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一直以来,我都自以为是个对香港黑帮历史了解甚多,对香港黑白两道枭雄人物如数家珍的人。
因为以他们为主角,甚至是涉及到他们的相关电影我都看得七七八八,比如《跛豪》、《雷洛传》和《追龙》等,为此还写过不少的影评、日记和文章。
但是,直到我看完了《风再起时》,我才发现,原来,我对他们的了解是如此之少,原来,他们背后还藏着那么多的红尘往事。
《风再起时》是一部信息量极大也极丰富的枭雄电影,是一部试图还原历史面目的传记电影,也是一部导演翁子光写给香港的“情书”。
影片的跨度很长,涉及的题材很多,从日本侵略到香港沦陷,从黑帮组织14K的诞生到与新义安的冲突,从警察贪污、警匪勾结到四大探长的崛起,从“反贪污捉葛柏”到廉政公署的成立,方方面面都有提及。
在电影《跛豪》里,跛豪虽然嚣张,但在吕乐面前还是有所收敛,但看完《风再起时》我才发现,纵使吕乐权势熏天,却仍然拿狂妄的跛豪没有办法。
在电影《五亿探长雷洛传》中,四大探长平起平坐,吕乐还总受到颜雄的打压,但在《风再起时》里,韩森要靠吕乐提拔,颜雄要跟吕乐混饭吃,都只不过是他的跟班而已。
到底那一种情况更符合史实?查阅一些资料之后,我发现是《风再起时》,同时也了解到,在吕乐眼中,四大探长中唯一能和他平分秋色的只有九龙的总华探长,蓝刚。
而《风再起时》这部电影,主要就是讲述吕乐和蓝刚的江湖故事,只不过,在电影里,他们分别叫做磊乐和南江。
郭富城饰演的磊乐出身贫寒,大胆心细,富有冲劲,梁朝伟饰演的南江是富家子弟,沉稳内敛,多才善谋,这对双雄当年在警界分庭抗礼,有竞争亦有合作。
影片着重于两位枭雄的“发迹史”和“浪漫史”,时不时用插序的手法,回忆他们的青年时代,无论是故事、镜头,还是场景、氛围,都既有质感,又有骨感。
郭富城近些年来的进步有目共睹,梁朝伟的演技更是不容置疑,《风再起时》是他们在大银幕上的首度交锋,霸气与内敛,隐忍与爆发,到底谁会更胜一筹?
而除了他们之外,许冠文、谢君豪、金燕玲、尹扬明还有太保等人的出现,不但令影片港味十足,这些实力派的表现更是可圈可点,为影片增加了不少亮点。
《风再起时》是一部埋藏着很多细节和伏笔的电影,既有向经典电影的致敬,也有对情怀电影的揶揄,比如踢踏舞和《雨中曲》,比如无厘头尻和《四大探长》。
《风再起时》不是传统意义上的商业电影,不是娱乐性质的黑帮电影,而是一部带着创新风格,有思想有深度的传记电影,很可能成为一部现象级的史诗电影。
略微让我感到不足的是,影片开场的感情戏有点突兀,幸好后期杜鹃的杀伐果断很好的弥补了这点,不得不说,娶一个对的女人对男人事业的帮助太大了。
如果你对香港历史感兴趣,如果你想知道为什么吕乐和蓝刚能声名鹊起,成为一代枭雄?那你就一定要看《风再起时》。
因为看完电影你就会明白:
一个人,之所以能成为他自己,是时代、家族、环境、经历等共同造成的,他的所有选择,看似偶然,其实必然。
历史是过去,是现在,也是未来。
这部电影又将印证一句老话:汝之蜜糖,彼之砒霜。 我们经常说电影的审美是非常私人化的,而翁子光的这部《风再起时》将在这点上体现地淋漓尽致,喜欢的人或许会大快朵颐、一本满足,而对另外一群观众则将会充满挑战性。 因为影评人出身的翁子光这次呈现的是一部带有极强个人风格的影迷电影。 或许很多人看到梁朝伟、郭富城这样的双雄配角,再加上富有商业气息的海报,会误以为是传统的动作爽片。 然而但凡只要对翁子光有一定了解,或者曾经看过他的《踏血寻梅》,都会清楚他其实一名典型的作者向导演,这也是在影迷圈中大家会非常期待他的这部电影的很重要的原因。 所以如今出现了一些评价两极分化的情况也在意料之中吧。 特别有意思的地方是,导演翁子光在互动中表示他也经常会去中国电影资料馆看经典老片,比如《八部半》和《地下》,他也打趣道希望观众能认出他来,却没有人认识他。 翁子光也表示他在创作中,也必然会受到很多其他电影的影响,因此本就是非常了解影迷的他,拍出这样一部特别有文艺调调的《风再起时》也就不足为奇了。 还有一点也非常值得分享,导演翁子光也是电影《僵尸》的编剧,谈及这部电影时,翁子光也说他偶尔也会想,如果这部电影由他来拍摄,那么他会拍出怎么样一个版本的《僵尸》呢? 所以对于香港的这段历史而言,既然已经有了《跛豪》《追龙》《五亿探长雷洛传》等这样的展现,或许就没必要继续重复类似的风格,反而突出了翁子光这个版本的独特性和价值。 而且,从实际电影的内容而言,显然翁子光的野心更大,他并非只是想要塑造一两个人物,或者呈现一段曲折的故事,他其实更是要用他的视角和方式属于一段横跨几十年的香港影像历史。 用导演自己的话说,就是这部电影是写给香港的一封情书。 因此,电影在叙事上,没有采用爽文写法,而是把内容相对均匀地分配到香港的各个年代,故事和人物更多是一种线索,目的是为了把香港30-70年代的重要历史变迁体现出来。 而在影像风格方面,大量的特写镜头和仰拍手法的确会非常挑战观众的生理承受能力,尤其是144分钟的片长的确会产生一些疲劳感。只是这样独特的风格化摄影,也呈现出很特别的迷离质感,从视觉上其实与电影的年代戏的类型倒是颇为搭配,有很强的历史感,甚至是宿命感,更有一种如同逝去时光的那种有点优雅又有点残忍的感觉。 可能有人因为不了解香港历史,又因为很少接触这种风格的影片而看起来比较吃力,但是如果遇到了对的观众,那真的会有很好的沉浸式体验。 这次梁朝伟和郭富城的表演也和其他电影会有一些明显的差异,不过印象比较深刻的则是许冠文最后的那段很长的英文独白。 作为香港金像奖的第一个影帝,他的确不同寻常,而且据导演介绍,这些英文台词,许冠文作为曾经专业教学英语的人,有进行针对性修改,使得内容更加符合使用场景,也是很有意思的花絮了。 通过导演的分享,知道这部电影之前是有过更长的三个半小时的版本的。可以说,《风再起时》是翁子光版的香港往事,只可惜可能基于市场发行原因,如今我们只能看到当下的144分钟的版本。 当然,电影呈现的内容依然非常丰富,翁子光甚至使用了不少当时的很多纪实影像,来增加这部电影的历史厚重感。 因此结合上述所有的内容来看,不得不承认导演翁子光的确还是很有勇气和艺术追求的,在获得了这样大体量的投资支持,可以用到这些大牌商业演员后,依然愿意坚持自我表达,拒绝套路话地叙事和影像,真正把对电影对香港的爱注入到了影片中,最后得到了《风再起时》这样的不俗作品。 不管前期预售和最终的票房成绩怎样,我还是会建议身边的影迷朋友可以去看看这部影片,毕竟那些一味迎合路人观众的电影已经够多了,而像翁子光这样的片子还是很稀有的,这种电影对于丰富市场和审美多元化拥有其不可替代的意义和价值。 所以还是想要祝福导演翁子光可以遇到他对的观众吧。
《风再起时》是双雄故事,电影的一开场就能显示出这一点,梁朝伟和郭富城的旁白相继而起,这是属于香港华人总探长南江和磊乐的双视角故事,而且这个故事充斥着宿命感。
故事始于上世纪三十年代动荡的香港,南江和磊乐,一个是马上就要和家人踏上逃亡之路的富家公子,一个是初入警界的愣头青,双线并叙,显然他们的故事注定了会有交集。
作为一个小警员,磊乐一开始内心还存有正义感、有理想,会坚持做正确的事,那时他说“不收钱是因为不想成为烂人”,没想到到最后他却说“没钱会死人的”,这是大环境使然,从不想随波逐流到登上权利之巅,时间潜移默化地改变了一个人的思想。所以电影到后面,许冠文那一段振聋发聩的关于廉政的独白和磊乐最初的理想形成了互文关系时,磊乐的命运和人生便更显讽刺和悲怆了。
在踏上逃亡之路的前夜,南江面对打字机和枪该如何二选一时果断选择了后者,他本以为在这乱世之中可以掌控自己的人生,却不想家人依然无法得到他的保护,到最后亲情和爱情都不遂人意,他只能把这一切看淡。在遇到磊乐时,那时南江的心思早就转向了争权夺利,但经历了合作、背叛、夺权后,在枪口瞄准对方的那一刻两人又不约而同放下。争权夺利在这一刻也变得没有意义了。
翁子光是作者型导演,《风再起时》是反传统类型的,是有他自己格调的“香港往事”。这是一个诚恳的故事,有作者表达,有对逝去时代的还原,音乐和画面也特别考究,可谓20 世纪中叶的香港迄今为止最好的电影。大家如果有机会还请选择粤语版观赏,那样对白中所富有的情感在传递给观众时才不会有所流失。
《风再起时》这部影片让我觉得最难能可贵的地方,就是它不仅将传统港片当中的韵味和气质都呈现在我们的面前,而且同时还能够让我们看到一个不一样的时代岁月感。导演的用心制作和画面的安排都是一种极度的观看体验,尤其是正反两派的激烈枪战简直是质感十足独具特色的香港味道。英雄之间的冲突对峙更是看得人内心澎湃,在音乐和画面的调配之下,能调动观众对香港的史诗情怀。虽然有着充满激烈的对峙场面,但同时整体给我们的感觉却是一种温柔浪漫,对于人物的命运及其爱情故事更是感到可悲可叹,以为能够掌握自己的命运,但却经历的种种事件让其早已无法做到真正自由。 那影片主要是让我们看到了两代枭雄的个人成长经历,但是在其背后,更是让我们对于女性有了一个思考,在那个独特的年代之下,那些能够对自己充满主见思考的独立女性让人非常的佩服,更是能够为爱奔赴为,虽然是为爱错付,但是这一份勇气却是难能可贵。 整部影片当中,既有激烈的打斗场面,也有温柔的情感岁月,看完之后给内心带来的感触也是久久难以忘怀。
2017年在同一家影院看了同样的题材《追龙》,那时候那部港片质量好,观赏性强,口碑好,但观众也并没有那么爆,如此优质的港片在大陆市场已经现出颓势,今天再次观影同样题材的《风再起时》有点苦涩,人少的可怜,港片在大陆已经回不到2013年开始的《澳门风云》横扫春节档的时候了,尽管每年都会有一部过硬港片在大陆上映,比如逆袭2018年十一黄金档的《无双》还有2019年疫情未来时《扫毒》2和2020年底的扛着疫情大热《拆弹》2、2021年硬核凭实力的《怒火重案》票房一路高歌猛进,最后荣登纯港片大陆票房第一名,但已经没有了轰动效应,也无法形成连续的态势,终归只是零敲碎打,2022年,已经记不得大陆电影院是否上映过港片了,翻看记录想起来看了一部《神探大战》口碑不错,票房一般。
说回来,这片子演员演技没问题,老戏骨许冠文、吴耀汉、太保这都是从港片的发迹和顶峰一路扛过来的,只是导演把这个片子拍的过于文艺,没有爆点,时长也过长了,国配不给力,粤语估计好看点,为了过审删减了一些吧,张兆辉、张文慈都在哪儿,刘洵老师戏份很少啊,还有鸣谢了陈惠敏先生,。新一代大陆观众对香港那段历史没兴趣,香港皇家警察、英式正步、绿军装、驻港英军、ICAC、女王照片、14K、新义安,对于那些没看过港片影碟的新一代观众都很陌生了,也许港片是该和大陆电影院说再见了,好久不见的粤语版不如不见吧。
有幸看了昨晚电影节首映,很文艺的历史片,打磨了五年的港版《美国往事》因审查等原因磕磕绊绊拖了这么多年,真心佩服翁导的坚持。从1940到2000,旧香港、日军、港英、黑社会、GMD、探长贪腐、全球通缉令等,风格独特,回味无穷。很多人说四大探长的故事拍烂了,但我更倾向于推荐这是部文艺历史片,看过《浮城大亨》的都知道那种历史感,到最后流泪不是因为感动,不是因为震撼,恰恰是润物细无声的感慨,再叱咤风云的人物,最终还是落叶,人生如戏。
从未经历过如此漫长的143分钟,真的像依托答辩还硬要人咽下去。
感情线令人作呕,穷警察追到了富贵小姐,婚礼祝词是祝生男婴,郭富城说男人说话女人不要插嘴,但是,杜鹃在背后一直帮他干所有脏活,聪慧冷静的“贤内助”,说不想让这个贪污黑警“失去纯洁”🤗。杜鹃还被敲打“男人玩女人不算事,女人要是红杏出墙,家就不成家了。”
郭一直知道她在背地里帮他打点黑道用不光彩的手段清除异己帮他上位,他装不知道。无辜,正义,枭雄,名利双收,反正出事儿了锅我老婆背,我不知情呗,该吃的钱一分没少,该耍的横一个不拉,该嫖的娼一次不缺。
郭初恋叫小愉,因为想给孩子起名叫恋愉,所以想要女儿(结果即使是儿子也依然叫恋愉),孕期出轨,找了个像小愉的舞女,燕燕类愉,还怀了他的孩子,后来舞女死了开始吸大麻,在家发癫砸鱼缸,“你可以杀死小燕,但是你永远杀不了小愉”。后!来!杜鹃原谅了他帮他一起戒毒🤗
白月光救你性命早早便当,你老婆牺牲自己助攻事业,好哇,真是把男宝的意淫拍到了极致。
这样一个烂到骨子里的人竟然能携款潜逃国外,安度晚年。
大段、多次香艳的嫖娼情节,活色生香,影院里看av,细节拉满,女观众如坐针毡,并且,拍杜鹃有好几段都是拍脚,拍腿,从腿运镜到屁股,这么高级一个演员让你拍的这么低俗,恶臭,迎合男性意淫。镜头语言是能反映出情感的,你就算想描写“真实的香港”,也没必要这么常态化、合理化、美化嫖娼这个违法行为吧。
编导一体的电影真的太容易爆雷,整个制作团队从编剧导演到制作摄影全是男的,拍摄的时候从没考虑过这个世界上有一半都是女人,有被大大冒犯。
看完有点唏嘘和惆怅,香港往事是真的动荡不安和波澜壮阔啊。
磊乐和南江的一生既是一代枭雄的发展史,也是20世纪中叶香港历史的浓缩,他们从小警员成长到手握香江黑白两道的大佬,有时势造枭雄的幸运,也有个人命运在时代洪流中微不足道的悲哀,他们跟蔡真、小燕等人一样,都只是其中代表。
电影差不多横跨三十年,主要人物也经历了几个重要的人生阶段,从毛头小子到中年得势再到老年孤寂,导演选到了很适合的男演员,郭富城演出了中年得势后的傲慢和年老后的深沉。不过我更喜欢梁朝伟和许冠文,他俩太契合这个题材了,梁生是稳中有变化,许sri是庄重有力的好。
可能会有很多人聊磊乐跟南江在事业上的双雄对峙,但我觉得他们之前的情感纠葛也挺值得说说的。
就像张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》中写的,“也许每一个男人全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的就是衣服上沾的一粒饭黏子,红的则是心口上一颗朱砂痣。”
磊乐的白月光是小瑜,而发妻蔡真成了蚊子血。
但在南江那里,蔡真是永远的朱砂痣,娶回家的Cora是那粒饭黏子。
蔡真成了维续他们之间微妙平衡的特殊存在。
电影最开始没有交代磊乐跟小瑜的就故事,先讲了两男追一女的段落,比较经典的一幕是舞会上南江弹钢琴,磊乐跳踢踏舞,两人各凭本事吸引蔡真的注意力。上海来的大小姐,大抵是见过许多像南江这样绅士,没有探究和靠近的欲望,反而觉得直来直去的磊乐更让人感觉轻松自在,所以选择了双人舞。
这段郭富城跳得很好,梁生琴弹得也不错,后面看一些采访才知道,梁朝伟为了拍这段戏,那三个月里每天苦练八到是个小时,一度因压力太大而崩溃,每次练完都会打电话给导演“诉苦”。这挺梁朝伟的。
而磊乐追蔡真出发点不是一见钟情,是觉得她如红玫瑰般明艳动人,她的家世背景也帮到自己。
导演将热恋戏拍得再浪漫也无法遮盖这一点,反而能衬托出磊乐跟小瑜那段短暂的相处是多么的朴素真挚。
蔡真也明白活人是争不过死人的,所以她能容得下被金屋藏娇的小燕,却会在情绪失控时质问磊乐念瑜这个名字的含义。
爱情不讲道理,她就是比磊乐爱得多一些,所以心甘情愿地付出,“有些事当着你的路,你不必管,也不必知道”可以看作蔡真的告白。
像她这样聪明的女人,自然知道磊乐与南江的明争暗斗,也明白南江对自己的爱慕,她从不说透,只在关键时利用。
南江也在Cora面前表现出过他爱的人是蔡真,当初蔡真中枪,他明知道磊乐会冲过去,还是不顾Cora拉着自己的手,想查看心爱之人的情况。这是想按也按不住的本能。
所以啊,白玫瑰赢不了朱砂痣,红玫瑰抹不去白月光。
假如蔡真嫁给了家境富裕、智计无双的南江,应该不必在婚宴结束后累的独自揉捏小腿,也不必费心费力替丈夫筹谋权势。
命运偏偏不按照这样的剧本走,磊乐和南江都吃过了爱而不得的苦,也都对相伴一生的妻子日久生情。
或许是习惯了对方陪伴,或许是出于夫妻的责任和义务,总之蚊子血和饭黏子皆恢复成红玫瑰和白玫瑰的原貌,分明是截然不同的两个男人,却有种殊途同归的荒谬感。
假如只拍男人之间的背叛和争斗,没有这几条错综复杂的情感线,电影可能会失去一些味道。现在这样处理还挺好的。
因为这几段感情对磊乐和南江的人生选择其实有不同程度的影响。
小瑜的死让磊乐想做个好人,可惜社会现实将他推向了腐败,蔡真的出现让他抓住了阶级跃升的机会,也真的帮他扫清了很多障碍。
见过了人生无常的南江,面对爱情时有些矛盾想过争取又期待两情相悦,处于对蔡真的爱,他总会不自觉地关注磊乐,外表谦让,内藏锋芒,也算促成了双雄对峙的局面吧。
野心勃勃的人总有各种各样的欲望,他们的身上从来不缺故事。磊乐和南江都是如此。
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HKIFF 46;有幸成为第一波儿在大银幕上而且是IMAX看这部的观众。又一次在银幕上看到托尼老师的表演,听到熟悉的声音独白,很满足。影片受到墨镜的影响很明显,杜鹃的形象设计和镜头处理很像《花样年华》中的苏丽珍,而托尼抽烟的状态仿佛重演了周慕云。几段文字插入,水坛,时代感的营造像是在看《一代宗师》。可是墨镜的优点在于把一个简单的故事讲的很充实,而不是把一个复杂故事讲的碎片化。导演在本片的类型定位上较为模糊。流畅性不如《追龙》那样紧凑,但好在制作更细腻精致。
#HKIFF46 终于在电影节上首映,估计离正式上映不远了,但应该都要降低期待值了。翁子光恐怕太喜欢王家卫,这部电影处处可见模仿痕迹,可这么一个双雄故事变调成《春光乍泄》和《花样年华》就不太着调了。故事没好好说就一顿摆姿势摆镜头玩调度,美是美的,但细想就是浪费时间……电影的“戏点”在郭富城,但着墨较少、藏在背后的梁朝伟显然更迷人,而这部由两位影帝+杜鹃参演的电影,本该呈现得比现在好很多。
有很多值得吐槽的地方,比如四不像的类型、混乱的叙事甚至糟糕的人物设定,你永远无法理解为啥枭雄片也可以拍成三角恋。看得出翁子光想用《一代宗师》的方式以几个人物串联起香港几十年的历史,可惜只学到了浪漫的外形,却没能学到墨镜王见众生的魂魄,所以电影的人物总是和背景游离。但导演太懂得利用两位影帝的个人魅力了,伟仔弹琴城城跳舞,这比拍他俩枪战要好看太多,从这一点上他又做的很对。原来四大探长的传奇都是幌子,导演想拍的风从来不是腥风血雨,而是风流梦,他对香港真的爱的深沉。
拍得挺好以后别拍了。(全程想搞死郭富城,我不李姐,but许冠文yyds!)
4星。两个多小时想展现香港历史,剧情真的好赶,还有点子莫名其妙,又想花样年华又想无间道的…但是演员配乐真的很棒!
太像b站那些港风滤镜的剪辑合集了
最大的问题是你感受不到这部电影的主题,好像只是用一种很漂亮的方式,把两位主角的一生平铺直叙地讲了一遍,可是再漂亮也没有灵魂,人物的躯壳里缺乏那个根源的、决定性的东西。追龙的故事拍了这么多遍,翁子光的贡献是什么呢?只是慢镜头和漂亮的调度吗?导演的女性观念从《踏血寻梅》至今似乎也没有任何改变。当他反复拍摄梁朝伟在办公室里独自跳舞的时候,这真是一个男性创作者的自我陶醉,他将无法得到的女人供上神坛,他所谓的爱情不过是一种对于权力的、懦弱的想象。
郭富城和杜鹃跳舞那一整段,也太像德芙巧克力广告了吧😪
这部电影让我真切感受到,一个导演是怎么调动他自己所能调动的一切审美、记忆乃至是生命能量,掏心掏肺地、十分刻苦地以电影化的技巧去记录和诉说“我城”的历史和故事。这是属于翁子光的“香港往事”,更是一颗弥足珍贵的时光胶囊。
点映,我应该是大陆最早一批看到这电影的人了,俩小时的片子像两个世纪一样漫长,看的我直敲太阳穴。故事讲的不明不白,两位男主的对抗戏拍的若即若离、云里雾里,让我一头雾水;女主的感情戏更是匪夷所思,当贤内助也就罢了,渣男都出轨吸鸦片了,还不离不弃,何苦自己剥削自己,“电影可以还原历史,但是是拍给现在的人看的,要服务于当今的时代观念。”。有人说电影遇到了严苛的审核,所以导致成片不佳,我确实在里面看到了不少敏感的东西:性爱、国党、吸毒……影片里没有一个好人,而一纸特赦免去了他们所有的罪行,最后幸福终老,演职员名单前也没加几行小字,这种叙事我还是从来没有在影院见过,他标志着一种新的可能性。但有敏感内容便是好嘛?是无奈妥协还是噱头恐怕只有导演知道,反正我没觉得这些情节起到了应有的功用。
没有呼吸感的影像,精美但令人疲惫,每一分每一秒都按着观众的头“看,我的调度多牛逼!”“看,我勾勒的时代多恢弘!”
开头十分钟我寻思这片怪不得有岑建勋,涉及到以前港片不会谈及的英殖时期的各种政治和社会危机,还有点期待。结果后面140分钟坐如针毡,人物莫名其妙、台词、编剧、女性角色都单薄无比。音乐cheesy到爆!以后赠票也不看港片了,再见👋
珍贵的映像,极致的浪漫。男人致死是少年。人这一生,忘不掉的,留不住的。一个白月光,一个朱砂痣。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。百年际遇,过眼云烟。
这是踢踏舞纯情少男养成记?脏活老婆干,还搞个燕燕类愉的狗血初恋和情人的替身文学,谈着恋爱突然印度跳舞进雨中曲,然后又花样年华和春光乍泄,给郭富城床戏时候的大肚子好几个特写,是觉得自己特化很牛炫耀一下?主角的三角恋太离谱!郭富城梁朝伟开枪互射那里真的笑出声,那个脚丫子踩脸的镜头要表达啥?枪火下的纯真?看得我如坐针毡如芒在背如鲠在喉,这么好的卡司就搞出这么垃圾的电影,唯一一个优点就是年轻演员长得很像郭富城,流水账的剧情2个多小时的片长,太难熬了。
一个很有意思的现象,无名的剧情时间线是打乱的,但剪辑很顺畅,而风再起时的时间线是顺序的,剪辑却很混乱。
不拍枭雄拍时代,不是类型是造梦,格局打开,诗意澎湃。在史实的基础上,发挥浪漫主义想象,试图洞悉历史的幽微。有意淡化吕、蓝的枭雄色彩,集中于他们的发迹与罗曼史。避免了与九〇年代港产枭雄片的雷同,却有王家卫式风格的影调。篇幅虽有143分钟,还是显短,只能是浮光掠影,尤其年代的跳跃是要追剧情的,叙事有断裂感,罗曼史倒可以慢下来稍作停留。镜头很贴演员,表演得到最大检视。有些回忆、幻觉和睹物思人的戏,像各式各样的梦,总会忘记,但那个瞬间会记得。许冠文的英文总结性陈词很精彩,和《抢钱夫妻》那段一气呵成的Last Tango异曲同工。
散是满天星(指细节),聚是一坨屎(指主线)
有大製作的幾個通病 但是痴咗線⋯ 我第一次覺得兒女情長這麼好看⋯⋯ 也是結結實實地嗑到了⋯ 同人文都不敢這麼寫! 偉仔喊咗幾次我就喊咗幾次⋯⋯ 性別意識是差的但是鏡頭表達是好看的(雖然有幾段真是頂唔L順) 在想的是李/杜/曾的角色在本地的女演員群裡就當真沒有合適的人選嗎?我覺得顯然不是的 都只是因為「男人戲」功能化了女演員 男主的人格有多豐富女主就有多功能化 仲有 這麼多「常看常新」的對白真的看得心塞 和一些「唔好俾我知呢段配樂係邊個唱」的時刻 all in all 我竟然會想再看(雖然能預見到結果是受不了男性自信的外現) 為了氣氛加半星 雖然郭富城的毛孔 巨大無比(對不起 字幕都錯到離譜 credits也是
多一星给伟仔,救命,滥用的慢镜头造成的廉价mv感什么都救不了,date都吐槽杜鹃根本就不会演戏永远都一个表情。
想讲一百件事儿,一百件都没讲好。其中不乏《春光乍泄》《雨中曲》《花样年华》《美国往事》《罗曼蒂克消亡史》,继音乐裁缝之后,头次见电影裁缝。