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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) “我们”到底是谁，导演SXSW现场解答
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：女神的秋裤
转载请注明出处
在今年的西南偏南电影节上（South by Southwest Film Festival，简称SXSW，奥斯卡之后春季最受欢迎的电影节），一个片子的口碑爆了。
有人评价它是“年度必看”（a must-see）；
有人评价它是“新恐怖片杰作”（a new horror masterpiece）。
上映一周，它便成为北美影史首周末票房收入第三的恐怖片。
上映68天后，它全球爆收2.54亿美元，要知道，它的成本仅2000万美元。
在烂番茄，它媒体新鲜度至今高达94%，IMDb上9万人打出7.2的高分（恐怖片中算高分）。
《我们》一放出预告就备受关注，只因为一个人——乔丹·皮尔（Jordan Peele）。
这个看着憨厚敦实的哥们儿有点厉害，一出手就是奥斯卡。
2017年，乔丹·皮尔导演处女作《逃出绝命镇》爆冷击败《三块广告牌》拿下奥斯卡最佳原创剧本。
影片成本仅500万，却在全球砍下2.55亿美元票房。
凭借《逃出绝命镇》精彩的故事和尖锐的讽刺，乔丹·皮尔被冠以鬼才称号。
2年后，他指导的《我们》成本比第一部翻了4倍。
而他更是带着漫威电影宇宙中黑豹战友“姆巴库”（温斯顿·杜克）和黑豹女友“娜奇娅”（露皮塔·尼永奥）再就业。
虽然主演还是几乎都是清一色的黑人，但《我们》还是让人眼前一亮。
因为它没有搞“政zhi正确”，更没有谈论老调重弹的黑人种族问题。
而是讲了一个完整精彩的恐怖故事。
无剧透故事简介
故事由一个叫Adelaide的小女孩开始，小时候他和父母一起到Santa Cruz的沙滩游乐场去玩。
她无意中发现了一个无人看管的游乐项目，却从这进入到一个神秘的隧道里。
片头字幕就给观众打了预防针：美国地下隧道绵延数千公里，有些隧道的用途至今无人知晓。
而Adelaide就在这里看到了不该看到的东西——一个和她一模一样的自己。
Adelaide从隧道跑了出来，从此性格大变。
多年以后，Adelaide已经成家，他们一家人回到老房子里度假。
但一切仿佛是个轮回。
丈夫提议去沙滩玩耍，这个沙滩，就是她当年“撞鬼”的那个Santa Cruz海滩。
Adelaide从未把小时候遭遇的恐怖故事告诉别人，但那个“自己”却一直萦绕在她心头。
果不其然，一系列怪事和巧合之后，她再次见到“自己”。
但这次他们见到的，是穿着红色衣服，手持剪刀，和他们一模一样的一家人……
这部爆款好看吗？
要说《我们》好不好看，得从两个层面讲。
第一个层面就是故事。
恐怖片，要的就是恐怖、惊悚、和悬疑，《我们》全都做到了。
相比于《逃出绝命镇》，《我们》加入了许多暴力和血腥的段落，这也让影片更刺激。
“遇到自己”的设定就足以引起观众的好奇和遐想。
而这一家人遇到的，又是邪恶版的自己——他们不仅不会说话，而且行为诡异。
他们来自哪里？他们又想干嘛？这坑是挖得足够大。
除了营造恐怖的氛围，《我们》还加入了许多黑色幽默。
在血腥暴力的恐怖氛围中，还能体验到导演冰冷的幽默感。
最后伴着芭蕾舞的高潮，诡异优美的舞姿配上暴力的打斗，还是影造出了一种别样的美感。
而到最后，虽然有一些瑕疵，但前面挖的大坑总算是被填上了。
从恐怖片的层面来说，《我们》故事完整而且精彩。
但了解导演的人都知道，他的片子绝不仅仅是恐怖那么简单。
评价《我们》的另一个层面，就是影片蕴含的意义。
彩蛋·玩梗·寓意
以下内容含有剧透
恐怖片分数普遍偏低，主要是因为这一类片子一般是给观众带来视觉和心理上的刺激，内涵往往简单肤浅，甚至没有。
但乔丹·皮尔不一样，他总是结合现实问题，把故事设计的十分精巧。
在豆瓣，关于《我们》的讨论已经延申到了宗教甚至南北战争。
而在采访中，有记者问导演：许多人对这部电影都进行了非常深入的讨论，你是怎么看的？
乔丹·皮尔说：我看了他们的讨论，有好多连我自己都没想到……
为了避免过度解读，探长就只说一下片中的彩蛋和导演埋下的梗。
>>>>大白鲨·《闪灵》·手套
《我们》中致敬了许多经典电影。
比如儿子胸前衣服上的《大白鲨》，而且两家人在海滩的戏份也有对这部经典恐怖片的致敬。
片中双胞胎姐妹的死亡镜头则是明显的致敬库布里克的经典恐怖片《闪灵》：
至于片中红衣复制人都手持剪刀，戴着手套，则是致敬《猛鬼街》和《13号星期五》。
在接受采访时导演说：这就像恐怖片中杀人狂的标配，比如《猛鬼街》中的佛莱迪，比如《13号星期五》中的杰森。
>>>>白色兔子
以上对于《大白鲨》、《闪灵》和《猛鬼街》等致敬的意味比较多。
而白色兔子的出现，意味就比较深。
影片的片头便是兔子，后来我们知道，这些兔子是复制人的食物。
Adelaide小时候在玩玩具动物的时候，她最后放在最中间的也是只兔子。
她长大后，对着曾经的毛绒兔子若有所思。
这些兔子都是伏笔，代表的是她对地下世界的痛苦回忆。
而开头看电视的那个小女孩，已经就是从地下厮杀上来的Adelaide。
后来，我们在女儿衣服胸前也看到一只白色兔子，这时这只兔子就有了另外的含义。
在经典的童话故事《爱丽丝梦游仙境》中，Alice就是被一只白色的兔子带到一个洞口，Alice走进这个洞，进入了一个神奇的世界。
对于Alice，对于Adelaide，白色的兔子，都像是两个世界的连接。
一个洞通往一个光怪陆离的奇妙世界，一个洞通往的则是一个被遗弃的土地。
>>>>人链募捐·Hands across America
电影开头，Adelaide在电视上看到的，是历史上美国著名的“人链募捐”的慈善活动。
1986年5月25日，有超过500万美国民众参与了这次活动。
他们手牵手15分钟，从美国东岸的华盛顿到西岸的洛杉矶，跨越了整整十几个州，就连美国总统里根都参与其中。
每名参与者要捐10美元，而这个慈善活动不只是为了消除饥饿，更是为一些流浪者发声。
这个活动对Adelaide影响很大，所以后来的红衣Adelaide选择以这种方式向世界宣告自己的存在。
>>>>11：11
11：11在片中出现了多次，这并不是电商高喊的双十一，而是有更深层的含义。
首先这个数字指的《旧约-耶利米书》的第11章，第11节：
所以耶和华如是说：我必使灾祸临到他们，是他们所不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。
Therefore thus saith the LORD, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.
而这段故事的主角是耶利米，他被称为“流泪的先知”。
他坚持将耶和华的意旨传递给世人，告诫世人要听从神的旨意。
但当时的人们却不听他的忠告，继续为所欲为，甚至继续恶行。
最终，为了惩罚世人，神降灾祸于人间，世人这才向神哀求，但求助无门。
而耶利米见证了这一切。
这个古老的传说让影片有了别样的意味，地下复制人的反击和觉醒，仿佛是神对人类的惩罚。
而人类的罪又是什么呢？
>>>>Adelaide身份的铺垫
乔丹·皮尔的片子很有味道，因为他总是埋下很多伏笔，第二遍看会更精彩。
片中对于Adelaide的真实身份早有预示。
影片开头，一家四口坐在一起吃东西，父亲、儿子和女儿都在津津有味的吃着汉堡薯片等垃圾食品，Adelaide却在小心翼翼的吃草莓。
父亲、儿子和女儿一直生长在地上，对于食物早就习以为常。
而吃兔子长大的Adelaide深知食物的珍贵，所以她对健康的食物异常珍惜。
一家人走在沙滩，可以清楚的看到父亲、儿子和女儿三人一线。
而Adelaide独自成列，这就已经在暗示，她和家里的这三个人不是一类人。
纵观整部影片，你会发现，从地下拿着剪刀回来的红衣Adelaide除了女主，从未伤害过谁。
反倒是结婚成家Adelaide，夺走了好几条生命。
这多少有点讽刺意味：
哪个版本才是真实的“我们”？我们可以选择善良与邪恶吗？还是我们本来就是善与恶的结合体？
>>>>《我们》到底要表达什么？
要想知道《我们》在恐怖背后想表达什么，首先要知道“我们”指的是谁。
在片中，红衣Adelaide说：我们就是美国人（We're Americans）。
而英文片名“US”，也可以理解为United States——美国。
确实，乔丹·皮尔总在他的电影中表达对美国现实的不满。
在《逃出绝命镇》中，他讽刺美国至今还存在的种族歧视问题。
在《我们》中，他又戏谑了特朗普的隔离墙策略——美国一直恐惧第三世界移民的涌入，但当他们遭遇灾变，最快又最近的能够逃离的地方却是被他们隔离的墨西哥。
但《我们》真的只是在讽刺美国人么？
或者又想网友讨论的，映射了阶层、宗教和南北战争等等？
在一次采访中，导演乔丹·皮尔表示他只是想告诉人们：我们很多人都忽略了自己拥有的优越的条件。
比如富人们物质富足，生活奢靡，中产阶级不愁吃穿……但还有一些人，连被你厌倦的生活都无法拥有。
他们有的甚至无家可归，有的食不果腹。
人们总是在意自己的利益，有时候甚至会剥削占有其他人的资源。
就像片中的克隆人，从未有人在乎过他们，他们就是社会中被抛弃和遗忘的群体。
但他们是谁？他们就是我们自己。
如果社会中的每个人都只在乎自己，我们所有人也就成了那个被抛弃的人。
正如乔丹·皮尔在SXSW首映礼上所说：
这部电影其实就是关于我们自己，太多时候我们都恐惧他人会夺走我们的工作，抢走我们的资源。
但我想说的是，我们所害怕的“这些人”可能长得跟我们一模一样。
这些魔鬼就是我们自己的嘴脸，邪恶的其实是我们自己。
文/女神的秋裤
The End
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热门精选
女神的秋裤，影探主编，但我并不是什么影评人，我只是一个用生命看电影的人。
2 ) 一部精巧的政治寓言----二元世界与繁荣的尽头
带着对Get Out的意犹未尽走入影院。上次看Jordan Peele可以说是惊为天人，把这么一个敏感又沉重的话题拍得搞笑、商业却不失讽刺意味，恐怖片观影感受和巧妙的剧情反转，回味无穷。然而若是抱着这样的期望进入影院，怕是要张着嘴巴，空手而归。
《US》就是这样一部电影，它不恐怖，甚至不惊悚，有点血腥。US的故事里没有故弄玄虚，或者像温子仁电影里那种把鬼神直接拉进现实让你看到一个真切的属灵世界。US从电影前奏结束就迅速让你看令人恐惧的“杀手”。
但是它的情节层层递进，每一个镜头都像是一块拼图、一个提示，若是丢失其中之一，整体便不再完整。或许用拼图来形容这部电影也不够恰当。US更接近影片和观众的双向合作，因为它提供的解读空间巨大，虽然导演有着自己的用意，但是对整个寓言的挖掘都是通过观众自行完成的。所以在这个程度来讲，它是一部有趣的好电影。电影伸出一只手，不断地递给你各样的颜料，你拿着这些颜色跟着导演的提示慢慢画出一幅油彩。
电影讲述了一个黑人小女孩在生日当天跟父母去游乐场，被沙滩上的一个奇幻屋吸引，进去之后发现是一个布满镜子的世界，女孩在屋子的尽头发现一个背对着自己的“自己”。故事闪回到现在，小女孩长大，有了自己的家庭，由于当年的走丢事件，对于两个孩子（大女儿和小儿子）分外紧张，生怕一不留神两个孩子就跑走。她们一家回到了当年小时候的那片沙滩度假，诡异的事情便由此展开。先是小儿子去上厕所出来的时候在荒芜的沙滩上看到一个穿红衣服，手滴鲜血，在沙滩上展开双臂独自站立的人。随后在女主告诉丈夫小时候在沙滩小屋里遇到另一个“自己”的经历后，房子外面出现四个红衣人。四个人入侵房间，竟然是跟一家四口长相相同的四个“影子”。
电影叙事节奏缓慢，娓娓道来，它酝酿着把所有的细节一点点加码。因为它的寓言性质，所以镜头里出现的人物、情节都有着指代性和深层寓意。所以一度看到后面还是让人困惑，甚至怀疑是不是像穆赫兰道一样，最后是精神分析理论背后的一场梦。毕竟女主经历过创伤，又在后来被父母带去做心理治疗时，失声无法沟通。
然而就像导演所强调的，US是一部寓言故事，它是关于“duality”的一个故事。它有一个自己建构起的双重性。US既是字面翻译的“我们”，同时也是United States。就像影子出现后被问及你是谁的时候，她说，We are also Americans.
她们是一群被政府实验用的分身替代，就像电影开始出现的许许多多待在牢笼里的兔子一样，她们生来就在如监狱一般的地下世界中，因为不被当成有灵魂的生命，所以只能悲惨地吃着带血的生兔子，如游魂一般在底下模仿跟他们长相相同的宿主。但这样的模仿只是东施效颦，她们没有表情，动作生硬，而且她们像是一群没有进化完全的野兽，只能发出嗷嗷的呜咽，不会讲话，不会沟通。
在最后，导演通过不断的地上和地下两边世界的切换、比照，让我们看到了这个逐渐呈现的二元世界，还有其中天差地别的生活，地上的人们谈情说爱，嬉戏游乐，在海边沙滩游乐场，仿佛天国一般的存在。他们富庶，满足，彼此和睦。地下的世界是晦暗的，仿佛末日后的炼狱。
于是，电影那个反复出现的第一个隐喻就这样解开了谜题：流浪汉手中拿着一块纸牌，上面写着：耶利米书11：11 所以耶和华如此说：“我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。”电影的讽刺意味从未中断，中产黑人家庭用着剩下的水上游艇，白人好友家庭在高智能的现代化家居中，沾沾自喜，享受优越感。白人女二热情询问黑人女主的近况，黑人女主也尴尬的表示，一直不善于讲话沟通。导演的野心不止于get out里面那个有关种族的世界。
这是一个关于社会、经济阶层的故事，还有美国社会逃不开的systematic power和种族问题。这个地上的世界看起来美好光明，却明争暗斗，仿佛美国社会的群像。快乐、有钱、无知。若是我们问问欧洲大陆上对美国人的负面的刻板印象，恐怕也是这些了。声音大，喜欢吹嘘表达，有钱，乐观，粗俗。这个地上的世界对地下为了保障他们舒适生活所创造出来的世界，毫不知情。
剧情最后反转，原来当初回到地上世界的不是人类女孩，而是影子。她在地面上结婚生子，而闯入房间的“冒牌者”才是当初走失的孩子。“We are also Americans”告诉我们地下世界里的人们，在本质上同地上世界的人们，没有任何不同。在提供了适宜的环境之后，他们也能够“讲话”，融入地上社会，有着“成功、幸福”的家庭。这是一个美国社会阶级的映射。
贫富差距导致的阶级分化。贫困者整体失声，无法获得保护自己的权利，他们也许因为贫困和卑微的社会经济地位，无法取得大学文凭（不断出现的黑人男主印有Howard大学的文化衫），没有流利的表达，正如从地下冲上来的呜呜嚎叫的人们，他们被视作一群“野蛮人”，被嘲讽没有“fluent”的语言能力（是不是在川普登台对新移民的排斥中感到有些熟悉？），而美国这样一个高度发达的商业社会，对于社交技能(social)，口语表达（verbal expression）的过度强调，依靠市场营销（marketing = social + verbal presentation + 金钱）建立的资本繁荣，都显示出地上地下世界的二元对立。
地上世界并没有天国里的和谐美好。那个拿着圣经启示的流浪汉在充满欢声笑语的游乐场里，那么突兀。就像是无数流落美国街头的流浪汉一样，他们虽然身处富庶的天堂，却过着跟地下监狱的人们一样毫无尊严的阴暗生活。在所有人中，他跟他在地下的替身，是唯一没有重大差别的。所以“天堂”对于一些人来讲也是地狱。他们越贴近底下阶层的物质层面，在精神层面上也就同地上的人们愈加远离，可以说另一方面的二元性，就在于，物质层面的相似将地面上的一些人的精神层面提升到了底下人的精神世界中。
这一点在黑人小女孩同影子相遇中会具体讲。同时我们也看到，在地下影子们最后对地上世界的攻占中，实现了两个阶层的流动。地上阶层被湮灭攻击，地下阶层实现现实跨越。这一点在两个小女孩角色互换中也得到了体现。两个小女孩命运的不同，跟他们的生理上的特征没有本质的不同，一个是被地上的父母生出来的，一个是在地下被政府copy出来的。她们的二元性，就像是一个完美的双胞胎实验的复刻（完美只是形容实验方法，不对实验价值观定性）。一个人的出身，究竟是基因重要，还是环境重要。这部电影给我们提供的解读是，这世界上没有生来就卑贱的人，然而后天的社会、制度、以及资源会决定人生的不同走向，是阴暗的角落里苟延残喘的流浪，还是光荣快乐的度过美好的一生。
有趣的是，被困在地下的黑人小女孩，坚持跳舞，因为动作的灵活被当成与众不同的存在，最后带领受困于地下的人们造反。阶层改变后，她成为了贫穷阶层的代表。反观进入地上生活的替身，有的观众会问为什么她没有回去救自己的同伴。这也是相当现实而讽刺得一个议题。她的状态也是今天很多人的现状，她渴望逃离那个世界，她也遗忘了那个世界。她的阶层的转换同时也带来了对于原有生活的抛弃，或者极端一些讲，对原有阶层的人们和生活的无视。这在组成家庭后的她身上不断体现出来，她每次跟丈夫谈到那段经历，都是惧怕颤抖的，她害怕回到那里。她不断努力，企图彻底摆脱过去的那段回忆。
现实生活中，进入了所谓精英阶层的人们，也不断经历着这种身份认同的冲击和挑战。是否对原有环境和勾连其上的自我以及人们有着不齿和蔑视？怕被了解到以前不堪的处境而被打回原形（恐惧的来源：制度的僵化和固化产生的不可流动，阶级意识和自我身份的重叠产生的他人的评断和鄙视，由一个人的出身定义一个人的价值）？为了融入新的阶层和文化社会，对固有文化和自我认知的抛弃（文化适应，accultration stress）？
而电影中有趣的是白人朋友女儿和她的家人最先在地下闯入者来袭的时候死去。这像是一个政治预警，阶层的矛盾指向者，或者说最没有抵抗力的，也最在舒适区没有对他者怜悯的，就是上层中产或者资产阶层。他们坐拥大批资源，但是就像那个白人男二一样，对于所发生的危险信号，完全不在意。只是躺在椅子上听着音乐，喝着酒，伴着美娇妻，却不断嘟哝着，自己很忙。
为了表明这样的解读和推断不是没有根据的意淫。我们需要把电影作为一个整体来看待，并且不要忽略导演为我们提供的许多的细节和信号。电影中反复出现的几个镜头，其中之一，就是80年代，美国众人手拉手，对poverty贫穷做出公众帮扶的一个电视广告。这个活动在电影中不断出现，值得注意。里根作为当时的总统，还出席了电视活动，也是颇具争议。而80年代的里根执政时代，很大程度上决定了今天美国的政治经济形势，以及世界的格局（苏联的解体，美国作为资本主义社会的典范称霸全球）。里根的政治理念有几点重要组成，第一，对于共产主义的强烈反对，对国内以及当时好莱坞持有共产观念的人进行政治调查和清洗，第二，对自由资本主义的崇尚和坚持。他反对政府对个人资产进行管控，支持发展资本，并且对个人资本的自由权进行保护。
我们反观今天的美国，当资本主义政治经济体制走到峰值，那么陷落也是一种历史必然。因自由资本市场创造的80年代美国经济回暖，也许解围了当时的困局，但是走到2019的今天，由此产生的极端的个人主义（认为一个人的成就由个人是否努力决定，贫穷是因为个人的原因导致的，对于社会资源分配不均的忽视以及由此带来的系统性问题的漠视，对医疗和社会福利的怨言和反对），贫富差距和阶层矛盾，两党内部的意见价值观相左，以及跳出两党制度美国本身的政治经济制度，资本主义制度的不完善，都到了需要考虑和改革的阶段。
自由资本主义本身就存在着缺陷和悖论，它能够保护个人的资产，但仅限于有资产的个人，对于没有资产的个体和群体，就无法受到保护，当然也就没有自由而言。就像是这电影里面举着圣经经文牌子的流浪汉，还有为了地上世界繁荣而建造的地下世界和里面的人们。他们都没有尊严，只能像“狗 （黑人儿子替代品的动作声音，四角着地跑，狗愤怒呜咽）”或者“爬行动物 （姐姐替代品的动作特点）”一般。
而这个电影中的信号或许提供了某些思路。地下的人们身穿红色统一装束，在地上牵起一条由西到东纵观美国的人墙。他们通过流血和牺牲完成了世界的变迁。当然我们并不提倡红色的共产，或者暴力武装解决问题。但是我们却无法忽略当今世界末世的景象，以及历史上实现社会变革，总是伴随着流血和牺牲。当然身处美国留学的笔者作为一个出生于社会主义国家的中国人，还是很害怕看到这些的。内心实在也是很撕裂和二元化啊。
最后说一说小女孩跟替身的角色生活互换，以及电影里另外一重二元性的对照。从两个黑人女孩、女人个体性出发， 这个地上和地下的世界也代表着，自我的光明与黑暗。光明不代表完全的”好“，黑暗也不意味着全部的”坏“。在黑暗中的女孩有了带领大家冲出黑暗的动力，而进入光明的长大的女人反而丧失了对其他人的怜悯同情。对于个体而言，能够同理他人的悲苦，有的时候也伴随着个人的悲苦的经历和体悟。
小女孩的父母感情似乎并不是非常和谐，两个人分头行事，无人顾及小女孩的感受。游乐场中的小女孩，对自我困惑、怀疑，感到孤独。小女孩的阳光（幸福无知）的一面跟忧郁的一面此消彼长，当到达了一个平衡的时候，她就在悲伤中与阴暗的自己相遇了。她们建立了connection，并且找到了彼此。所以这也解释了为什么进入地下世界的小女孩没有重新找到出口再次回到地上世界。因为这需要一个配合，作为影子，只有地上的人愿意去寻找，建立联系，作为反射和模仿的他们才能够靠近他们的本尊，接近出口，同时也是两个世界的连接。
这也是长大后的黑人女主嘴里所说的那个巧合，作为影子的模仿者跟地上的本体同时有建立连接的需求，就像是镜子里的两个倒影，需要同步走进出口才能够靠近。而离开地下世界的黑人女主，却一直抗拒回到过去，也在某种程度上加剧了connect的难度。所以这也解释了为什么黑人小女孩最开始找到那个地下世界的出口，看到的是一个跟自己长相相同的女孩的背影。因为这样的寻找对于地下影子来讲并不是具有自主性的。是小女孩本体的带领，因孤独引发的自我意识的探索，才让她的影子被带领，因为模仿而同本体相遇。这些对于社会问题阶层固化的打破，也是一种提醒。
其实除了流血和暴力，作为上升到精英阶层的人，如果愿意体谅受苦者的需求，并且打开这个大门和通道，对于地下人邀请，并且共享地上的资源，也许流血会避免发生，大部分的地下人是可以实现，来到地上世界的黑人女主影子的生活，过上平和的生活。所以，从某种程度上，“快乐、物质丰富“却造成了无知，且在社会层面上造成与其他人建立共情的困难，对于自我的探索，也建立了一道屏障，阻碍了对悲伤、敏感等深度情感和高度思考。就像是美国的国民性一样。物质丰富，精神贫瘠。
最后被歼灭的不光是人，还有无所作为的自由政府。然而到了地上的拉着手的人们，赢得胜利的暴力并不是导演所宣扬的，像导演所讽刺的80年代手拉手救助贫困线的人们的那场可笑的运动一样，政治经济系统都没有从社会层面上真正为穷人提供一条生存之路。然而在新的世界里，这些没有武装和兵器的地下者组成的团队和集体却有着不可估量的能量。
这既是一个警示提醒，同时也是某种希望。那个不需要考虑他人也可以实现资本富足的社会，孤立着彼此，却也使里面的每个人在面对危机的时候变得非常无助而弱小，像是拥有满屋子智能家居的白人一家，最后喊出“拨打911给警察”，却放出一首骂警察的hiphop rap一样，不作为的警察政府都无益，一屋子的高智能科技也无益。这也是电影另外一个寓言，为什么地上有枪支有火炮的人，却无法对抗从地下冲上来手无寸铁的人们。
从地下上来的人们穿着红色的装束，不断组成新的拉手的人墙，让人联想到美国建国上所有因为杀戮被掩埋的鲜血与尸骨。他们讽刺得喊着“We are Americans."而电影选在加州这个地方真是很有意思，那些淘金的铁路华工，那些被大屠杀和隔离的印第安人（游乐场墨镜小屋及相关电影历史），被卖为奴而迁徙到美洲大陆的黑人，还有墨西哥领地与移民。他们作为弱势的，不会讲英文的”野蛮的哑巴“被掩埋在历史之下。
然而在耶利米的哀歌和哭诉中，审判会不会终有降临的时刻，神会不会去追讨这流人血的罪。“他们终日呼求，然而我却不应答。”
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3 ) 片中细节（含剧透）
写写自己观察到的及结合目前评论区讨论区提出的一些细节：
1、吃饭时全家人只有女主不吃垃圾食品而是吃草莓，而且吃草莓的方式是像兔子一样小口小口的啃。
2、片中多次出现11:11，手持纸板的人，时钟显示11点11分，男主看球赛时的比分是11:11，数字是指《旧约-耶利米书》第11章11节，译文为： “所以耶和华如此说，我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。 ”
3、沙滩上有人从女主后面甩了一个飞盘出来，飞盘刚好与毯子上的圆形花纹重合，拿走飞盘后感觉像是留下了一个“影子”，女主在这里愣了一下。
4、影子人中只有女主的影子会说话（不流利且语调奇怪），因为只有她是之前被调包的。
5、影子男孩被烧死的时候女主惊慌的说：“NO”，影子女孩被车撞死的时候女主居然跑下车查看，但并没有下杀手只是说：“嘘，嘘”来安抚她。因为“他们”本应该是一家人（这里说同类可能不太恰当，因为女主杀同类也毫不留情）。
6、白人女二提到自己整过容，影子女二杀掉真身后用剪刀在自己脸上划。
7、手拉手活动说明影子女主在人类社会的记忆只停留在1986年（片头的电视广告） ，影子人手拉手站成一排也暗指川普在美国和墨西哥边境地区修建的隔离墙，所以电影中女主跟丈夫说要离开的时候是说去墨西哥。
8、去沙滩路上有个人被抬上救护车，到沙滩后这个人对应的影子人站在沙滩上做出牵手姿势，所有完成“任务”的影子都会回到自己的位置上最终连成人墙。
9、片名《US》除了us（我们）之外还有 United States（美国）的含义。
10、片中的凶器剪刀，剪刀是对称的，象征分身（影子）。
4 ) 《我们》是什么让我们如此恐惧，片中讽刺隐喻让人细思极恐
童鞋们，还记得去年大明湖畔的奥斯卡上，一位从谐星转行做导演的乔丹.皮尔，用他的处女座电影《逃出绝命镇》，击败了我最喜欢的《三块广告牌》，拿到最佳原创剧本的事迹吗。
恐怖惊悚类型在各种电影节上，其实都很难获得肯定，但《逃出绝命镇》却玩出新花样，在种族议题，自由主义探讨，还有惊悚恐怖的创新上，都得到了突破，因此影片在当年全球热门指数很高，尤其是在美国本土。
阔别2年，乔丹.皮尔第二部自编自导自监的电影《我们》，终于上映了，早在影片预告片发布时，就引来关注无数，堪称年度最吸引人预告片之一。
美国，加利福尼亚，圣克鲁斯海滩（预告片剧情）。
主角黑人一家四口，父母和姐弟组合，准备来一次亲子海滩游玩。
一切看起来是如此祥和，但妈妈在孩童时，在这片海滩上，有着一段不为人知的秘密，这段秘密让妈妈对这片海滩非常忌讳。
奇怪的事情发生了，就在他们住在海滩别墅的晚上，他们看到有另外类似于一家四口的陌生人，诡异的站在他们家门口，男主爸爸想去轰走他们，谁知道却引狼入室。
不请自来的四位陌生人进到家里时，原本的主人直接给吓尿，这哪是陌生人，这就是他们自己，言行举止，身高体型，都和他们一毛一样。
这是闹哪出，预告片噶然而至，把观众胃口钓到天花板。
《我们》不同于温子仁那种，温子仁真的把牛鬼蛇神放到台面上展示的恐怖片，在恐怖的程度上，不管是《逃出绝命镇》和《我们》，惊吓指数都没有占比很多。
所以如果你把《我们》看成一部纯恐怖惊悚片，影片可能不会达到你的预期。
《我们》和《逃出绝命镇》的结构很相似，影片都是让主角坠入一个黑洞般的谜团，然后主角和观众一起，把真相像洋葱一层层的剥开，这种又恐怖又刺激的探索过程，正是影片让人不断想往下看的动力。
《我们》同时也是一部“冰山电影”的典范，片中很多影射，讽刺，黑色幽默，主题探讨，掩埋在影片的底下，就像影片中底下的“我们”。
片中当然也少不了导演不由自主要表达的黑色幽默，毕竟导演乔丹.皮尔以谐星出道，先从喜剧干起，而且他还是一位演员，虽然他出演的电影，往往都以烂片喜剧著称，但他对待自己的作品，却给出了十二分的天才。
——超强剧透解析预警线——
——超强剧透解析预警线——
前面说过妈妈是个有故事的人，她的故事发生在孩童时期的1986年，她在游玩的过程中，不由自主的走失，去到梅林的魔法屋游乐馆，却意外发现有个小女孩和她长得一模一样。
时间来到了现在的一家四口，当年受惊吓的小女孩为人母，有了两个小孩姐姐和弟弟。他们一起去游玩的圣克鲁斯海滩，正是妈妈小时候走失的海滩，而当他们再次来到这里时，和他们长得一毛一样的红衣人出现了。
这也是本片最大的谜团，为什么红衣人会有和他们长得一样，那些红衣人，言行举止怪异，缺乏语言沟通能力，他们来自哪里？
这个时候当然是先把谜团抛后面，逃命要紧，于是一家四口开始了和“自己”厮杀的游戏，好在黑人体能还算好，利用各种硬道具杀掉了红衣爸爸，姐姐和弟弟，最后还剩下红衣妈妈。
这时他们也发现，不光只有他们遭遇了“自己“追杀，几乎整个美国都遭到了袭击，很多红衣人涌上街头，杀死地面上的自己。
妈妈跟着红衣妈妈脚步，来到了底下的世界，原来美国管理层，想要控制美国人民的思维，复制了他们，想通过底下的人，来控制上面的人。
这个创意概念，和克隆人差不多，但不同之处在于，底下的人，确实和上面的人有所联结，地面上的人的感受和经历，会串联到底下的人，但管理者想通过底下的人控制上面的人，却显得力不从心，于是计划失败，管理者退出，让底下的人烂在底下，从而引起了底下的人最终的复仇。
最后最后的结尾，来了一次大反转，在这就不剧透了。
隐射和讽刺，道德
《我们》和《逃出绝命镇》一样，影射埋在故事底下，主角不是导演阐述主题的传话筒，影片暗藏的主题，需要观众一点点去挖掘，这也是影片非常值得回味的地方。
比如片名《US》，直接翻译是：“我们”，但同时也是United States美国的缩写“U.S”。影片的故事，其实就是在影射今天美国管理者（特别是911以后），对于美国民众监控和管制，已经到了令人发指和不可承受的地步，手机，电子邮箱，个人定位，通话监听等等，都让人们喘不过气。
红衣妈妈当时进入房间时，就说了“我们也是美国人”，这句话也是在暗示，在底下被严格控制的“我们”，已经没有了人身自由，虽然自己知道自己还是个美国人，但和监狱囚犯已经没有区别了。
之后妈妈说要逃亡，爸爸问逃到哪里，妈妈说“墨西哥”，这虽然是一个黑色幽默，但讽刺意味真的很高级，CHUAN普下的美国，总是三句不离墨西哥，还建起了长城，想要挡住墨西哥的非法移民。
而身为美国人的妈妈，第一想到让自己和家人安全的地方，正是墨西哥，这样的讽刺，也真是玩得666了。
当然，乔丹.皮尔的电影，肯定少不了对于黑白种族问题的调侃，黑人一家四口，就有白人朋友，白天他们说说笑笑，其实暗地里两家人也在互相较劲，白人拥有着顶级别墅，声控家居，悍马越野车，还有豪华游轮，这些都让黑人爸爸羡慕嫉妒恨。
当白人那一家被秒杀的时候，黑人爸爸能够用上他们的车和游艇，他的表情是得意的。
其中白人女主在被割喉后，声控要报警，却被智能语音听成要播放一首关于警察的歌曲，最后播放了一首“FU*K 警察”的歌曲，调侃意味十足。
影片中也一直出现“11.11”，并不是导演超爱天猫双十一，而是摘取了《旧约圣经》中的《耶利米》的11：11的片段，这片段的原意是：
“我将带给他们一场他们无法逃脱的灾难。虽然他们向我喊叫，但我不会听他们的。”
这句话是耶和华对犹大人和耶路撒冷有罪的人说的，这也暗示了影片地面上受苦人的开端。
影片中还不断出现兔子，是底下的人唯一的食物，而且是活生生的吃，但兔子其实也是片中的一个隐喻，“兔子洞”这个词大家都听说过吧，其意思用于进入未知，迷失方向和精神错乱。
电影《爱丽丝梦游仙境》，《兔子洞》就是这个意思。
而且兔子是一种繁殖能力特别强大的动物，长相也一样，兔子间接也用来比喻底下的人们，他们自己也在繁殖，复制着地面上人们的言行。
关于1986年的募捐广告，成为了底下人们的信仰，这是红衣妈妈传承下去的，这弱弱讽刺了宗教的可笑性，最后那些红衣人杀了地面上的自己后，手拉着手跨越整个美国，如同一场盛大的宗教仪式，但对于正常的我们来说，这确是一个十分可笑的举动。
此外影片呈现的道德议题，也是十分模糊的，我们虽然看主角杀人很爽，底下的人上来杀人本身就带着原罪，但有没有人想过，他们本身就是一群需要关怀和同情的人。特别是看过影片的小伙伴，一定知道我在说什么，最后妈妈的反转，就是在说这个道德议题。
当然说了这么多，《我们》虽然和我想的一样，是一部上乘的恐怖惊悚片，但离预期还是差了点，毕竟之前《逃出绝命镇》的惊艳，让我把预期调得很高，如果影片能把更多视角放给底下的人们，去扩大道德议题，去展示更多的讽刺，或许影片的立足点会更高。
片中最让我动容的一处，是红衣白人女杀了女主后，在镜子面前涂口红，那种对地面生活的渴望，对蓝天白云正常生活的渴望，表露无遗，也十分让人怜悯。
最后是剪刀，剪刀是一种对称的工具，如同我们的你和我，左右刀柄的一模一样，如同站在彼此的对立面，当剪刀合并时，剪刀会变成利器，形成对别人的伤害，对彼此的伤害，因为剪刀会越用越钝，最终造成真身和影子互相抵消，导致一种不可逆的破坏。
总之，《我们》是今年必看的恐怖惊悚片，里面细思极恐的比喻和影射，还有很多很多。大家千万不要错过。
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5 ) 再怎么努力，都无法成为那个更好的自己
比起《逃出绝命镇》，《我们》立意要开阔得多，不再纠结在种族问题（虽然开头有一些误导），而是落在了个人生存奋斗和命运无力感的冲突上，这种矛盾适合于任何种族的个人，更具有普遍性。
用镜像对称的概念来包装这种冲突，又让这个略显陈旧的主题，有了一些新意。同时，对称本身带来的偶然性，又很好地服务了它的惊悚类型。
极右的川普执政之下，black enough的乔丹•皮尔（导演）对这种混乱政权带来的个人无助感，应该是感受至深（可参考极左代表《傲骨之战》第三季）。
根植于个人主义、极度强调“个人力量改变命运”的“美国梦”，是20世纪美国政府用来全球输出本土文化价值的核心代言词。但现在，”美国梦“的这个信仰体系，正在被自身混乱的政权，一步步地粉碎。
就像电影的女主角艾迪一样，同样拥有出色的舞蹈表现力和天赋，“地上”艾迪能够得到幸福，事业家庭两美满，而“地下”的艾迪却只能与阴影为伴，被无穷无尽的疯狂围绕着。这种无力感和不公平感的对比，充斥着整个影片，就像艾迪误入的那间装满镜子的小屋一样，你明明看到了出路（红色的“出口”标志），但永远隔着了层玻璃，没有办法真正走出去。
你带着希望痛苦地活着，但希望是假的，这样的生活，教人如何不绝望。
这些，导演在电影里细心安插的许多细节，这些处理对情节推进和惊悚氛围的营造没有帮助，但随着剧情的深入，却不断深化着这个关于“命运无力感”的主题。
电影开篇在1986年的台式电视机前，上面播放着喊着消灭饥饿的“穿越美国之手”公益广告，手牵手的公益形象，也出现在了两个艾迪真正开始对话时的教室黑板上（这里还有一个反转暗示）。
但饥饿并不是贫穷的唯一，饥饿只是暂时的，是可以被解决的，但如何解决贫穷问题、打破阶层，这是一个更加复杂的社会问题。
一个群体觉得理所当然、不加珍惜甚至浪费无度的东西，比如阳光（教育资源）、海边（文化熏陶）、清风（社会资源）等，可能是别人终其一生都无法获得的条件，我记得很久很久以前，曾经有一篇爆文《我花了三十年的努力，才能坐在这里和你喝咖啡》，说的就是资源不对等的问题。
同样是人类，同样的眼睛、牙齿和血液，一样的人，不一样的环境和资源，造就了完全不一样的成长人生，这无关于天赋和努力，纯粹只是因为资源的不对等。
同样的人，地上的人在游乐园玩耍谈情浪费食物，地下的人只能在狭窄的地下隧道里疯狂模拟情绪。
这是一个关于社会资源分配不公的问题，得不到应有资源的那一方，除了发疯还有什么办法？
他们决定反击。
他们穿起红衣，手执剪刀，走上地面，疯狂抢夺那些自己也有权利获得的东西。
其实，乔丹•皮尔在故事构建合理性和逻辑上其实并没有做得很好，这一点《逃出绝命镇》就迹可寻，在这里就更加明显，比如女主一家人的各种侥幸逃脱，而与此同时，其他人都一秒被KO，地下世界的人为什么直接冲上地面，生活物资由谁提供，所有的这一切都存在重大的逻辑问题。
但皮尔非常善于营造恐怖气氛，从各个细节上交叉铺垫的同时，对制造恐怖心理的元素应用也游刃有余，不落俗套。
首先，他营造了相当多的假象。
宗教惩罚寓言就是其中之一的超级大假象，两次出现的《旧约•耶利米书》第11章第11节提示，让人忍不住要去想，旧约里的第11章11节讲究讲的是什么。
『我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。』
这是关于忏悔的章节，但故事最后告诉我们，相比于旧约这一章节的内容，标志性的对称章节数11：11才是导演真正的着力点：对称性，一个代表着绝对平等的概念。
其次，一连串偶然带来的恐惧感。
一个偶然事件只是一个偶然事件，但连着发生的数个偶然事件，就不再是偶然，而是预示着某种必然。因为未知，所以这种必然在未真正发生之前，都会被默认是灾难和不幸的预兆。
比如圆形的飞盘刚好落在沙滩毛巾圆形图案上，身高、身材和穿衣打扮风格差不多的贝卡和林德赛两姐妹连着三次同时说一模一样的话（同时也呼应了关于对称的主线），数字时钟显示的11：11，这些不可能的巧合一件连一件地发生，总是会给人一种无形的恐惧感。
再结合其他铺就的小细节，比如这个意图就更加明显了。
对镜像寓意的巧妙运用，结合对称主线之余，又大大增强了惊悚指数。
幼年的艾迪误入鬼屋，昏暗狭窄的空间里回荡着霍比族的神邸寓言。突然间昏微的灯光消失，广播声音中断，只剩下清晰明亮的”出口“指示灯。艾迪当然是朝着指示灯的方向跑去，但砰的一声却碰壁了。原来红红的指示灯只是一面镜子的折射影像，而当她回过头来，发现所在的角落四面都是平面镜，镜子里有无数个”出口“的指示灯。
真正令人恐惧的不是你马上就要被杀了，而是前面明明有一道透出来的光，你却找不到透光的出口，这种绝望感对人的打击要更加强烈。
”出口“指示灯，本来是希望和出路的代表，但镜子代表着假象，镜子里的出口，是假希望，带来的是，有出路但永远无法到达的绝望。
配乐和画面的完美配合也是其中一个非常重要的方面，贯穿全剧的童声和声，给予观众一种宗教式的空灵，尤其是他们去圣克鲁兹沙滩时，一家四口踩着配乐节奏行走在沙滩上的画面，有点令人毛骨悚然，好像有人在冥冥中操控着这些傀儡表演一样。
但无论是《逃出绝命镇》和《我们》，种族问题和惊悚元素只是外衣，可以看出皮尔很努力地想要在讽刺风格上走得更远，而事实上，《我们》在社会问题的讨论上（不能说是正面讨论，更多的是反讽），也确实比《逃出绝命镇》要更强烈和明显一些，但问题在于，这种尝试仍然处于一个相当轻的程度，有点儿隔靴搔痒。
乔丹•皮尔是一种极度风格化的导演，种族问题+惊悚+讽刺，很难说这是他一直想要打造的个人风格，还是因为《逃出绝命镇》的成功，让他觉得可以这是一种正合时代契机的成功模式，或许，要等他的第三部作品出来，才可以进一步判断了。
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6 ) 东莞某工厂成功消灭了美国
2018年年底，东莞某服装工厂和五金厂收到了一批红色囚服和金色剪刀的巨量订单。他们没有想到曾经不可一世的帝国将会因为他们这批产品变成毫无政府组织的地狱！
很多东西没有解释，一头雾水！为什么地上小姑娘在游乐场玩，地下小姑娘就一定要进行劣质的行为模仿？明明地下没有看到任何政府人员和研究人员、也没有看到监控设备，有人在地上目睹之后口述给地下的人？电影里面说政府控制地下从而控制地上，如何进行？复制人怎么来的？克隆全美国的人口？别搞笑了好么。
以至于后期那么多人死在剪刀下之后我第一件事是想知道他们怎么跟东莞下的这批订单。
随和儒雅的知识分子们，在你们要来我这里装b喷我没有文化前，自己看看你们吹的外国屁在国外到底是香还是臭。（这只是这个电影在imdb上面第一页的影评打，就已经是80%的一星了，美国自己观众都疯狂吐槽的电影到我们中国人嘴里就变成了高雅隐喻有内涵了，哈哈哈哈哈哈）
（7.2/10）It’s US. US即United States。女主问：你们是谁？她的分身回答：我们是美国人。乔丹·皮尔这次不讲种族问题。直接上升到影射整个美国社会。主角一家。标准的美国中产阶级家庭。享受着丰富的物质生活。但内心的空虚仍然无孔不入。“他们从哪里来？”80年代电视里手牵手的红色小人是团结一致消除贫穷的公益广告。现在手拿剪刀身着红色连成一道人墙的。是被精神贫穷折磨的现代人。他们从黑暗的地底世界反杀回来了。因为“他们知道我们是谁”。They follow us. They haunt us. They kill us. 这部电影。是具有普世意义的警醒和反思。
说要解放全世界，还不是撺掇人民斗人民。美国当今社会的寓言，我咋看咋像我们的昨天。
[SXSW#1] 仍然是恐怖片夹杂大量喜剧元素，就我本人而言比Get Out engaging许多。导演的意图说实话都摆在台面上了，但是抛开隐喻不提，也是精彩的恐怖片，预告片恐怕冰山半角都不算。就是有点略长，某些没太大意义的油和醋（我说的就是结尾那个）不瞎添就更好了。
太特么诡异了！让人一阵眩晕天旋地转的年度好片！编剧和导演都是鬼才！比getout观影后细思极恐震撼多了！惊得我语无伦次！地下的肮脏黑暗茹毛饮血，地上的光明温暖整洁美观；地下毫无灵魂的同模同样只会杀戮的行尸走肉，地上笑语欢声的同模同样温馨快乐的家家户户；地下只会移动自残毫无悲悯人性的一具具躯壳，地上风和日丽下自由自在不被束缚的带着灵魂的人类。当杀死了带真实灵魂的自己后，自己是否也成为一具毫无感情毫无信仰的行尸走肉呢？原来地下的那个阴差阳错被束缚笼罩在地下黑暗血腥里的才是地上本具有灵魂和信仰的女主。难怪只有她才会用那种因常年茹毛饮血而极度嘶哑的嗓音组织语言呢！难怪只有她才会进行信仰的思考呢！难怪她全程都没有杀掉影子女主呢！躯壳替代了原本应该活在光明世界的她。说明不同环境和教育会造就出不一样的人！
《红马甲占领美利坚》，又名《用我们的血肉筑成新的长城》。
如果你把《我们》看成一部恐怖惊悚片，影片一定不会达到你的预期，但影片却是一部“冰山电影”的典范，很多影射，讽刺，黑色幽默，主题探讨，掩埋在里影片的底下，就像影片中底下的“我们”。此外，导演对我们双十一非常情有独钟！
这片子就是形式大过内容的代表，没错片中的配乐，声效乃至镜头的确都很有感觉，但剧情和故事编排上真的很一般，中间大量卖蠢的喜剧效果挺让我恼怒的，最后画蛇添足的收尾更是让整个故事格调降低了。
他们哪儿来的剪刀，哪儿做的衣服和手套，手铐哪儿来的？墨西哥，人wall，american，白人全死…无聊，真的有点儿无聊了，这些所谓讽刺和所谓隐喻怎么在豆瓣上也能煽起来这么多口儿high
看了两部不甚满意的影展作品之后和纯哥相约香港午夜场面基看的院线影片，真的这电影看的我都他妈的湿了，满足了我的各种恶趣味：种族、女权、性别歧视和霸权主义在这部片子里完美的全部达成了高潮，年度十佳提前预定， 而且至少前五。什么叫电影产业？这就叫电影产业，新“新浪潮”之黑人主义电影。而且我发现我们一起看电影的哥三个惊吓的点各自不一但是笑点非常一致，“美国人”的梗我们一起笑到喷了。如果这片大陆能上映我强烈建议你们第一时间去看，如果不能上映出了资源请第一时间下载观看。
后来的我们什么都有了 却没有了我们
（有剧透）1.种族隐喻：普通人和克隆人身体一样，但受到的待遇截然不同。正如白人和黑人，男性和女性，异性恋和同性恋受到不平等待遇。2.社会隐喻：片名《US》一语双关，指“我们”，也指美国。美国想造克隆人控制公民，隐喻美国人一举一动都受到监控，毫无自由可言，甚至想逃到墨西哥。3.自我意识：类似《银翼杀手》，克隆人总有一天会自我意识觉醒。正如受到压迫的人早晚会冲向自由。4.对宗教的质疑：电视里手拉手的广告竟然成了克隆人的信仰，让人感到十分愚昧。同理，无神论者眼中宗教也非常可笑。高智慧外星人眼中，地球人的物理学也非常可笑。5.马太效应：人类艾迪长期在地下生活，语言能力退化；克隆人艾迪长期在地上生活，逐渐变得和常人没有区别。环境对人的影响是巨大的。这就是为什么富的更富，穷的更穷。
先不说故事过于形式化装腔作势，那些多到令人厌烦的打斗和拙劣的脱逃几乎已经可以让它进入最蠢惊悚片那一列，隐喻不是烂片的遮羞布，乔丹·皮尔是不是有点过度自信了
黑人最大的“敌人”不是曾经压迫他们的白人，而是自己，想要平等不是当键盘侠而是不断提升 蜕变。这片子的寓意不止适用于黑人，更适用于所有人。
比较失望吧 get out大概有三个维度：喜剧，惊悚，美国种族问题分析。本片也是试图延续前作的成果。首先喜剧和惊悚方面的效果都很普通。由于太多细节无法解释，对于种族问题的分析也显得很牵强。就算你复制出了人类，怎么做到衣服，头饰都一样的？政府制造奴隶失败了，不给你全突突了，还给你管在地下，把zf想的也是过于美好了。再就是，地下到底有没有工业？人的衣服都挺干净，怎么洗的？后面的红制服哪里来的？剪刀谁生产的？你有这些工业，但没有火用来烹饪？全部都说不通。情节设置说不通，那寓意就无法表达。我只能说，可以看出“后天环境塑造人”这一点了。但是导演又憋不住来了个天性暴露打自己的脸。好吧，peele可能是一辈子只能拍一部值得记住的电影的导演了
bug真多，比上一部可差远了。高潮戏反派刚说i will kill you 结果下一秒就跑出去，最后被反杀，为了塞段“高逼格”的芭蕾导演也是操碎了心。隐喻什么的就更扯了，现实远比电影复杂，而且片里的设定显然不直接建立在反思现实之上，而是简单的拆解现实用到类型创作里。从人墙想到墨西哥墙理所当然可电影的深度也就止于此了，编导努力的方向还是恐怖惊悚并不依托深层次的文化反思。但从片名Us一些网友居然想到united states 这个强行隐喻真得服
7分，其实这部跟《逃出绝命镇》还是蛮多相似的地方，仍是一部wtf的、神经兮兮的电影。惊悚的外壳，又保持了基本的笑点。以及，必不可少的、大量的隐喻：种族的、性别的……其实导演如果一直坚持以这种方式拍社会式的惊悚片，倒也是个人才。唯一遗憾就是，他的电影似乎总是没那么足够精彩，还是太多心机，差口气的感觉。
你在台上起舞，她在地下骨裂，你赢得众人掌声，她面对只有黑暗。你等来了王子迎娶，她被迫与生人结婚，你产出爱情结晶，她诞下阴笑怪物。阳光之下享受的每一分愉悦，都有人在管道内替你分担成倍的苦楚，手牵手虚假救助广告背后，携手众志筑起末日长城。当恶人混在人世，当魔术以假乱真，他们就是我们。
Jordan Peele是个艺术家，不可否认本片的摄影、配乐及表演非常出众，但从故事角度来说，并不觉得像他之前的Get out那样惊喜。也许是因为当初人们尚不认识他，期待低，而对本片我的期待值是很高的，但最终并没有让我觉得故事很惊艳。特别是那把剪刀。。。令我失望。对最终的结局和高潮并不满意，主要是反转缺乏惊喜，很容易被前面的线索识破。而且每个人看过本片预告都希望得到的答案在片中解释得很模糊简短，留下很多疑问。
立刻马上我要得到那把剪刀！
出电影院迎面走来任何人我都抖三抖……