被我弄丢的你

一般，问题最大的是剧本，到底有没有剧情好的爱情片啊？

檀健次演技挺好的，但是刚毕业那会，他为什么躬着身子、伸着脖子，好像已经被生活磋磨了很久，没有年轻人的精气神。但是剧本杀那里，演技真的蛮好的，尤其是躲在桌子后面，“拿枪”那段，整部电影里演技最好的地方。

张婧怡，她口音挺重的，真的不改改吗？还是说，又和《点燃我温暖你》那时候一样，“跑步也有演技”，现在是“口音也有演技”？还有，不运动吗？升职画展上那个无袖黑色礼服，那胳膊上肉松的，这还是大荧幕呢，观感好差啊！

一开始剧情还行，但是后来越来越跳跃，没看过原著会觉得不连贯，突然就这样了，突然就那样了，突然俩人就在走廊上吵起来了，那段根本不好看，吵得毫无价值的一段戏。

建议个女二接戏就升职了，然后就差不多分手了；为编剧争取署名权就离职了，突然又要和好了，这剧情有点任性了。另外，联系荧幕外的一些番位争议，女主荧幕里这些情节有够讽刺的。

那个刘恋，直装姬真的好油腻，OMG，她有一种，“女人，被姐姐迷倒了吧”的既视感，没有那魅力就别硬卖了好吧。电影里她的作用是什么？女主的鸡汤大师？这其实还是剧情的问题。

剧情剧情剧情，真的是很有问题，感觉这电影还不如孙千那个《那么多年》好看，剧情又跳又尬，一般般。

最后表白一下87版《红楼梦》的柳湘莲🫰🏻

这部电影给我的感觉比较分裂，有时候我觉得它很不接地气，里面的桥段充满了刻意的味道，那些浪漫好像是先开了枪再去画靶子，有一种拿腔拿调地编故事的感觉。

但有些时候，又觉得它很真实，被共同的爱好吸引却又因为现实的琐碎而分开，那些恋爱中可笑的自尊和自卑，吵架吵着吵着越来越歇斯底里，自以为是地制造自我感动的浪漫，总是告诉自己只要对方先让一步自己就会走完剩下的九十九步……很多时候，它让我想起了很多本以为忘了的事。

所以，在交代男女主角相识相恋过程那一部分的尴尬过去后，相爱中的美好和纠结，还是挺能让人动容的。只是，很多时候电影流露出过多的情绪，但又比较缺乏细节的支撑，推动情节发展也充满巧合。另外，男女主角已经不停地对话来表达观点，还嫌不够一般要用大量旁白告诉观众主角们是怎么想的，他们的变化太少用戏剧的方式给出。

于是很难在他们哭泣的时候有太多共鸣，只有在少数细节时，能够想起那些共通的记忆。但这些感触，更多的只是来自自己，从电影到个人，并没有很扎实的联结。

有的只是，和电影一样，在爱情发生时努力留下的各种形式的纪念，到最后才发现，我们只是记下了自己失去了多少。

以及，看到好看的人们在大银幕里谈恋爱，算是一种视觉的享受吧。

哭到不能自已，实在太戳心了。。

高天厚地，感叹古今情不尽，

痴男怨女，可怜风月债难偿。

是所有爱的深处都有疼痛，还是所有疼痛都与爱有关？

我本已决定从今以后，做个寡淡、冷漠、刻薄、孤独的人。

只谈风月，不动情。

屏幕里那一场场相聚别离，却又峰回路转，煽动了我，怂恿我对爱又再产生依恋，想要去暧昧、暗恋、挂念、拥抱、依赖、猜疑、争吵、哭闹、绝望、分手、重逢。重新蛊惑我让我变得温热潮湿起来。

檀健次太像ex了，哭的时候像小修勾那样呜咽抽泣，哼哼唧唧，张婧仪不愧是天选“疼痛文学”女主，哭戏be感拉满，王斤斤雪地里含泪等男主回头，八百头牛也拉不回撞南墙的犟，哭得都是爱的破碎感，碎玻璃碴子那种，眼圈红了，心破碎了，倔强隐忍，每一滴眼泪都凝结了过去的美好点滴，每一滴眼泪都像一把刀深深扎进我心里。青春是如此短暂的东西，爱人与被爱，伤人与被伤，每个人用之后漫长几十年的时间，去寻解的，也许都是前生的未了恩怨。

电话分手那里，女主还没有打这通电话的时候，眼泪就已经忍不住在眼眶里打转了，她极力想克制情绪和眼泪，但最后还是控制不住决堤了，眼泪不争气的落下来。

王斤斤不就是那时候的我吗，是「不负昭华不负卿」的纠结、无奈、隐忍、不舍，更是不甘；不能辜负爱的人，但更不能辜负的是自己。

两个人因为相似彼此吸引，却因为「步调不一致」彼此抱怨，电影里，此情此景，似曾相识，爱狠交织，干柴烈火，灰飞烟灭。后来躺进黑名单的人，当初也是踏着七彩祥云照亮你整个世界的人。

不是年少守不住初心，而是岁月慌了模样。

不是不爱了，只是我不知道两个曾经那么相爱的人，怎么就走到同床异梦的境地，面对还爱的为什么连分开都会这么难以启齿，这么痛。很多事没有来日方长，很多人只会乍然离场，张婧仪哭起来完全是舒适区，「哭到破碎」原来是个动词，很想伸手给她递纸巾。

《风犬少年的天空》里安然在哭，像甘甜辣嗓的百利甜，浓烈顺滑，是与曾经深深喜欢过的少年告别，小时候，我们把命给了爱情，后来我们没有死，爱情为我们低了命。哭的是我们的勇敢。

《我要我们在一起》里一尧在哭，像傲慢甘冽的清酒，刚愎任性，冷艳热情，是陪你把岁月熬成清酒，陪你把孤夜熬成温柔，是如果注定要离别，被你改变的那部分我，代替你留在我身边。哭的是我们的成长。

《被我弄丢的你》里千千在哭，像苦涩浓烈的苦艾酒，霸道神秘，虽然每一段回忆都充满苦涩，却甘于拥抱这痛苦，因为爱中所受的痛苦不过是等价地偿还当初从爱里获得的幸福罢了，酒醉无声，痛哭却震撼了整个夜晚。哭的是我们的宿命。

《小妇人》里Jo趴在Meg膝上：「I can't believe childhood is over。」；

《平原上的摩西》里傅东心怼李雯说：「谁也不能永在，但是可以永远同在。」；

《老友记》里Monica说：「Welcome to the real world. It sucks. You're gonna love it 」。

今年我也是才刚刚懂得，爱情不是冲动，不是不甘，更不是犒赏，爱情只是人生的阶段。

命运有他自己的逻辑。值得爱，爱就会来。

期待以后，我们在各自奔赴的终点前相遇。

先说点实际的，电影本身时长决定了没办法有足够的铺垫以及每一个转折点交代的很清楚，如果我夸它一点毛病也没有，我自己都觉得假，毛病有，但跟着节奏我能做到不分神看下去。有些人可能理解不了共情不了，这确实每个人经历不一样，本身对待感情的态度不一样。但如果你要骂它垃圾，我只能说谢谢，还好我不认识你。 说男女主一见钟情的设定很狗血 那不好意思 我大学前男友是在老师办公室看到我学生证上的1寸照片，还没见过我本人，就对我一见钟情了，后来刻意接近我 说男女主在出租车里念小说的片段很尬的 不好意思 我和我一堆喜欢听某些乐队的同好一起干过类似的事，只是换成了一群人疯疯癫癫地开窗吼几句歌词 说男女主闹别扭 怎么不张嘴了 几句话就能说清的事情 不好意思 我比王斤斤白晓宇还别扭 气的时候什么话都不想说 甚至反话怎么说怎么来 越气还越反着来 这部剧所有看似很狗血 被很多人吐槽的点 我还真就经历过 所以能共情 甚至之后我开始反思我自己 虽然我知道反思没啥用 我还是我自己 但是我就是受众 没办法 谁让我是个有浪漫+狗血经历的人呢 这么想 我之前的人生也不算白过了 这电影确实让我感受到了满足与安慰 回到主题 这片一点都谈不上垃圾 节奏不错 当然其实编剧思路还能再大胆些 因为现实世界还有更狗血的 比电影里还精彩刺激 反观，男女主最痛苦的过程已经比我们部分人的经历幸福了 经历多的人想说 生活真狗血起来原比一些电影还夸张 如果觉得剧情太扯的 我只能说你很幸运 不需要去面对你意料之外的问题 而有些人终极一生都逃不过 愿所有共情到这部电影你们 也能找到自己的幸福 不一定是幸福的爱情和婚姻 或者说找到让自己幸福的意义

剩下的，能和解的和解，不能和解的就随它去吧，就当放过自己

最后的最后 如果一点浪漫细胞都没了 算不算一种可悲呢

一段有着灵魂契合的相遇，一次共同面对生活的决心，一个走向对方的脚步；两个年轻人的相遇，相知，相守。檀健次和张婧仪的首次合作给了我很大惊喜，两个人对于角色的把握都非常到位。

说回电影本身，电影改编自东北青春小说家郑执早年的一篇轻小说，郑执编剧这部电影之前已经有过两次做电影编剧的经验《我在时间尽头等你》《刺猬》，这次看下来感觉他还是很得心应手的。现实中的檀健次与张婧仪与电影里的白晓宇和王斤斤是截然相反的性格，但是二人都很好的进入了角色。

95花张婧仪潜力很大，这次她的演技更加精进了。两个人的造型和现实的反差感都很大，现实中檀健次是很阳光开朗的性格，但是电影里的白晓宇，患有眼疾，眼睛脆弱需要光，总是习惯性的退让，追求安稳。

如爱伦坡所说：“命运是有逻辑的”，谈谈电影中的宿命感

命运的逻辑我们可能无法揣摩，但是有些宿命感我们在电影里确实肉眼可见。

白晓宇与王斤斤，二人有着相同的兴趣爱好，虽然原生家庭不同，但是却都喜欢爱伦坡的恐怖小说，白晓宇与王斤斤的再次相遇，王斤斤把白晓宇约在酒吧，却不是单单为了他来赴约，王斤斤坐在卡座与朋友们相谈甚欢，和她背对背的白晓宇在吧台点酒，二人互相在和不同的人聊天，但说出的谜语和“爱伦坡”只有彼此能懂，这一刻的就像是两个灵魂的对望与拥抱，我们的生活在两条平行线，但是我们的灵魂自遇见后，就彼此缠绕，难舍难分。高考考场的相遇影响了两个人的命运，也让两个人一见钟情。

白晓宇因为晚起在路上吹着凉风吞下一整个鸡蛋，导致他在高考的最后一场考试中闹了肚子，考场上他举手要去厕所，却冒冒失失的撞翻了王斤斤的桌子，捡起来试卷的王斤斤发现自己的答题卡在撞翻的过程中被中性笔在划了一道痕迹，这道痕迹让王斤斤少考了10分，记住了倒霉催的白晓宇，也躲过了自己妈妈王美兰私自给她改的第一志愿，会计专业，最终走上了自己想走的路。

白晓宇因为王斤斤与海城那座恐怖城，怕黑胆小的他走上了开办剧本杀馆，惊叫馆与密室逃脱馆这些事业，把自己的设计才能发挥的淋漓尽致。王斤斤与白晓宇，在不经意改变和影响着对方的人生，这些改变不一定需要很多钱，但一定需要很多爱。二次相遇，第一次相识相爱，第二次相知相守。

褪去爱情的甜蜜，两个人的事业步调总是一上一下，永远不对等，白晓宇努力把自己的事业做起来时，王斤斤的策划处处碰壁，小说也被五家出版社退稿，她闲在家里被闺蜜茉莉吐槽着：“你才20岁出头就已经过上这样的生活了吗？”于是王斤斤开始奋斗，开始努力深耕自己的事业。王斤斤事业渐好，越发优秀时，白晓宇却因为和兄弟投资的惊叫馆出了意外，无奈妥协要回海城。

成年人的生活里从来没有“容易”二字，茉莉会因为王斤斤过着家庭主妇生活而惋惜，白晓宇也会因为王斤斤聚会上的“上流人士”道貌岸然的聚会而黯然神伤。两个人状态的不对等和事业上步调的不一致也在潜移默化影响着对方的关系，但是这些影响就像草蛇灰线，平日里的感受着微乎其微，却因为王斤斤一次没带钥匙点燃。

两个人因为没有钥匙被关在门外，这场戏堪称是全片最精彩的部分，明明前一秒还看起来无比正常的情侣被一瞬间点燃，然后熊熊大火开始燃烧。郑执直言，在写这场戏时他与导演改了又改，演员们多次揣摩入戏，吵架不像是书上死板的文字一句一句。正在吵架时的男女其实是听不到对方说什么的，她们只会拿着自己的观点对着对方一顿输出，正是所有人的努力，让这场戏精彩万分。

吵架之后两个人分开了半年，直到白晓宇生日那天二人从海城与北京双向奔赴，王斤斤高铁与白晓宇的火车擦肩而过，连错过都是一种宿命。

灵魂契合的两个人在面对柴米油盐的现实到底何去何从？

两个人的爱情是因为两个灵魂碰撞和相爱，而爱情在北漂的生活和事业的起伏，现实的压力面前又是如此的脆弱和摇摇欲坠。爱情是一瞬间的荷尔蒙，但是生活却是细水长流的故事。

两个人在面对生活的一地鸡毛时怎样去守护爱情？导演在这个部分安排了非常多的画外音内心独白，内心独白的出现让这对暗中矛盾的情侣形象更加立体，更加真实了。为什么那么多的相爱的人最后会分开，因为他们不够契合吗？因为他们不够生活。

两个人其实各自出场时就已经用画外内心独白的方式来自我介绍和大家见面，但是我印象最深的还是二人各自忙碌，王斤斤回到家里的那天，白晓宇的惊叫馆出事，马上要回老家海城，他当晚去找了聚会的王斤斤却没有勇气在那些“上流”的人面前露面，自尊让他别扭又捉襟见肘，王斤斤因为白晓宇的缺席而郁郁寡欢。

明明两个人情绪都那么低落，但是回到家，白晓宇还是为王斤斤准备了初雪火锅，王斤斤还是装作什么都没有发生一样好奇的询问白晓宇新买的剧本杀。两个人就这样各怀心事的玩了一段剧本杀，可是明明“我有好多话想和他坐下来聊聊的”王斤斤说，口是心非的恋人，这时的他们假装甜蜜，同床异梦。

生活中有千千万万个白晓宇和王斤斤，但是像白晓宇与王斤斤这样彼此相爱又努力拼搏的青年情侣，也是万千北漂人的缩影，他们在万千人海中相遇，又克服重重困难在一起，最终因为现实的重担和无数鸡毛蒜皮一样的小事堆砌而成的生活而分开。能跨过这些的爱人们，基本能走得很长很久，跨不过这些的人们，最终会形同陌路。如果你也有过一段刻骨铭心的恋爱，如果你也曾为一个人奋不顾身，如果你也曾充满遗憾的分手，和那个人走散，你都可以来看看这部电影。

初春在国产大银幕上看到这样一部细节丰富、细腻动人的清新都市故事实属不易。

女主王斤斤是位具有冒险精神、不甘平庸生活的哥特少女，她怀揣作家梦想，最喜欢以诡谲神秘风格著称的恐怖小说鼻祖爱伦·坡。

由于早早失去父亲的庇护，很早就需要承担生存压力的她，养成了独立坚强洒脱敢闯敢爱敢恨的个性，对从小过度控制自己的妈妈直呼大名并直言“我就是恨你”！

而男主白晓宇生长在父母有爱、温暖富足的原生家庭中，没经历过太多风浪，人如其名，整个人透露着一丝清澈的天真。

除了会逐渐失明的可能性，如同达摩克利斯之剑悬在他的人生上空。

“渣女”与“暖男”的故事一开始就充满了宿命感：青春期的乖乖仔被叛逆少女吸引，戏剧性的一见钟情多年念念不忘，而后从彼此身上感受到的相似性令两人迅速坠入爱河；

步入社会成为北漂青年后，两人都要直面兴趣专业与职业的不匹配，而人际关系压力、理想与现实的差距也消耗着年轻人的心力，感情不可避免进入了平淡期 。

两人境遇的此消彼长、步调不一致更是对关系产生巨大挑战，加上文艺青年的恋爱过于崇尚默契和心灵感应，彼此啥也不说，不回头也不挽留，终于上演了一场麦琪的礼物式的“错位双向奔赴戏”，弄丢了对方。

这里不得不说两位主演CP感是真的有，人物之间有情感流动有化学反应，情侣之间的相处细节、心理活动、情绪起伏，互相的宠爱与包容，心累与互虐，以及委屈到头后的极致拉扯，一切情节都让观众似曾相识极有带入感。

张婧仪这次的小暗黑妆造也很亮眼，少女时代热裤机车靴的飒爽、职场新秀皮衣+蕾丝吊带的小性感都拿捏得不错，恋爱中更被宠爱一方的小傲娇表现得流畅自然，连台词功力都提升不少，有两场戏尤其令人印象深刻：

在关系出现裂痕后，两人却意外有默契地把分手预演隐藏在剧本杀角色扮演里，斤斤最后拿手比划的手枪开玩笑地戳在晓宇胸口，表面看是轻松玩笑，一扭头就蒙上了失落哀戚的神情。

第二场是得知男主父亲去世回老家的戏，临走前感慨生命无常跟妈妈抱在一起，面对妈妈的“要不别走了吧”仍然决绝地离开了，那种不舍但更要坚定选择自己道路的倔强感把握得恰到好处，这一刻感觉她是有扛大银幕的潜力的。

幸而我们有力量感的女主终于领悟了自己人生真正追求的是什么，最终把故事拉回Happy Ending，丽姬娅从棺材中坐起，与爱人重逢。

多少人想忘我地演一场爱恨情仇，但生活没给他们机会。

原来小时候两家人在鬼屋前的意外同框，早已注定了世界再大，还得是你，“你就是我想要的生活”。

我不算爱情片的受众，第一时间去影院看这部电影，唯一的原因是檀健次。

这是一部小成本爱情片，一般我会如此归类。剧情起伏不大，编导在这方面的心思不复杂，这样也挺好的，现在很多编导心大，总想在一部电影里包含上人生全部抱负和毕生梦想，用尽一切idea，最后出来的东西大部分都似是而非。当然，他们开心就好。

这部电影虽说是爱情片，因为你也实在不好将它归类到别处，结尾也算是圆满，但看完之后总有一丝忧伤环绕着你。从我个人而言，我不能将它看成是HE。我觉得它是一种理想化的电影结局，或者说它是一个时点的结局，而非现实，非完整。

电影里，白晓宇说他们是一见钟情，两情相悦，王斤斤回答，不是你追我吗。我觉得这里是对他俩爱情最好的诠释。白晓宇对王金金是一见钟情，他认为他俩有共同的爱好和理解，是两情相悦的开始，但其实不是。王斤斤对白晓宇是一种需求，她需要一个托底的人，容忍她，对她不离不弃，无条件接受她的人，而不是出于她爱上这个男人。这也是为什么从开始的接受，到一段时间后又觉得自己无法接受白晓宇，到最后又不愿意放弃白晓宇这整个过程心理变化的原因。

王斤斤对好友说，一个跑得太快，一个原地踏步。当听到这段的时候，我觉得挺伤的。不是这句话本身，而是当时的环境和状况。王斤斤才刚刚事业有了一点点小起色，说实话，谈不上成功，边儿都扒不上，而当时白晓宇也没有多失败，白晓宇从未原地踏步过，哪怕失业，眼睛越来越糟糕，他都未曾原地踏步，他一直在努力坚持往前，用他的方式。可能有人会说，我是观众有上帝视角，而王斤斤看不到。但这就是我感到伤的原因，因为王斤斤根本没看到，没了解到，就已经给白晓宇下了定论，白晓宇在原地踏步，不思进取。在她自认为放松的朋友圈里说出了她内心最真实的想法，她瞧不上白晓宇。于是，有了那段爆发和分手，这才是根本原因。

白晓宇知道这些吗，知道。正因为知道，才会有那段分手。当白晓宇明白王斤斤是如何看待自己的，他选择了离开，虽然他对她的爱依然在，但一个人的尊严是有底线的，他可以主动爱一个人，却不会摇尾乞怜乞讨爱情。

白晓宇对王斤斤是什么，是爱，是一见钟情的爱，毫无保留的爱，这世间吧就有那种莫名其妙的吸引，一个人被另一个人吸引，没有原因的就爱上了，就像片中白晓宇说的，我只能看到她的光。白晓宇的眼中只有王斤斤。

说了一堆，回到开头，这就是为什么我觉得看完之后是忧伤的，因为两个人的爱情不是平衡的，不是平等的。电影在那个时点戛然而止，留下一张完美的照片。而只要把时间线放长，或者把这段故事挪到现实，我相信分手的桥段会重演，而会不会再有和好如初呢，每个人心里都有答案。

再说说演员，檀健次的演技是真的好，很多细节，不用台词，他的感受和感情就能直达你的内心，而且他有个最优秀的点，他饰演的各个人物不会串，你看着白晓宇，永远不会想到这个人还是沈翊，是秦淮，是莫青成，是相柳...，他们各是各，互不搭嘎。可能有人要抬杠，说很多演员都演过不同的角色人物都不一样，但其实很多真的就一样，都只是换了个包装而已。真正能做到角色之间完全不同的，不是靠衣服化妆，关键在于气质和细节的微妙改变，而越是微妙的东西，就越是很难变，所以这也是檀健次在演技上最可贵最优秀的点。比较可惜的是，这部电影还是没有挖掘出他的实力，有几个片段我看到他刚刚想发挥点演技，剧情就走完了，想想也蛮逗。他也没办法，国内剧本就这个水平，好的很少很少，需要天时地利人和，机会可遇不可求，慢慢期待吧。

最后关于女主，我还是想真实的评价，台词要练，但不是照着书本念，表演的时候不要摇头晃脑五官小动作，这是大忌，多在业务能力上努力，心思少花在别处。编导，不多说了，提高吧。

这个充满生活气息的片名实际上源自原著小说《被我弄丢两次的王斤斤》，虽然主创团队在改编创造过程中，融入了很多原创剧情和设定，但还是非常难能可贵的保留了原作对爱情与生活的探讨。

谈恋爱时选择找什么样的对象，我想这不仅是片中男女主角会思考的问题，同样也是银幕前的观众会情不自禁思考的现实难题，对于这个问题，影片最终给出怎样一个答案呢？就让我们一起走进这部《被我弄丢的你》吧！

白晓宇和王斤斤相识于高考考场，这对陌生男女萍水相逢，素昧平生。

但不经意间的惊鸿一瞥却让白晓宇深深记住了女孩的模样，以至于考试结束后首先想到的不是自己的成绩，而是眼前这个女孩最终会去向何方。

在广袤的城市里，每天都会有无数的人相遇，也有会无数的人遗憾地错过，白晓宇属于后者，正如他后来经常说的那样“当年我把你弄丢了”。

数年之后，又是一次意外的相遇让白晓宇和王斤斤再度相遇，两人或许都被彼此深深震住了——他们居然在审美和爱好上完全一致。

住在同一座城市的他们从小就喜欢爱伦坡的小说，都喜欢在奇诡怪谲的哥特世界里不停幻想，并且对待世界的看法也是如此惊人的相似。

两个文学爱好者的爱情火花是如此的纯粹，仅仅在酒吧里通过爱伦坡的小说对上暗号就能开启一段奇妙而又浪漫的情感之旅。两个人似乎从一生下来就注定了这场命中注定的相遇。

正如白晓宇在片中经常挂在嘴边的那句台词说的一样，“命运是有逻辑的”。随着情感的不断深入，白晓宇和王斤斤都把彼此的相遇相爱看作是自己的宿命，而也让这两个骨子里无比浪漫的文青有勇气和决心去面对现实生活的种种不堪，无论是工作上的不顺心，还是情感上的小打小闹都没让这两个在旁人看来无比挑剔的文青想过离开对方。

但问题就在于，一个在兴趣爱好上与自己完全相同的人真的就是那个命中注定的最佳伴侣吗？

随着生活的不断继续，王斤斤渐渐感觉到眼前这个无比深爱的恋人似乎不是那么的懂自己，也有着这样或者那样的小毛病。

就像很多人说的那样，我们心中对恋人的印象很大程度上源自于自己主观上期望对方想要成为的形象，换句话说，深处爱情中的我们，之所以会彼此相爱，其实是对爱自己的投射。

充满激情和烈火的爱情或许能够在一段时间里蒙蔽双眼，但总是会有发觉真相的一天。

工作了一天，接受了无数压力和苦痛的王斤斤只想着回家休息，而白晓宇内心想着的却是给恋人一个大大的惊喜，说实话，两个人其实都没错，只是热恋散去的他们终究是在平淡重复同时又充满着种种不堪的生活中逐渐从对方的依靠变成了单纯的重负……

爱情是浪漫的，同时也是现实的，从爱情到婚姻最现实残酷的的一点便在于，彼此不仅要接受对方最美好的一面，同时也要接受彼此充满缺点、并不完美的一面。

显然，白晓宇和王斤斤都没有做好迈出下一步的准备。

故事讲到这里，我想很多观众也和我一样明白了真正的良性的情感循环并不能仅仅依靠着有着共同的兴趣爱好和价值观念，更为重要的是要懂得成为彼此最坚强也是最勇敢的依靠。

白晓宇与王斤斤最大的差别便在于家庭的不同。白晓宇虽然虽然天生就有先天性眼病，但是他有着幸福美满的家庭，有着从小就深爱他的爸妈。

在这样一个温馨和睦的家庭中成长起来的他从小就对人生没有太大的追求，只希望能够做自己想做的事情，并且能够拥有平静美好的情感生活。

王斤斤则不一样，从小生长在单亲家庭的她，受尽了母亲的控制欲，直到高考结束上大学之后才逐渐逃离自己的原生家庭。

在这样的家庭中成长起来的她从小就对纯真美好的感情有着属于自己的期盼，但同时又惧怕因为情感而受伤，从小受够母亲对自己人生掌控的王斤斤从来都没想过自己要过上安稳的生活，而是期望着自己的人生都够拥有不一样的色彩，能够追求到那些看似遥不可及但实际上只要努力够就一定可以够到的美好。

从这个角度来看，看似在性格和爱好上无比相同的两个人实际上却有着千差万别的不同，甚至于在人生追求上有着本质的不同。

随着事业上的差距越来越大，对彼此积攒了太多愤懑的两个人最终和无数北漂情侣一样面临着无疾而终的故事结局。

那个站在走廊上叼着烟的王斤斤，对着墙狠狠撒气的白晓宇，或许也是现实中无数情侣一拍两散的真实写照。爱情既是美好的，却也有着诸多的不堪。

相较于原著短篇小说的篇幅，电影可以说进行了大刀阔斧的改编，也加入了许多原创桥段，其中有一幕是最让我印象深刻的。

时隔半年不见的王斤斤和白晓宇不约而同地选择奔赴到对方所在的城市，两个人最终不出意外的又一次错过了，等到白晓宇来到北京接到身在海城的王斤斤电话时，白晓宇一直深信不疑的“命运是有逻辑的”最终被彻底打碎。爱情并不只有充满惊喜的浪漫、饱含深情的告白，亦或者是不经意间地怦然心动，更多的是日常生活中的相濡以沫、共同成长。

只有打破不切实际的幻想，面对深爱之人毫无保留地敞开心扉，才能迎来最终的幸福。

在情感的旅程中，每个人都会有稚嫩的时刻，也会在充满悲伤的离别中对曾经陌生的情感经验感同身受。故事的结尾，当历经挫折的王斤斤和白晓宇毫无保留地紧紧拥抱在一起，我想他们这一次或许能够永远在一起，因为他们真正在这段感情中学到了很多，也终于能够在热恋之后能够真正接受对方现实中的模样，互相接受并不完美的对方。