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剧情介绍
长篇影评
1 ) 始于声音，陷于才华，忠于人品
自来水大半夜的刷屏了，熬夜看完纪录片。从初一开始觉得JJ的歌好听，那种声音很独特，就像林夕说的一样：被天使亲吻过的声音。当年的我并没有想到，JJ会成为陪伴我最长久的歌手之一，也是我最欣赏的歌手之一。
有句话叫做“喜欢一个人，始于颜值 陷于才华 忠于人品”，先声明这话对JJ不是完全适用。摸着良心说实话，从我个人的审美来看，他长得就就正常水平，对我而言，喜欢听林俊杰的歌到欣赏他这个人的过程不妨改成“始于声音，陷于才华，忠于人品”。
当年的他，没有周董的天赋异禀和全面，也没有周董在音乐圈的叱咤风云，纵横天下。没有王宇直傲人的学院派功底和颜值。出道13年时间，遇到过转型失败，遇到过声带受损，前几年还年年陪跑金曲奖。总之就是一路上磕磕绊绊，走的不顺利。
但是即使是这样，他对音乐的热爱也不减，自己跑到美国学习先进的唱法，学习如何利用自己的嗓子，提高自己的唱功。做好自己，多帮别的歌手用心写歌，保持好的人缘。谨慎言行，恪守与老东家的合约，基本上毫无绯闻，积极献身公益事业，尽可能地打击盗版音乐和假唱，坚持真唱，保持一个正面的歌手形象。面对金曲奖年年陪跑，没有急功近利，也没有自暴自弃，咬牙忍耐，努力转型，提高音乐制作水平。一步一个脚印，走的虽然慢，但是扎实。
现在的他，加盟了华纳，有了更好的东家，更多的资源，和众多歌手、音乐制作人关系很好，现场live水平已经超过周董，成为行走的CD，靠着自己的努力拿回了金曲奖欠他的两届歌王。作曲、编曲方面还在继续提高。最重要的是，他对音乐的热爱没有改变，他对音乐的探索也没有停息。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。在原创音乐的道路上，他可能会走的更难，但也会更远。
正如《午夜巴黎》所说的，每个人都有自己所向往的“黄金年代”，也许每个人回首往事时，也会怀念从前的“最好的时代”。。。很幸运我自己出生在一个最好的时代，在这个时代里面，有周杰伦、林俊杰、王力宏、五月天，也有李宗盛、罗大佑、林忆莲……，感谢这个时代拥有这么多才华横溢的音乐人，感谢他们为我们带来了这么多优秀动听的音乐作品。特别要感谢有个歌手叫林俊杰，感谢他在我上中学的时候就让我知道尊重音乐人的劳动成果，抵制盗版歌曲，我今天唯一的骄傲就是对于我喜欢的歌手，我都购买了正版CD。感谢他用实际行动向我证明了什么叫做不忘初心，坚持不懈；也感谢他用实际行动向我证明什么叫做勤能补拙，天道酬勤。
PS：说来也巧，刚翻出来高中时候用过的计算器，上面还贴着薛之谦《你过得好吗》这张专辑所赠送的贴纸，这张专辑我很喜欢（也很良心，我记得好像是送了8张贴纸+4张卡片，还是CD+DVD），也是我为数不多的第二次购买的专辑，原因是第一张被老爸砸了（我爸多年未对我发过脾气，当时情绪有点失控，主要是我的锅），执念还在，默默攒钱偷偷地再买一张，想到今年薛之谦的迟来的红，和JJ的经历有某种类似之处，都如此热爱音乐，都经历坎坷（薛之谦的坎坷比JJ还多），都通过自己的坚持与努力取得迟来的收获。令人感慨。
2 ) 当青涩的幻想化为心动的力量……
青涩的少年时代爱一个人很简单，会有许许多多不切实际的幻想。而当年少的激情退去，汹涌的浪变为平静的湖，大部分人都再难有澎湃的激情去为一件事、一个人付出大把的时光，心动则需要一种强大的力量，感谢老林，让我找回了曾经那种心动的感觉！
也许老林这次的纪录片更多的是为了让大家了解到他每一首音乐创作的背后故事。而当回顾他一路走来的历程时，还是忍不住让记忆重回那个青涩的时代，无论是卡带、光盘还是MP3里，从来不会缺少老林的歌，哪怕是最严厉的高中时代，仍然把MP3藏在宿舍最隐蔽的地方，在夜里翻出来静静的听。
作为一个不称职的歌迷，看了纪录片才知道《西界》这张专辑竟然被当做是一次“滑铁卢”，才知道他曾经历过如此严重的失声，纵然曾经的褒贬已成历史，纵然一切伤痛都已经尘封，如今看到他轻描淡写的谈过，还是会觉得无比心疼。
突然明白为何他在捧得金曲歌王奖杯时有那么多感谢的话语，有那么难以抑制的激动。
当歌手们一个个忙着结婚生子，玩综艺，拼颜值的时候，他还一如既往的将全部心血倾注在音乐创作上。很多人评价同时期的歌手，往往会拿曾经最火的作品去比较，可想而知，想要跳出曾经的樊笼，想要突破大众的刻板成见该有多难。
然而老林还是做到了，他在渐渐成熟，无论是曲风还是唱腔，都更加深邃，境界也更为广阔，他的进步有目共睹，从青涩到成熟，不变的是热爱音乐的初心。
喜欢现在状态下的他，有着永远不会熄灭的创作热情，自由的做音乐，有野心，有梦想，不迎合，不浮夸，低调的打磨，呈现出一个歌者的本心，有一种让人听见就牢牢记在心里能量！
如今的老林早已成为公认的行走的CD，每一次live都要在微博热搜上转一圈，在现今假唱与车祸现场成风的华语歌坛，老林真是一股清流！
私以为歌手还是需要回归一点点纯粹，因为好的作品需要潜心打磨，很是不喜欢有人拿老林跟别的歌手比较，尤其是借着综艺风飞起来的那种。
要知道，努力的人不会不断的说自己有多努力，因为作品是会说话的！
JJ是青春时代不可抹去的“关键词”，时间在消失，如今的老林，请让我继续心动下去！
3 ) 从《听·见 林俊杰》看见林俊杰
这部纪录片里，林俊杰通过制作《新地球》这张专辑的过程让观众了解到了一个身兼制作人和歌手的他。我们可以看到他为了更优质的音乐全世界跑，我们也看到他在音乐上接近苛刻的态度。很多人说看到了他的成长，但是我看到的是他一直以来都不曾改变的认真与执著。他的成长在演唱上，在制作专辑上，但他的初心一直不曾改变。
我们可以很欣喜地看到华语乐坛有这样才华横溢的歌手，但是这种歌手的未来也让我们担忧。林俊杰不靠脸，完全靠才华在小鲜肉横行的时代杀出一条血路来，这种难度可想而知。这让我想起最近很红的薛之谦来。薛之谦的歌深情款款，而且包办了词曲的创作，是新一代的创作型歌手。但薛之谦自己也曾说过他是靠段子走红的，他是人红了以后歌才红的。在新浪微博的内地明星势力榜上，红成这样几乎人尽皆知的薛之谦还是比不过鹿晗。这种名次也真是让人唏嘘不已。
回到这部纪录片上来，后半部分我们可以看到林俊杰这一路走来的辛酸。关于他失声一百天的事情，作为歌迷，我们说不心疼是假的。但是我们看到他只是轻描淡写地带过。我还记得他在刚刚恢复的时候上节目，眼里俱是掩不住的欣喜。即便是后来的访谈，他提起这件事也总是感慨颇多。到了这部纪录片里，我很高兴他看到了这次事件对他而言的意义，他看到了音乐对他的重要性，他开始将音乐融入自己的身体，他努力地用音乐去表达出一个自己，但很可惜的是，他尽力表达的，是大众喜欢的那个林俊杰。可能是《西界》这张专辑打击了他和他的制作团队，他小心翼翼地在听众的口味范围之内寻求突破。没错，可能有人要说他固步自封，说他不敢突破，一味投听众所好，但我要说的是，在现在这样歌手泛滥的时代，突破自己是极其危险的事。听众的口味千变万化，一旦你表达出的自己与他们的感觉不符，他们大不了不听你的歌，而你要失去的就是大批大批的听众，然后专辑慢慢滞销，到最后歌手慢慢过气。对于像林俊杰这样把唱歌做音乐视为生命的人来说，这绝对是致命的打击。要追求自我，就一定要接受“难红”的现实，这也是民谣歌手们的悲哀。所以林俊杰们只能在有限的空间内去表达自己。我们也可以看到《新地球》里他的突破：擅长抒情歌的他开始演绎像《checkmate》《新地球》这样快节奏的歌，也把自己的心声在《生生》《水仙》里表达出来，这种歌曲的推出甚至让我感动的想落泪。
在《新地球》里，还有一个很重要的关键词——合作。他和郑容和合唱，和Jason Marz合唱。在作词方面，他找来林夕和方文山这样的金牌词作者来助阵，也可见他的用心。关于他歌曲的词，因为他是新加坡boy，所以中文不是很好的他的大部分词创作都交给了别人。林秋离、林怡凤、王雅君是他经常合作的对象，但我不得不说，他们的词真的与林俊杰的曲有些差距。拿《可惜没如果》和《生生》来对比，两首都是抒情慢歌，前者林夕作词，后者林怡凤作词。其实客观上来说，《生生》算是林怡凤比较成功的作品了，但是其中诸如“生生不息你和我”这种歌词还是有比较生硬的感觉，比起林夕“假如把犯得起的错，能错的都错过”实在是相形见绌。希望林俊杰的词作者们在词的创作上能提高自己，达到能与曲相同的程度上来。
总而言之，这部纪录片的确是林俊杰心声的表露，同时也为中国音乐纪录片做了个良好的开端。希望老林注意休息，像认真对音乐一样认真对自己。
以上。
4 ) 好学生林俊杰
我一直认为，90后在很大程度上是极其幸运的一代人。
至少他们有一大批名正言顺的偶像，可以追。
那个年代，没听过双杰唱歌的都不算年轻人，没粉过双J恋的都不算有过青春。
一手拿着课本，一手托着头，耳机线藏在袖管里面，甭管台上老师讲得有多么地激情洋溢，耳机后的世界一听就是一天。
周杰伦、蔡依林、林俊杰、孙燕姿、王力宏、SHE、张韶涵、潘玮柏……翘不完的课，念不完的书，谈不完的恋爱，他们随便一句歌词都能对应青春的一段记忆。
包括现在，出道几十年了，华语乐坛依旧还是他们的天下。
其中，好学生林俊杰最有发言权。
2017年五大年度华语金榜，上面这群人就占了一半，而其中光林俊杰一个人就占了两个排位。
据5大金榜统计，2015年实验专辑《和自己对话》（正式版）截止2018/1/11连续在榜167周。
于2017年12月29日推出新专辑《伟大的渺小》，以21.49%的销售额成为2017年5大金榜年度销量榜首！（在仅发售两天且无任何线下宣传的情况下，实体专辑成为年榜冠军）。
毕竟，“行走的CD”这句话不是白叫的。
//v.qq.com/x/page/t0322gd1cbm.html（林俊杰音响故障，现场清唱）
今天是林俊杰出道第15周年的日子。
他的首个音乐纪实电影《听·见林俊杰》以豆瓣9.3分的成绩强势进榜。
没想到，当初海蝶让他拼命跻身电视剧未果之后，华纳竟然以这样的方式回馈给粉丝惊喜。
里面不仅涵盖了格莱美混音师Richard Furch、美国著名歌手杰森·玛耶兹、制作人许环良、香港著名制作人C.Y. Kong等大咖出现。
更有从demo，填词，编曲，配唱，和音，再到搭配乐器，婚姻，母带完成等干货。
没有煽情式的自嗨和吹捧，林俊杰也不算绝对的主角的亮点。镜头对准里面各种跨国式的音乐创作，跟林俊杰纯真自在式的气质很搭。
林俊杰小时候的音乐梦想、自己的音乐坚持、包括这段路上所遇到的挫折，全都可以在里面看到最根本的解答。
一开场便是林俊杰的自嘲，带着些许玩味和恶作剧的口气，与朋友对话。
“不要再写那种芭乐情歌了”
“芭乐情歌都过时了。”
“林俊杰那种在唱的，不管他。”
然后跟朋友一起大笑起来，妥妥的邻家大男孩。
一张肉脸外加两个酒窝，偏甜美的长相，较亲和的姿态，是他一直不被当做巨星的重要原因。
如果说要解读那届偶像的集体地位，林俊杰算是个最独特的存在。你在街上随便拉一个人，绝对听过他不下几十首歌，但真要把他定义为“天王级别”，很多人还是会迟疑一下。
“这不就是我的邻家小哥哥嘛”
一方面是他的形象太邻家，一方面是他的歌曲传唱度太广。
说他稳健也好，说他不个性也罢；说他细致也好，说他不敢突破也罢；说他低调也好，说他不红也罢。
但他这十五年，没有一分一秒不是在进步。
我们都知道他火得那些曲目都是情歌系列。但不知道的是，在这些专辑的背后，他都在极力关注身边现实的事件。
马航事件、台湾砍人事件，他想的是这个世界怎么变得不安全了，想要逃离，所以创作了《修炼爱情》、《不为谁而作的歌》。
2008年汶川地震，他创作了《爱与希望》。
奶奶去世，他创作了《会有那么一天》。
他的突破，却一直被人忽视。
2013年出道，却赶上大陆非典，海蝶带着他在三个月之内走了二十多个城市。
那之后，他以每年一两首爆火的曲目一直出现在大众面前。
《江南》、《美人鱼》、《豆浆油条》、《曹操》……传唱度极高的芭乐，唱响在各种KTV和洗发廊里。
当同时期的偶像都在极力转型，成功定位出新的商业形象时。林俊杰似乎一直处于一种成长阶段，被作为芭乐情歌的绝对代表，无法撼动。
以至于在《西界》这张专辑之前，林俊杰的粉丝群体依旧是一个以青春期学生为主的低龄群体。
《西界》是个转折点。
其中《杀手》这首歌一经出现，就引起部分粉丝的极度反感。那一年，他脱了几万个粉丝，对他的团队和他个人造成严重的打击。
“在爱与恨、黑与白、善与恶之间，每个人心中都有西界，通往那个未知的自己”是《杀手》故事概念。
一位因爱成魔的钢琴家Killer绑架了他的暗恋对象，在女孩的挣扎中他杀死了女孩，最后抱着女孩的尸体独自存活……
控制、性虐待、因爱成魔等超越时代的理解和信息读入，一方面与海蝶为他包装的温暖大男孩形象不符，另一方面也超出了他对于他粉丝理解能力的过分信任。
虽然这张专辑在11年后，获得了很多粉丝的认可和喜爱。
虽然在影片中，林俊杰看上去只是轻描淡写地说了这样一句话“现在才知道那时候我迷失了”。
但真正那段艰难的日子，只有他自己知道。
《西界》的转型失败对他的打击很大，他一度又唱回了他的经典芭乐。《小酒窝》、《不潮不用花钱》……又达到了热销。
直到2010年，他在2010年金曲奖典礼上自弹自唱了五位提名女歌手的代表作，震响乐坛。（当然这种震，也仅仅限于微博热搜）
他有企图心，也有音乐的天赋，更有脚踏实地的努力姿态。他缺少的，只是为他的这些歌定义一些噱头和故事。
你可以记得起双J恋的每一个细节，却记不得关于林俊杰的任何一个爆点和记忆点。
他总是在唱歌，总是在作曲。
19岁写出《记得》，收录在2001年张惠妹的专辑当中。 为蔡依林编曲并制作的那首《第三人称》，成为蔡依林那张专辑的主打歌。 为陈奕迅制作了半张专辑，同年陈奕迅凭此获得了第26届金曲歌王。 03年以《乐行者》出道。 04年第二张专辑《江南》火遍大江南北。 05年第三张专辑《编号89757》中的《一千年以后》登上春晚。 07年《西界》惨败。 08年《JJ陆》中的《小酒窝》再爆火，其中《醉赤壁》今年又重新大火。 09年失声，写下《第几个一百天》。 10年金曲串烧，《她说》又大火。 11年《学不会》大火。 13年《修炼爱情》大火，举办了“时线Timeline世界巡回演唱会”。 14年以制作人身份为陈奕迅制作的国语专辑《米·闪》，并发行第11张创作专辑《新地球》。 15年发行首张实验专辑《和自己对话》。 16年凭借歌曲《不为谁而作的歌》获得美国第三届Pensado Awards最佳外语歌曲奖。 17年第二次登上春晚。 18年“圣所”世界巡回演唱会还在继续。 。。。。。。。。。
高产的回报率，专业的业务能力，他的绝对歌王的定位认证，从路人，粉丝再到乐评人，全都达到一致的好评。
他哪有时间为自己去创造一些事件和噱头啊。
这些年随着他登陆各大卫视的春晚和歌唱真人秀，他的现场控场能力越来越被得到认可。
有网友把跨年演唱会分为三种，一种是完美的假唱，一种是不够完美的真唱，还有一种是林俊杰式的完美真唱。
耳帝：林俊杰在江苏跨年演唱会上演唱新歌《不为谁而做的歌》，这现场功力值得称赞，在跨年演唱会这种车祸扎堆、假唱泛滥的场合听到这种表演，简直如沐春风。副歌连续在男声换声区徘徊，很考验歌手的技术，但他唱的扎实稳定，音色漂亮，这才是一个对观众负责的歌手在表演时所应有的态度。
梁欢：时至今日，称林俊杰为【现场之王】没什么疑问了。这种级别的稳定度，以前只在周华健身上见过。
从《乐行者》到《伟大的渺小》，十三张专辑，十八场主题演唱会，上千次的登台演唱，从JJ走到歌王，林俊杰整整用了十二年。
最被低估的歌手，最被忽视的歌王，他才是一个偶像最基本的标配。
5 ) 嘿，如果能让这旋律，陪你经历人生风雨，是我最大的幸运
写这么长倒不是因为我是他的死忠粉，虽然他是我最早喜爱的音乐人之一，我一直以来对他还算熟悉。我要说的是，真诚的人怀着赤诚的心做出的东西，能感动人的东西，写再长的文都值得。
音乐人的专属纪录片国外有很多，华语乐坛我还是第一次见，不知道之前有没有人拍过。歌者写歌唱歌，是和自己对话也是和世界对话，我希望多点这类记录音乐人日常的作品，让我们了解歌者的音乐是如何产生、他是如何用音乐讲述自己的故事、和听众交流、表达自己的思想。
这个片子没有什么很高深的东西，就是他安安静静跟你分享自己的经历、自己的一些感悟和态度。
对于普通观众，你以前看到的是台前的他，一个歌者，你可能听过他的歌但对他的内心世界没什么了解。这个片子更多是幕后，你更多看到的是一个作曲家、一个吹毛求疵的producer，一个深爱着家人的脆弱小孩，一个网游深度中毒症患者，一个爱玩爱搞怪的热血青年。
前半部分关于音乐。他没把自己当个纯粹台前的歌手，而是从幕后的角度来讲述（当然他本来就不只是个“唱歌的”，也是作曲者、制作人），态度非常认真。我不多说了，它说的很细碎，大家自己去看。对于不关注音乐生产过程的人，这片子也是一种科普，让大家知道一首歌、尤其是一首好歌，在成型给歌者演唱之前，是经历怎样的推敲锤炼。后半部分是人生经历，对于粉丝和我这种比较熟悉他的人当然是特别亲切，路人呢，我觉得也可以从中有一些感悟，因为这些简单的小事，也是普世价值观的体现。
挑点片段出来说说吧，都说就剧透完了…
片里说到新专辑《和自己对话》用假人头录现场的方法——试图把音乐产生的场景还原给听众，塑造身临其境的真实感。我们一直在追求音质，但忽略了一个事实：工业复制品虽然极大的促进了艺术产品的传播，却严重影响了艺术的真实性。再好的cd，也还原不来音乐现场的体验，听live的独特魅力也是在此。那有没有办法尽量减少这种失真、尽量把听众带到当时的情境里呢？幸好科技总是不会叫人失望，他就做了尝试。这张专辑是试验性专辑，我非常赞赏这种尝试，虽然音乐现场的时间限制是无解的，但这种进一步突破空间限制的体验很美好（由于没买到实体我是买的数字专辑也没好耳机即视感都特别强）。用假人头录live作为专辑的华语乐坛他是第一个，也是我赞赏的原因之一，华语乐坛需要不断求进敢于创新的人，何况他已足够优秀（他们同期那批优秀的音乐人不少都有这种难得的魄力，大赞，新人们加油啊）。
片子里说到08地震时候的王敏。这里你能看到一个人帮助他人，又使自己从中汲取能量（08地震时候他干了什么我不多说，要说就太长了）。片子里出现过他的新专辑《和自己对话》主打歌《不为谁作的歌》的mv，这首歌写给社会上无数互助的无名者，对人们心中的善意表达尊敬，也呼唤人们对这个世界保持热度。mv里拍了很多普通人善意助人的场景，甚至是陌生人间，结尾他说，“生者互助，全世界最伟大的一个神，刚好和最渺小的那个同名，他们的名字叫：谢谢”。他作为公众人物，身体力行呼吁大家对这世界保持善意。也许你要说，什么世界大爱生者互助，好大好宽，但我们需要这样的热血不是吗？
片子里说到他的奶奶。他小时候奶奶照顾他的画面，糊糊的，应该是他家的家庭录像。2013年他开巡演，在台上为重病的奶奶祈福。奶奶其实已经不在了，所有人都瞒着他，大家怕他受打击太大，而且毕竟还在巡演（艺人的辛苦也在此有所体现，不能辜负大众的期望，不能因私乱公）。片里还说起他回忆奶奶，他说有次他和奶奶在谈话，奶奶突然握起他的手，十指相扣，他赶紧把两只紧握的手拍了下来。他后来写了《水仙》追忆奶奶，奶奶不仅是他的港湾，更是他很多时候正能量的来源。这些生动的小事，让我想起了我的奶奶，乃至爷爷、外公、外婆、父母。你我的经历和他不一样，但世上的亲情都是那么的动人。
片子里说到他09年失声。因为生病胃酸反流损害了声带，他曾有三个月无法唱歌。他和Jason Mras淡淡的交谈，关于失去和得到，关于脆弱和坚强。他说“很多人问过我不做音乐要做什么，我不知道…我只会做音乐…”“我和上帝说，求求他把声音还给我，我会好好珍惜…”他人掩在阴暗的光线里，眼中仍可看到后怕，歌者无法歌唱，的确如他所说：nightmare。但是，It's when I am weak then I am strong——也正是失去令他更懂得珍惜，那次经历很大程度上也成就了现在更坚强的他。
片子里说到《修炼爱情》的灵感，一场稚嫩的未生长就了断的爱情。他十六岁，喜欢他的女孩向他表白，两人没成情侣但做了朋友，女孩还帮他和他初恋女友牵线搭桥。1997年女孩不幸坐上了死亡航班，飞机解体，无人生还。女孩的遗物里有一张他的照片。我从没听说过这事，我很震惊，心疼他，也心疼女孩。我想女孩是什么心态还帮他和他初恋女友牵线搭桥的，“他不爱我，可是如果是能让他快乐的事，我就会去做”？《修炼爱情》说的是人为爱情做的努力，一场场恋爱，其实是不断修炼的过程，而那些没有土壤的、没来得及生长的，或是生长着却破碎了的爱情，都是过程中的收藏。然而最戳我的不是这个，而是，猝不及防的灾难就这样永远夺走了友人，甚至没留给生者一丝准备告别的机会。你永远不知道什么时候会失去谁——你身边所有的人，所有你在意的关心的人。有时候一别就是一生，甚至根本来不及告别。学会珍惜。
最后，我这个题目是他的歌《黑键》的歌词，如果这个片子，能给你一些鼓励、引起你的一些思考，于他也好，于你也好，就是极好的了。
6 ) 生活的态度
#这是他们唯一打败我的地方
陈冠希说，网络上的人都说我现在变丑了，没原来那么帅了，卧槽，这不是废话吗？那时候我才19岁好吗？言谈间，再难从他的形象里看见演员修饰的痕迹。他素面朝天，走路佝偻着背、坐着也毫无姿态，眼神从没有一刻停留在镜头上，但恰恰是这种镜头的距离感，让我意识到，我面前的是生活中的陈冠希，而不是我听说的陈冠希。
影片的后半段，陈冠希坐在车子里，没看镜头，说了这样一番话，他说：“我真的很想演戏，那是我的解药，演戏是我的激情所在，他们那走了我的激情，这是他们唯一打败我的地方。我真的很想接一部电影，我将近八年没拍电影了，我找到了自己想做的事情，找到了自己，现在却做不了，这是我目前唯一的遗憾。”
看完全片你就会知道，陈冠希有多倔，他最受不了他人的嘲讽和看不起，不论是谁看不起他，他就要更努力，把最后的结果拿出来打他们的脸，唯独演戏这一件，从他08年推出娱乐圈到现在，他没办法再用实力让看不起他的人闭嘴了。
从2008年到2017年，近10年的时间，陈冠希从28到现在37岁，人生有几个这样的10年？
#合适的人
看陈冠希和林俊杰两部纪录片，最大的共同点就是他们两都常年奔走于不同国家，合作也是跨国界，像JJ甚至是用Skype在线做音乐。一群厉害的人在一起，彼此不需要说什么，一个眼神，一段Demo大家就能知道你想表达什么该是多么幸福的事情。
我特别羡慕这种合作的状态，因为找到一个对的人太难了。如果从小你们玩的非常好，那么将来你们成长的轨迹也必须要相近，成长的速度要一样，否则谁就会落后；等到年纪长了，在想遇见一个合适的人，却很难再敞开心扉，把你作品的内心世界讲给大家听，彼此分享灰暗的过去。不管是音乐还是电影，或是任何一件作品，最终要传达出的都是对生活的态度而已。
联想到前段时间得知小时候的玩伴黄翔翔翔，现在已经成立了自己的音乐工作室，会在微博上上传自己的翻唱MV，平时会开班教授小朋友弹吉他。我觉得我很羡慕这种生活，活在一个明确的目标里。从小就知道自己想做什么，喜欢做什么？我不同，我从小什么都喜欢，所以经常会迷失在各种各样的诱惑里，到现在一事无成。
珍惜时间，在你有目标的日子里，为了目标去奋斗；珍惜时间，在你没有目标的日子里，做好手头的事情，活在当下。
7 ) 小结
最近很长一段时间忽然很喜欢林俊杰 其实 也不能说是忽然。一直以来，我都有在不同场合听过林俊杰的歌，真的是很多首经典，但也仅仅只是以一个路人的角度在听。最早接触到林俊杰的歌，应该是在初中的时候，那个时候记得家里的电视有一天中午突然放到江南和一千年以后。很好听的旋律， 那一首歌一下子让我记住了林俊杰这个名字。后来中间过了很多年，林俊杰的唱功和作品一直都在不断的进步，也在不断的被大众所肯定。可能对当时的我来说，林俊杰并没有什么不同。可是现在回头来看，他其实也是陪伴我们成长中的一个时代的印记。
一直都知道林俊杰唱功非常好，被称为行走的CD。前几年偶然透过梦声，才了解到原来一个人是真的可以优秀到写词 作曲 改编 唱歌都让人惊艳。可以说林俊杰是梦声的王牌。但是透过这档节目，也让我渐渐觉得林俊杰是个非常优秀的歌手。
一直觉得自己运气很好，可以在有能力追星的去喜欢一位歌手，而他正好在我喜欢的期间开演唱会。所以今年圣所2.0希望自己可以去到现场，去听真正的live！
看得我感动的，阿嬷永远是每个小孩最温暖的存在。要变成林俊杰的死忠粉了。就是感觉有点短，没有把故事说完，而且好想看实验专辑的现场视频。下次遇到林俊杰演唱会我一定会去看的。尽管曾经有那么一个阶段的确嫌弃过他那个不潮不用花钱....
一直想看来着，终于在JJ生日这天看了！林俊杰是我最爱的华语男歌手！第一次看音乐纪录片，深深了解到制作一张精良的专辑要花费多少心血，以及看到一个歌手对于音乐的热忱！《新地球》这张专辑很多歌都很好听。
音乐是一件很专业的事。
很喜欢
我觉得这部纪录片真正还原了林俊杰的成长和成熟的过程，包括《曹操》之后那段时间自我膨胀过后的坠落与反省，亲人去世后的思考，最终得出生生不息的希望，也做到了音乐上的重生。非常好，非常真实，虽然也不能算是多么完整的电影，但比前一阵看王力宏的那部音乐电影强多了。
enjoy，have fun。
影片中提到了他在2007年发行《西界》之后，遭遇滑铁卢的经历。林俊杰说，生活中有两个自己，一个是真实的自己，一个是渴望成为的自己，我把这段时间活成了渴望成为的自己了。我因为《西界》爱上了林俊杰的音乐，可是我却从来都不知道，这张专辑曾让林俊杰信心全无。
林俊杰几乎陪伴我的整个学生生涯。
最近一阵子突然重回JJ的坑里了，不同的是如今更喜欢叫他老林，感觉十几年一晃而过，难得的是每每听到他唱歌还是会有心动的感觉。他真的一直在进步，从青涩到成熟，不变的是热爱音乐的初心。也正是这样才能在十几年内有源源不断的创作灵感，而且越来越深邃，越来越耐听。
我愛林俊傑。
我们JJ一路走来真的不容易，华语乐坛现在一心一意为音乐的人真的不多了，他从西界开始就想改变自己，但是当时的大众接受不了，脱粉的人很多，但是我想说西界那张专辑真的是我最喜欢之一，每首歌都是经典，现在的他每张专辑都在突破自己，为的就是希望能让大家看到不一样的林俊杰
对我来说，最有意义的就是了解到流行音乐制作的难得一见的幕后故事。从企划、写歌、填词、编曲、录音、母带，涉及到台湾、新加坡、香港、美国多地的音乐从业者，非常有感触。许环良先生调教林俊杰唱歌那段。沟通编曲那段。
12年，你的成长，我的成长。
林俊杰已是为数不多我还期待的歌手了
每首歌曲诞生背后都有数不清的日日夜夜。
2016.7.8 967 那时候在家里哦，看完了这个制作专辑的纪录片，JJ很棒，喜欢这么多年，就差一次演唱会完成梦想了。（2018.4.8更新，上海站没买到票，今天直接加价买了大连站的演唱会然后买了机票，只为了看一次JJ。）
戊戌57。真的是很好、很好的一个人。想加入这样的人群。想起了新加坡、台湾的朋友，同事。理解了他们为什么是美好的。想生活在这样的人群里。
每个人的成功都得来不易，他温柔细致又多才多艺，认识一个台前幕后不一样的JJ Lin
我喜欢JJ因为他并不霸气，而是阳光。
全世界认真做事的人都是相似的。一晃，喜欢老林13年，怀念海蝶时期的灵气，欣喜在华纳的蜕变。