老摇滚

相信很多人是看了《奇葩大会第二季》才知道这么个片，导演侯祖辛是国内第一代摇滚人侯牧人的后代，借身份的优势，打小就是跟摇滚音乐和摇滚人混在一起的经历，让大家重新了解侯牧人其人晚年生活，和他对摇滚的理解。

其实这短片没什么太多可说，更多的是对某种根源的追忆，在崔健、张楚、何勇之前，国内的摇滚是如何萌发和生长。侯牧人说的没错，摇滚不仅仅是音乐，这个大家都明白，独立和反叛的精神是摇滚的种子，老爷子用晚年的精神头儿，诠释了一个老年朋克，到底应该怎样面对生活，那就是活着就该活出个样来。

片子整体拍的中规中矩，相对缺乏一些有力的事件和表达，而且遗憾的是，圈中好友的发言也比较不疼不痒，可能这是对侯牧人的音乐本身的某种理论和观念的缺失，也可能是素材采集或留存的过少。

片长较短，希望还能有更长的版本。另外导演说过，她最想做的还是剧情片，这个作品想必更多的是一块敲门砖吧。

知道老摇滚是因为侯祖辛参加了奇葩大会，起底了80年代的摇滚大爷大叔，让我知道老摇滚不只只有崔健一个人，还有一批这样的人，具有摇滚精神的人。

侯牧人，心里有着摇滚精神的人。年轻时，看见流氓在船上打架把人扔进海里，我以为他会说他经历了生与死，没想到，这件事会激起他的肾上腺素。听着侯老的音乐热泪盈眶，"我爱你中国"，还有很多感觉听了会使人向上的词和音乐的律动，这些可能来源于生活，也回归于更让人向上的生活。

侯老前些年得了脑梗了，曾想放弃，可是他不能，他还有着深爱他的家人。他从bpmf开始，他从简单的加减法和背小九九开始，他从慢慢的恢复身体开始，心里有着极其强大的坚持的力量。现在他说话很慢，像不会说普通话的香港人在讲普通话，他现在行动也不是那么特别灵活，甚至有人说他像傻逼那样活着。现在我们这些人虽然身体还好，但有时候何其不是像傻逼一样活着，可能被领导，被同事看不上这看不上那，可是我们还是要像傻逼一样活着，像傻逼那样善良，开心快乐，像一棵树根扎在地下枝干拼命的向上生长。

我是一个不懂音乐的人，也不是很懂"摇滚"这两个字的意思，但看了老摇滚有所感悟。老摇滚的摇滚乐真的很好听，希望老摇滚乐可以像那些复古的布料或复古的衣服一样，可以再次的就行起来，激起人们像侯老活着的那股劲儿。

向老摇滚家致敬~

画面、剪辑、色彩、节奏，都真好，讲摇滚、讲父亲都少有这么精良的制作。

老头说起话来还是一脸倔强，眉头始终向上挑着，脑梗恢复的很好，大家看见应该高兴。 除了崔健那个前寸后尾偶尔还带点刘海儿的古怪发型之外，那个年代留长头发大胡子的同志文艺圈特别多，侯牧人秃的早，所以非常好认。 侯牧人、王昕波、崔健、王迪等这一票人完成了摇滚乐向中国的引入和启蒙，打个比方他们做的事和“把现代绘画中素描的部分引入中国”差不多，硬朗的线条、明确的明暗都已经有了，色彩和表现手段差了一些，有次听杭天老师给起了个名儿叫“左摇”，顾名思义，应该比较贴切。转到窦唯、张楚、丁武、周韧这些人手里已经接近本土化过的基本完成体，这一波人才华横溢，中国有个特点，就是一旦认识到咱们这里真的需要，外国人需要干几十年的事咱们几年就能做个八九不离十，因为土壤肥，只是要发扬光大就有点欠缺，因为土壤太肥。 纯粹的事物容易看起来美好，那会的“左”就如此，如果恰好你有个文革造反派的长辈或者和坐在街边怀念毛主席的大爷聊过天儿，多少也能明白点“右”的美好，何勇说的不分贫富，张楚嘴里就在二环里的北京，大家都穿着相同棉衣棉裤捂不住荷尔蒙的年代里，欲望相对单纯，干扰也少，和眼下比起来简单的多，述说起来容易被说是“情怀”，其实没那么俗套，没生活在那个时代就永远不明白的事很多。 复杂也美，不过纷乱，欣赏起来费劲，有耐心的人不多，表现起来困难，也更高级，分说起来麻烦，咱们今天暂且不谈。 我在某站看的时候忍不住发了条弹幕说老侯瘦的和罗家英似的，激起一片民怨，其实说两个认真生活的人长得像应该不是什么罪过。 很长时间摇滚这东西即开放又狭隘，追求自由、反抗禁锢，在包容接受这件事上又十分固执，很是有天朝上国的骄傲，但是又缺点大国气度。 今天咱们不反思，就回忆下过去，其实摇滚既没有什么使命，也没有非负不可的责任，就这么存在着，已经足够好。

看完后，没有进一步深入了解的想法，至于什么第一二代摇滚乐手、什么历史使命的追词，显得特别没劲儿！

既然都在为自己的追求活着，那就特别投入的好好活着吧！其他别考虑太多了！侯祖辛试图在宣扬些摇滚的意义，但太过用力的表现反而降低了本身的价值。没有思考全是炫耀，侯祖辛比她父亲水平次多了！

新一季的奇葩大会， “音乐乌托邦” 下长大的侯祖辛来了，中国第一代摇滚音乐家侯牧人的女儿。

“他当年留着长头发，是非常热血的摇滚青年。你现在小区里遇到慢悠悠散步的他，完全想象不到这是当年长发飘飘，写歌、在台上玩摇滚的一个人。但他还是有那个劲头，那个精神，他说他还要继续做音乐。” 这是侯祖辛眼中的父亲。

《老摇滚》是她献给父亲的一份礼物，记录着中国摇滚最初的那段 “阳光灿烂的日子”，描述着父亲与脑梗进行顽强斗争的点点滴滴，一部承载着爱与敬的纪录片。

八十年代的侯牧人，用高晓松的话来形容是“大嗨腕儿”的。当年侯老爷子去工体看足球，4比2的胜利结果使得全场情绪沸腾，但当耳边传来《大海航行靠舵手》 《东方红》 旋律的时候，他说，“ 艹他妈，中国的作曲家都死绝了吗？我要找一种音乐，在广场里，在这种时候能唱。我不知道这样的音乐叫什么，世界上肯定有，有一种东西在我心里开始冒了，后来我知道，这个是摇滚。”

傅雷先生在《傅雷家书》中曾有过这样的语句：赤子孤独了，就会创造一个世界。创业者是这样，艺术家也是这样，他们都是有能力把零变成一的人。

当年的侯牧人和他的兄弟们对于摇滚乐是什么，并不清楚。但内心有股坚定的信念，中国是时候该拥有一种颠覆性的音乐了，一种能带给民众力量与燃情的东西。

那个时候的摇滚是一条前无古人，后无来者的路，热情与理想是唯一的明灯。燃情的岁月里充斥着烟味与脏话，但更多的是一股“我就不信我做不出”的笃定劲儿。录影棚是肉体的家，摇滚是心里的港。他们在尝试中失败，在失败中继续，在继续中寻找，在寻找中看到出路。

90年代初的后来，一张叫《红色摇滚》的专辑诞生了，传统的革命歌曲被附上了摇滚元素。纪录片中，当一头长发在舞台演出的侯牧人，与台下几万观众一起高歌 “我爱你，中国” 的时候，他知道，当年他在天安门摆下的誓言，实现了。

2009年，侯老爷子脑梗，丧失了很多基本的生活能力，连最简单的数数都不再简单。对于一个习惯逆天而行的人来说，这无疑是个致命的打击。

他说 “住院的时候，医院心理医生来看我，我当时说，我想死，我的一切都归零了，一切都没有意义了。但我妈从小教育我，我们不信命，要相信奇迹，想起她的教导，我就要活下去，哪怕像个傻子一样地说话。”

后来他开始健身，开始学数数，开始学写字。脑梗的恢复是漫长且无望的，但侯老爷子却坚持了下来。好友黄纪苏说：“侯牧人在病床上背bpmf（拼音）的时候，太摇滚了！”

“ 我得了脑梗，还有更多的人，得了不治之症。生活把我们抛弃了，没有前途，没有希望。我听到最多的一句话就是，咱们认命吧。我们不认命，我们不服；像个傻X一样的活着，活着多好啊，你们就大声说吧，我的兄弟姐妹，活着有多好啊。没有希望也要活，没有前途也要活，相信奇迹就在身边，活着有多好啊 ”

这是侯老爷子在脑梗后写的第一首歌，取名为《像傻X一样活着》，同时也是《老摇滚》的片尾曲。影片结束时，当年的老炮们听着这首曲子，回忆着过去，心中的情怀被再次点燃。

纪录片有一幕，当问及是什么让侯老爷子能一路坚持下来时，他说是：“ 活着。摇滚，就是活着。”

是的，“老去的只是身体，而非灵魂”。

是的，“活着。摇滚，就是活着。”

听老侯 唱 我们都要活着的时候，咽喉哽咽，感觉血管喷张，感觉整个世界正在给我开一条路，让我爆发，进阶，可是我不是摇滚儿，我是一名设计人员，当我在加班画图的，手里的键盘就像你指尖的琴弦，横扫着，狂躁着，喷发着，我会被摇滚感染，摇滚是什么？就是活着？设计和艺术是什么？就是生活，生动的活着！加油