英伦对决英语

电影看了，第一感觉是，其实没有想象中的震撼，特别是成龙线的剧情，貌似对电影剧情发展没啥大推动。

但是我注意到一个细节，电影结束之后特别说明影片改编自小说中国人，我突然意识到一个问题：如果故事的主体其实不是英国政治，而仅仅是关玉明这个中国人呢？

中国有句古话，有恩必偿，有仇必报。当然，全世界都是有仇必报的，但是中国那些老故事，豪侠传记，都有一个特点，报仇，血债血偿，定要亲手复仇。父亲死了儿子上，哥哥死了妹妹上，大多数都是练一身武艺，拿个大刀砍下仇敌的头颅。

所以这么想，我认为那些说关玉明线剧情没啥意义的人，说法也许是不准确的。个人认为，这个电影恰恰是在恐怖袭击背景下，一个中国人信条的诠释。下面，我给出几点作证。

第一，关玉明在女儿房间与警察对话，他先问你们会抓坏人么，沉默了一下又问，他们受惩罚么。一般在语言产生递进的情况下，人其实只关心最后一个问题，所以这里关玉明其实只关心恐怖分子是否会遭受惩罚，翻译一下，你们会击毙恐怖分子么。警察说，先生，请你放心，我们会搞定。这里，关玉明在座位上扭动了几下，他开始担心，万一恐怖分子没被找到咋办。

第二，显然关玉明是不相信警察的。他作为老百姓，惧怕政府的无能和低效。所以他不停的去找官方人员，宣泄他的不安，通过督促他人试图令自己心安。但是显然，效果不明显。关玉明对政府和恐怖分子的解读，也说明他怀疑他们是一丘之貉，这种心态下，我胡乱推测，也许关玉明觉得，即是坏人被抓住，也不一定会死，所以亲手复仇的想法此时愈演愈烈。

第三，电影里的关玉明，其实是一个非常不讲道理的人。这也是为什么我觉得故事主题其实是在塑造这个中国人的形象。讲道理，关玉明就是个恐怖分子。在没有理由的情况下，因为单纯觉得老007知道名单，我就威胁你，炸你，虽然没杀人，但是钉子陷阱和直接炸汽车，我觉得这个已经不符合西方传统英雄的道德底线了。所以关玉明所扮演的绝对不是英雄，他就是个中国人。而且关玉明通篇万念俱灰的眼神，只传递了一个信号，当你伤害了中国人，他们会变得，固执，危险，不讲道理，不留情面。

第四，核心重点。当英国部队封锁了恐怖分子的住处，关玉明是溜进去的。他在车屁股偷看了部队监视人员一眼。这个细节说明关玉明已经知道政府控制局面了。所以为什么关玉明线看上去没有任何必要，从破案角度是这样的，但是关玉明打一开始就不是冲着破案去的，他就单纯想要亲手复仇，开枪的时候都是照着杀人去的，也没想过审问下一个炸弹在哪里，这些都不是他关心的。所以全片流程没毛病，政府查出来又不会告诉关玉明名单，那关玉明自己查不是很合理么。而且最后，房顶被炸开，关玉明是很淡定的，拿起一件衣服穿上，遮蔽了伤口，然后离开的。如果他不知道有警察，会这么淡定么。当然有人觉得，老兵这个素质很OK，但是我还是觉得，关玉明一直是有计划的。

从女儿死，到手刃仇人，也许，这才是这个故事的核心。不是简单的政治惊悚片（不觉得很惊悚），而是讲，什么才是中国人的有仇必报，血债血偿。

第一次写，有啥不对，轻喷

与成龙以往的作品不同，《英伦对决》虽然依旧贴满“成龙式”标签，但如同他在访问中说到的那样，他一直在求新求变。因此，《英伦对决》确实让我们看到了不一样的成龙，再加上曾打造过经典007系列导演马丁·坎贝尔的执导，让成龙的这次尝试变得稳健、娴熟。

在《英伦对决》中，成龙的求新主要表现在，首先是对于动作戏的处理，其次是表演层次上的拓宽，最后还有充满智谋的心理刻画。

观众已经习惯了成龙的功夫喜剧式手法，那种充满戏谑、讨巧的打斗模式，会在不经意间触碰观众的笑点，不过这些动作戏显然设计的成分会更明显一些。但在《英伦对决》中，成龙的打戏更加符合自身年龄的限制性，以及主人公身陷困境的绝望感。

在电影中出现了肉搏，各种刀法以及枪战戏。动作戏设计的标准是以人物解决生存问题为前提，讲究在特殊环境下求生的紧张感。成龙这次在做减法，有意减少了花哨的动作，辅助更多的是写实打法，比如野外的树枝，生活场景中的道具都变成人物对抗的利器。为了符合关玉明年龄与身份的设定，《英伦对决》中的动作场面讲究速战速决，强调瞬间迅猛的爆发力，以及人物复仇的决心。

表演方面，可以说成龙出现的第一个场景就迅速将观众代入故事中。他一贯保持沉默，目光下视略带忧伤，只有看到女儿时眼神中才会显现出一丝愉悦。成龙很巧妙地将这种压抑感贯穿影片始终，据了解，片场中的成龙也是少言寡语，为了进入角色他在演戏之外也尽可能积攒情绪。

片中有一场戏看得人心酸，关玉明找到英国反恐部的警察，他在与黑人警察讲话时，开始没有流泪，在诉说冤情时，眼泪一点点流淌下来，然后又吞进去。就是这个短暂的瞬间，流露出一个东方男人的隐忍与决绝，当然，我们也看到了一位普通父亲的痛苦。这也是成龙在《英伦对决》中为观众展现出的另一种表演维度，他不再是那个行走江湖游刃有余的大哥，而是一个普通人关玉明，本片原定名字就是《普通人》。

其实讲述暮年军人拯救女儿的电影有很多，比如《飓风营救》中的连姆·尼森，作为曾经的高级特工布莱恩，虽然退休后变得很落魄，但依旧可以找到各种好友为其“解决问题”，相比之下《英伦对决》中失去所有亲人的关玉明显得势单力薄，这也侧面凸显出他孤胆英雄的形象。虽然此前成龙也曾在《新警察故事》系列中展现出一种沧桑形象，但起码还拥有一定身份感，但到了《英伦对决》他彻底放下这些“包袱”，将那种忧伤、悲情感演绎到极致。

在《英伦对决》中，成龙不仅改变了自己的动作戏设计，还改变了以一敌百的常规抗敌方式，片中的关玉明更多是以“逃亡”为主，而与成龙此前精通的“追击”有天壤之别。就像《功夫瑜伽》中，成龙会寻找很多年轻演员与其一起完成花样百出的动作戏，从而达到目不暇接，高潮迭起的娱乐感。

而在《英伦对决》中成龙表现出更多足智多谋的一面，他不再借助外力，而是靠思考解决问题，比如手工制造轻型炸弹；在暗处设置埋伏击溃敌人。成龙勇敢摒弃了自己年轻时那股勇猛的冲劲，反而是真实地将垂老的身体摆在观众面前，此时他或许不再拥有火辣的身材，但绝对拥有性感的大脑。

成龙在《英伦对决》中的努力与创新是观众有目共睹的，再加上马丁·坎贝尔，这位老辣的犯罪悬疑片导演的保驾护航，其产生的化学反应非常强烈。

作为曾执导《007：之黄金眼》、《007：大战皇家赌场》、《佐罗的面具》等经典影片的导演来说，马丁·坎贝尔对于动作、犯罪类型的精准呈现是有目共睹的。对于擅长功夫喜剧的成龙来说，马丁·坎贝尔的加入弥补了他类型单一化的缺憾。

马丁·坎贝尔在电影技术上的特殊追求成就了《英伦对决》。首先是对于特效的处理，在电影技术花样翻新的当下，坎贝尔依然坚持使用实景拍摄，在《英伦对决》中CG镜头非常少，印象最深的是伦敦大桥上巴士爆炸戏，是真实拍摄完成的，摄制组为了控制现场，进行了大量协调工作，申请了半年才敢付诸实施。

除了爆破特效还有化妆特效的高水平发挥，这点尤其表现在对成龙老年妆容的处理上。因为成龙是比关玉明的实际年龄显年轻的，为了增添沧桑感，化妆师为成龙打造出逼真的眼袋、清晰的皱纹。

此外，本片配乐设计由克里夫·马丁内斯保驾护航，其配乐的《亡命驾驶》给人留下了深刻印象，他尤其痴迷于诡异的电子乐。在《英伦对决》中不仅出现了荡气回肠的悲怆音乐，还出现了营造紧张气氛的暗黑电子乐，一方面，观众感受到了好莱坞大片般的质感，另一方面，也感受到先锋多变的音律。

总结来看，《英伦对决》不仅让观众看到了不一样的成龙，还看到了水准高超、精致多变的电影制作团队，不仅让人一饱眼福，还在走出电影院之后留有一丝回味。

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作者：小山

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看完《英伦对决》已是凌晨三点，我躺在床上发朋友圈，推荐此片，然后沉沉地睡去。

醒来是早上九点，打开手机，睡前发的朋友圈有留言，说这部片子看着无聊。我对着手机笑了笑，心想，这种非线性叙事的电影，肯定很多人都没看惯。但无论怎样，我很喜欢成龙这部电影，它再次打破成龙硬汉形象，甚至在电影里，他不是以主要角色出现，而是以配角穿插进这部电影，电影的主题还是在写政治斗争。

我对这部电影叫好，还是觉得故事好。两个小时里面要讲的故事，不细数的话有以下几条：整个故事的发生及破案过程（这是主线），成龙的家庭背景及出生，政府之间的斗争、恶势力根源以及中间各种博弈，此外还有男女之间的关系与各种计谋。在整个故事向前推进的过程中，如何在2个小时密集讲述如此复杂的故事。导演用了两个方法，一是双时间叙事手法，成龙一条线，政府一条线，这两条线时而交叉，时而分开。这种讲故事的方法，不仅在拍电影时用到，写小说、新闻稿都会用到。当然，不止这部电影中有，李安的《比利·林恩的中场休息》也是双时间叙事手法。这种操作的好处是，看似一个故事，在固定的时间线内，情节倍增，观看时间成倍增长。所以观者需要高度集中才能跟得上剧情。

采用双时间线会把故事变得饱满，更具体。有一个问题是如果要将的故事线太多，许多没有没办法展开，这部电影里面涉及的人物和故事情节就是如此，所以需要再用一种方法讲故事：通过演员的对话完整还原故事。单人物对话就交代了成龙的人物背景、爆炸事故的根源、为何会有这次爆炸等等，这些情节在电影里没有拍，完全是靠着演员一句句台词说出来。好的台词和剧本就是这样，人物除了在和电影角色说话，还要传递给观众相应的信息，更要推动剧情向前发展。

写到这里，差不多应该能够说明为什么这部电影好。不过，这还不够，整部电影除密集式地讲故事外，拍摄风格也很稳，那种冷峻中带着肃杀的气氛，空气中的冰冷与人物的阴郁，愤恨交织在一起，才完美地诠释了什么叫好的商业片。

不得不说，成龙这次转型，是一次巨大的成功。我看完这部电影，第一个印象是，成龙老得刚好。虽然这不是他第一次演父亲，但这次演得异常认真，尤其是走路是那种蹒跚的老太，从背影看过去，那么苍老。更别说到他这年纪，还能顺着铁杆从屋顶滑下来。在丛林里和特种兵打斗的时候来个鲤鱼打挺（这情节有点儿假，虽然前面做过铺垫）。这种劲头，能做到的人真不多。

至于网络上说，成龙这部电影的票房没有国外高，我也只能呵呵，想想李安的片子票房不也是这样吗？绝大多数人对于一部电影的好坏并没有自我认知，完全在看得懂和看不懂这两个档次上去讨论。这就像许多人在看一幅画的时候，评判它的标准不是讨论画家在画什么，为什么这么画，你看见的为什么和我的不一样等等，只是一个劲儿地想直达目的地。说到底，无论是看电影和看画，那个目的地不过是次要地位，重要的是过程。心急火燎地干嘛呢。

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作者：小山

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文/列文

成龙和皮尔斯·布鲁斯南主演的《英伦对决》马上就要在国庆档上映了，毒舌君首先想说，从个人角度来讲，是非常喜欢《英伦对决》这部电影的，因为这部影片并非大家所熟悉的那种动作层面的“精彩”，而是剧情、角色、悬念层面的“牛逼”，在所有成龙电影中都堪称是一个极为独特的存在。

但毒舌君也隐隐感觉到，广大普通观众也许对《英伦对决》怀有某种错误的期待，以为这又是一部打得有趣而热闹的成龙电影，甚至会期待成龙和皮尔斯南这两大巨星上演巅峰对决，再加上影片所采用的故事背景以及剧情深度，又大大超过了普通观众的知识储备和审美偏好，所以——

《英伦对决》也许会成为“普通观众”的噩梦！说得更明白点，那就是《英伦对决》也许会让很多观众“看不懂”，甚至会成为“最难懂”的成龙电影！观众期待的《英伦对决》也许与影片呈现的真实样貌会有相当大的差距。

毒舌君之所以给大家提前预警，也是希望避免“普通观众”受到宣传误导，带着错误的期待走进影院进而对影片产生不良观感，同时希望通过这篇“映前预警”影评，帮助“普通观众”建立一个更加客观理性的观影心理，以便大家在观影时能够更好地欣赏成龙的这部剧情片佳作！

毒舌君之所以认为普通观众会“看不懂”，首先在于影片的整个故事根本不是为中国观众而是为西方观众打造的，故事背景也超出了普通中国观众的知识储备和关注范围。

《英伦对决》的故事不是大家熟悉的成龙电影那种诙谐轻松的冒险故事，而是建立在“北爱问题”这样一个严肃深沉的政治历史背景上。

说起“北爱”恐怕不少年轻人的第一反应会是“北京爱情故事”，只有40岁以上的中老年人或是对世界政治与历史有偏好的年轻人，才会明白这个“北爱”说的是“北爱尔兰”，而“北爱尔兰问题”简单来说就是英国政府同北爱民族主义者“统独之争”的问题，在上世纪60年代到90年代曾经持续爆发严重的暴力冲突、恐怖袭击和流血伤亡，但随着1998年北爱和平协议的签署终于迎来和平。

也许常看《新闻联播》的中老年观众，会对“北爱问题”留下记忆和印象。而自从和平协议签署以来至今，“北爱问题”已经迎来了长达20年的和平期，在新闻联播里也早已不见踪影了，所以新一代的年轻怎会对此有任何的认知和了解？《英伦对决》改编自1992年出版的小说《中国佬》，如果这部影片出现在90年代正好应景，但放在当下这个时代，肯定会跟当下观众产生“时代背景”方面的“代沟”。

而《英伦对决》故事正是建立在中国普通观众基本毫无认知的这样一个背景之上，而这种政治历史背景之重要，跟影片的剧情、角色以及角色关系和行为逻辑，都有相当大的影响和关联，对影片背景毫无了解，你也许就搞不明白片中的角色身份是什么，彼此之间又是怎样一种微妙的关系。

比如说，影片一开始，伦敦的一条街道发生炸弹袭击，英国政府根据爆炸现场的证据马上得知这是北爱尔兰民族主义者发动的恐怖袭击，你如果对“北爱问题”的历史毫无了解，对当年北爱民族主义者对英国发动恐怖炸弹袭击的历史毫无了解，你就不会明白片中的恐怖袭击，对于英国政府和北爱当局会是怎样一种严重的政治危机，也无法真正理解皮尔斯·布鲁斯南扮演的角色处于一种怎样的政治危局之中，以及为何英国特种部队对待北爱恐怖分子会如此冷酷和残忍。

随后，英国的女内政部长打电话给皮尔斯·布鲁斯南扮演的北爱第一副部长，要求他查出真凶，给英国以交代，而同时英国也会满足他释放北爱政治犯的条件。如果你不明白英国政府与北爱当局的关系，你就不会懂得，英国女内政部长跟皮尔斯·布鲁斯南扮演的北爱第一副部长根本不是上下级的关系，而是一种既对立又合作的关系，女部长无法命令布鲁斯南行事，而只能用政治压力和政治利诱来让他行事。

如果你对北爱的政治架构没有了解，看到皮尔斯·布鲁斯南“第一副部长”的官衔都会瞬间蒙圈，“第一副部长”是个啥官？有多大权力？到底是哪个部的第一副部长？其实，北爱尔兰行政当局的最高领导就叫“部长”，而“第一副部长”就相当于是北爱尔兰的第二号实权大人物了。

接着，皮尔斯·布鲁斯南扮演的副部长召集手下的政客开会追查凶手。这也需要你至少对北爱政治派别内部也分鹰派和鸽派，具有这样一个基础认知，才能看明白皮尔斯·布鲁斯南扮演的副部长不仅跟英国政府立场有别，他作为鸽派，跟北爱内部的鹰派也有既利用又对立的复杂政治关系，而这种复杂的政治关系，其实是贯穿整部影片的，跟片中许多角色的身世和立场都产生关联。而且《英伦对决》的角色之多、角色关系之复杂，也堪称创造了“成龙电影”之最。如果你在观影过程中，不能对这种剧情和角色的复杂关系有着细微而敏感的观察和感悟，也就无法理解片中角色所坚持的立场以及悬念反转的设计。

如果普通观众对“北爱问题”缺乏基本了解，甚至会连成龙扮演角色的行为逻辑都看不明白。他在恐怖袭击中痛失爱女，随后他所做的事就是跟皮尔斯·布鲁斯南扮演的副部长较上了劲，非得要人家交出凶手，还在人家办公室制造炸弹袭击进行威胁，甚至当皮尔斯·布鲁斯南跑到乡下农场避风头，他还穷追不舍，继续制造爆炸威胁。也许放在其他背景下，成龙这种行为简直就是一根筋偏执狂，凭什么他认为皮尔斯·布鲁斯南就一定知道恐怖袭击的真相、一定跟恐怖袭击有关的？但放在“北爱问题”这样的背景下，恐怖分子是北爱人，而皮尔斯·布鲁斯南是北爱政坛的大佬级人物，这样的剧情和角色身份设定再跟历史背景相叠加，成龙对他穷追不舍的行为就不完全是偏执，而是具有一定程度合理性在其中了。

看了以上的内容，大家可能会觉得毒舌君说“北爱”说得那么多，说成龙却说得那么少。而这也正是毒舌君想强调的一点，《英伦对决》也绝非大家印象中那种成龙贯穿全片、无所不在的电影，也绝非一部严重依赖成龙动作身手作为影片核心看点的电影，而是一部皮尔斯·布鲁斯南主导的“政治线”，以及成龙主导的“复仇线”两线并进、同等重要的电影。成龙主要负责打戏的精彩，皮尔斯·布鲁斯南主要负责文戏的精彩，而且，至少毒舌君认为，《英伦对决》真正的精彩之处，主要是来自于剧情方面复杂与反转的强大张力，以及“政治线”和“复仇线”两线并进、巧妙融合的精妙结构，这才是影片真正令人赞赏的“牛逼”之处！此外，《英伦对决》也堪称近几年最好看的政治惊悚＋反恐片，而且不是《24小时》那种噱头足热闹大级别的，而是《国土安全》那种严肃复杂深邃级别的！

所以，《英伦对决》绝对是一部“非典型”的“成龙电影”，毒舌君会用“牛逼”而不是“精彩”二字来形容这部电影，区别就在于以往成龙主演过的经典影片例如《警察故事》、《飞鹰计划》、《红番区》、《十二生肖》之类的你可以用“精彩”来形容，而《英伦对决》的出色之处则完全不是这种“精彩”，既没有成龙标志性的搞笑打斗，也没有什么惊险的玩命动作，成龙和皮尔斯·布鲁斯南两大巨星也没有太多面对面的交锋和对决，而是另一种基于整部影片布局、剧情、角色、节奏和细节的剧情片维度的“牛逼”。甚至可以这么说，《英伦对决》是成龙大哥影片中前所未有的剧情佳作！在成龙大哥的片子里居然能看到“牛逼”的剧情和表演，想不到吧？呵呵！

说了这么多，毒舌君这篇“映前预警”影评主要想向大家强调两点：一是建议大家在观影前，最好先上网对“北爱问题”的相关新闻、历史和评论了解一番，才能在观影过程中真正看懂这部电影的剧情和角色，看懂影片种种细微的妙处所在。二是不要对成龙的打戏抱有过高期望，虽说影片中成龙依然称得上“打得精彩”，但在精彩程度以及打戏分量上，已经不是你熟悉的经典成龙电影的样子了，反倒是成龙大哥的表演更值得关注。（文/列文）