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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 划过夜空的孤独流星
“我不在乎人们怎么看我，我也不在乎我怎么看自己。所以我才能触及自己黑暗的一面，将这些恐惧从我的灵魂中抽出，再把它们呈现在走秀上。”
——Alexander McQueen
今年2月的时候，距离McQueen的自缢身亡已过去了整十年。以时尚圈的瞬息万变为度量，十年时间漫长足以到让恒星燃烧又熄灭。在继任创意总监Sarah Burton手中，大家也习惯了如今多一份温柔与务实的Alexander McQueen。而McQueen本人，则在时光流逝中逐渐成为被尘封的回忆。
在McQueen流星般短暂的生涯中，世人对他的了解其实并不算多，看到的也只有他那些夺人眼球，疯狂又黑暗的时装秀。在他过世后，终于有导演走访亲友，采集了他的生前影像，于2018年6月上映了关于他的纪录片《McQueen》。
看完这部纪录片，会发现在那些疯狂又黑暗的时装设计表象下，隐藏的是他无与伦比的孤独和压抑。在上映两周年之际，我把这部纪录片又重温了一遍。当年看完时在心中回荡的失落，仰慕与遗憾，如今依然丝毫未变。我想，有些经典，是值得被一直铭记的。
初出茅庐
“时装很美，但时装之外还有现实世界。很多人不想面对现实，他们只想看花前月下和歌舞生平。而我会直白地把现实表现出来。”
——Alexander McQueen
McQueen全名Lee Alexander McQueen，尽管后来以Alexander McQueen扬名立万，但他的亲朋好友以及许多曾和他一起工作过的人，都亲切地喊他“Lee”。
McQueen于1969年出生于伦敦的一个普通家庭，父亲是出租车司机，母亲是社会科学教师。从高中开始，McQueen就表现了对服装设计的兴趣：“每节课我都在画衣服。我那个时候最喜欢艺术课。”
高中毕业后，无所事事的McQueen在母亲的鼓励下，去了以制作定制西服闻名的萨维街应聘学徒。和许多初出茅庐的年轻人一样，McQueen如饥似渴地学习着一切与服装有关的知识。在知名设计师手下磨练出的异常扎实的基本功，也为他日后的成功打下了基础
然而天赋过人且野心勃勃的McQueen注定不甘在萨维街为定制西服穷尽一生。在去往时装蓬勃发展的意大利工作不到一年后，21岁的McQueen选择了回到伦敦，进入圣马丁中央学院学习。
尽管在圣马丁接受的是一板一眼的传统教育，但他从未停止过对自己心中黑暗一面的探索。在1992年毕业时，McQueen借着毕业作品，发布了人生第一场时装秀“Jack the Ripper Stalks His Victims”（开膛手杰克尾随他的受害者）。
McQueen以1888年东伦敦连环杀手开膛手杰克的故事为灵感，创作了这套以黑色和暗红色为主题的设计，让人联想到黑夜中受害女性汨汨流淌的暗红血液，以及被屠戮破坏的身体。
其中最有创意的细节，莫过于把头发缝进血色的丝绸外衣中，这来源于维多利亚时期妓女出售自己头发的传说。
多年以后再回看这场发布，在那些令人惊叹的暴力美学下面，我觉得他其实是在为那些被杀害的女性发声。也借此提醒我们，在一百多年后，即使没有连环杀手，对女性的迫害依然在以另一种形式存在着。
冉冉升起
“我不想你看了我的秀之后，感觉像刚吃过周末的午餐。我想要你出来的时候，感到厌恶或者兴奋。只要有情绪就行。如果你没有带着情绪离开，那就是我没做好我的工作。”
——Alexander McQueen
尽管McQueen在圣马丁的毕业作品并不受欢迎，但这还是吸引了时尚达人Isabella Blow的注意。她对他惊为天人的才华格外赏识，并决心用自己的人脉帮他在时尚圈有所作为。
以Alexander McQueen（而不是Lee McQueen）为名建立品牌，也是源于Blow的建议，因为Alexander听起来更有设计感。
1992年创建Alexander McQueen的时候，McQueen其实一贫如洗。仅靠救济金度日的他，却把所有救济金用来买布料，并靠着去父母家蹭饭度日。
然而艰苦的条件也无法阻止天才的创作脚步。成立仅一年后，Alexander McQueen在1993伦敦时装周压轴出场，发布了品牌第一个系列:“Taxi Driver”（出租车司机）。
在这个以马丁·斯科塞斯同名电影为灵感的系列里，McQueen发布了后来在2000年才流行的超低腰设计“bumster”（包屁者）。通过拉长身体比例，他希望以这种方式给穿上的女性带来力量。
三年后，McQueen于1995年春夏系列发布了人生中第一个重磅系列“Highland Rape”（高地强暴）。这个系列的灵感源于英国对苏格兰的战争和杀戮。
当模特们穿着被撕破的裙子和超低腰裤子踉跄走在堆了树枝的T台上，她们仿佛重现了那些刚被强暴的苏格兰女人们，从森林中仓皇逃窜。
这种把暴力美学表现到极致的方式，在当时引起了巨大的争议，甚至有媒体批评他“厌恶女人”。但他在后来的采访中澄清道，他其实想表达的是，“男性从女性那里拿走她们不愿给予的东西，这就是强暴。”因此他希望用他的设计，为女性穿上铠甲，赋予她们力量。
光芒耀眼
“如果你想要了解我，看我的作品就行了。”
——Alexander McQueen
尽管饱受争议，但McQueen独一无二的风格依然让他在时尚圈声名鹊起。在获得1996年英国时尚大奖年度设计师后，年仅27岁的McQueen被LVMH集团招致麾下，成为了Givenchy的设计总监。
一个鲜为人知的有趣细节是，当McQueen接到电话时，他一开始以为只是要帮Givenchy设计一个手包。
最初在Givenchy的那段时光，是McQueen最开心的回忆之一。在Givenchy的支持下，McQueen终于能全力以赴地挥洒才华。
短短几年，从靠救济金生活到执掌一线时尚品牌，这样光速上升并没让McQueen迷失自我——和一贫如洗时把救济金都用来买布料一样，他把在Givenchy赚的钱也都投到了Alexander McQueen中。
尽管在Givenchy风生水起，但McQueen心中最想要的，依然是自己的品牌可以百尺竿头更进一步。为了有资本扩张Alexander McQueen的版图，他在2000年底与Gucci集团达成交易——McQueen作为创意总监加入Gucci，而Gucci集团认购Alexander McQueen 51%的股份，全力支持它作为集团旗下品牌扩张。
在Givenchy与Gucci任职期间，McQueen凭借着过人的努力与源源不断的灵感，在为这两个一线品牌呼风唤雨的同时，也在Alexander McQueen也发布了无数让人叹为观止的设计。
其中我认为最天马行空的，是1999春夏系列“No. 13”, 2001春夏系列“VOSS”（精神病院）以及2006秋冬系列“Widows of Culloden”（卡洛登的寡妇）。
“No. 13”的名字源于McQueen的第13个系列。在发布会尾声，身穿白裙的芭蕾舞艺术家Shalom Harlow在秀场中央旋转舞动，两旁的机器手臂张牙舞爪地往她身上喷洒着黑色和黄色的颜料。
McQueen用这种极具未来感又令人窒息的表现方式，展现了女性被侵犯的暴力瞬间。
“VOSS”是我心中McQueen最有颠覆性的作品。他用双面镜打造了一个精神病院，观众能看到模特，但模特只能看到自己，这给观众带来了奇异的偷窥感。
头上缠着纱布，面容苍白的模特如精神病人一般，在秀场中央徘徊挣扎。搭配上阴森的配乐，不安与诡异的气氛油然而生。
发布会在结尾处迎来了高潮——秀场中央的漆黑玻璃箱突然四散倒下，在玻璃墙着地碎裂的瞬间，出现了头戴呼吸面罩，赤身裸体侧躺着的肥胖女作家Michelle Olley。此时，成群的黑色飞蛾倏然飞出，瞬间布满了整个秀场。
这个创意的灵感来源于摄影师Joel-Peter Witkin的作品《疗养院》。通过这个让人毛骨悚然，彻底反时尚美学的设计，McQueen希望让人们重新思考美与丑的定义：“生活并不完美，我们都不是完美的零号尺寸模特。但美总在旁观者眼中。”
“卡洛登的寡妇”的灵感与1995年的“高地强暴”系列如出一辙——都是以英国对苏格兰的入侵为主题（卡洛登是苏格兰的战败的村庄）。
这个系列再现了McQueen经典的苏格兰格纹，皮草和鸟类头饰。结尾在黑暗中缓缓降临的Kate Moss全息投影则为发布会画上了空灵的神来之笔。
陨落
“你看工作室里的每个人，都能下班回家，放下工作。但关上门之后，我依然是Alexander McQueen。”
——Alexander McQueen
McQueen在短时间获得了巨额名望与财富，这却无法给他带来更多快乐。每年14个发布会带来了巨大的工作压力，而他只能独自抗下这一切。“我的家中只有自己。如果过了很糟糕的一天，我也只能独自面对。”
当时许多身边的人都劝McQueen停歇一阵，但Gucci的合同以及对Alexander McQueen的巨大责任感，都让他身不由己。就如同高悬在夜空中耀眼的星星，即使在你看不到他的明亮白昼，他依然在默默地竭尽全力发光发热。
伯乐、导师兼挚友Isabella Blow于2007年的服毒自尽，给McQueen本已糟糕的精神状况带来了巨大的打击。在Blow葬礼上出现的他，悲伤又迷茫，似乎自己的某一部分也随着Blow的离去而消失。
为了纪念喜爱帽子的Blow，他的2008年春夏系列“La Dame Bleue”（幽蓝女士），是与Blow的另一位爱徒，擅长设计帽子的Philip Treacy共同完成。
在挥动的翅膀中，模特们戴着精美又招摇的帽子鱼贯而出。Blow最喜欢的香水也被撒满全场，仿佛她从未离开过。
Blow离世后，McQueen的精神状况更加每况愈下，工作压力也变得越发不堪重负。在设计2010春夏系列“Plato’s Atlantis“（柏拉图的亚特兰蒂斯）时，他就常和身边人说，这会是他最后一个系列，他想离开这个过山车般起起伏伏的生活。
而母亲于2010年2月的离世，则成了压垮McQueen的最后一根稻草。在替母亲设计好墓碑后，他在母亲的葬礼前夜选择了安静地自缢身亡。他此前关于“柏拉图的亚特兰蒂斯”话也一语成谶，这个系列真的成为了他的绝唱。
“柏拉图的亚特兰蒂斯“以传说中的海底之城亚特兰蒂斯为主题，展现了McQueen对于革新的无止尽探索。机器人摄像机，数字印刷，裙子上的鱼鳞，后来因Lady Gaga而火的驴蹄鞋，组成了这个华丽又温柔的系列。
如果你不那么了解McQueen，或许会说他是幸运的——而立之年便已功成名就，四次拿下英国时尚大奖年度设计师；也或许会说他是不幸的——长期被精神问题困扰，最终英年早逝。
但看完纪录片，会由衷觉得，在那些被媒体误解的表象下，McQueen也有着普通人善良与温柔的一面。
他在意家人，每次发布会都一定给家人留好位置。他平易近人，在Givenchy时，会和普通员工一起在地下室的食堂吃饭。他有两条可爱的狗狗，陪他们玩耍是他最开心的事之一。他喜欢大海，因为海浪的声音“很忧郁却又很浪漫”。我想，如果他没进入时尚行业，而只是做个普通人，也许会快乐得多吧。
然而生活没有如果。在16岁的McQueen走进萨维街的瞬间，或许命运的剧本就已经写好。借着从内心黑暗处迸发的灵感，他如北斗星般升起，在夜空中熠熠生辉。然而北斗星有七颗互相依靠，而他在升到顶端时，才发现四周空无一人，只有比夜更深邃的黑。这也注定了他如流星般坠落，孤独地消失在的无尽黑夜里，只留下不朽的经典和永恒的遗憾。
本文图片皆源自纪录片《McQueen》及互联网。
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2 ) 如果不当服装设计师，亚历山大·麦昆应该是个导演
或许，你还不知道他的名字，但你一定看过或穿过他设计的服饰。
这个人被誉为“时尚界教父”、“鬼马设计天才”、“对女性穿着影响最大的设计师之一”、“时尚界的小胖子”……
他就是亚历山大·麦昆。
李·亚历山大·麦昆
他设计了经典的骷髅头丝巾等
49年前，也就是1969年，麦昆出生在英国伦敦的一个中产家庭，父亲是出租车司机，家中有6个孩子，麦昆是最小的一个。
从小，麦昆的父亲特别希望他可以成为一名机械师，但，热爱画画的麦昆，选择了另外一条路，一条专属于他的路。
为了追忆麦昆传奇的一生，纪录片《亚历山大·麦昆：浮生如秀》在2018年于国内上映。
这部纪录片在过去的几段录像中重新提炼出麦昆人生的几个阶段，剪辑出一条主线，清晰地记录了麦昆从青涩到崭露头角再到绽放光芒以及离世的过程。
《亚历山大·麦昆：浮生如秀》海报
导演：伊恩·邦霍特/皮特·艾德盖
对于一部人物纪录片来说，选对所要记录的人，也就成功了一半。
而麦昆，正是那个对的人。
看过这部纪录片的观众说：“我从未感受过如此生动的人，他就像是我的哥哥，我的导师，更像我的朋友。”
在欧盟影展现场看完这部纪录片的观众，响起了热烈的掌声，大家被麦昆吸引，为麦昆喝彩。
这部纪录片既有笑点也有泪点，还原了一个相对完整的麦昆——
“愤怒中也存在美感，而愤怒对于我来说就是热情 ”
—— 一个想用时装保护女性的设计师
麦昆的童年充满黑暗，目睹了姐夫家暴姐姐，自己又被姐夫性侵。他的成长在隐忍与绝望里度过。
童年时期的麦昆
保护女性的想法在他的内心萌芽。
这些经历对麦昆个人风格的形成，奠定了基础。
平日里，喜欢画画的麦昆，经常将自己脑袋里想到的样子画出来，这个天赋被他的姐姐发现。
姐姐的鼓励，让麦昆坚定了信念。
《亚历山大·麦昆：浮生如秀》片中截图
除了画画，麦昆还会给姐姐们量身打造裙子，虽然这些裙子穿起来有种“举步维艰”的感觉，但周围的人都夸赞这条裙子好看，姐姐们也开始愿意穿麦昆设计的裙子。
16岁的麦昆离开了学校，去了萨维尔巷(SavileRow)裁缝服装店，跟着安德森与谢泼德学徒，学成一段时间后，他来到了立野浩二工作室。
ROMEO GIGLI品牌设计师
麦昆曾跟他学徒
随后的一段时间里，麦昆去了米兰、意大利等地，但因为实在不太喜欢米兰的环境，他又重新回到伦敦。
1992年，麦昆进入著名设计类院校中央圣马丁学院攻读“服装设计专业”，也是在这段学习生涯里，麦昆结识了对他影响深远的一位女性——伊莎贝拉·布罗。
伊莎贝拉·布罗
人称“帽子女王”
伊莎贝拉·布罗出身贵族，是当时《VOGUE》英国版杂志的主编，在麦昆毕业设计秀上发现了这位难得的人才，并花高价买了秀展的全部作品。
伊莎贝拉·布罗与麦昆
此后两人形影不离，布罗的家里永远会给麦昆留一个房间，他们常在一起聚会，共同分享对时尚的见解。
作为麦昆的伯乐，布罗还建议麦昆将原名“Lee” 改为 “Alexander ”。
就此，诞生了Alexander McQueen，麦昆很明确：他要创办自己的个人品牌，于是找人设计了Logo，也就是现在大家看到的这个。
DOCO君在「Alexander McQueen三里屯店」拍摄
这是该品牌在国内的第一家店
深得布罗赏识的麦昆，迎来了事业的第一春，他在1995年举办了个人秀展，不过这是一场花费廉价的秀，所有原材料都是麦昆从他常去的小店“淘”到的，前来帮忙布展的伙伴也都是自掏腰包。
麦昆秀展的造型师
是麦昆的邻居，被临时叫来的，却成了持久的合作伙伴
麦昆说：“不管是骂声还是掌声，我要让世界看到我的样子。”
他想通过这场秀宣告时尚界，他来了（其实，早在这场秀前，麦昆就有自己的作品，我们今天挑选4个最有名的个人秀展来说）——
“现实主义里的浪漫者”
1995年“Highland Rape”
（高地强暴系列）：
《亚历山大·麦昆：浮生如秀》片中截图
这场秀的主题叫做“高地强暴”，模特的穿着较为暴露，这一系列衣服是麦昆特意为「女性」主题所设计的。
尽管有人看过后表示：是对女性的极大侮辱与不尊重，但麦昆认为，他将女性受到欺凌时的样子通过服装表现出来了，这就是他要表达的。
《亚历山大·麦昆：浮生如秀》片中截图
这场秀不仅让在场人“大开眼界”，模特带有情绪化地走秀，更是打响了麦昆的标签。
此后麦昆的个人秀展，都是在高度情绪化的主题里完成的。
麦昆认为：“我要让来观看服装秀的人觉得特别震撼或特别吃惊或特别无厘头，不要大家看完面无表情，好像完成了一项任务，这样的秀是没有意义的。”
“包屁者”(bumsters)牛仔裤”也是在这场秀推出的，麦昆的设计从无边界，只要他觉得可以，就能做出来。
这款裤子比当时任何世俗可接受的程度都低，“股沟”清晰可见，震撼了整个时装界！大胆的性感，让许多人为之疯狂。
服装秀结束后，麦昆的目的达到了，他的确引起了时尚界的注意，各大媒体与杂志社开始纷纷关注这个有些张扬、热辣、有观点的服装设计师，业界称他是从事服装事业的艺术家。
《亚历山大·麦昆：浮生如秀》片中截图
对于业界的关注，麦昆觉得这是应该的，他对自己的设计有着绝对的自信。
麦当娜曾买过一件他设计的18寸外套，麦昆没有激动反而笑着说：“她可能要把自己挤扁才能塞进去”。
麦当娜
Lady GaGa穿着麦昆设计的犰狳鞋
全球仅21双
很快，报纸、舆论对麦昆的评价接踵而至，有赞扬他的大胆，当然也有批评他过于低俗的。
麦昆从不避讳在公众面前谈论「性」，也不避讳在自己的作品中表达「性」。
但对自己的妈妈除外，在母亲眼里，麦昆是个很有爱的男孩子，爱护小动物，热爱家庭，他的母亲并不赞成报纸上的那些评论。
麦昆也对自己的朋友说，“在我母亲面前，不要说脏话。”
麦昆与自己的母亲
母亲对他来说是全部，是神。
他一生中最重要的两个女人，除了伯乐伊莎贝拉·布罗，就是他的母亲。
麦昆的个性不用过多赘述，人们从他的一件又一件作品里感受着他那颗热爱时尚的澎湃之心。
时装秀结束后，谢幕的麦昆
1995年“群鸟”
The Birds（春夏系列）
麦昆特别擅长从动物的形态里找寻服装设计的灵感，1995年春夏系列的主题「群鸟」的灵感就来自鸟类。
除了在动物身上找灵感，麦昆也是个十足的电影迷，在他的时装秀里，「演绎」才是重点，服装则是对演绎的辅助。
麦昆 群鸟系列图片
“群鸟”的名称源自希区柯克的同名电影《群鸟》。
希区柯克《群鸟》剧照
印刷图案是由西蒙·昂格莱斯设计的，他研究了许多艺术家对鸟类的图解（将它们变形成几何图案），并选择了其中一个加以发挥。
在这场秀里，将看到很多男人装扮成女人的样子，比如：穿着包臀裙等。这些有点戏剧化的“演绎”，再次活跃了现场的气氛。
突破性别的打造让麦昆的个人标签再次打响，在他的作品里可以看到很多后现代主义的影子。
1999年“第13号”No.13
这场时装秀是唯一一场让麦昆流泪的秀。《卫报》称赞这场秀是“充满想象力的时尚奇迹”。
本次时装秀的最后一个环节，一个模特穿着白色的蓬蓬裙，站在一个圆形转盘上，旁边是两个舞动的机器人，麦昆亲自指挥着它们。
这个创意最初来自艺术家Rebecca Horn的作品
《喷漆机器》
随着圆形转盘的旋转，机器里会喷射出黑、黄两种颜色的颜料，这些颜料无规则地洒在旋转的白色蓬蓬裙上，显现出特别的图案。
模特带有情绪化的表演触动了在场的每一个观众，更击中麦昆的心。
将所有期待「葬身」在结尾的旋转里，懂得人自然可以看出麦昆奔放地表达。
2001年 沃斯（春夏系列）
这场秀是麦昆设计生涯里登峰造极的一场，所有的模特在一个特殊玻璃装置里，完成T台表演。
麦昆把这场秀的亮点安排在了最后，等模特散尽，五台中央出现了一个体态丰盈的裸女，带着呼吸机，身体周围还有很多盘旋的飞蛾。
这种灵感来自摄影作品《疗养院》，意味着麦昆对生命的看法。
《疗养院》
扮演这个女人的正是麦昆的好朋友Michelle Olley。
麦昆将自己的反叛、沉寂与堕落好不避讳地在作品里体现，这位时尚界的坏小子从不掩饰他的情感，尤其在设计这方面。
除了以上4个经典的时装秀，麦昆还有许多优秀的作品：
Joan圣女贞德系列
2001年 沃斯系列
但丁系列作品
虽然 ，麦昆的作品特别浪漫化，是他看待世界的一个乌托邦表达，但这并不影响麦昆对金钱的渴望。
「务实」是他的另外一个特点，麦昆非常明白想要支持自己的梦想，就要赚足够多的钱。
因此，在他成立并打响了个人品牌Alexander McQueen后，麦昆接到了「纪梵希」的邀约，前往巴黎成为纪梵希的创意总监，尽管他的理念与纪梵希并不契合，为了金钱，麦昆愿意妥协。
身着休闲装的麦昆前往巴黎
与西装革履的商务人士格格不入
来到巴黎的麦昆被这里的时尚气息感知着，与那些身着高级定制礼服的同事们相比，麦昆显得有些“格格不入”。
他还是那个穿着宽松牛仔裤，简单的格子衬衣或白色T恤，身材有些臃肿，会跟裁缝们打成一片，去大家常去吃饭的地下一层餐厅吃饭。
在此之前，设计师一直会被当做“神”来对待，也从不会跟其他工作人员有这么近距离的接触。
麦昆却不以为然，他觉得设计师没必要高高在上，跟大家一起相处才能做出好的作品。
张弛有度的处事风格让他赢得了巴黎人的赞扬，他明白，尽管自己无法与这些高级定制的礼服和平相处，「务实」的信念却告诉自己，“赚钱才是硬道理”。
麦昆有条不紊地安排着「纪梵希」的每季秀展，并将赚来的钱投给自己的品牌Alexander McQueen，在他自己品牌的秀展里，才能见到那个有灵魂的麦昆。
不过，有光的一面也会带来相应的阴暗面，越来越成功的麦昆，每年都有做不完的秀展，高强度的工作让他有些吃不消。
他开始变得有些消极，不断换男朋友，去做了抽脂，原先那个可爱的胖子一夜间变成了体态得体的「型男」，酗酒、吸毒……
他的这些变化被身边的人看在眼里。
工作室的小伙伴开始离开，这让重感情、重团队的麦昆想不通，他将这些负能量化解在无尽头的工作里，常年从巴黎飞回伦敦，飞去纽约。
他离开了麦昆的工作室
情绪的波动，丝毫没有影响麦昆做出的设计，不管心情有多糟糕，他还是能如一地将设计高质量完成。
直到伊莎贝拉·布罗的离开，麦昆的生活进入了至暗时刻——
“你是我生命里最闪耀的光”
得了癌症的伊莎贝拉·布罗早就开始策划自己的离开，他将麦昆约到自己的住处，精心准备了一顿晚餐，想跟麦昆吃“最后的晚餐”。
只可惜，十分疲倦地麦昆并没有猜中布罗的心意，来到住处后，匆匆寒暄了一句，就去自己的房里睡了。
这就是两人最后一次见面。
等到投身工作的麦昆再次接到关于布罗消息时，是她的死讯。
那一刻，麦昆的世界坍塌了。他身着英格兰短裙，脸色凝重地参加了布罗的婚礼。
在纪录片《亚历山大·麦昆：浮生如秀》中，麦昆的好朋友这样形容参加葬礼的他：“我从未见过如此难过的麦昆。”
麦昆与他的伯乐阴阳两隔，其中的滋味太难用语言表述。
在《穿普拉达的女魔头》这部电影里，女魔头对她的助理说：“当你的个人生活开始被浓缩直至消失的时候，你就成功了。”
麦昆就是如此，他虽然成功了，但意味着越来越少的个人生活以及鲜少出现的笑容。
此刻的画面是静止的。
布罗是他设计生涯的全部。
瘦削的麦昆
原来的麦昆
麦昆还未从布罗离开的现实里缓过来，更大的打击出现了，他的母亲离世了。
麦昆与母亲
这个消息是压垮麦昆的最后一根稻草，情绪几近崩溃的他，在母亲葬礼前几个小时，上吊自杀了。
麦昆的朋友说：“无法想象，麦昆一个人在生命最后一段时间里的挣扎，也无法想象他是如何孤独地离开。”
麦昆的遗体从家中被抬出
这个消息震惊着时尚界，也打击了每个喜欢他的人。
对于很多喜欢时尚的人来说，麦昆是他们心中的光。
他别具一格带有伤痕感的设计映衬了许多人的梦想，如果离开是最好的升华，他的陨落又是另一种重生。
因为麦昆自己说过：“看待死亡是很重要的，因为它是生命的一部分。它是一件令人伤心的事情，既忧郁又浪漫。这是一个循环的结束 ，一切都必须结束。生命的循环是正面的，因为它为新事物提供了空间。”
*本文部分图片来自纪录片截图、网络
参考书籍《亚历山大·麦昆》
3 ) 成为亚历山大·麦昆
之所以决定看完很快把这些东西写下来，是害怕这些想法过一段时间就忘记了。
刚刚看了关于Alexander McQueen的纪录片《McQueen》。
作为一个离时尚很远，甚至本来不太认识麦昆的人，第一次在不到两个小时的时间里，把自己完全浸入到麦昆传奇的一生。今天很零散地给大家讲一些自己的感受。
VOL.1
谁是麦昆？
不少人应该都对McQueen这个品牌有所耳闻，比如它标志性的骷髅造型和白鞋。McQueen是来自英国的轻奢品牌，创立于1992年。对于品牌不过多介绍，我今天更想谈谈这品牌背后的设计师——Lee Alexander McQueen。以下简称为麦昆。
麦昆于1969年3月17日出生于英国东区的一个拮据家庭。父亲是一个出租车司机，家里有六个孩子。他从小就展现出对服装设计非凡的兴趣，在16岁到裁缝店当学徒，之后甚至为英国皇室制衣，再到为利野浩二和罗密欧纪礼工作。但他的人生并不局限于此，他的内心依旧充斥着强烈的反叛精神，比如在订单服装衬衣缝隙间写上脏话。
23岁，麦昆进入圣马丁皇家学院就读服装设计，其毕设“开膛者杰克尾随他的受害者”被当时著名的《VOGUE》时装记者Isabella Blow相中，将他的作品全部买下，挖掘出了这位尚未成名的时尚鬼才。之后，两人变成了生死挚交的朋友，家人，仇人。麦昆在经历了自己的早期作品《高原强暴》之后，一战成名，成为纪梵希的首席设计师，为其注入了一股新鲜的血液。与此同时，他也继续着自己的品牌。
之后，又就职于GUCCI GROUP，为他自己的品牌谋得足够的资金。在创造了若干场经典秀场之后，挚交Issie和母亲去世的双重打击让他的内心支离破碎。麦昆与母亲去世的第二天在家中上吊自杀，享年40岁。他是英国的时尚教父，其大胆、狂野、浪漫的风格是无法复制的。
VOL.2 美的内核
《麦昆》中包括了五个tape，足以见证麦昆大胆怪异的风格。主要分享三个印象最深刻的秀场。
#ONE HIGHLAND RAPE 高原强暴/autumn 1995 collection
超低腰的设计，黑色的眼白，破烂不堪的服装，怪异的动作，杂草丛生的秀场。这都与传统的优雅纯洁美学相悖，但我认为这却散发着麦昆独特的美。
当时很多人都认为麦昆厌女，丑化女性，对女性极度不尊重，但其实恰恰相反；麦昆通过秀场上的惊悚和怪异，揭示了苏格兰的历史。Rape一是强暴，二是破坏。在英国和苏格兰的战争中，英国士兵大量屠杀苏格兰人，在高原之上强暴苏格兰女人；这几乎导致了整个苏格兰民族的灭亡。麦昆除了站在自己作为苏格兰人的立场上，还借这场秀向观众展现了自己的经历：父亲对母亲的殴打，姐夫对姐姐的暴力…
这次，观众没有在秀场上看到浅陋传统的美，而是一群“受害者”；他们没有看到被包装的梦幻，而是看到了丑陋的真相。这是对整个时尚界的挑衅，更是对“美”本身的质疑。麦昆说自己记录丑陋，因为人们忽略丑陋，而美正来自这些地方。模特服装上的撕裂和铠甲并存，这便是女性为自己举起的坚实护盾。
VOSS/summer 2001 collection
VOSS系列的灵感来源于《飞越疯人院》，将秀场设置于一个单面镜空间中，这巧妙地转换了观众与模特之间看与被看的关系：在观众看着模特的同时，他们也看见自己；模特看不见观众，只能看见自己的倒影。这种不对等的观察关系实际能反映人们对于自己内心的窥探。同时，秀场内部打着惨白的灯光，金属与玻璃材质是病房的象征。秀场不再是秀场，而是舞台。
演员头上绑着绷带，脸色惨白，与华丽的服装和完美的身材形成对立的是他们的神态：或惶恐不安地环顾周围，或与镜子中的自己对视，或疯癫地大笑。
服装中包含了许多特殊的材料，比如蛤壳和纱幔。其中，演员缓缓拽掉身上的蛤壳，尖锐的碎片象征着外表的桎梏和僵硬，而这是打破外表偏见的一个象征。
头饰上有许多飞禽的模型，代表着外在势力和人群对自我的注视和干扰。演员对此所表现出的状态是不安的，惶恐的。
而最精彩的在于整场表演的最后，秀场中央破旧箱子瓦解，四周的玻璃逐一倒地碎裂，无数只异域的黑色蝴蝶与飞蛾瞬间像逃亡般漫天飞舞。而箱子中央，是一个丰满的，带着诡异面具，插着氧气管的裸女，荒诞而又令人不安。这个造型的灵感来自摄影师Joel Peter Witkin1983年的摄影作品《疗养院》。
真的很强的视觉表达，给人以强烈的冲击力。病房里高挑华美的模特之下，是肥胖臃肿丑陋的灵魂和内心状态。镜子也是电影中惯用的审视自我的象征。麦昆在这组作品中引导人们审视自我，撕裂光鲜的皮囊，下面藏着丑陋的灵魂。他说，“这个系列的主题是让人们面对自己，我想让人们思考，真实的自己是不是真的像外表表现出来的那样美好。” 他揭开了时尚的外表皮，看到了华服之下时尚圈的千疮百孔。
PLATO’S ATLANTIS柏拉图的亚特兰蒂斯/summer 2010 collection
作为麦昆自缢之前的绝唱，《柏拉图的亚特兰蒂斯》这组作品也带给了人们足够多的惊艳。
这场秀的名字来源于希腊哲学家柏拉图在公元前360年前后著有的《蒂迈欧篇》中对话里谈及的一座神秘岛屿。Lee在采访里说：“在那里，冰川融化，海平面上升，陆地上的生物必须进化以便于在海底生存，否则就要灭亡……我们都来自于海洋，但是现在要借助于干细胞技术回到海里，以谋求生存。” 在麦昆的构想里，达尔文的进化论要开始倒行了。麦昆设想了一个人类的“末日世界”，在冰川融化之后，陆地生物灭绝，而人类以一种反达尔文进化论的方式，进入海洋，进化成一种新的生物。
台上两台庞大的机械臂转动着，顶端的摄像机实时在荧幕上直播着周围的一切；或是周围的观众，或是模特，抑或是对面的机械臂。现代科技和生物灭绝的冲突，更凸显出对机械臂和当下楚门式被“直播”的生活的讽刺。
麦昆设计的单品中包含了许多海洋生物生存的元素，比如服装中的皱褶代表鳃和鱼鳍，也使用了一些肌理和面料，来体现海洋生物表皮的颜色和形状，甚至一些犄角造型。其中最广为人知的是犰狳鞋，采用鱼鳞表皮和夸张的圆弧形状，模仿了海洋生物的足部特征。除此之外，服装中不同面料的解构和拼接，也暗示着人类经改造之后的不同造型。
这场“退化”，不如说是循环。从人类的进化，到想象中的退化，再到最后的化作尘埃，再次被自然回收。这是麦昆独有的浪漫主义对自然的依赖，也借大胆的造型表现了麦昆对海洋文明的畅想和对人类未来的忧虑不安，俨如一则末世神谕。
病态也好，暴力也罢，麦昆表现的是人性的B面，一个丑陋、逼仄、阴冷的世界。而当这样真实的一面被强烈地呈现出来，给人以情绪，这当然也是一种美，一种暴力的、现实的美。美和丑没有具体的形态意识，只由个人定义和选择。麦昆所呈现的美不同于漂亮或者好看，它的形态可能没有黄金比例，也可能没有合理的节奏，但这本身所具有的情感价值和精心设计的随意，是美的。
VOL.3 生命与永恒
回顾麦昆的一生，再次看到纪录片中反复出现的骷髅，内心感慨万千。对于麦昆来说，骷髅既是死亡，是桎梏，也是永恒。
它像死神，就如同他的艺术一般，露骨、阴暗、恐怖，以张牙舞爪的面目示众，永远带来焦虑、不安、愤怒；但骷髅内部的绽开的鲜花，是他蓬勃的生命力和喷薄而出的才华与天赋，使这不完全是痛苦，而是带有美感的宣泄。
它像牢笼，是这个世界对麦昆的禁锢与批判，繁琐复杂的人际关系；他向世界蔓出他的热情，表达他的想法，但终究还是不被大多数所理解，最终和逐渐消亡的人际关系一起枯萎。
它是永恒，鲜花作为肉体的概念的时候会枯萎腐烂，正如麦昆自己在《塞拉班德》的秀场之后说，“我采用鲜花，就是因为它们会凋谢”。即使这位伟大的设计师的灵魂早已像他喜爱的鸟类从头骨中剥离，但他流动的意识和概念凝固成了一件件的成衣一场场秀，这些大胆和愤怒的载体将继续留存在时间长河中，直至永恒。
不予否认，麦昆的人生中包含了许多痛苦的成分和两面的矛盾体，但他却从未试图改变自己。没有人发掘了亚历山大·麦昆，麦昆发掘了他自己。最后，用麦昆的一句话结尾：
Sod the lot of you. I do what I like. 举世皆浊，我做我爱。
4 ) 谁是 Alexander McQueen ？
2018欧盟影展引进，《亚历山大·麦昆：浮生如秀》上海场次只排了一场，本来购票无望已经在亚马逊海外版找出来计划下单的，运气好刷订票软件抢到最后一个座位，还是正中的位置，暗喜观影完，沉重推荐。
于今年6月8号英国上映，这是一部关于设计师Alexander McQueen 生平的纪录片。
从事时尚行业的人不会不知道设计师 Alexander McQueen ，他被称为时尚鬼才，或者英伦坏男孩，在这个行业至今仍是神一般的存在；即使远离时尚的圈外人，也或多或少对风靡马云家的满是骷髅头的丝巾有些许印象。骷髅头，算是Alexander McQueen 这个品牌的标志，确不能完全代表 Lee Alexander McQueen 这个人。
很难用一两个关键词来概括Alexander McQueen，或者他的生平。就算拍摄纪录片，导演也是根据他的个人发展时期分成了7个篇章来呈现。毫无疑问，是以最浓缩个人发展和情绪的作品为代表来串联。
如同唐霜在播客《可以谈》中说到，观看视频或者图片的感受远远不如置身秀场环境中，音乐、灯光、模特动态等各种元素相互烘托带来的感受那般强烈，由于秀场已成为历史，这边分享几个一直印象深刻的片段，感兴趣的可以去网上搜相关秀场视频。
Alexander McQueen 1999 年春夏
NO.13
在两个机器人交互喷墨中，前芭蕾舞者 Shalom Harlow如同一只脆弱的天鹅，惊慌失措，挣扎着想要逃离被粗暴野蛮对待的境况；在完成喷墨表演后，她又如一个已经被蹂躏得体无完肤的女人，摇摇摆摆，企图在退场过程中再重拾一点自尊。
Alexander McQueen 2001 年春夏
VOSS
秀场中央运用双面镜建构出一个犹如精神疗养院的巨大玻璃空间，模特们头上缠着绷带，像是疗养院的精神患者，又如困兽，在空间中游离却又逃脱不了。
而中间的玻璃框中陈列灵感则来源于美国当代摄影艺术家 Joel Peter Witkin 的作品《疗养院》。McQueen 邀请肥胖的情色作家米歇尔·欧利头戴面具，赤裸身体倾躺在椅子上，嘴里含着一根吸管，四周玻璃墙倒下摔得粉碎，身上群飞出无数飞蛾。
Alexander McQueen 2006 年秋冬
Windows of Culloden
当年Kate Moss 因为毒品被时尚圈排斥，Alexander McQueen 邀请她参与秋冬秀谢幕，不是寻常的catwalk，而是以全息投影形式的表演。
玻璃金字塔中，Kate Moss 的身影如鬼魅般慢慢浮现，在风中摇曳，然后渐渐消失。
Alexander McQueen 2008 年春夏
La Dame Bleue
2007年5月，Isabella Blow 自杀。Alexander McQueen 以《幽蓝女士》系列来纪念已故好友。他与Isabella Blow 的御用帽饰设计师 Philip Treacy 联手打造这场秀，舞台背景运用霓虹灯管排列成大型翅膀，透过灯光闪烁变换，营造出翅膀拍动的动态效果。
在这里不的不多说一句，作为Alexander McQueen 的伯乐，Isabella Blow 与McQueen 的关系亦师亦友，却又爱恨交织。据说Alexander McQueen 从不认为自身成就获得与Isabella Blow 有半毛钱关系，且伤后者太深，以致Isabella Blow 的遗言都未曾提及Alexander McQueen 的名字。
Alexander McQueen 2010 年春夏
Plato’s Atlantis
最后一场走秀。梦幻的海底世界，人类如同海底生物一样在蓝色光影中穿梭、自由呼吸，浪漫绚烂的动物印花带来的视觉震撼让人感动得想哭。
然后就是2010年关于自杀的片段，眼泪直接就下来。
第二天心心念翻出来唐霜的播客《可以谈》，再次听关于 Alexander McQueen 的那一期，跟初听时情绪完全不同。似乎能够理解唐霜在说话时不停叹气的情绪。
作为第三方视角零零碎碎搜集到关于他的信息，了解他作为一个虽拥有超高天分但还是不堪秀场重负的设计师以及从小经历的各种悲痛，最后无法面对而自杀，感到一丝对他的痛苦解放的认同，但又夹杂着天才陨落的心痛和惋惜。
这部纪录片唤起的情感如同他人给人带来的印象一样，非常复杂多面。
Anthenticity ，时尚行业中一直会谈到的关键词，也是鉴别一个人是否称得上是一个真正好设计师的重要指标。与目前市面上充斥的各种联名、借鉴、致敬、拿来主义不同，Alexander McQueen 的设计看不到浮于表面的东西，只有他自己真实的情绪和经历。
他的设计和秀场充满各种浓烈的情绪，不管是性、暴力、死亡，或者是愤怒，还是忧伤，都是一种把人往下拉的很 down 的情绪。不管作为个人的营销手段，或者是他诚实的呈现，这都让人印象深刻且充满争议。
如同《可以谈》中 BOO 讲到，这跟John Galliano 的那种浮华愉悦，让人放松、往上的情感正好相反。虽让人产生不适感，但是又同时惊叹于他的创造力和呈现力，心生敬畏。相形见绌，我只是一枚再普通不过的普通人。
逝者已往，再多的溢美之词并无太多用处，撰此文只是为了纪念曾经存在过的一颗闪耀巨星。
之前在听导演Ian Bonhôte 被BOF 采访时说，这其实是拍给时尚行业外的人来看的一部纪录片；也有豆瓣评论说都是浮光掠影，完全不能概括他丰富的一生。但如果对他有兴趣，不妨作为一个了解Alexander McQueen 的入门指南，推荐你看这部纪录片。
值得注意的是，由于导演在剪辑呈现上的情绪是慢慢铺垫和叠加的，所以这是一部最好不被打扰，一口气看完的片子。
最后分享网易云音乐，网友整理的 Alexander McQueen秀场BGM 歌单
图片来自网络，@版权归原作者所有
5 ) 一些个人感受
看完这部纪录片觉得很感慨。
我非常非常喜欢Alexander McQueen骨子的那种精致的叛逆，古典又具有革命，兼具情绪、戏剧性与诗意（有几场秀的气质总是让我想到初版《银翼杀手》）。Lee对于整个秀场的设计也总是如此令人叫绝，无数次塑造出令人心神荡漾的氛围-他真的拥有用一场时装秀带你进入另一个世界的能力。 钦佩Lee对于设计的热情和惊艳的才华，也深受其命运的触动。 看见他初出茅庐时一无所有，渐渐找到属于自己的圈子，开启梦想般的生活，又一点点迷失在万花丛中。随着品牌越做越大，获得越来越多的关注，承受越来越多的期望和压力，而曾经的同伴却因为他的过度自我渐渐离开。 为了做course work配合着vogue上的照片资料也算是看了从1995年开始到2010年的每一场成衣秀。很美，也变了很多。从那个用车轮印色，拿塑料和胶带剪裁的小胖子到在纪梵希走马上任，成为业界的传奇人物，被Gucci收购，个人却觉得Lee的风格开始（不可避免地？）越来越倾向于Galliano所代表的那种受old money们欢迎的保守古典主义。 越痛苦Lee的作品就越美丽。他的作品里充满了情绪，就像解剖着自己的灵魂，然后把它一点点填充进每一件设计。他为你打开一扇大门，门背后是阴暗放纵的盛筵，华丽得妖冶，溃烂出一副铠甲。
可是物极必反，陷入情绪的幻觉里无法自拔就如同自愿走进命运的死巷。感性是一件很危险的事，尤其在身边无人能够有效制止你的时候。如果凭痛苦写诗，就避免不了受到情绪的吞噬，稍有不慎就会走向一个慢性的自毁。Lee一定察觉到了一切不应该这样，可是社会对他的期待亦如覆水难收。 其实2004fall算是一个走向商业化的平衡转折点，Lee的作品开始越来越商业化，就像一头被驯服的野兽，失去了那种与世界为敌的锐气。果然，迈向盈利的同时大众的期待却也不再被满足，甚至违背了他“想要引发观众情绪”的初心。Lee知道这是不令人满意的，甚至无法说服他自己。以至于2009fall所呈现的形象，那种阴暗、龃龉，让我不得不联想到他被夹在艺术和商业之间动弹不得的模样。生逢死局。
我始终觉得他并不能真正自由地创作，资本是成就他的蜜糖，亦是杀死他的砒霜。纵览他所有的作品，就像一场艺术与商业对抗直到牺牲的悲剧。可是时尚终究只是一个虚浮的气泡。而那些华丽和阴暗对于我们来说只是一场美丽的幻觉，观众渴望用它的颜色点缀生活的庸碌，名利场上它只是借尸还魂的嫁衣、利益对换的筹码。
艺术，美丽而可悲的东西。只剩下那个扒开灵魂创造的人，被奉上圣坛，最终将自己献祭。
6 ) 如何用电影在时装界C位出道？
人间这座疯人院，他飞越不动了。
鹿角、蛇皮、骷髅头。
[麦昆]是一部讲述服装设计师亚历山大·麦昆的纪录片，而它的开头却像极了恐怖片。
我想起五六年前第一次知道McQueen，是烂大街的骷髅头，明星效应下，淘宝月销过万的爆款鞋服。
穿上它的人都觉得自己很酷。
但他们不知道的是，骷髅不酷，它是麦昆对死亡的一场思考。
8年前他在伦敦家中自缢时，并不希望有人接手他创办的品牌，如今的McQueen不过是他设计作品的符号化。
实际上，麦昆一直都在思考。他那妖异出位，至明至暗的天才设计，是孤独的自我对话。
别人做show，麦昆做戏。
早年的他，总喜欢从电影中汲取灵感，展现自己的对话成果。
出自其手的时装发布会总是充满戏剧性。
麦昆生于伦敦东区，柯南·道尔笔下烟雾缭绕，频发命案的地方。
其中最著名的莫过于「开膛手杰克」，东区的孩子一定都对其有过恐怖幻想。麦昆也不例外。
1992年7月，他从圣·马丁艺术设计学院毕业，在伦敦肯辛顿奥林匹克展览中心，推出自己的首场独立服装发布会。
黑暗、惊悚，发布会现场弥漫着1888年东区白教堂街头死亡的气息。麦昆将这组设计命名为「开膛手杰克跟踪他的受害者」。
其中一款著名的服装设计是，将人的头发压进血色的丝缎中，形成荆棘斑驳的纹理。血与发，就像当时丧命刀下的妓女。
他说：
灵感来自于维多利亚时代的头发，那时妓女会卖掉自己的头发来换得卷发的工具，而人们会买来头发送给自己的爱人。 我把头发放在透明塑料胶里面作为我的签名商标。在我的早期作品中，用得是我自己的头发。
麦昆将杀手的变态恐怖发挥到了极致，他的暗黑美学正逐渐显露。
在1993—1996年先后五场时装发布会中，他推出了此生的杰作之一「包屁者」系列，其中以「包屁裤」尤为著名。
有人觉得他是哗众取宠，侮辱女性，实则「包屁裤」是麦昆导演的又一部恐怖片。
他想通过改变女性身材比例，打造上半身特别长，下半身短的视觉效果，使人感到惊悚。
麦昆说自己更关注丑陋的事物，因为别人通常都忽略丑陋，而美丽也正源于这些地方。
于是他在1996年（春夏）推出「The Hunger」系列，灵感源于托尼·斯科特1983年吸血鬼电影[千年血后]（The Hunger）。
此前麦昆的设计多源于对历史事件的追溯，从这个系列开始，他开始在电影中获得灵感。
[千年血后]中恐怖的氛围，对死亡、孤独与欲望的思考，他用红色的血丝，伤口状撕裂的布料，大片裸露的夸张设计来表达。
那些游走在T台上的「吸血鬼」，在他的授意下，竖中指、爆粗口、掀衣服，颠覆传统，操翻了整个时尚圈。
每件作品都在嘶吼，去他妈的世界。
影片[飞越疯人院]中，杰克·尼科尔森饰演的麦克墨菲，为逃避监狱劳动，迈进了精神病院。
泥墙贴窗内的精神病人，在他的带领下，开始学会审视生活，有了「自我」。
酋长举起水泥墩，砸开窗户，奔向远方的原始森林。
1975年该片上映后，拿下第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。
26年后，麦昆又用它达到了自己时装秀场装置设计的巅峰，打造出本世纪伟大又经典的「Voss」系列。
他是个极为不安分的人，除却被称为「英国时尚教父」，还有「坏孩子麦昆」之称。
刺激、喧闹、激情，他说在他的时装发布会上，能获得参加摇滚乐会时所能获得的一切。
2001年（春夏）「Voss」发布会现场没有T台。
两个大玻璃箱子坐落在会场中央，它们象征着[飞越疯人院]中的铁窗病房，由特殊材质制成，观众在箱子外能看清里面的一切。
身处玻璃箱中的模特看不见外面，面对玻璃，她们看到的是自己。
每位出场的模特都面色苍白，头上包裹着绷带，身穿麦昆设计的华服，用专业的一面展示美感。
但一段时间过后，她们感觉不到观众的存在，开始流露出对服装的真实感受，展现被束缚的难耐。
最后在阴森的声音中，箱子中央的玻璃方盒打开，伴随玻璃落地而碎，大片飞蛾扑了出来。
破碎的方盒中央，是戴着灰色金属面具，插着管子的裸体胖女人。
这组由电影触发灵感的设计，带领麦昆走上了事业的一个巅峰。
无论是别人还是他自己，在后期的许多服装设计中，皆留有它的影子。
同时「Voss」也是麦昆最喜欢的时装发布会，他说：
这个系列的主题是让人们面对自己，我想让人们思考，真实的自己是不是真的像外表表现出来的那样美好。
时尚是人类自欺的幻影，而他总有麦克墨菲般，带我们飞出牢笼的冲动。
如果麦昆不做服装设计师，或许也能成为一个好导演。
2004年（春夏）「Deliverance」与2005年（春夏）「It’s Only a Game」系列就展现了他这一面的才华。
1969年电影[孤注一掷]中，大萧条时期的一对夫妻，参加了舞蹈马拉松比赛，以获取奖金和食物。
美国社会的种种问题与矛盾，各色人物所反映出的人性与心理，都能在这部影片中得以窥视。
麦昆将该片的故事改编成三段，将2004年（春夏）「Deliverance」系列发布会的T台变成了舞场。
在19世纪的巴黎舞厅中，受训两周的模特与专业舞蹈演员，在苏格兰舞蹈家迈克尔·克拉克的指导下表演了影片中的片段。
从开场身着精美刺绣的丝裙跳交谊舞，到印花的「运动服」绕场，再到最后格子与亮片长裙累倒在地。
整场发布会带给人的感受，丝毫不逊色于原版电影，同样引起观众的反思。
一年后，2005年（春夏）「It’s Only a Game」系列发布会则更富戏剧性。
现场的T台被替换成一个棋盘，模特们身穿代表印度、中欧、非洲、土耳其等，不同国家文化元素的服装，像棋子一样在棋盘上走动。
麦昆对这场设计的解释是：
在这组设计中，国际象棋的理念意味着我们开到了女性六个不同方面和对立面。我让美国人对立日本人，红发人对立褐色的拉丁美人。
淡黄、淡紫、淡奶白，浅绿、浅青、浅玫瑰，「It’s Only a Game」的设计，呈现出爱德华时代的少女感。
是1975年的青春悬疑片[悬崖上的野餐]中，那群莫名失踪的女学生，让他产生了这样的灵感。
而棋盘，则是[哈利·波特与魔法石]里波特、罗恩与赫敏，下国际象棋时突然萌生的想法。
相较于刚出道时的暗黑风，两部青春、奇幻的电影，激起麦昆活泼的一面，充满童趣与未来感。
此前的也是麦昆心力交瘁，设计作品略显平淡的两年，是电影又焕发出他的创造力。
但在这之后，麦昆转而归向自然，潜心研究起动物。或许是他已对人性充满失望，动物与自然使他平静。
2010年，在准备「Angels and Demons」系列发布会时，麦昆说他想在现场自杀，被好友劝了下来。
不想，未等发布会开始，他便在伦敦家中上吊自杀了。孤独的躯体在空中晃荡，那再不是早年充满灵气的胖麦昆了。
「时尚是他最爱的人，其他都是过客。」
跳完一场舞蹈的马拉松，人间这座疯人院，他飞越不动了。
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作者/夭夭酒
文章首发于微信公众号「破词儿」
7 ) 末场表演
重温了McQueen的纪录片和秀场。从一切事物提取灵感的能力 与时间和潮流一决胜负的魄力 每一件作品透露出的真诚的自我表达、悲惨的命运，以及他内心独自承担的孤独 压抑 狂躁 愤怒 不安 美梦 幻想……这些隐藏在他那些精工细作的面料下面的东西 无一不深深刺痛我。如果他不是时装设计师 他会是一名优秀的导演 也是一名优秀的演员，如果他不是天才 他也许会是个幸福的 充满活力的 健康的人吧。
2019.11
让人心碎的《麦昆》。
他的天赋是比他人丰沛几十倍的情感，他真的知道他是谁 他要什么 他想做什么样的衣服 他想表达什么。他在这个令人悲伤的世界中尽情表达着愤怒又创造了美丽，人们在他一场接着一场的秀中唏嘘感慨 但没有人真的理解他 他的眼睛是孤独而不快乐的。
近乎偏执的专注和热爱 真的是让人肃然起敬，如果他当时真的在最后一场秀时自杀 也许才是他人生最完美的谢幕表演。
电影拍的非常好 纪录片形式 穿插了一些他生前的视频 好友及同僚的访谈 以及重要的几场秀的回顾，配乐和剪辑以及后期制作都满分。从纪梵希那场秀我就完全控制不住感情了，到最后他totally insane感觉整个影厅都是崩溃的声音。结束大家沉默地离场 每个人都是一张过度悲伤的脸，看见不少人拖着行李箱 也许和我一样特意来伦敦看。谢谢Curzon放映这部电影。
以后可能反而不想买这个牌子了 我想他的本意就是极度严肃的艺术，把什么骷髅戴在身上却不了解其中的含义真的太愚蠢。
洗了个澡情绪缓和了点 解释下我写的最后几句话：一、Lee本人并不希望有人在他死后继续他的品牌。二、Lee的设计非常严肃 具有强烈的故事性 而我们现在穿戴无论AM还是McQ都只是符号化了他用过的一些元素 比如骷髅首饰大家觉得很酷 但是他的作品和“酷“真的没什么关系 更多是直入人心的思考。三、Lee说这个世界让他很难受 但他短暂的一生没有一刻不在创造美给这个世界 实在太让人心碎了 当今的“时尚”或者“潮流”可能根本无法承担他的作品的分量。不judge别人至少我自己以后会对这个牌子充满复杂感情…
转自瑞秋的评论：“艺术家的不幸就是艺术的大幸”，最后的感谢列表演完屏幕一片猩红的时候我就在想，有些天才带着伤痛走过短暂的一生，在悲伤中创造出这些奇迹般美丽的事物，然而对于他们而言，哪怕是短暂的幸福也不曾拥有过。就像麦昆那位妆发设计的朋友说的一样，他本应拥有更多幸福，而他没有。
2018.8
1.人从一份致命性的打击中熬过来到底是好事还是坏事呢。某种非常沉重的东西穿过你，好像留下了什么，但它逐渐被稀释，你就逐渐回到了生存中去了。Ise的死带来的是完美的“蓝色夫人”。母亲的死带来的是自杀。不可能每次能稀释掉致命性的遭遇，精神是有容量的。2.一种极致的热情催生的作品是可以跨越审美的倾向带来震撼的。只要它是极致的，它就会变成一种无可辩驳。3.沃斯的最后真的太美了。“颓废”“黑暗”这种半吊子的标签不足以形容，就是美。
上次在上海某艺术馆看到地上零零散散放置了几根管子，正如这里麦昆把保鲜膜贴紧模特的身体，或者半露屁股沟，半露阴毛，这就是我无法理解的前卫艺术。天马行空，玩世不恭，极端的阴郁气质，至始至终的孤独，一个公开的同性恋，还有毒瘾，就这也无法掩盖他的独特才华，也能理解他最后的突然自杀。一度看成是艺术版罗纳尔多。8.1
可能是头一回，在T台上，展区中，如此强烈地感受到时装秀的情绪冲击。不仅是材质与色彩的碰撞，传奇与幻想的叠加，还是欲望与伤痛的角力，反叛与自毁的交锋。大胆，乖张，感伤，忧郁，顽皮，狰狞，辉煌，窒息，如此特立独行，如此惊世骇俗。精致的头骨，鸟，蝶，生死都在喘着粗气，才华是谷底斑斓的尖刺，刺穿凡俗，也刺穿一世的安宁与欢愉。时光打回二十几岁，巴黎与未来给了这群年轻人一段多么美好而勃发的生机，真是再动人不过了。但奈何我们非要知道，阴晴圆缺，聚散离合。@欧盟影展，弥补湾湾最后一日的遗憾。四星半。
omg真正的艺术家，真实的还原，整个电影看似波澜不惊， 但非常精准的还原了McQueen从初出茅庐的羞涩，到混沌的探索设计方向，最后如朝阳绽放，以及走向黑暗凋谢的故事，期间的挣扎，反思，名与利的迷失，残忍的真实，刻画了一个艺术才华令人仰视，而真是人生却平凡如你我的McQueen
这种天才的故事，真是太容易让人感动了。像大多数天才一样，麦昆以超凡的天赋透支的着自己的生命，创作出一系列足以震撼所有人的杰作，并迅速离开我们。从纪录片的角度，以麦昆生命中的几个重要结点与秀来串起他的一生，思路很清晰，也很好看。100多分钟看得人内心波澜起伏，看完甚至一冲动打开浏览器想买个打折围巾什么的做纪念。不过，最终还是关掉了。电影是电影，生活是生活，买不起，真是买不起。
没有人发掘了McQueen，因为他自己发掘了自己。或许是对这个世间有太多的情绪和牵挂，于是在透过时装完成了某种“使命”以后，他找到了一种更为宽慰的方式。纪录片中那些设计跨越屏幕变得活灵活现，从一件件没有温度的成衣最终成为了包含自由、激情和活力的精神传递。这是他留给世界最好的遗产，也让这份纪录变得炽热而真诚。
一边是惊世骇俗狂放不羁的亚历山大·麦昆，一边是总穿着衬衫牛仔裤谢场还会害羞的李，像海报上的骷髅与鲜花一样，冲突割裂又美丽和谐地并存着。以生涯里程碑的走秀为章节串联短暂的一生，Voss那场秀天才炸裂才华漫溢，同时又悲伤痛苦绝望尽显，就像麦昆这个人的化身，不知是否他最满意的一场秀。在母亲葬礼前夜结束自己的生命，感同身受，特别明白他的孤独。浮生如秀，素材的组织中规中矩，是麦昆的秀和作品本身的能量使然。对于初步了解麦昆合格， 他本人一定比这部片子精彩万分。
他和他的作品曾经给13岁的我带来的如被闪电击中般的震撼，那种影响力是不可替代、一生难忘的。我唯有感叹，何其有幸，亲眼见证了这位绝世天才生命最后一段路程的光辉。我曾经在网络不那么发达的十年前千方百计补过他所有的秀场录像，看过他的访谈传记不计其数。这部纪录片则有些太过浅显和表面了。
所以「过慧易折，情深不寿」不是诅咒而且定律。麦昆的艺术充斥着撕裂感，潦倒与高贵，光明与阴鸷，空灵与沉重，纯真与虚伪，炽烈与冷漠，一切对立在他的T台上都能成为统一。他的存在，让人深信，有的人果真是为某件事而生。他大概是折堕天使吧，因为贪恋包裹着莎乐美胴体的七层纱，不惜用灵魂同魔鬼交易。每织就一件华服锦衣，就有一片灵魂灰飞烟灭。这个时尚帝国最会玩闹的孩子，像是用整个生命写了一个绝美到悲壮的童话，不是破茧成蝶，不是凤凰涅槃，而且用毁灭成就永恒。
一部主角是天才的平庸纪录片，大概就像平庸的我在旁观天才
他的才华如同流星短暂却耀眼了照耀了整个时尚界。每当看着现在深陷西西里无法自拔的Dolce&Gabba,找不到风格的Dior以及不断退陈出陈的CHANEL，就让人好怀念永远特立独行的McQueen。他是难得的概念设计师，那些经典的符号必将如同那标志性的骷髅头一样睥睨于时尚史册。
麦昆最具争议性和伟大的地方在于，和多数以后现代风格自居的服装设计师相比，他将目光从狭小的时尚圈探出，投向了历史生态文化各个角落，因此作品流淌出一种奇诡而稀有的美感。可惜高处不胜寒，在虚荣浮躁的业界，人们只顾着猎奇和仰视天才，缺少解读创意的专注，更看不见他始终被忧郁孤独浸没的内心。
麦昆大概是唯一一个，对于他自杀这件事我可以完全理解的人。到那个节点了，只能这么做。抛掉fashion的概念，Voss那场秀被当做一个大型艺术作品也完全立的住。其实每一场都爆炸好看的。他把时装上升到艺术的高度去表达自我。热爱他的骷髅头，蝴蝶和鸟类，真正的天才，致敬。
3.5；拍法十分中规中矩，且过多依赖他人口述，总体比较浅表，内容是大众常识堆砌；传主的光芒制胜，这种燃烧的天才之光，会激起内在潜能无限，却也耗尽能量，终如焚毁的蝴蝶翅翼，给世界留下最后一丝美，然后黯然离去。
又一个生日差一天然后自杀了的用生命创作到自杀的人；2012年刚到纽约的时候正是MET在展出他，观展人数破纪录，连带MET的会员销售翻几番，但那时我还不知道他是谁；原来他来自London East且非常执着于identify，混杂的地方真的是刺激idea（所以我也喜欢我住的London East），想象一下一个极其好学的呆萌小混混哈哈；好的创作者不会把自己藏在术语和流派后面，他们只会confess (playfully)，只有这样才能创造情感，让创作的世界共通，也因为这样“裸露”自己而极易受到攻击；偏爱真诚（不是没礼貌的直白）一定是人之本能吧。PS. 他的秀都好棒啊！
还是有些太浮光掠影了。他的人生绝对远远不止这些
C/ 前半段平庸得和好莱坞思路无任何不同，尤其是上流秀场里插入的现实关怀以及平民色彩描绘极其做作。后半段还是拍出了点日落大道式的死亡美学。机械臂与精神病院两场秀很惊艳。看到汤姆·福特恍然大悟《夜行动物》开头的出处。大概McQueen内心深处比Susan还有更多彻骨的孤独。
骷髅与浪漫，天马行空的麦昆，拥有惊世之名却比烟花还寂寞。巨大的才华总是伴随着巨大的痛苦，艺术家的不幸才带来了艺术的大幸。GUCCI那场秀感动得我灵魂出窍~~~~~~
#SIFF-6 麦昆的一生是如过山车般燃烧的一生，极尽绚烂，直面灵魂的黑暗与死亡的深渊，才得以成就麦昆不可替代的传奇性。
10.28 全场坐满。来看一个天才的悲剧。很难说，如果他没有走上这样一条时尚“快车道”还会不会成为天才。那些亮眼造型无一不是由自身挖出的痛苦具象。然而他遇上太多恶人，他又有太多弱点。简单的纪录，浓厚的忧伤。好忧伤。