杀人拼图

到底是鸽子饲料，还是希特勒的代号？如果是后者，一切都有了意义，拍档的死，他的伤以及他的失业都有了依据，有了理由；如果是前者的话，所有的牺牲将全部丧失意义，他被设计了；如果两者都是，只能叹一句：生活太复杂了！

高中时买的第一部CC盗版封套DVD，让我对这个品牌和本片导演刮目相看。

这是一部力图以日常化的探案呈现存在主义荒诞世界的作品，所有充满象征性的情节均是服务于这个主题，主人公和他要竭力抓捕的罪犯分享着同样的孤独，外部充满敌意的世界，自我个性不断被强大的集体人格消解蚕食，生活仿佛被法力无边的神秘组织（片中的犹太财团）操控（是不是很飞利浦迪克呢），舞台化的光线让人觉得自己好像被抛进了充满了人造光(日光与月光)的封闭世界，结局主人公和罪犯的相遇极具宿命般的荒诞感，两个同样孤独的灵魂的久别重逢冥冥中却不得不死于彼此间对立的社会属性，罪犯水到渠成的中弹身亡喻示主人公找回主体性最后一丝希望的破灭，一个探员执行日常任务的过程不可避免的演变为对自我的谋杀，还有比这更离奇更荒诞更宿命的吗？

本片的CC版Cover真是不能再精妙，探员在大街上孤独伫立的背影精准表达了本片主题：一个人彻底沦落为一个符号的过程

这个世界上有无数的人，他们有不同肤色，有不同国家，有不同民族。如果问一个问题，会有从出生就会自相残杀的高等生物吗？答案是有的，那就是人类。不知何时起，种族就成了一个大问题。在西方，种族就像是烙印一样，印在人们的心中无论如何也抹不去，掉不下来。
影片的故事开始的时候在向我们营造着一个谜团，一个关于种族的谜团。我们会以为鲍勃发现的所有都是指向着正确的方向，指向着真相，这就是一起因为种族的谋杀，而鲍勃的报复虽然残忍但是也是理所应当的。而在影片的结尾我们发现，原来一切都是假象，都是所谓的在内心沉寂很久的种族情节在作怪，所以说，真正的邪恶究竟是什么？那就是内心。人的视角往往是主观的，我们可以看见的都为自己视角，对于事实的呈现一部分来自自己的眼睛，一部分来自别人口中，还有一部分来自自己的想象，所以说，三人成虎。
鲍勃是一个被美国化的犹太人，在他的心中并没有种族的问题，虽然他会被攻击，但是他并不对这个问题像普通的犹太人一样敏感。他一直唯唯诺诺的做着一个警察该做的事情，从不惹事，但是奉公职守。他在调查一起关于黑人的持枪案件的同时被巧合的卷入了一起犹太老太太被杀案件中，他被迫负责调查这个案件。起初，他也像所有人一样，用透明的玻璃来看待这个案件，他认为这就是普通的枪击案件。但是随着死者家属的渲染，和他找到的蛛丝马迹，他开始相信老太太死是另有隐情。同时他在顶楼上找到了一串字母，经过犹太人翻译，这串字母的代表着“反犹太人”。他开始相信这个案件是一起针对犹太人的案件。随后他有阴错阳差的来到了这个组织中，起先他认为自己是一名警察，不可以做这种事情，但是后来他心底里对于种族的不满随之被唤醒，然后他帮助了他们报复了“反对犹太教”的人。由于自己的这种行为，他耽误了另一个案件的侦破，导致了自己的搭档苏利文重伤而死，而自己也受了伤。当他伤好后，他被撤了职位，但是他惊奇的发现原来老太太就是被几个黑人抢劫而杀死了。在影片的结尾，那个曾经袭警的杀儿杀妻的男人带着手铐和脚镣，从他身边走过。他们两个人意味深长的相互的望着，那个男人曾经对鲍勃说：我会让你看见邪恶的真面目。的确，这就是邪恶的真面目。不是别的，就是我们内心里的那种愤慨。一旦被唤醒，不可收拾。
导演在一开始，混淆了所有人的视点，他选择性的让我们好像随着鲍勃一起看见了故事的真相，但是后来我们会惊奇的发现，不知是鲍勃想太多还是老天在作怪，真相与鲍勃的调查可以说是南辕北辙。鲍勃是一个老好人，他虽然自己不“种族歧视”但是他的心底也是认同这种变态的想法的，那种由于二战而留下的的混在犹太人血液里的侮辱与痛苦，即便他不会说希伯来语也是同样存在的，但是这种对于民族的极端想法一直没有被爆发出来。随着案情的逐步发展，他内心里的那种情感被调动了起来。在他参加了组织，进了那个商店之后，法西斯的衣服和旗子，还有侮辱犹太人的画报赫然的放在了仓库里。镜头拍着鲍勃的近景，远处的背景里是虚化的法西斯的旗子。他看见美国基督教的宣传单，他愤怒的握住了那张报纸，然后走出了画。镜头落在了红色的污蔑犹太教的宣传单上。他仔细的看完了美国基督教污蔑犹太人的宣传单，表情抽搐，然后拿起了一个玩具战车，开始砸这个店铺。在这场戏中，鲍勃的所有内心里的种族观念被激发了出来，他这么多年的积怨都在这一刻爆发。
所谓真正的邪恶，就是内心底的那种东西。掩盖不住，更挡不住，恶臭是终究会被翻出来的。所谓自相残杀说的就是我们这些所谓的文明人，其实邪恶到没有人性，只有兽性。

把这片当成类型片看，一定觉得它不符合期待，因为它本来就不是一部类型片。侦缉的过程毫无悬念和曲折可言，大卫·马梅也并不打算在这上面下功夫。他只是想表达命运的荒诞和可悲而已，这片的副标题可以叫“一个犹太屌丝警察悲催的两天”，全部的铺垫和埋设就为了影片最后那个grofaz一词（不知道拼得对不对）揭开真相的刹那。从一开始，主人公从被黑人官员骂犹太佬，到被犯人打，到可笑地卷入商店枪杀案，又被两个上级强令执行任务，到自述作为一个犹太裔警察受到的歧视（如果留意，他的上司曾经拿爱尔兰裔警察与其作对比），都是为了铺垫他的压抑和失落，为他主动参与犹太暴力组织打好心理基础。从这一点来说，这片其实还包含一个非常清晰的、更深层的价值观：秩序高于一切。一旦执法者模糊了身份而主动违法，他必将受到惩罚，尽管这一惩罚也许并不来自法制本身，而是来自命运：一个警察循着一条假线索找到了所谓的身份认同，却放弃了本该执行的公务，积极向组织靠拢，按下起爆器的他，和希特勒的党卫军其实没有本质区别，然而这一选择让他认识了组织的真面目，也导致了搭档殉职。最讽刺的是，尽管他在被组织要挟拿走证物时，试图守住作为一个执法者的底线，但没有及时修好枪套却让他在面对真正的仇敌时手无寸铁。且不论作为导演如何，大卫·马梅的编剧技巧的确相当高明，枪套、鸽食商标的设计令人拍案叫绝。

    导演David Mamet试图让观众融入他的思路，融入他在电影中所凭空“制造”出来的那个混乱不堪的，充满种族矛盾的美国城市。但看完这部电影之后，我想说，导演失败了。
　问题出在哪里呢？首先，导演设置的故事情境本身就让人感觉缺乏代入感。（电影中那个被黑人占据政治主导权城市在美国根本没有存在过）。
　　　其次，就是故事情节本身，一件本来普普通通的刑事案，让人隐约觉得是由复杂的种族（犹太人）问题所引起。但直到影片结束前的一刻，我才知道，原来这只是一件由普通抢劫案所引起的一件普通凶杀案。导演之前给我们堆砌出来的有关案情的一切线索在这一刻都变得毫无意义。他是一个大忽悠！
　　 如上所述，这部电影已经濒临失败的边缘，但如果它有一个伟大的主演，可能就能挽救这部电影，但遗憾的是，主演Joe Mantegna不是一个伟大的演员（至少是在这部电影里），他的表现真的很平庸。
　　 观影过程中，我一直在问自己，他真的是犹太人吗？哦，可能是。他有“自我身份认同障碍”吗？很遗憾，我真没感觉出来。（虽然导演希望我们能感觉到这一点).