小杜丽

原著是狄更斯的第11本小说，创作这部作品时他已经是当时著名的畅销书作家，致力于揭露1850年代的社会不公和官僚主义（拖拖拉拉局，Circumlocution Office），以及这些问题给英格兰带来的影响。像他的其他作品一样，这部《小杜丽》也很大程度地借鉴狄更斯自己的童年时代，狄更斯自己的家庭也因为债务被关在Marshalsea监狱里。Flora Finching这个角色则基于狄更斯早年的恋人Maria Beadnell（参见 Michael Slater所著《狄更斯和女性》，“Dickens and Women”）。

狄更斯以其个性化而闻名，《小杜丽》再次展现了被愚蠢邪恶人群包围的几个正面角色。人类可能犯下的七宗罪：欲望、暴食、贪婪、懒惰、愤怒、嫉妒和骄傲，在原著和剧集中都有表现。而在不幸、阴谋和物欲之中，有一个热心正直的男主角亚瑟-克莱南（剧集中由Matthew Macfadyen扮演），一个可爱纯真的女主角艾米-杜丽（克莱尔-福伊扮演），还有贯穿始终欲说还休的爱情线——艾米对亚瑟，亚瑟对Pet，还有小狱卒John Chivery，都生活在“I Want My Beloved to Be Happy”这个梗里面。

第一集主要写老一代，威廉-杜丽和克莱南夫人因为自己所犯的错误和生活选择，让下一代年轻人也陷入不同形式的牢笼之中。威廉-杜丽由Tom Courtney扮演，他曾以《化妆师》获金球奖最佳戏剧类电影男主角，并获奥斯卡最佳男主角奖提名；以《国王与国家》与《45年》分别获得威尼斯影展最佳男演员奖与柏林影展最佳男演员银熊奖。“The House of Clennam”的女主人克莱南夫人由Judy Parfitt扮演，早年演过《大卫-科波菲尔》的配角，简-奥斯汀迷应该知道她演过1980年《傲慢与偏见》里的凯瑟琳-德波夫人。

克莱南夫人这个角色永远都是自己正确，高高在上俯视所有人，用丘吉尔的话形容，“A fanatic is one who can't change his mind and won't change the subject.”，在影视套路中，这种人被称为“原教旨主义者”（The Fundamentalist），这种原教旨不一定与宗教有关，指所有固执己见的人，比如《生活大爆炸》里的谢尔顿本人，所有事情都是他对，连布丁的口味都是；而谢尔顿的妈妈则堪称宗教方面的原教旨。

艾米-杜丽，一个在债务人监狱出生的女孩，困苦的生活中仍选择帮助别人。受她的影响，亚瑟-克莱南，意识到自己的家庭所带来的桎梏，下决心脱离家族事业，离开母亲独居。尽管被家庭和社会囚禁，两个年轻人依然凭着信念和决心走出困境，暗黑的故事中有一线希望。狄更斯借这两个角色指出，个体和社会在极端的困境中也可以自我更新。

除此之外，《小杜丽》的故事里还有面对诱惑的一面。杜丽一家（除小杜丽外）在暴富之后变得更加势利、贪婪、嫌贫爱富、急于掩盖过往。这家人的故事走向非常《李尔王》，老杜丽跟着嫁入豪门的大女儿回到伦敦，留下小女儿独自在意大利；因为被关押太久，像《肖申克的救赎》里被“体制化”的那些人一样，老杜丽在外面的世界变得迷失而疯狂，最终死去时身边只有小女儿。

Merdel先生的银行经营类似庞氏骗局，他的原型可能是维多利亚时代的金融骗子John Sadleir。狄更斯喜欢玩名字梗，Merdel这个名字来自法语，意思是“Sh*t”，结局自开始就埋下了。其他名字，礼仪教练General夫人确实像个将军；Barnacle，是爱尔兰名字，意为“wild goose”，无用功，所以父子俩都在拖拖拉拉部工作；Sparkler，闪亮的东西，Fanny最终嫁的这个Sparkler像孩子一样天真，倒是没那么算计和贪婪；Flintwinch，flint是“燧石”，冷酷坚硬，winch是绞盘，原著和剧里都有Flintwinch试图掐死老婆的情节，过去的绞盘往往需要两个人操作，所以这个名字还暗含了双胞胎兄弟的存在。

剧第五集，Panacks到债务人监狱查名册时，名册上还出现了狄更斯这个名字，是剧本向原著作者的致敬。

音乐方面，John Lunn后来给《唐顿庄园》编过曲，所以两部作品的背景音乐有很多相似的地方。

服装

艾米一直穿紫色，婚礼上也穿了紫色，除此之外就是哀悼期的黑色；而Fanny穿绿色、橘色或桃色，除了黑色孝服。两姐妹的服装反映了各自性情，可以单写一篇文章。

Fanny第一次出场是第一集49分钟左右，也是她唯一一次在Marshalsea出现，穿的绿色短外套。

同样的外套，1995版《傲慢与偏见》的卡罗琳-宾利（Anna Chancellor）在奈瑟菲尔德也穿过。

2007年的《劝导》，Kellynch Hall场景中背景里的Elizabeth Elliot穿的也是这件衣服。这一版男主Elliot先生是《王冠》的亲王Tobias Menzies演的。

2003年电影《拜伦》Annabella Milbanke在伦敦的舞会上见到拜伦时也穿了这件衣服；1998年《名利场》公园场景Ann Dobbin也是这件外套。这两部作品找不到资源，所以没有截图。

一件衣服把几部经典名著改编剧联系到了一起。

泪点在老杜丽去世的那一刻触发。虽然他有可恨之处，但更多的是可怜可悲之处。在他离世的那一刻，我对他的所有偏见和指责全都化作理解的泪水。我知道，在Marshalsea的时候他痛苦于自己曾经的光辉与现在的落魄，而当他重获自由和财富后，又深陷于摆脱过去阴影与重建地位的牢笼中。他始终生活在别人的眼光，或者是他认为的眼光之中。可以说是他太过于骄傲，以至于以为所有人都像他这般骄傲，容不得半点人生污点。他的内心矛盾和挣扎始终贯穿一生，但我认为这并不只是源于他对自己失去的地位的执念，更多的是受社会观念和世俗阶层固化的影响。在他身上，展现了英国绅士阶层对自身尊严彻底的捍卫和固执，也暴露了上流社会自负、虚伪、势利的黑暗面。他的角色形象无疑是在整部剧中最丰满最深入的，就是以他为中心，维多利亚时代的光辉和黑暗得以共生共存，绅士阶层的崛起和没落得以展现。他是一个时代的缩影，也是一个社会的镜子。在此致敬Mr. Dorrit。

整部剧最讨厌的是意大利杀手Rigaud,隔着屏幕仿佛都能感觉到他凑近脸蛋时呼出的filthy口气和一张令人作呕的胡须脸。这个人从第一集出现就已经是一个谜团，不到后面几集都不知道他与主人公的联系到底是什么。同理还有Mrs. Wade和Tattycoram。这两个角色直到最后一集我也没看明白在剧中起得是什么推动作用，除了发现遗嘱和真相以外。看来要看回小说才能找到答案。然而，与jane austin小说和简爱等只局限于某个特定人群和圈子展开情节的文学作品不同的是，如此多的角色安排给了我耳目一新的感觉。无论是代表贫穷和弱势的债务人监狱周围的居民，还是代表上流社会的Meagles、Merdle一家。每个角色在开始的时候都是独自展开剧情，让人无法捉摸此中的联系，疑窦重重。而看到后面，所有的角色才逐渐产生交集，相互影响，推进剧情。

作为玛丽苏爱情重度爱好者，最喜欢的当然是little Dorrit和眼睛迷人的Arthur。一开始看到Arthur觉得莫名眼熟，还一度因为深邃的海蓝眼眸和纤长睫毛误认为他是建军哥（North and south的亲懂），后来看了豆瓣简介才发现是傲慢与偏见的达西先生，因为在这部剧中Arthur实在是壮胖壮胖的，实在看不出达西先生那张棱角分明，眼眶深邃的脸和美好肉体的影子（误）。然而，胖胖的Matthew带给我另一种英国绅士可靠、正直的感觉。在Dorrit打开包着Arthur掉落的纽扣的手帕，默默回想着两人相处的时光时，我也无可救药地爱上了他。共情能力泛滥的我总是可以跟随主角一起坠入爱河，又不得不一起承受情愫不得表白却又无法得到对方感情的心痛和思念。所以我的第二个泪点，也是在Arthur向Dorrit倾诉对Mrs. Pet的爱意时，Dorrit必须压抑自己的感情，即是眼含泪水也要强忍着别过头去艰难地回答"Yes, we could still be friends"。我曾写过，最美的情愫是双方彼此倾心却又尚未倾诉的时候。然而，最痛苦的情愫，也因此是只有一方的深情，而另一方，却心在别处。

John Chivery恐怕是此种情愫最典型深刻的表现。他对Amy的深情无需赘述，看过影片的人都能体会。在我看来，他是一个fine young man, 不仅体现在他对Amy的一往情深，更体现在他对自己墓志铭的想象中。当他准备向Amy求婚，第一次自言自语的想象自己死后的墓志铭时，给我的感觉是可爱可笑的（In a sweet way）。然而到了最后，他虽未全部释怀，却又明明白白地把内容改成了"终身未娶，将她之名刻于自己的骸骨之上"。从这里可以看出，如果一个人可以按照想象的自己死后世人对自己的评价而生活，那么他终将不会冷漠无情，麻木不仁。因为如果他想活出最好的自己，他会希望世人对他的评价，一如他在世时的真实、温暖。John的高贵不只在于他的感情，而在于他对生活的态度。