏，放在一个油腻腻的中餐馆，确实令人有奇怪的联想。导演对人体变异和肉身改造有着几十年如一日的特殊癖好。
《eXistenZ》是赛博朋克的反面，即便无论如何，我们都将自我改造并迷恋这个遗留下来的痕迹，也必然在游玩过程中遭遇身体的反叛。但《感》与其说是身体的机械化，不如说是机械的生物化，换言之，还原为血肉的机器，当不再以导线而是以DNA物质作为载体之时，游戏就开始变得无比真实。连接是情色的，身体上的洞是虚拟/真实无区分化的入口，就在这个狭小而黑暗的不确定性之中，异物进入身体，病毒从中输出，就当离开游戏世界之时，“现实”获得了一种媒介感，这一点正是“游戏”所带来的怀疑主义。最后一幕，我们回到了赛博朋克，在教堂中，人们如同查经小组般围绕在一起，布满机器化而非血肉化的控制器。这种突兀感真的是一部粗糙的社会批判影片吗？游戏结束了吗？
首先1999年能拍出这样的骗子实在是难得！cult味很浓。裘德洛的电眼和下巴实在令人疯狂，女主角太丑。这片子也造就了后来的盗梦空间吧。不过节奏忒慢，游戏感太弱了，感觉更像模拟场景。
画面动作太烂，思想再深刻又怎么样？！
原来多层梦境嵌套上个世纪柯南伯格就玩过了，包括时间差。情侣档分得清真实虚幻，其他人却似乎真的麻木了，所谓沉迷游戏害死人，literally。脐带、菊花似的物件，教堂、中餐馆的场景，牙齿之类的意象，象征、嘲讽了很多事。导演一贯的重口味，黏湿、肮脏，带着末世感。那时的Jude Law嫩出水。8.5/10.
大卫科南伯格告诉你如何拍出恶心恐怖悬疑色情又有那么点深度的B级片。那个插头实在是太像菊花了，每次插插头都跟GJ似的，还润滑。你以为结尾搞出来的花头完爆盗梦空间之流我就可以原谅你么。主角到最后5分钟才终于换了一套衣服啊，你钱都砸到恶心的道具上去了啊，柯南伯格你这个变态！
“镜中镜”的结构真是导演编剧们最好的玩乐场。假作真时真亦假，沉迷过电玩的人懂的。但是所谓“电玩对人类的伤害”这个动机并没有解释清楚。菊花状的插座，脐带状的连线，胎盘状的驱动……恶趣味似乎有点over了（还是年末不想看重口的关系？）
（7.5/10）柯南伯格的“骨肉”风格加上虚拟现实游戏的科幻视角，硅胶游戏盘、脐带连接、游戏中套层空间，着实有些像《盗梦空间》里的梦境设置。柯南伯格超前的预见性，思考着现实世界与虚拟游戏边界的消失，虚拟世界挑战的是意识和潜意识，并且一直延续到真实世界，当虚拟世界一层又一层的套在现实当中，世界混沌一片。
盗梦空间偷师的这片吧，现实与幻境的来回叠加，柯南伯格批评了以电子游戏为代表的拟态科技对真实的颠覆，当然片中大量柯南伯格喜欢的活体解剖式的生物展现，以此来突显影片的反乌托邦主题，和同时期的《撞车》殊途同归，人类在规避现实，寻求感官刺激的同时，却在迷失本性，陷入暴力的泥沼
酷！
我勒个去，《盗梦空间》的又一蓝本啊，太酷了吧，什么是真什么是假啊，看完完全不知道了！而且还混入了柯南伯格一贯的恶趣味，心肝宝贝儿们频频出镜。除了一脸凶相的女主角不大喜欢之外，真是很赞啊
鲁迅先生说人不会去画鼻涕和大便，迅哥定没料到几十年后横空出世一个柯南伯格，还是一坨坨有思想会思索懂思辨的大涕鼻便
这是柯南伯格对如今的VR+AR技术的超前预言和极端展现，游戏server取自于动物肝脏又与脐带连接人体犹如科技之于人类就是母子关系，通过技术获得阴谋和杀戮，势必也会被真实和虚幻蒙蔽，成为暴力的继承人。
德语版没怎么看懂，但好像还不错。Cronenberg大概是最恶趣味的导演。
世纪末Rubber Reality浪潮中的异色之作。1.套层的神经电子游戏恍若梦中梦、影中影、戏中戏，直到再也无法分辨出幻真虚实。2.人被电子游戏预设的剧情逻辑所操控，失却自由意志，成为类似NPC与系统的人质一般的存在。颇具反讽意味的是，游戏中的主导队伍恰恰扮演着“游戏设计师刺杀者”的角色。3.柯南伯格对身体变形、寄生与异化的绝妙展现：有生命的胎盘游戏控制器（解剖结构恰似多种动物器官的拼贴）、脐带电缆、腰椎插口（亦为性隐喻，同质于[录影带谋杀案]的腹部阴户）、硅胶肉手机、以齿为弹的拼装骨手枪、双头小蜥蜴、畸形两栖动物制成的特餐etc. 4.怪异的表演风格彰显出了NPC的傀儡感，着实有趣。5.一个游戏设计师+十二个游戏角色/试玩者的组合契如耶稣与十二门徒，赛博朋克世界中人类对神的僭越在此呼之欲出。6.一句话的精妙收尾。（9.0/10）
多么有趣的科幻喜剧cult片，而它的理论基础又扎实有创意：自反性的视觉神经影像，因为影像既（虚构地）来自神经信号的逆生成，又反作用于我们的视觉神经。于是双头怪物似乎成了观众-电影-角色三者关系的变态隐喻。赞美视觉唾弃肉体，这不又是“long live the new flesh”。