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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 你的微笑就是我的上帝
那么，如此阴郁黑暗的生活为什么还要度过？也许，爱是我们拥抱生活的最后一个理由。我不在乎有没有上帝，我不在乎有没有灵魂，我甚至不在乎有没有这个世界，你的一个微笑足以让其他的一切一切都灰飞烟灭。
2 ) Stanley Crawford傲娇叔求皈依的故事
这个戏里讲的最多的是尼采，但我觉得引用苏格兰神学家John Oman谈论休谟时所说会更为贴切：“无论对于休谟本人,还是对他的哲学来说,最迫切需要的就是皈依。”
这正是傲娇的魏岭秀大人Stanley Crawford（还是叫科林叔吧）的写照。
其实科林叔的性格特点被请他去揭穿灵媒的心理医生一眼看穿，而且在一开始就说清楚了：追求完美的神经过敏性变态人格，大艺术家，着迷于死亡这类终极话题——着迷于终极话题就意味着他一定会跟宗教纠缠不清。但是医生说错一点，他不是不信神，而是怀疑论者——因为在他强大的理性逻辑下，几乎很难有人能说服他虔诚相信在理性之外还有未知的部分。而且正因为笃信理性，自律甚严，此叔一直跟自己身上的浪漫部分过不去，生生扼杀了这部分，成了个讨人嫌（其实好可爱）的悲观主义者。他的职业也是个隐喻，魔术师其实以表演神迹或者说骗人为业，如果真有造物主，魔术师这个职业简直就是小丑——这也是造成他悲观主义的原因之一，
而科林叔的本性，其实倒是真的跟后面求婚自吹自擂的那样，是个温暖大方慷慨的人——索菲就是这么爱上他的。
现实里的科林叔其实一点儿也不喜欢自己的理性框架所向无敌，他内心是知道理性的局限性的。问题是，叔又是个完美主义者，所以每天跟人找茬发脾气，还挑剔——与其说他是挑剔人家不如他，不如说他是气愤自己为什么总是对的，为什么没人能挑战他。道理也很简单，你能指望一个证伪的怀疑论者对自己的生活有什么指望？这类人如果不是性格极好，或者极其成功，早都抑郁症或者深井冰了。
但科林叔也只能依赖自己的理性，因为除此之外也没什么可依靠啊。他自己早把一切可能性都无情地都祛除了。
话说科林叔落下了遇到灵媒就兴冲冲跑去证伪的病根，与其说是刻薄和理性，还真不如说是他一直渴望自己的理性框架被推翻——废话谁愿意天天宅在屋里只靠撸理性活着，而且坚信死了就什么都没了。但是遗憾的是，科林叔遇到的人都干不过他，一一被他揭穿，所以科林叔简直是他们片区的独孤求败，内心一直在“谁能颠覆我啊”地嚎个不停——这种病症吧，大夫管他叫追求完美的神经过敏性变态人格，我干脆简称死傲娇求打脸。
姨妈的台词真是笑死人，她说科林叔6岁的时候，就是他们那个片区最温良的牧师也是认定这孩子要下地狱的。想想傲娇执拗的科林叔那副样子，他果然就是演这类外表板正拒人于千里之外，但内心其实完全是相反的在求推倒求被勾搭被打脸被击溃被解放的角色最入木三分。达西先生就是个好例子啊。
幸运的是他遇到了索菲和一个天衣无缝的骗局。索菲其实还是不理解科林叔内心对摆脱自己固有的无趣的那一套理论的渴望——科林叔是渴望被推翻的。她还当科林叔是小气鬼呢。其实完全相反，当傲娇科林叔睁大他圆圆的美丽的绿眼睛说：If u knew how much I don't want u to be a fake——这真是真心话（话说一个年过半百的人怎么会有这么好看这么纯真的眼神和笑容呢，我简直要舔屏了）。所以当索菲在某个逻辑上能自圆其说的时候，那一刻的傲娇叔简直一点都没坚持自己那套，他认输得极为草率，简直是欢欣鼓舞毫不犹豫就丢掉了自己的理性，高高兴兴蹦过来皈依了——这是多甜美幸福的失败啊。
因为他终于认定自己遇到了更强大的人，他终于可以变为弱势群体依靠别人，终于可以让别人负责任，自己求被拯救和解放了丫。
科林叔对皈依的渴望有多强大，看看后来姨妈遇险后他重拾理性逻辑稍作推理就明白整个事情的关键就知道了。从一开始，科林叔简直就是索菲的小帮手啊。这样的傲娇投降起来真是一泻千里，想想看，达西先生不也这样么。
我觉得如果休谟遇到确定无疑的神迹时，欢喜应该不输于科林叔吧。
所以说，科林叔揭穿索菲那一刻，对自己是很残忍的。
接着就是那场让人笑破肚子的求婚——伍迪艾伦是在向傲慢与偏见致敬吧。
伍迪艾伦已经80岁了，他所有的片子我基本都看过了。是的，他是个靠轻快的浮光掠影的段子来描述所想的人，我一直觉得他的思维结构和内核都类似伯格曼，但他却缺乏后者那种通过电影对自己对生活都下狠手深挖的能力和意愿。多数时候，伍迪艾伦只能靠一个轻快有趣的小故事来煽动一下翅膀，告诉你他的思维曾经掠过某处，但这一切都不重要。他的小翅膀如此轻快斑斓，他振翅时的频率（索菲我借用你的词一下）能让我如此共鸣，而他又这么懒这么话痨这么对生活和自己都充满矛盾有趣的感受，他不但能放过自己，又能抓住那一瞬。
我肯定地说，伍迪艾伦对我来说，果然就是那个如果他还继续拍片（哦不，只要他还存在），世界就会美丽，我就不会寂寞的人啊。
3 ) 人生苦短
这名字翻译的不伦不类，但伍迪艾伦钟爱月光也是显而易见的，午夜巴黎的月光照在潮湿的巴黎街道，甜蜜与卑微里的孤悬的月亮，可是这部看完，唯一记得的，却不是月光，天文台头顶的一片星空，北斗七星的样子历历在目。和星月一起的场景自带浪漫环境。
是个不折不扣的讽刺喜剧，每隔一阵就有笑点，而我对于讽刺性的嘲弄又是再熟悉不过，有种愉快的残忍。至于感情故事，一贯的老夫少妻的伍迪艾伦标配，年轻的少女和中年的大叔，智商总是赢得一切。看的时候就晓得这剧情太仓促，软肋太多，比如人物性格弱化，爱情故事仓促，还有一眼望到结局的构架。不过这一次的望穿结局尤其明显，最后求婚一幕和团圆一幕大有窈窕淑女的风范，不免怀疑起伍迪艾伦的诚意。
去年看蓝色茉莉花的时候，觉得不是那么熟悉，剧情陌生，故事复杂，虽然不满足，但却够新鲜。这一次却彻头彻尾的伍迪艾伦，剧情上悬疑，略有赛末点和独家新闻的意思；而感情上又有甜蜜与卑微，甚至安妮霍尔的影子。能想象我看到小女孩引用尼采时候喷薄而出的笑容么？伍迪艾伦的男主永远是高高在上，对于所爱的清纯女孩进行人生观上的塑造。
在我是个小女孩的时候，非常不幸，我被伍迪艾伦这一套悲观思想搞得五迷三道。我所喜欢的三个人，普鲁斯特，王尔德，伍迪艾伦，全部都是叔本华思想最精准的贯穿者。他们的思想交互作用，最终被我经常引用成为以下这么几个句子：
I feel that life is divided into the horrible and the miserable. (Woody Allen)
There are only two tragedies in life: one is not getting what one wants, and the other is getting it. (Oscar Wilde)
Love is a reciprocal torture. ( Marcel Proust)
然而我也一直知道，所谓哲学观上的认同和人生实践上的皈依压根就是两回事，可以一以贯之，也可以背道而驰。我对于人生的悲观向来视而不见，或者自我蒙蔽。而相反，在我的一切自我分析中，我总是不厌其烦地像伍迪艾伦剧中的一切男主人公一样，讨论死亡的终极魅力。爱与死，这种主题就像Unknown Pleasure上一朵凋残的玫瑰，就像一切精准而美好的关于人生的箴言概括。
恰恰相反的是，悲观人生本身对于我，却总是模糊而迟钝的。我看不到它尖锐的棱角。生命之变动对于我最清晰的触动都是远走他乡的漂泊开始之后。我开始对于很细微的事情感到欢乐无比，比如一张床铺得整洁，一阵短暂的稳定的生活，一个小小的假期。又有何更多的可以追求的呢？然而我现在逐渐清晰地辨认出这些喜悦的来源。当生活的变动和虚浮如此明晰可见之时，动荡之下的安稳就尤其可贵。当悲观的大前提被分析和接受，享乐的意义就尤其明显。当无法确信和虚无冷酷被一一认出和标记之后，那些确信的和温暖的就更加确信和温暖。大底至此才算看清楚我所尽量想看清楚的这生活。
所以倘若大叔在明白谎言的一些，恢复理性的分析时，还看得到爱的话，他也能更好地去闻到花的芳香。对于我，整部电影早就被拆散了剧情，成了关于叔本华的又一次说教。不同的是，一切说教都比不上人生的实例，两相映照下，这部剧就对我有了独特的意义了。
看完电影不免又回顾了安妮霍尔那段，关于糟糕的食物的隐喻。人生苦短，苦而短。于是有那么一瞬间就觉得还是很温暖的。
4 ) No Magic in the Moonlight
这样一个愤世嫉俗的中年男人（伍迪艾伦电影中男主人公的典型形象），在老友的请求下决意揭穿声称能通灵的Sophie。不信神灵的Stanley来到法国南部，本是认定这位明眸皓齿的姑娘是高级“女骗子”，却在见证她一次次成功“通灵”之后，开始逐渐怀疑起自己的三观来。中间的剧情省略不说。后来Stanley“如愿以偿”地揭穿了Sophie的骗局，可却也痛苦地意识到，通过一段时间的相处，自己已深陷对Sophie的爱不能自拔。即使他自知这爱无法用任何理智的思考来解释。最后，Stanley跑回去跟Sophie表白，但结局是，对方并没有接受他突如其来的proposal。
这其间Sophie对Stanley产生感情，我觉得很好理解，不用多说。但是Stanley为什么爱上Sophie呢？他是真的爱Sophie吗？
在我产生这些疑问又拼命想要找个合理答案的时候，也许我已经打碎了月光下魔力流淌的美好景象，而不自觉选择了跟伍迪艾伦站在了统一战线上——我们不相信所谓魔力。看看Stanley，很长时间里他都只是对Sophie的“超能力”感到讶异和好奇，也许还有一些兴奋和感激——因为她向他展示了一个他之前从不相信的魔力世界。那世界光怪陆离，难以置信却瑰丽无比。可是，Stanley至于爱上Sophie么？我没记错的话，Stanley真正萌生“我爱Sophie”的意识，是在Sophie暗示他她喜欢上了他之后才有的。之后就越来越像自我催眠，越来越觉得自己真的陷入了爱河。这很像是现实中，A跟B在一起也许并非因为一开始就多喜欢B；而是因为B表达了对A的爱慕之后，A半是感激半是虚荣地回应，并在这种回应中逐日加深对B的感情。不管之后是否培养出了“爱”，起初萌发的被认为是“爱”的情感，我私以为并不是爱。
这样说来，我眼中Stanley对Sophie产生的感情，不过是一种self-delusion. 但另一方面来看，Sophie居然让跟她完全不同星球人的Stanley产生了这种delusion，这是否本身就具有不可思议的魔力呢？爱是如此主观，当一个人认定她/他是在爱的时候，你能以你的眼光判定她/他只不过是一时意乱情迷么？
导演也许有那么一会儿企图说，有时候illusion是生活之必需。然而结局的安排表明，导演究竟是个non-believer of magic。即便是怀揣着浪漫少女梦的Sophie，最终还是选择了更现实的选项，跟一个毫无火花的人（那位ukulele业余爱好者）在一起。Stanley表白被拒，在同样是non-believer of magic的我看来，是好事。假想Sophie答应他，两人真在一起，之后会怎样？Sophie来自密歇根一个叫Kalamazoo的小地方，没受过什么高等教育，连尼采都没听说过，梦想通过混迹上流圈子而成为其中的一员。她跟Stanley，完全不是一路人。就算短时间内在一起，激情能维持多久？人们可能一开始会被跟自己完全不同的人吸引，但最终通常倾向于选择本质上跟自己类似的人。
话又说回来，体验一段激情——即便短暂，对于过分cynical的Stanley，也许也是大有裨益的。看完这部电影之后我对朋友说，我跟Stanley好像啊。理性的面孔之下，其实是极强的自我保护意识。Stanley从小由阿姨带大，本应从父母那得到的爱是缺失的。可以感觉到，Stanley其实是敏感又缺乏安全感的。他希望用自己那套既定的“科学的”“理性的”世界观去理解一切解释一切，因为这样最安全，最保险，最有秩序，最少不确定性。
这是Woody Allen导演生涯中第44部影片。在电影院与朋友共同观赏它是充满愉悦的；但毫不含糊地说，这是一部平庸之作。这部电影的主题——rationalism vs. faith / realism vs. mysticism / sense vs. sensibility / cynicism and romanticism ——已经在Woody Allen的太多作品里重复出现，比如2010年的遭遇陌生人。这部魔力月光，无论从主旨还是表现手法上看，都没什么新意。如果不是奔着导演和演员阵容，谁会对这个故事本身多感兴趣啊。还比较能看的，除了法国南部的美丽风光，就是费斯大叔的演技和石头妹妹的身材。音乐也不错：斯特拉文斯基，贝多芬，以及那首歌名就和影片内容极搭的“It's All a Swindle”。
不知道拍电影对Woody Allen，是否就像Magic对于Stanley——已经沦为职业技术，而非彰显信念的诚挚表达？
5 ) Colin 老师不给片酬成吗？
进入21世纪，伍迪变成了中产阶级家庭最好的朋友。心情好的时候伍迪给了我们《午夜巴塞罗那》，灵光乍现的时候伍迪给了我们《午夜巴黎》，思如泉涌时伍迪又给了我们《蓝色茉莉》。 如今这部《魔力月光》，伍迪显然心不在焉。看老头子的电影，就如在英国的酒吧里点牛排，看运气。
电影与之前的巴黎，罗马系列一样，明信片风格，葡萄美酒地中海。普罗旺斯的夕阳繁花自然不用说，20年代的服装道具精致程度不逊于去年的那部《盖茨比》，也不失法国女人特有的俏皮与简洁。Sonia Grande 也是伍迪两部午夜系列的老搭档。
主题方面伍迪这次又搭上了尼采，那句We need our illusions to live， 被重复了多次以反差唯物主义至上的男主角。Colin firth 扮演的男主角对上帝的存在，灵魂不灭等形而上的问题深表怀疑，直到有一天，他的老友，Simon McBurney设下圈套，让他的大脑杏仁核被Emma Stone 扮演的灵媒师所控制。
演员方面，Emma Stone 仍然改不了其科插打诨的风格，而Colin Firth根本就好像在重复以前曾经演过的100个角色。此人似乎对笑过敏，前几个月在离家不远的地铁有人口认出他，本想找他自拍的路人，见到他一脸的苦大仇深，纷纷小步撤离。
故事情节不算太糟糕，自命不凡的科学家爱上了出身贫寒的小女子，情感战胜理性大众情趣。问题出在Colin firth与Emma Stone之间的化学反应。54 岁的Colin与25岁的Emma站在一起就比好酸碱反应，放在一起剩下的只有盐和水，无色无味无感觉。Colin 那种英式风格的黑色幽默恐怕真是不适合Emma 这种加州阳光女孩。这两个人不像情侣像父女。不知道同为英国人的蜘蛛侠男友怎么看待。Emma的闺蜜Lawrence好像最近也搭上了唧唧歪歪的酷玩岛人。蛮烟瘴雨的英国男人究竟魅力何在？
每日电邮的专栏记者Tim Robey,评价说Colin Firth is unbearable, 我举双手赞成，让处女座的人演一个处女座似得角色，不给片酬成吗？
6 ) 乏味的生活中唯有爱——电影《魔力月光》回顾
乏味的生活中唯有爱 you do something to me, something that simply mystifies me. tell me, why should it be, you have the power to hypnotize me? let me live beneath your spell, do do that voodoo that you do so well, for you do something to me, that nobody else could do. 电影开篇这首《You Do Something to Me》，奠定了整部电影的上个世纪20年代：舒缓，悠扬的基调，同时也暗示了整部电影的主题：爱对一个人的魔力。影片中，这首曲调多次在两位男女主角独处的时候响起，雨夜的瞭望台，男主角的求婚，每一次男主角斯坦利感觉到自己被女主角苏菲莫名吸引的时候，这首歌就像他的内心独白一样在空气中流淌。 在斯坦利的心中，生活注定是个悲剧。 电影从他与友人的第一段对话中，就开始借由他的口，向观众灌输悲观的厌世观念。 无论是引经据典： “Life is nasty,brutish and short.” 生活是肮脏的，残忍且短暂。——托马斯.霍布斯《利维坦》 “Life is no longer weary,stale,flat and unprofitable.” 生活无非是令人厌烦的，腐朽的，乏味且无益的。——莎士比亚《哈姆雷特》 还是讽刺的言语： “难道科学家不是最好骗的吗？” “那个看不见的世界一定是个开餐厅的好地方，鬼也得找地方吃饭啊。” “我想尼采先生已经足够有说服力的揭露了上帝那一套言论了。” “人们从来不去思考，生命看起来是多么不公平， 一个人出生，度过没有犯任何罪行的一生，却最终都要被判死刑。” 接着，电影借用男配角：一个精神分析师的口，侧面客观的描述了男主角斯坦利，其人格形成的背景原因和他的心态构成：一个典型的神经过敏性变态人格，对死亡着迷，没有信仰，觉得生活没有意义，一个有抑郁症的艺术家，一个趋向于逃脱现实的人，一个非常不开心的人。 他不相信任何神明的旨意，不接受任何人为的欺骗，所以他让自己成为那个迷惑别人的人，一个用技法为观众制造幻象的魔术师。这样的斯坦利，被唯一的“好友”诱惑来到法国南部，这个阳光烂漫的地方，只为了揭穿一个来自美国乡下的“灵媒”女孩儿：苏菲。然而，正如他所说，当他越接近苏菲，他越是被震惊。而当他发现，自己怎么都无法揭穿苏菲的通灵术时，他辗转反侧难以入睡。此时影片中响起的是《II. Molto Vivace》，强烈的思想斗争，自我的怀疑，难以置信，他如果再不能从真相和骗局中得出答案，他简直无法再一如既往的活下去。 然而，斯坦利承认，每个人都需要找到那个拥抱生活的理由，而苏菲就是他的理由。 当他意识到这一点，并向他人形容自己对苏菲的感觉时，他分别用到了：灵魂，火花和魔力。一个极度理智，崇拜达尔文，信仰科学的人，说出了自己都无法解释的言语。一见钟情是一种魔力，这样的魔力让人产生爱，这样的魔力不是魔术，它没有技巧，无法作弊，就那样在你的眼前发生了，没有人可以抵制它，忽略它，或者揭穿它。 对于每个人来说，生活同样需要理由，甚至是谎言。 我们的生命与生活就像被设计好的迷宫一样，看似随机，又像被某种命运牵引，看似自己主宰，却逃不过洪流的牵引，虽然没有统一的答案，但是各方人们对此都有自己的观点。对于生命的意义，每个人在生活中，都有着自己的答案，这是个必然，因为每个人都需要一个借口，找一个活下去的理由，过一种有意义的生活。 影片中最可爱的是布莱斯，他弹着琴，唱着小夜曲，追求着这个充满神秘的姑娘。因为他相信，苏菲比他更了解他自己，他渴望被人理解，无法自拔地爱上了苏菲。 影片中最快乐的是布莱斯的妈妈，这个银发的妇人相信，这个世界远不止我们看到的。因为她质疑，如果这一切最终都会消失，那上帝为什么要创造他们呢。所以她相信苏菲的通灵，相信自己丈夫的灵魂暗示的一切。她是个天真无辜的孩子，等着上天掉下来的糖果，又有什么人忍心揭穿这一切，告诉她，她的丈夫不一定视她为一生的唯一呢？即便她自己询问的时候，都是那么的没有底气，自己明明知道自己不是丈夫的唯一，她需要的只是一声安慰，而她乐于相信这样的美好。 对于此，苏菲同样引用尼采的话来印证： “We need our illusions to live.” 我们需要幻觉生活下去。 。。。。。。 “But we must ,if we are to get through life.” 我们必须欺骗自己，如果我们要度过一生的话。 广阔的星空可以是巨大恐怖的漩涡，也可以是浪漫的幕布，挂了闪烁的希望。 小夜曲可以是肉麻的情话，也可以是浪漫的表达。 生活可以是通往死亡的无意旅程，也可以因为充满未知而美好。 一个人是作为一个悲观主义者，还是一个乐观主义者，取决于他看待世界的方式，理智与情感各居一方的平衡木上，哪一头更重？斯坦利关于未婚妻的逻辑，在理智的一头是“match made in heaven”天作之合，在学识，教养，家世方面都极其合适的奥利维亚，是中国传统意义上的门当户对。而情感的一头是苏菲纯真的大眼睛和灿烂的笑容让他无法忘怀，他知道苏菲对他来说，远不止这些。 每当人们的理智渐渐转向情感时，他们会试图说服自己，苏菲引用了斯坦利惯用的理智名言来对付他，结果让他无言以对。 “When the heart rules the head, disaster follows.” 当情感超越理智，灾难就不远了。 而斯坦利的姨妈说：“That the world may or may not be without purpose, but it’s not totally without some kind of magic.”这个世界可能是没有目的的，也可能是有的，但是它绝不是一点魔法都没有。 所有的答案，就在影片最后的这首歌里： 《It All Depends On You 》 Lovers depend on moonlight For a love affair Babies depend on mothers For their tender care Flowers depend on sunshine And the morning dew Each thing depends on something And I depend you 感情的事，就让情感来做主，理智的分析在这里是滑稽的，生硬的，更是无效的。斯坦利就这样爱上了苏菲，一个不懂戏剧，不懂哲学，嗜食的美国乡下姑娘，一个生活在颠沛流离下，却喜欢跳舞，梦想就是参加舞会的姑娘，一个十足乐观主义者。 I can be happy, I can be sad I can be good, I can be bad It all depends on you I can be lonely out in a crowd I can be humble, I can be proud It all depends on you I can save money or spend it Go right on living or end it You're to blame honey, for what I do I know that I can be a beggar, I can be a king I can be almost any old thing It all depends on you 在这里不想过多论述这部作品的结局，无关于导演伍迪的妥协，或者是他的刻薄开始松懈，我更愿意相信这才是一个生活中真实的老人，一生的感悟和表达，乏味的生活中唯有爱。爱是不科学的，没有逻辑可寻的，是无法讲道理的，是千百年来，人们无法破除的魔法。而电影中，也许伍迪特意借用了这首《It All Depends On You 》的第一句歌词：“Lovers depend on moonlight.”，为电影命名为《Magic in the Moonlight》,将爱情的萌生，比喻成在朦胧月光下的魔法，我相信没有比这更恰的比喻了。试问哪个男孩爱上女孩的一瞬间，看清了她到底用了怎样的魔法？ 2015年5月11日 小玄儿撰写
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一年一度的“仲夏伍迪艾伦喜剧夜”，看一个半小时和看一分半钟你都马上能知道这就是伍迪艾伦的，因为所有的男神都是演的他本人，不管是多严肃的影帝，到了这就会变成手舞足蹈说话大舌头的啰嗦鬼。（而且每个演员都只合作一次？）故事还是那种“理性对抗激情”的纠结路子，石头真的好美好美！
三星半；理智与情感，傲慢与偏见，求婚段落分明达西先生附身，终究少女心犹在；整体平庸，画面和故事仍好看，美妙浪漫得叫人不忍评判；缺少爱和安全感的中年男人认定人生是乐不抵苦的，认定人生的底色是苍凉，一旦遭遇美少女就能脱胎换骨，让我们期待一年一度轻侃爱情与人生的小品吧。
老头子从午夜巴黎来到了明媚的法国南岸思考人生。人啊，是要做清醒的悲观主义者，还是傻呵呵的乐天派呢？似乎生活不只是理性，还有谜团，还有魔力。无论信神与否，都需要找到拥抱生活的理由。抽清高&满嘴跑的达西先生，机灵可爱的石头小姐，还有相当复古的爱情喜剧作派，这90分钟我看得心花怒放~~
打第一次见面起，达西先生就是我死穴是我软肋是我推荐……全片戏剧转折短平快，人物介绍高瘦平，台词表白浅显易，于是整个节奏怪奇歪。全是一种「你认真就输了」的笑嘲气氛。软妹子舍高帅富而投入愤世嫉俗的大叔怀抱，合理性就在我柯叔是男主。最后那作死的求婚辞和敷衍的大结局之吻是在致敬P&P么？
【中国电影资料馆展映】真是：理智遇情感，大叔也服软。伍迪艾伦老爷子的话唠小片一直拍得舒服好看。偏执毒舌科林叔配年轻貌美蜘蛛女。说不上哪儿有多厉害，但那“美景美人+优美色调+絮叨台词+幽默讽刺+浪漫悲观”就是看得舒服！爱情就是魔法。That's it.
最重要是做个可爱的人，是理智还是情感那边的都没有关系。
伍迪艾伦演不动了就雇来戏子继续过他的瘾。
还是会看得哈哈大笑，看来Woody Allen的招数对我还是有用的。
一年一部，你基本上知道自己会看到什么，还是悲观主义的人生，美好的爵士时代，生活再糟糕也总能寻到一丝亮色，用毫无感情色彩的配乐串场，这点上很像小津安二郎，无论剧情发展了什么时候，配乐永远是云淡风轻，是小老头一如既往的爵士乐。你看不到这个故事的野心，却能看到很多妙趣的地方。★★★
这位奥斯卡影帝也许就快金酸梅了吧。
别再纠结于这个世界到底有没有魔法，爱情就是魔法。要不然美女千千万，为何只想和你一个人，在月光下走走。
退休后打算去拍BBC连续剧打发时间吗？
全天下所有男人都是石頭菇涼的.
不得不愛。依舊是側寫，呼應，暗笔等等手法不一而足，是一份賞心悅目的暢快自由，一款愜意清涼的夏日甜點。看似誇張的人物轉變其實早在戲中做了層層鋪墊，也最愛他這份扎實的大膽。依舊幽默。祝長命百歲
爱情和神都是魔力，改变不了你的聪明、刻薄、悲观主义，但只有它抓住你的心。完全被colin firth萌倒了～
这次真的不太有趣儿，美国金鱼眼女主跟英国大叔完全不来电好吗
很清新对味的爱情喜剧，Woody Allen的这次剧本格局很小却很可爱。Colin叔扮嫩毒舌走起了geek风，英伦打扮好挺！居然和Emma Stone忘年恋（大跌）。原本对石头无爱，这次却被她的美惊艳到！穿什么都好看！另：人物塑造有趣，南法风光美丽，Ukulele男超抢眼太奇葩！drooling on you......
看完以后，基本可以确定，本片不会在颁奖季有任何作为了。平庸的故事，平庸的表演。画面很漂亮，故事夹杂着些浪漫，以及真理派和鬼神派的对立，伴随伍迪·艾伦标志性的语言流式的台词。伍迪·艾伦在这部新作中，镜头和配乐都很有早起黑白有声电影的风范，也契合了故事的时代，这是老爷子的情怀。
古典和魔幻都是trick，本质上就是伍迪·艾伦的少女心发作了。轻松的小资产阶级爱情，看完后不想做事啊，费斯叔迷得我痴痴傻傻！！！！！！！
【达西三段式初告白法】Phase 1：是的！你没有听错！如此优秀的我竟然中意如此一无是处的你！→Phase 2：啊。被爱情蒙蔽的我该如何拯救一个被爱情蒙蔽的你！→Phase 3：( ⊙ o ⊙ )！你怎么可能不爱我！不要假矜持了/你失心疯吗？？？！！！【还是萌【没救_(:з」∠)