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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 善有善报·好框架下的拖沓
看《Mix。》的时候，正好看到了本片的预告片，电车行驶在空中铁轨的画面让我忍不住联想到《千与千寻》，配乐也颇有《哈利波特》的风格，加上靠譜的主创团队，实在是教人无法不期待。但或许是因为期待值过高，观后感远远达不到期待。但粉丝滤镜已经让我违心地多给一颗星。
雅人叔扮演的男主是一位不太卖座的作家，和来取稿的希妹一见钟情，虽然有着很大的年龄差，但相爱的俩人还是很快结婚，并开始在男主鎌倉的宅子里一起生活。
故事里的镰仓是一个与繁华都市完全不同的世界。因为历史悠久，且多寺庙神社，故人与鬼怪也可和谐共存。不过几天，女主就见到了河童，鬼怪们的夜市（尽管她以为那是在cosplay），以及已经去世却因延长申请通过而得以留在人间照顾身体不便的老伴的老太太。就连家里的帮佣也难说是人是鬼。
这个故事的整体框架和世界观的构成都很不错，但就影片本身而言，前期铺垫太长，略显平淡，高潮部分也觉得差那么一口气，如果能缩减半个小时的话，精彩度应该可以高很多。
不过，抛开这些不谈，本片的小细节和一些场景我还是很喜欢的。
【镰仓】
开篇男主开车载着新婚的妻子，沿着湘南的海岸往家赶，沿途可见江之岛，镰仓大佛，还有因灌篮高手而格外有人气的镰仓高校前的红绿灯。而剧中希妹给穷神配茶的点心鳩サブレ也是镰仓代表性的点心之一。
【江之电】
江之电是连接镰仓和藤泽两市的电车，线路总长也不过10公里，但是因为沿途可以看海，并且会有一段线路是在路面穿梭，可以说是兼具交通工作和景观双重作用的湘南代表性存在了。故事也因此将江之电设定成了可以连接阴阳两界的载体。每日凌晨，死神们会引领着逝去的魂灵们坐上只去不返的江之电初代电车，共赴黄泉。
【黄泉】
我最喜欢的还是本片黄泉的设定。这个故事里的黄泉，不是阴暗的阴曹地府，而是一个重逢的所在。江之电行至黄泉站，早已离世的人们，在站台等待迎接刚刚离世的亲人。男主也黄泉找到了早已离世的父母，解开了多年的心结。
同时，这里是今生和来世的一个过渡，是一个全凭想象而存在的世界，不同的人，所见所感皆不相同。而身为作家的创造力和想象力，也让他一度得以在最后和天头鬼相抗衡。
【死神和穷神】
本片配角中，最精彩的要属死神和貧乏神。
安藤樱真的是一个很好的演员，她就像一张白纸，画上任何的色彩都毫无违和。尽管她这次的角色只是一个主角不知道该怎么办时，提供线索的辅助角色，但是这个黑衣白发热心肠的死神，真的是戳中我的萌点了。
貧乏神――穷神是一个名副其实的灾星，粘上谁，谁倒霉。和男主斗嘴处被剪进预告片，也是最初吸引我的几个点之一。这么个倒霉催的存在却得到了女主的温柔对待，当然女主的善意也最终得到了善果。
其实善有善报，这么简简单单的也挺好。
但最后有一点我实在是不吐不快，本片的原作我没看过，而影片本身为了营造镰仓的氛围，时代背景也显得比较模糊。但从男女主角推算帮佣年纪，以及游乐场的部分，隐约可以感觉出来，这是一个发生在现代的故事，最早也不会早过上个世纪末，既然如此，那女主联系男主的时候，就不能用手机么？！实在不行，你打居酒屋的座机也可以啊！！！！
2 ) 想多看一些神魔鬼怪和女主的正面互动
看预告的时候我真的很期待这部，就各种神魔鬼怪的故事听上去就很精彩，可是真正有意思的地方竟然只给了最后30分钟，虽然用想象力对决不是什么新奇的设定，但是不同人眼中不同的黄泉之国真的很有意思，所以有些失望。
主角夫妇我看不出来作家对妻子的爱，最多是喜欢吧，最后的情感表现得很突兀，我都不知道为什么他爱她，感受到的只是后悔。至于天头鬼为什么对女主那么执念，男主和女主为什么能做好几世的夫妻，这两个问题我是没看太懂。就觉得除了男女主的爱情，其他的都还不错。
啊，想为帅气的安藤樱鼓掌，死神先生的打扮好适合她，最喜欢那件皮大衣。
3 ) 神鬼并存的古城中，正正经经的叙述“我们是夫妻”的故事
“无论顺境还是逆境，无论贫穷还是富贵，无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”，或者死亡也无法分开我们……
看《镰仓物语》的时候，好几次偷偷拿出了纸巾擦脸。虽然说这不是一部悲情剧，但是让人感动的地方深深切切地敲击到心底某片清澈的湖面，依稀泛起了阵阵涟漪。
电影的前三分之二，我都在纳闷，为什么豆瓣上这部评分只有6点多，明明就是8.5以上的影片啊？直到彻底看完，才渐渐懂了，原来影片被误解为“打怪”片了。如果你是抱着爆米花，把这部片子当成奇幻动作大片来看，肯定会失望的，因为整体影片无论是奇幻色彩，还是恶魔地府，都只是影片对夫妻间生活态度的一个陪衬，真正影片所在乎的，仅仅是“已经是夫妻的你和我”这件事。
故事的背景设定在镰仓，片头这个著名的镰仓式海景，无数电影、动漫里都出现过。而片头一开始男主就和新婚太太说起“镰仓的时间和东京不一样”，
是的，日本3大古都，镰仓、奈良、京都。京都有寺庙、奈良有鹿，而镰仓除了《灌篮高手》的热血、《海街》中慢慢流淌的时间，还有，在《镰仓物语》中可以和人类一起生活的妖魔鬼怪。
而这些只不过是一个背景设定而已。
真正的故事开始于－－我们结婚了。
无数人说到结婚，都会想到婚礼中“I do！”前面的那篇感人肺腑的誓言，
“无论顺境还是逆境，无论贫穷还是富贵，无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。
结婚并不是一个瞬间，而是一段持续很久很久的人生，是今后的一辈子！
而今后的一辈子中，可能会遇到很多人，很多事来动摇或者改变你我之间对爱情对婚姻的看法。
这里科普下，这部电影是漫画改编的，原漫画是西岸良平的长篇连载漫画《镰仓物语》。据说有30几本。虽然也同样是奇幻背景色彩的故事，但其实每篇故事相对独立，故事基调更偏向《深夜食堂》类型的淡淡温暖漫画。故事套故事的讲述了一色家的历史以及夫妻俩结婚后人生中遇到的各种人（包括妖怪）和事。
其实何止电影里的人物，每个人的都会因为某些经历，或者见到周围的人和事，对自己的人生重新审视或者产生怀疑。
比如，男主一色的独身主义，就源自于对自己父母爱情的怀疑态度。
而遇到杀妻谋财的丈夫的案件，
是他可以轻易对新婚的妻子说出类似于爱情很快就会褪色之类的话。
穷神到家情节的出现，刚好对应了婚姻誓言中的第二句“无论贫穷还是富贵”
而第三句
“无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。
则不幸的应验在了青蛙男身上。
青蛙男的故事是温暖而无奈的。
为了守护妻女不愿离去的丈夫，拒绝减少妻女的阳寿，选择变成不敢相认的怪物，
却为了帮妻子偷偷交房租而抛头露面在游乐园打工。
看到追求妻子的男人出现时，打翻五味瓶的嫉妒不安与最终面对事实把妻女的幸福拱手让给更有可能性的人类，悲伤却清晰的表达着作为丈夫为了守护妻子的幸福可以牺牲自己。
相比之下，同样阴阳两隔借体还魂来达到夫妻团聚的这个家庭，就会让人莫名感到不甘和气愤。
一色父母的一段故事，虽然戏份不多，但整理看来其实九转曲折。
老爸洋溢这小说家的才华却不敢公开身份，作为贤内助的妻子默默支持着丈夫完成不被家族承认的小说家事业。
这个是不是让人想起婚礼誓言中的第一句“无论顺境还是逆境”呢？
当妻子去世后，丈夫着手研究去阴间的方法，企图把妻子“捞”回来，却最终决定夫妻在那边“定居”的情节，即解除了男主一色对父母的误会，同时再次映出，一色家的婚姻观。
就是那句“你不在，我也无法独活”
最最让人有内心平静感的是这对寿终正寝的老年夫妇。
虽然背景挂着“忌中”（中文大概就是“丧殡”的意思）
但当事人却开开心心的跟着过来迎接的老伴，宛如出门散步一样的轻松愉快。
一起坐车去黄泉之国的这一幕，也是让人感动得偷偷摸纸巾的温暖。
经历了完整的人生后，死亡并不是让人不安的，反而是平静的解脱。
特别是当你知道可以一家团聚的时候。黄泉终点站，团聚的热闹场面，也再次抵消了人们对死亡的恐惧。
一色领着妻子特意去见证这个车站送别的瞬间，虽然是生离死别，却温暖祥和。年老夫妻的离开反而能教给年轻夫妻如何看待对婚姻的理解。
然而，当生离死别真的到来的时候，没有一对夫妻在那个离别的瞬间可以淡定从容。
面对跟着死神慢慢离去的妻子的背影，无法喊出“你别走，我不想你走！”
只能无奈的用力锤打自己。
暗夜中的一色老师的告别，是整个影片的一个燃点也是一个泪点。生离死别没有人能从容淡定。
接下来入黄泉之国，救妻打怪的情节，我见到很多人认为过于简单，情节不曲折云云，其实本来怪兽的出现就不是为了挑起“斗大恶，英雄救美”这样的情绪的。
这次国内上映的《镰仓物语》，日文版配合电影发布的漫画封面是这样的，看到镰仓两个字上面的英文了吗？“Destiny”，这个是命运安排的意思，
换句说：这部电影的中心思想是“生生世世你我有缘”！
黄泉之国出现的天头鬼这个大情敌，仅仅是为了告诉男女主，你们是命运的安排。注定生生世世都是夫妻。
其实这个天头鬼的登场，是个巨大的反衬效果。
因为在天头鬼正式登场之前，他已经用了很多巧妙而委婉的方式讲述了多次男女主和天头鬼在不同前世的故事了。
天头鬼的第一次形象出现在仓库的卷轴里。
注意看，画中女主的服装和头饰
和黄泉之国中妻子是不是极度相似啊？
这里已经第一次暗示了男女主前生的关系，
第二第三次出现是夜市里的古董。
这个时候和天头鬼斗争的男主已经换成了日本武将的服装。
时代不同了，但是这对夫妻和天头鬼的斗争却在继续。
第四次暗示是穷神爷爷的百宝囊中的小雕塑。
（看男主的服装，和平安时代的贵族统治者服装非常相似）
另外，题外话，说到大恶这个天头鬼的名字和形象，倒不是平安时代而是镰仓时代。（镰仓时代是紧接着平原时代后面的。）
天灯鬼和天头鬼日文发音是一样的，是镰仓时代遗留下来的佛坛前举着灯的两个小鬼中的一只。下面这个照片中，左边的叫龙灯鬼，右边的就是天灯鬼。
照片里的是天灯鬼雕塑的仿制品，原品应该在日本的某个博物馆里，是日本国宝级文物。
换句话说，别看大恶出场打斗不多，根本不是打怪片，看看大恶形象的原型的来头，再联想下镰仓妖魔平静生活的背景设定，一切的安排，都是为了衬托男女主“命中注定”的婚姻关系。
婚姻中的爱情与恩情，那种“持子之手与子偕老”＋“即便死亡也不能将我们分开，我们生生世世都选择在一起”的执着才是影片通过众多夫妻间的小故事而最后通过男女主的故事线所表达的。
所以如果当成单纯的打怪动作片看吧，不给高分我能理解。但如果作为对人生、爱情、婚姻、甚至生离死别的痛苦有一些经历的人来说，也许看到更多的是妖怪背景设定后的更加深刻暖意。也能清晰的理解，从结果上来讲，“救出女主的其实不是男主”这样的安排。人生那么长，你我相伴会遇到很多事，有时候结果只是一瞬间，并没有那么重要，更重要的是我们一起走下去。
好啦，文章完。
下面对日本妖怪没兴趣的，可以跳过啦！
抱歉，喜欢日本各种妖怪的我，实在是想话痨，給大家挖一些这个片片背后的妖怪科普哈。
日本的妖怪和中国的稍微有些区别，中国的很多妖怪故事中，神和妖怪都相当有法力，但日本的妖怪更多的是一些好像普通老百姓一样的能力不大，却有几分可爱的类型。
小时候记得日本有个洗碗的妖怪，忘了叫啥名，躲在深山的破落小神龛里，如果有路人在神龛里放下吃的，或者钱什么的贡品，就会偷偷的跟着路人回家，然后半夜里把路人晚饭剩下的残羹剩菜吃干净，并帮忙把那一顿的饭碗給洗了。然后离开。
大概吧，日本有好多这一类温和而可爱的妖怪。
先给一堆客串的妖怪哈！
这些妖怪基本上都在夜市里，还有黄泉之国走来走去，没有太多戏份，但是人家都是影片中有名有姓滴，只是性格不是很明显。
下面图片来自日本的网站
（中文）食蚁兽爷爷
（中文）贴好多符咒的人
（中文）猪人
（中文）蘑菇人：
蘑菇人想多说几句，蘑菇人大多数出场的时候都带着购物袋，好像主要功能就是买菜。
不过和个人偶尔会YY下，不知道蘑菇人路过红手怪卖蘑菇的摊位时，大概会是个神马表情。
另外，在青蛙男卖气球的游乐园旁边的合影牌子上，蘑菇人的形象也出现了一小下。远处图右边空中粉红色的雕塑是独眼仔。
也是经常在一色家院子里和河童一起玩的小形象。
另外酒吧里总是坐在后面喝酒的那个尖鼻子的
名字叫“蚊君”（大概是蚊子变化而来的吧？）
接下来是日本比较出名的几个精怪。
警察局的帅小伙叫：稲荷，估计听说过京都的伏见稲荷大社的人都知道那里供着的稲荷的使者是狐狸。
而看水晶球的这位的发型，在欧洲叫修道士头，而日本叫做“河童发型”
接下来戏份最多的这位“穷神”爷爷，也是日本几乎家喻户晓的。
甚至有雕像
和供奉穷神爷爷的神社。
穷神爷爷有丐帮标志性的服装，甚至还有性格描写，据说最喜欢吃烤味增。
据说沿海沿河的地方还有习俗就是把味增烤的香香的放在盒子里，顺水漂走。
据说穷神会追着烤味增一起飘走的。而不靠海不挨着河的就修雕像或者神社，穷神爷爷头上一般会多雕刻只猴子或者狗“日语猴子和消失是同样发音，狗也是类似不要来之类的词同音”。
某个意义上来说，日本人对穷神的态度还是挺好的，就像故事里妻子的话一样：怎么说也是个神啊！
国内的话，历史上从来没听说有给扫把星，瘟神修庙供着的。（当然也可能是我知识不够哈，万一有，知道的求点拨。）
另外，追随天头鬼的几个小喽啰分别是：红手鬼，鲶鱼精、象怪和猪怪，因为颜值实在不怎么好，性格也没啥我就不放图了。
好啦，科普完毕哈！欢迎各位喜欢日本妖怪的小伙伴多多补充。
4 ) 镰仓妖怪图鉴·举头三尺有神明
想必不少小伙伴童年时都喜欢看志怪类的故事，《聊斋》也好，《子不语》也好，还有《搜神记》、《阅微草堂笔记》、《山海经》等等。长大之后，我也看过一些日本的志怪类漫画和小说，例如今世子的《百鬼夜行抄》、京极夏彦的《巷说百物语》和《魍魉之匣》、漆原友纪的《虫师》、波津彬子的《雨柳堂梦语》、梦枕貘的《阴阳师》等等。 由此可见，《镰仓物语》绝对是我那杯茶，看到豆瓣评分只有6.8，感觉有些失落，对于我来说，这是一部近乎完美的电影。
在日本神道文化中，有两句俗语，一句是“举头三尺有神明”，另一句是“一粒米上站着七个神明”，他们相信神明数量众多，足有“八百万の神”。因此，信仰神道的人们对自然环境以及生灵都有着敬畏与亲切之情。
与中国传说不同的是，妖怪修炼多年之后，只要历经天劫，就能位列仙班，而在日本妖怪就是妖怪，神仙就是神仙，人类就是人类，这三者之间是不会转换的。例如狐狸是稻荷神的使者，但是并不会有千年狐妖经过修炼就变成了稻荷神，因为稻荷神只有一个。 《镰仓物语》所描述的就是这样一个人与神仙和妖怪和谐共处的世界。 让我们来看看在《镰仓物语》中出现了哪些神仙和妖怪吧！
村上健司《妖怪事典》中说道：“贫穷神的形象是一个身形瘦弱肮脏、愁容满面、手持团扇的老者，据说潜入家中时喜欢躲在壁橱里。” 贫穷神会使人家道中落，但是离开之后这户人家就会财运亨通，因此一些贫困的旗本武士，在除夕夜以酒和米祭祀贫穷神，希望贫穷神离开，带来好运与福气。 哪怕是这样的小神仙，也有着强大的法力，所以要好好对待祂，说不定在关键时刻能够救你一命。
死神在《镰仓物语》中是类似公务员的一个职位，身穿统一制服，态度亲切，公事公办，带领已经离世的人的灵魂前往黄泉之国。有一个小细节，不知道大家有没有注意到，一色正和称死神为“死神小姐”，亚纪子则喊祂“死神先生”。联系到黄泉之国所呈现的是你脑海中的造型，可能死神在不同人的眼中也会有不同的模样。
这部电影中只出现了两位神仙，妖怪倒是有不少。
这张图从左到右分别是：蘑菇人、青蛙人、毛人、象头鬼、不知道是谁、天头鬼。前面正中三位是人类。在电影中还有各种象头、鸟头、猪头的妖怪，名字大多数是“X头人”或者“X头鬼”，类似于中国的“牛头马面”之类的形象。
天头鬼是人类的欲望所凝聚而成的妖怪，原型是日本国宝“天燈鬼・龍燈鬼立像”，这两尊木雕于1215年由镰仓时代著名佛师康弁创作，通常雕塑中的鬼都是被四大天王踩在脚底，这两尊雕塑则是提着灯笼的站立形象。
玩过《阴阳师》的小伙伴们肯定对这个角色不陌生，这是一种可爱而无害的妖怪，据说喜欢吃豆制品。
河童在电影中一闪而过，找不到合适的图片，就用了一张动画版的河童。河童可以说是最广为人知的日式妖怪了，他们长着鸟的喙、青蛙的四肢、猴子的身体及乌龟的壳，弱点是头顶的水，喜欢吃小黄瓜。在古代传说中，河童是危险的妖怪，会掏取人类的“尻子玉”，但是在近代文学或动画作品中，河童成了形象可爱的妖怪，让人们增强对河川环境的保护意识。
稻荷刑事应该不是妖怪，而是有着稀薄狐狸血统的混血儿。长出鼻子的那一瞬间我真是笑死惹哈哈哈哈哈哈哈哈哈
还有很多其他形形色色的妖怪，有不少查不到资料，在这里就不说了。
在电影中，关于黄泉之国是这样描述的：“这里是人们在转世之前稍作休息的地方。”感觉和《寻梦环游记》中死后的世界有异曲同工之妙，区别在于亚洲人相信轮回转世。
黄泉之国的设计理念来自于张家界武陵源独特的地貌，以及凤凰古城密集的民居，而天头鬼的城堡则从拍摄《英雄》的横店影视城秦王宫中获得了些许灵感。
大家千万不要错过片尾曲，你会发现很多之前的细节，瞬间都有了含义。
电影中还有很多有趣的设定，例如：通往黄泉之国的江之电、魔物夜市、魔物松茸、通灵探案……等设定，都真实而奇妙。对于我而言，这就是看电影最大的乐趣所在，那就是电影能让现实生活中无法发生的事情呈现在你眼前。
片中有几段高能泪目的剧情，为了免于剧透，就请大家看的时候自己体会吧！
5 ) 温情救不了奇幻片
开始对这部电影产生兴趣，是知道它要引进后看了一下简介和预告，发现这是一部真人奇幻片。
印象中，真人奇幻片在日本电影中并不算多见。但查了一下之后，发现这种类型在近年引入内地的日片中也算是个大类别了。
2017年至今，有《与君相恋100次》，《银魂》和《浪矢解忧杂货店》。而在这部《镰仓物语》之后，接下来还有《今夜在浪漫剧场》已确认引进，档期未定，也是一部爱情奇幻片。
未引进的日影中，也有豆瓣评分高达7.9的《向阳处的她》和7.2分的《假如猫从世界上消失》这两部跟猫相关的奇幻片。
《镰仓物语》在其中，绝对算得上是卖相很好的一部。
《寄生兽》导演山崎贵执导，堺雅人，高畑充希出演CP，还有安藤樱出演的死神，加上故事设定在有着诸多传说的旅行胜地镰仓，本身就别有风味。
故事讲述民俗学家正和和新婚妻子亚纪子搬到镰仓老宅后，在这个几千年来都是妖怪与人共生的地方有了不少奇遇。
深夜的院子里跑过一只小声尖叫的河童；
人身动物头的妖怪们开设的集市里可以买到迷幻蘑菇（松茸），只需一口，就能让人灵魂出窍，需要别人在背上打一棒子才回得来；
打扮得像丐帮人士的贫穷之神进门，会导致霉运缠身，写稿打翻墨水瓶，煎鱼煎到糊透；
这些都是这部片好玩的地方。
而选角的成功也让这好玩的气质在片中呈现得十分自然。堺雅人饰演的民俗学家沿袭了他一贯的银幕形象：高智商，怪癖多的可爱大叔，酷爱收集各种型号的电车模型，每次写不出来稿的时候都要拿出一个来玩一玩。高畑充希出演的年轻妻子全程卖萌，而扮演堺雅人朋友的提真一竟在死去之后变身青蛙头……
然而《镰仓物语》的败笔就在于，它把一个新奇的设定，用一个非常老套的方式讲述了出来。
首先，是妖怪形象的单薄和内涵的缺失。
不知道曾在镰仓居住的夏目漱石等作家如何撰写妖怪，不过相比于《夏目友人帐》《犬夜叉》，《镰仓物语》的想象力大概只能算及格线。
妖怪们除了外形奇形怪状之外，行事作为其实与人类无异，而且很难看出各自的个性。最让人失望的是反派大boss，形象丑陋无比，性格又很刻板化，让人失望透顶。
可以看出，拍摄过《永远的三丁目的夕阳》的导演山崎贵真正在意的还是人与人之间的情感关系。
他在正和勇下黄泉救妻的故事之外，还设置了两对CP，表现对夫妻二人能够白头偕老，甚至生死相伴的愿景。
一对是神户浩和吉行和子饰演的年老夫妻，丈夫瘫痪了，妻子即使离开人世也放心不下，便化身幽灵，回来照顾他到死。
另一对则是提真一与市川实日子饰演的中年夫妇，丈夫死去后变成青蛙头妖怪守护妻子，可妻子却结识了新的男人。痛苦之下，他也只能选择放手。
而在电影中的黄泉之国，夫妻二人依然会像从前一样住在一起。甚至去世的人能在黄泉列车站见到前来迎接的，先去世的亲人。
愿景虽好，可在同样的价值观被传扬了无数次的当下，如何让老派爱情显得不老套才是关键。
而《镰仓物语》选择的讲述方式，恰恰就很老套，可以说，浪费了奇幻设定带来的新奇感。
比如，借着穷神的到来问，恋爱的甜蜜，是否会被生活的困窘消磨？
事实上，这不失为一个巧妙的安排。影片中堺雅人饰演的民俗学作家沉迷于收集各种昂贵的电车模型，妻子担心家里的经济状况不想让他多买，还让他产生了怀疑婚姻的想法。如果说这只是个小铺垫的话，穷神进门才真是大招。在日剧《夏目漱石之妻》中，因为家中贫困，此前还会睡前聊聊文学的夫妻两人甚至瘫坐在榻榻米上，你一言我一句地大喊：好想要十万块啊！足见贫穷生活对人的影响之大。
不过让人大跌眼镜的是，这个大招竟然被全程一直撒娇到让笔者受不了的高畑充希轻松化解，几乎是戛然而止。
类似的问题，片中还有不少。最终，《镰仓物语》成为了一部沉溺于俗套的温情，却不愿深挖下去一点的败笔。要知道，俄耳甫斯冥府寻妻的神话之下，可是有着太多值得探究的东西了。
6 ) 我也曾梦想，前往银河铁道
不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。
江之电列车是古都镰仓一带的一道独特风景线。
童年回忆里的《灌篮高手》，湘北篮球队员们就是坐着江之电去陵南高校参加比赛的。
在讲述生活在镰仓的香田家四姐妹故事的[海街日记]中，江之电的身影也被是枝裕和拍进了其中。
山崎贵的[镰仓物语]里，那一抹浅绿色江之电，即使在满眼怪力乱神的镰仓鬼怪世界里，也出尽了风头。
因为，它是连接这里阴阳两界的唯一交通工具。
当它行于海天交界的水上，驶过一座座依山而建的群落，载人到往神秘的“黄泉之国”时，有趣的故事才真正开始。
堺雅人扮演的作家男主一开始就告诉我们：镰仓是个神奇的地方，数千年来，无论幽灵与妖怪，都像普通人一样和睦地生活着。
但当妻子的灵魂被带走，他选择乘坐江之电前往“黄泉之国”开始拯救行动。
其实，男主本来就是个铁道宅，看他不仅收集了整整一屋子的电车模型，写不出字的时候还是要靠电车找灵感。
反正，[镰仓物语]绝对算得上是半部给铁道宅的献歌了。
日本人有很深的“铁道情结”这件事，从看看他们有多少部与此相关的电影就知道了。
降旗康男的[铁道员]，让高仓健孤独、又坚毅的老派铁道员形象感动了一代人；
宫老爷子的[千与千寻]，千寻和无脸男乘坐海上列车的一段情节，在海天渺渺中美哭了所有观众；
[秒速五厘米]中，男孩子乘坐新干线去追求喜欢的女孩子，最终又在铁道前彼此错过。
晨间剧《海女》里，能年和桥本爱两位小海女结成铁道线上的爱豆组合出道，拯救家乡小镇。
还有专门来描写铁道宅群体的[乘列车前行]，在松山研一和瑛太两个“小铁”的日常里，只有铁道才是拯救生活的灵药。
况且还有诸如《铁胆火车侠》、《铁子之旅》、《铁路便当之旅》、《日本国有铁道公安队》等一系列的动、漫画。
[末路狂花]、[德州巴黎]、[逍遥骑士]，比之美式风格浓重的公路片，公路和轮子永远是西方文化的一个主题。
从骑着马勇闯天涯的西部牛仔，到开车流浪的嬉皮士，西进运动之后的美国人似乎天生就有一种公路情结。
但日本人不是。
小津的[东京物语]里，家是主题，但火车轰隆而过的身影也是这个“家”的故事的一部分。
寺山修司的[抛掉书本上街去]，少年在铁道上狂奔、尖叫，浅绿的镜头随之晃动不止；
[死者田园祭]中的少年背着行李、踏着木屐走在铁道，打算和邻居少妇一起逃离小镇。
铁道是70年代想逃走又逃不了的一代迷茫少年的见证。
川端康成差不多一生都在旅程中，乘坐火车从一个温泉乡去往另一个温泉乡，也是在新潟县山间的温泉旅馆里写下了《雪国》。
《雪国》开篇即是：
穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。
可以说，比起汽车在西方文化里的地位，日本绝对算得上是一个“铁道上的国家”。
从明治维新开始铁路的发展，到而今密密麻麻的铁道线路，铁道、电车已经成为日本人最常见的出行方式。
在东京都的核心圈，每500米就有一个地铁车站，早晚高峰发车间隔甚至缩短到了一分多钟。
而且，比起我们城市千篇一律、千站一貌的铁路和车站，日本不论是样式还是颜色都异常丰富而兼有趣味。
从日常出行的新干线到观光游览的主题列车、最古老的蒸汽机车，各式或复古、或现代风格的列车，已经成了不同城市的独特明信片。
这样的文化，自然也培养了一群热爱铁道文化、沉迷于拍照或收集模型的年轻铁道迷。
铁道迷，日文称之“鉄道ファン”，是御宅文化的一个分支。
虽然类型并不一样，有的铁道迷会热衷于铁路摄影、或乘坐列车去旅行，有的会研究机械原理和铁路变革，有的则像[镰仓物语]的作家一样，沉迷于收集铁道模型。
不论哪种，他们都用自己的痴迷抒怀着对铁道文化的怀古式热爱。
铁道，不再仅仅是一种交通工具，也寄托了人们对机械、科技和科学幻想的一种工业浪漫主义情怀。
铁道，作为人类20世纪最伟大的发明之一，可以说给人们的生活形态带来了伟大的变革。
日本也是。
从19世纪60年代，当时还是幕府治下的封建农业国，随之遇到被迫打开国门的“黑船事件”后，他们才开始为工业革命的成果所征服。
幕府政权派出川路圣谟等人去与俄国人谈判，他们在俄舰上第一次见到了蒸汽机车模型。
后来，他在日记中惊叹赞扬道：
点燃酒精，蒸汽车立即转动起来，从莫斯科到彼得堡，一日能行70公里，运送500人。
此后，历经把整个国家推向现代化的“明治维新”，铁路这一“社会大动脉”才真正开始进入日本。
以东京到横滨的京滨铁路为代表的一系列线路很快就被建立起来，横滨、神户等最早铺设铁路的城市也快速发展起来。
这些铁路线，不仅仅改变了运输方式、改变了人们的时间观念，带动起了人们的旅游狂潮。
而且大大加速了人口流通和商业贸易，一改幕府时代时的闭塞落后风气。
铁道部门中的报告中写道：
由于铁道开通，许多旅客沐浴着大城市的新气象，每日接触着新事物。
铁路，自此成了日本社会现代化和工业化的一个象征，如果说日本铁路史就是整个近代史，也毫不为过。
到1968年，“明治维新”百年之际，日本的国民生产总值已经超过欧洲，成为仅次于美、苏的第三大经济强国。
而举世瞩目的东海岸新干线，也自然成为了日本强大经济和国家实力的一个象征。
此前，日本国有铁路新干线投入运营，从此，“光号”和“回声号”便成为全世界跑得最快的火车，这一记录一直保持到了1981年。
其实，在战后刚开始，一切百废待兴之际，人们并不相信铁路能够给社会带来复兴。
当时认为铁路将被汽车和航空快速取代的一种声音甚嚣尘上，而且在铁路行业，仍是以蒸汽机为主导，电力还没受到广泛应用。
是当时的国有铁道公司总裁十河信二几乎以一己之力，强硬地推广和执行了新干线这一创举。
他因此也被誉为“新干线之父”。
现在，日本各地有很多铁道博物馆，因为对日本人来说，铁道就是他们社会发展的一个活标本。
如同子弹头一般充满速度感与近未来感的新干线，代表了日本的科技文化与日常生活的完美融合，这是他们对未来的向往。
而更重要的，是他们的怀念，曾经的高度繁荣，曾经的辉煌和骄傲，培养了人们对铁道文化的高度推崇。
日本大概是这个地球上最迷恋铁道的国度了。
不仅是对机械和科技的迷恋，更是承载在铁道上的一种浪漫幻想。
就像[镰仓物语]里，那一抹浅绿色的江之电电车，就能载着人们穿越人间去到幽冥之地“黄泉之国”。
还有被称为“国民童话”的《银河铁道之夜》，孤独少年乔邦尼和康贝瑞拉的梦幻之旅，圆梦于那一席列车。
星星节晚上，少年们在草地上远望星空，却意外乘上了一辆银河列车，在轰鸣中驶向了美丽神秘的夜空。
那是如梦似幻的天上原野，铁道两边，是绚丽的紫色龙胆花，是迎风飘荡的芒草，还有壮丽的红色火焰。
少年们获得一张绿色通行证，便收获了并肩前行的银河铁道浪漫之旅。
后来，松本零士的长篇漫画《银河铁道999》就是受此影响，又画出了一部银河铁道的经典巨作。
孤独而漂流在宇宙中的少年，在行驶的银河列车历经磨难和成长，也成了日本漫画的一个经典叙事。
不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。
就像寺山的电影里，所有的少年都住在铁轨旁边。
当想要离开时，只要一包行李，就是浪迹天涯，但少年们最终都从来不曾离开。
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作者/卷卷毛
文章首发于微信公众号「破词儿」
7 ) 不如预想 有点冗长
没有预想的好看。我觉得这部电影可能本来想法挺多的，但是融合得太复杂了，就会出现好几个主题……这部剧的前一半可以叫《作家の旦那さんと一緒に暮らし》 后半部可以叫 镰仓奇境大冒险？？？
前半部可以是一个温暖且意义深刻的故事：作家丈夫赶稿的时候急躁又有点可爱；贤惠呆萌的妻子努力照顾丈夫的同时，还要应付上门催稿的人；催稿人病逝以后想要守护妻子和女儿，却发现妻子不久另寻新欢，而“新欢”却真真切切地一往情深；作家丈夫心情苦闷的时候会去一家居酒屋，老板娘美丽世故，但确是心地善良之人，总能解惑答疑……总之，一个完整且脉络清晰的故事……
然而增加奇幻也无可厚非：重生、吸取爱人寿命而延长自身、和鬼怪的契约……也是非常好的点子。
然而我觉得把两个故事杂糅在一起后，最直观的是——电影太长了……以为快要结局的时候，雅人叔坐着电车去奇境寻找妻子的灵魂了，这里才高潮……
还有就是，我觉得有生拼硬凑之嫌。
但还是要说，场景和服饰都很考究，日式生活可见一斑。几位知名演员演技也是一流的？
世界观构建得还挺有趣，就是生离死别秒变喜剧让人有点错愕。片尾飘过一件件象征意义的工艺品，配上主题曲让我觉得比正片的救人片段还感人。「お客様は神様だ」哈哈哈哈哈哈哈。
1、无趣，前半段的铺设太长，头重脚轻风格不定；2、雅人叔又演这种呆萌搞笑型的中年男子真是够了，以及女主从头到脚都能让人吐槽个够。
前半部分人与妖怪是夏目友人帐，江之电和黄泉之国是千与千寻，对死亡的设定是寻梦环游记，BOSS战是捉妖记。配乐和摄影很好，镰仓很美，想去。
优秀的物语！开始时只是小惊喜、小动物，到后来各种变本加厉，最后坐火车去冥界，建筑和景色都如此优秀。给我喜欢的镰仓又增添了许多的颜色和想象。
18.06.20★★★☆作家和助手一件钟情闪婚,东京来的妻子对镰仓习以为常的妖怪世界吓一跳.发生了种种插曲后,妻子身子被盗走灵魂无法归位只得去黄泉,丈夫寻妻发现妻子是被蓄意绑架,幕后黑手为世代情敌癞蛤蟆,最后在最弱也是神的穷神碗帮助下逃出生天.然蛤蟆依旧在,等到这一世完结,夫妻两还是面对这个世仇
一部反動保守、宣揚腐朽夫婦觀念的片兒。同時也再次說明了，在傳統的夫為妻綱的看似甜美溫馨的婚姻模式里，一旦丈夫出了意外，妻兒會迅速淪入貧窮的慘境。
3.5；接近幽冥的昏黄色调，描摹出入生死两界的状态尤其适合，既温暖又梦幻；人间以写作为生，黄泉则以想象力作战且其样貌随着心情而变化，两者的关联完成度甚好；三层故事——作家夫妇、编辑夫妇、父母，彼此嵌套勾连，互有呼应，且在情怀度上逐渐递增；魔界人物与黄泉列车的意象着实非常像宫崎骏的《千与千寻》，也同样是以爱穿越生死，战胜一切困厄，互相成全的人生，“少了你，长命百岁有何用？”
日本版捉妖记加西游降魔篇，剧情简单到令人作呕。女主全程傻白萌有点腻歪，雅人叔大概用了半个李狗嗨里面萌演技出演，大荧幕上看略显苍老。全片特效呈现日式奇幻色彩不错。打卡日本影院看的第一部电影@TOHO Cinemas
有笑点也有泪点的日系奇幻故事，世界观设定很有趣，将镰仓的元素发挥到极致，看完又想去湘南了。空中奔驰的江之电、黄泉之国的建筑群等多个场景让人联想到千与千寻，多少有点吉卜力动画真人版的味道。不足之处在于导演想展现的东西太多太杂，导致各个情节比例失调。总体作为合家欢电影很适合。
要么转世重生再在一起，要么黄泉之国仍可相依。这是人类对于生死殊途的美梦一场。电影前半段有打动我，后半段彻底垮掉。本可以更深刻一些的题材却拍得很幼齿。PS：但至少韩国能拍出《与神同行》，日本能拍出《镰仓物语》，我国还停留在建国后不能成精论，能少拍一些战狼多关照一点人世生死羁绊题材吗？
十分可爱的quasi harry potter和风物语，喜欢一切火车相关的设定。
这是一部新颖而复古的电影：一方面导演构建了一个光怪陆离魔幻的镰仓，重现了六十年代日本的真实风貌，同时又毫不过时、不严肃，比起悬疑推理的外壳，百鬼从魅的场面更能让观众折服。热闹的市集上妖鬼横行、河童悠哉悠哉的散步，更别提取材于凤凰与张家界的黄泉之国，宛如一幅流动的《画图百鬼夜行》。
太炫技了，有的地方强行温情（坐在我和伙伴周围的日本观众很受用，基本都哭了）。雅人叔大概用了半个古美萌的演技出演。以及作家的想象力也是有限的。
哈利波特版古门美的设定蛮有趣，黄泉之界的场景也是超乎想象fantasy，不过剧情真的太弱了
观念有点老朽，不喜欢从一而终的故事，每一世都在一起，确定不是诅咒吗？女主角的塑造比较难堪，首先是不懂他人痴迷之物的现实和乏味，其次是为保全爱人性命屈嫁他人的老梗，软弱到可恶。人之所以为人，爱情也罢自由也罢，总得视某些信念高于性命才行。虽然后半程拖沓，但细节可观，妖怪讨喜，黄泉之国的棚屋构造深得我心。
3.5 后面天头鬼什么的太无聊了，想看各种生活类妖怪
江之电，通往黄泉的列车。多行善事对人温柔，好人有好报。自杀的人会被永远束缚在原地。讲了挺多鸡汤教做人，其实在有点冷冬天看看这种不需要动脑的温暖片子就挺好的了没那么高要求。整体可以但给打怪结局打一星
可以确定的一点是，尽管东亚国家（和地区）的整体电影水平参差不齐，但在奇幻类型片的处理上，大家步调还是蛮一致的。
海报是三谷幸喜风，预告里有裹霞帔的铁扇公主。正片一混搭，后半段显得不伦不类、荒诞无稽，三流玄幻小说都不敢这么编。但前半段我愿意给五星，堤真一和安藤樱镜头不多表现优秀。
7。高畑充希在这里太可爱了！