招魂2

   刚刚看完首映，迫不及待的回来写一篇短短的影评。

   不是专业学电影的，所以在拍摄手法上面应该没有大神们解释的清晰，于是就不班门弄斧。只是感觉这是一部不专注用jump scare来博取观众尖叫的电影，很多时候明明能够预感到即将发生的事情，却不能阻止剧中人走下去，于是观众也成为了剧中人。

   作为一个惊悚电影爱好者和别扭的巨蟹座，每次看完一部恐怖电影之后都会想，它想表达的中心是什么呢？编剧和导演透过作品想要传达怎样的价值观念呢？可能大家会觉得这种想法和去德云社听相声，从而学习做人的大道理一样不着边际。然而有些电影，如若是脑洞大开，还是能琢磨出一点点想法。

    The Conjuring 2 和前一部感觉上都是建立在比较正统的美国，或者西方世界，基督教世界价值观上的惊悚电影。相对于一些找个牧师拿着十字架对着被附身的小朋友念圣经的作品（无聊的我默默嗑瓜子）而言，招魂1和2更注重基督教世界价值观的输出。作为一个不信教，但是喜欢去Bible study了解文化的人类学专业小朋友，从开始就感受到电影里面的宗教元素。拿十字架作为信仰的符号，跟随上帝得到上帝的庇护，对于别扭的巨蟹座来说不过是之前听教会的小伙伴说过的话而已。真正打动爱哭巨蟹座的是男女主遇到困难，男主陷入困境，女主奋不顾身的情景。
   "我在世界上终于找到一个会理解我，信任我的人，于是我和他结婚了“
   ”失去你我不能独活！“
   无论是男女主和小萝莉的交谈，男主唱歌时和女主深情对望，还是两个人隔着门时的分别，都让我突然之间明白了圣经里的一句话：That is why a man leaves his father and mother and is united to his wife, and they become one flesh。

  正能量的狗粮铺天盖地的袭来。不似以往的冰冷，反而很温暖。

  什么时候我们才能不因为条件上的匹配，而是真正因为彼此相爱而走进婚姻？

  一生相守，不离不弃。

  最后男女主回到了家里，留声机里响起了那首情歌，两人深情相拥。

  死生契阔，与子成说。

  执子之手，与子偕老。

  I will always love you~

Reference:

   Genesis 2:22-24: Then the LORD God made a woman from the rib he had taken out of the man, and he brought her to the man. The man said, “This is now bone of my bones and flesh of my flesh; she shall be called ‘woman,’ for she was taken out of man.” That is why a man leaves his father and mother and is united to his wife, and they become one flesh.

重看《招魂2》，相比浓墨重彩的恶魔 Valak（a.k.a 修女 or 玛丽莲·曼森）以及装神弄鬼的鬼屋老头，从小儿子万花筒中实体化的 The Crooked Man 着实给我带来崭新的惊艳，之前 TS 版乌漆麻黑的真是错过了不少细节。

我们注意到：在电影结尾，男主Patrick Wilson回到小屋放置驱魔「战利品」，他带回的正是宿有 The Crooked Man 的万花筒。同样放置在架子上的还有第一集的八音盒以及 Wilson 身后「招魂」系列的招牌——女娃娃安娜贝尔。由于这一部的大爆死 Valak 本身没有被封印，而鬼屋老头也已经魂归天堂（or 地狱），反倒是这个出场最少的 The Crooked Man 被最后「储存」起来，尽管在整部电影中，它和老头一样只是 Valak 用于混淆驱魔夫妇的诱饵。然而，同样作为故事支线的女娃娃安娜贝尔已经拍有一部外传，所以很有可能这个在《招魂2》里惊鸿一瞥的 The Crooked Man 会搞个番外篇也未可知呢，如果它人气够高的话。

The Crooked Man 源于英国的一首童谣《There Was a Crooked Man》，片中小儿子通过练习这段有点绕口令似的童谣来克服口吃。

所以理论上，在万花筒里应该并没有什么恶灵寄住，只是大爆死 valak 通过法力将这个印在万花筒上的形象实体化了。而最后当它被Vera Farmiga打回地狱后，这个被它实体化的怪物却并没有消失，所以主角一众只能将它封印在道具里带回美国。

The Crooked Man 在电影中有两次出场：第一次是小儿子半夜被铃声吵醒，来到门边查看，结果身旁的那条狗突然变成人形，场面相当「怪形」，也让我忆起2014年另一部和儿童有关的恐怖片《鬼书》。（顺便推荐一下）

第二次是结局高潮时男主营救小女孩，当时他被热蒸汽喷到脸部，视线模糊不清，The Crooked Man 就一路跟随在他身后，形象隐隐约约，令人看时提心吊胆，直到最后震惊亮相（吓尿了）。


根据温 sir 自己在 twitter 上的答影迷问，这个相当 CGI 的人物——高高瘦瘦、身披破烂燕尾服、头戴礼帽、佝偻身躯，拿着一柄伞——实际是由真人扮演的。

另外，我们在网上还能查到The Crooked Man的其他一些造型设计图，艺术家原本给它设计了一张更加喜感的圆月脸（Moon Face），不过我觉得现在的造型更能达到恐怖的效果。

由於截圖片源畫質較差 不是很清楚
如果沒有留意的話 幫你回憶一下

亮點在窗台的擺著
你有看到嗎？？ ^_^

第一處
<图片2>
<图片3>

第二處
<图片4>

温馨提醒1：要感受正片最全惊吓效果，勿观看预告片
温馨提醒2：剧情接上《招魂》，补补更清晰
温馨提醒3：12岁以下儿童观看，会留童年阴影
温馨提醒4：涉及基督信仰内容，忌讳请绕道

      得知温子仁的《招魂2》上了，于是屁颠屁颠地抢先看了个早场，还因为这次没有玩血浆，中午饭妥妥好胃口。回归主题，如无意外，《招魂2》定是2016最猛、最刺激的恐怖片（除了那部《关灯以后》7月22日上映才分晓）。

      电影看得爽，欣赏之余，也在思考温子仁做了些什么以满足观众的惊吓点？

      好多烂恐怖片往往先死在剧本上，例如常见有“故弄玄虚”、“自己吓自己”、“精分胡扯一切” 、“不作死没法见鬼”等等。这次人家说得很真，真实事件改编，真的有鬼，很而且猛。所以，从理据来说，好像能说服人。
      本片题材源于20世纪70年代伦敦恩菲尔德灵异事件，对于我来说真实事件改编其实并不可怕，俗话说：信则有不信则无，但剧本主要是借用了它陈旧的年代设定，一种天然的阴森感，与落后的辨识力。

      平时看恐怖片被吐槽最多的方面应该是“作死”行为，比方说，观众都知道不应该继续的行为，烂片里的角色偏爱反道而行。然而《招魂2》成功避开了这个坑。
      电影先营造了一种气氛，告诉角色也相当于告诉观众，前方99％有“危险”气息，所以角色必定退后，就在此刻，意料之外的惊吓于后方蹦出。
      不少恐怖片导演都懂得用“意想不到”的方式吓观众，当然温子仁除了一样会用之外，还将观众置身于角色立场思考其合理性。例如，小男孩比利深夜下床喝水，看见厨房窗外千秋在摇荡（一个摇晃，另一个静止），比利虽然察晓也若无其事地回房间就寝，假如“到外面看看”，就是所谓的“作死”行为。
      在这段情节中途，比利回房间路上被玩具车绊倒，他一怒下将玩具车丢进走廊的帐篷里，然后又似乎察觉到异常，他再三、再四回头查看确认，就在第五次安心一瞬间，连观众都被吓了。

      在这部电影里很难找到“犯傻”的角色的问题，简单来说，无需降低智力，将观众与角色安置在一个相同境地。不幸遇上闹鬼的房屋，你也会去报警，拔腿就会往外，还会求助教会等技能人士。即使想搬家，再用一个无法离开的理由（→_→穷）包装成绝境。无论观众或者角色，只能就范。

      创造惊吓是恐怖片大师需要突破的方面。传统手法常利用镜子、阴影已经很难玩出新花式了。所以大师会重视基本的元素：用窥视、尾随的镜头，保持流动性，一旦停在奇怪的地方，观众就会提防，又或者什么都没发生来骗观众。
      音效是恐怖片的标配，就连烂片都能好好琢磨，《招魂2》在这点上做足功课。

      说到气氛，几乎常认为是恐怖片成败的必须元素，我们常说恐怖片要有气氛，这种气氛到底是舍？个人理解是：未知的恐惧、无法抵御的强大、绝境。
      所有不可思议的东西都可以是未知，包括灵体。观众对未知事物、前方将可能发生的不测都很容易产生恐惧。
      与日式凝聚诡异氛围不同，温子仁选择了简单粗暴的方式，直接在所有人面前展现“恶灵”的强大力量，不管是邻居、记者、甚至警察，气势压倒所有角色。通过强大的邪恶能力展现，直接间接让包括警察在内都变得丧失信心。
      绝境，刚刚说过了，惹不起还不能搬走。前几天看完的《无声夜》，关联到一段相近意思段落：无救援、无法逃、不能等，唯有与之对抗（反杀）。但对于这部电影，几乎完全不凑效。

      说起《招魂》最出色的惊吓点莫过于地下室的背后拍手梗。《招魂2》与之相呼应的有：小女孩躲在电视机旁边时，背后恶灵怒现咆哮的梗。
      创新方面，追加安排了一幕“影子与油画合一”的惊吓梗。
      就我个人而言，被吓到的部分主要是：镜子前现邪灵、电视机旁突然咆哮、室内十字架倒转、地下室水中现鬼影这几个点，也就是说，突如其来毫无防备的“玩意”是最受吓的手法。

      点评一下个人认为的败笔惊吓点：
      败笔一，狗狗变成“扭曲的男人”，这组特效感觉不妥，CG感太重，瞬间抽离现实房间。
      败笔二，艾德被夺取视力仍然坚持营救一幕，转角位墙壁边露出一只腐尸手，这是日式惊吓常用手法，在此有画蛇添足效果。

      关于宗教驱魔部分比较难解释，这里我就跳过了，反正其他大神都有探讨。

      5星评价是出于对电影的喜爱，尽管它不完美，只为用心制作而加分。

温导的能力不会让人失望，永远不会!
但是相对招魂1，感觉缺的东西有点多，应该交代的东西不少，但完全没有交代清楚，是因为要拍电视剧，给电视剧留料么？
比如ED找到假牙的桥段、比如玩具盒里的小丑鬼、比如ED梦见Valak，完全没有交代清楚。
总之看完之后云里雾里，有的是华丽丽的震撼，但细想之后心灵上完全感觉不到恐惧，因为碎片太多，完全串不到一起。
开始以为是剪辑的太过了，删了重要细节，但二周目之后发现节奏完全是温导自己的风格，不是剪辑的过~
我再开个脑洞啊：
".Valak是所罗门王72柱魔神中排第3位的魔神，职责与能力是宣告过去与未来，寻找一切隐藏与失落的事物"
这是豆瓣上别的豆友的评论。
可见女主和Valak具有同样的能力，但是女主的能力只有一定条件下才能唤醒，大多数时候是正常人。
这就是说，女主是在两个角色中转换：普通人，灵媒。
为什么女主不能一直保持灵媒状态呢？因为她的灵媒状态是被压制的，灵媒应该是一种体质，一种不由自主的表现，为什么女主的灵媒状态会被压制？被谁压制？
而且，女主说她小的时候见到过天使！
综上所述：Valak就是女主，女主就是Valak！
这解释了为什么Valak和女主具有同样的能力。
而且女主作为恶魔降临人间，正义一派派出了天使，就是女主小时候看的的天使，来压制女主关于恶魔的能力（联想潜伏系列，男主压制灵媒体制是用了遗忘的方式，可见天使也使招魂的女主忘记了自己的真正身份）。
然而，恶魔是恶魔，被压制后为了解脱，幻化出另外一个形态，就是修女。修女制造各种事端，让女主展现自己灵媒的一面，实际是希望女主想起自己的真正身份，这样修女形态会回到女主的本体之中，完成恶魔降临人间的事实，然后应该就是清洗人类之类的事吧~
其实电影中，女主回忆自己和Valak的正面接触，就是片头那5分钟，女主的确问了恶魔（Valak）的名字是什么，但恶魔其实并没有告诉她，这个名字“Valak”其实女主自己想起来的，因为女主的确具有Valak的记忆（只是被压制了），所以女主其实在自己本质的引导下，自己找到了答案。
这是我提这个问题的目的，女主和Valak两个的扮演者好像都是维拉·法米加，这是不是已经告诉我们答案了？
再脑洞一下Valak为什么会以修女的形象出现：看招魂2的海报，女主一脸茫然，手上紧缠着十字架。是不是预示着女主在宗教力量（女主小时候见到的天使对女主的施为）的约束下忘记了自己是谁，也是这样的宗教力量让女主呈现正常人的状态。Valak正是身批宗教服饰的恶魔。与女主身份相对应。
梦境里，Valak暗示女主她要杀死ED，我们换位思考一下，作为Valak为什么一定要杀死ED呢？Valak想要的是什么？又该如何获得呢？
Valak想要的是女主恢复自己的恶魔本质，Valak想和女主合为一体，但是之间有个障碍，这个障碍不但封闭了女主关于恶魔本质的记忆，也阻碍了女主回忆自己是谁，这个障碍就是ED。
Valak要女主变回恶魔就必须杀死ED，但这个过程要女主自己完成才行。
片中女主和ed都回忆了自己关于遇见对方的种种，貌似两人是一见钟情，冥冥之中自由安排的事。
然而，为什么ed有本事压制女主的记忆？ED在片中勇敢、坚强、聪明，代表了所有积极一面的品质，ED是谁？
ED是谁给的线索不多，但是招魂2末尾ED将自己的十字架送给了小女孩，片中也是这个十字架对老头鬼产生了威慑作用，而这种作用在鬼屋中所有的十字架上都是不存在的，一强的十字架都不比ED的十字架好使！也就是说，这个十字架有故事！
片中驱魔夫妻两人 在卧室的时候还说“自己在卧室里离对方这么远简直睡不着”，这说明夫妻二人一直如影随形。对女主恶魔记忆压制的关键也许不仅仅是ED，还有那个十字架。按东方的说法，那个十字架大概就是相当于封印一类的东西。而掌管这个封印的大概是个天使之类的。
也就是说ED的存在，也是为了封闭女主的恶魔本质，这也是为什么Valak预示要杀死ED。
而Valak的存在，制造各种事端，一方面为了唤醒女主的记忆，一方面为女主杀死ed创造机会。
Valak的立场应该是在提示女主该怎么做，而不是恐吓、伤害女主。片中Valak种种貌似故弄玄虚、舍近求远、脱了裤子放屁的整人手段也是明显印证了这一点：这鬼要么真的很弱，要么就是红果果的调戏。
片尾ED将十字架交出，大概也是预示封印消失，女主会更快恢复记忆，距离魔化也不远了……

倘若說恐怖片承載著人類文化的恐怖記憶，是一種集體夢魘（Shared Dreams）的話，那麼它訴諸的無疑是公眾共同關切並深感恐懼與焦慮的命題，譬如死亡。死亡野蠻地撕裂我們習以為常的現狀，阻絕生命的連續，揭露出存在的相對脆弱本質。這種虛無之感影響的不僅是個人，從家庭、社會以至於國家，都有可能遭受衝擊，甚或崩解、消失。因此電影學者Paul Wells曾論：「如果現存的社會與歷史架構是用來維護人類努力的目的與秩序，它們也會限制生命本身的處境與條件，以及有限和無盡所暗示的承諾，這些架構的瓦解成了恐怖文本的核心。」

在溫子仁執導的續集電影《厲陰宅2》裡，隨處可見秩序的瓦解。影片伊始，艾德（Patrick Wilson飾）與羅琳（Vera Farmiga飾）夫婦前往紐約長島處裡一棟因滅門血案而鬧鬼的凶宅，凶手宣稱是受到惡靈的指使才會痛下殺手，槍殺父母和兄弟姊妹共6人。凶手的惡行固然使得多條生命就此消逝，但更為重要的是，他摧毀了一個中產家庭的完美圖式。溫子仁以著名的「阿米提維爾（Amityville）鬼屋」作開場，來銜接構成電影的主要事件「恩菲爾德騷靈事件」（Enfield Poltergeist）確實別有用心，因為兩者都源自於不完整的家庭。

1977年，珮姬．哈吉森（Frances O'Connor飾）帶著四名子女住進恩菲爾德小鎮的屋子裡，過著十分拮据的日子，就連吃塊餅乾都成了奢侈的享受。至於哈吉森家的男主人，自始至終從未出現過，觀眾僅能從珮姬口中得知他早已另組家庭，對他們幾乎是不聞不問。父親的缺位讓珮姬必須身兼父職，她自嘲自己是個「50分的母親」，言下之意，她就算想成為「父親」，充其量只能是「50分的父親」。是故女兒珍妮（Madison Wolfe飾）才會透過通靈板向靈體求助，詢問父親何時能回來，顯見她對完整父親的渴望。

或許是愈發抬頭的女權意識讓逐漸瓦解的傳統父權社會感到威脅，近年來的歐美電影頻頻重塑「父親」形象，《即刻救援》（Taken，2008）及其系列電影裡的父親布萊恩即為一例。值得留意的是，這類電影裡總是著重於父女關係，企圖藉由父親拯救女兒的戲碼加重「父親」英雄般的權威性，並重現王子救公主的男強女弱刻板圖式。探究其原因，大概就像推動男性運動的學者羅勃．布萊（Robert Bly）所認為：「缺乏父親的教導，是女人憤恨父權傳統的起源。」若要消除所謂的厭男傾向（這當然是對女權運動的過分曲解），「父親」價值的重建自然成為最直接也最簡便的方法。這也是《厲陰宅2》的核心主題。

從劇情脈絡來看，不難推斷哈吉森家的靈異現象是源自於珍妮。她原想藉著通靈板尋找父親，卻無意間召來前屋主比爾（Bob Adrian飾）的靈魂，更使得全家人的生活從此雞犬不寧。在一次又一次通靈溝通後，觀眾慢慢發現比爾並非懷抱惡意，他只不過是想回家探望親人。耐人尋味的是，比爾在得知親人早已搬離之後，並未進一步探詢其下落，反而繼續留在屋裡，糾纏著珍妮等人，不肯離去。看似費解的設定，直到故事末尾的翻轉才讓人恍然大悟：原來比爾一直在暗中保護著珍妮及其家人。換言之，比爾正是珍妮所召喚來的「父親」。不僅如此，就連靈學研究學會派來的莫里斯（Simon McBurney飾），也同樣彌補了「父親」的缺位。剛經歷喪女之痛的莫里斯，一方面透過幫助珍妮彌補對女兒的虧欠心理，一方面也重新完整了自己的「父親」角色。

不過，最為親暱的父女之情還是顯露於艾德和珍妮之間。結束「阿米提維爾鬼屋」的案件時，身心俱疲的羅琳希望兩人能暫時休息一陣子，不要再涉入危險的驅魔行動之中。艾德原先答應了羅琳的要求，但在見到珍妮遭受的苦難之後，仍舊是奮不顧身，勇往直前，甚至幾度有喪命的可能。艾德除了展現「父親」英雄般的權威之外，也有他慈祥和藹的一面。片中，艾德拿起吉他，為哈吉森一家自彈自唱貓王（Elvis Presley）的名曲〈Can't Help Falling In Love〉，輕鬆逗趣的演唱不但逗樂珍妮等人，更增添許多溫馨氛圍。此時此刻，一幅和樂融融的全家福幻象彷彿掩蓋過哈吉森家所面臨的災厄困境，幾近崩解的家庭秩序好似獲得重建。可是，幻象畢竟是虛假的，就像哈吉森家的靈異事件被指為造假。

事實上，電影所根據的原型故事曾備受質疑。有一說指出，由於遭逢經濟困難，哈吉森一家遂偽造鬧鬼事件，以博取社會大眾的關注，並進一步將自身經驗撰寫成書，獲取利益。無論實情如何，哈吉森家的境遇無疑反映出當時社會福利制度的缺陷與不足。此外，代表國家律法的警察在親眼目睹靈異現象後，也隨即從事件中脫離，不再協助他們。總歸來看，哈吉森家還是被拋棄於社會體制之外。綜觀恐怖片裡的受害者，他們通常是女性或兒童，是父權社會底下的弱勢、被動者，故而從他們的視角出發，呈現出的社會往往是一片反烏托邦的虛無景象，如同恩菲爾德小鎮的陰鬱沉悶、毫無生氣。

《厲陰宅2》讓社會架構逐步瓦解的同時，又不斷透過重塑「父親」形象來重建父權社會的秩序，最後更不忘展現長久以來被異性戀父權所制宰的真愛神話。溫子仁曾在訪談中表示：「我一直很想偷偷拍部愛情故事電影，而我想我的作法是把它偽裝成一部恐怖片。」於是《厲陰宅2》不同於他過往所創作的恐怖片，明顯增加了愛情的份量。片中，艾德和羅琳不約而同向珍妮述說自己的愛情故事，明白指出對方是最適合自己的靈魂伴侶。艾德和羅琳的關係也確如他們所言，總能相互依賴，相互配合；尤其是羅琳，經常站在一旁默默看著艾德，如同傳統的好妻子，是艾德背後最偉大的支撐力量，足以克服一切困難（羅琳：「這次你無法單打獨鬥。」）。

艾德和羅琳的相親相愛如同一首父權社會的真愛頌歌，不僅完整了父母的形象，也補足了哈吉森家的缺陷，重新肯定婚家的價值。

温导的恐怖片一路看下来，早已被成功圈粉。上映第一天就在北美市场碾压《魔兽》，难怪有人称他是“我们这个时代的希区柯克”。
温子仁的走红、成功让本来偏小众的恐怖片走向大众，北美票房碾压《魔兽》就是一个力证。国内虽然没有引进，但是却有很多影迷一直在苦苦等待高清资源，甚至身边平时不敢看恐怖片的朋友也想尽早看到这部片子，这无疑是温导的名气使然。
真实事件改编、宗教元素交织、复古的恐怖桥段，温子仁没有卖弄过多的血浆、反转，也没有像《鬼影实录》一样炒作DV自拍的拍摄方式，而是将最基本的恐怖元素排列组合，拍出一系列富有诚意的恐怖作品。（当然，衍生的几部电影除外）
他的成功，让恐怖片这一类型电影摆在更多人面前，而他的恐怖片也相对更容易被大众接受。《招魂》、《潜伏》两个系列虽然打着恐怖片的旗号，但剧情却像温馨的家庭剧，甚至每一部电影都会有一个光明的尾巴。父爱/母爱是伟大的，总会在最后时刻战胜魔鬼，保护自己的孩子。这两个系列的恐怖片有点像林正英的僵尸道长，林正英是一个师父带着几个徒弟，降妖除魔、锄强扶弱。而温子仁的《招魂》是沃伦夫妇、《潜伏》是灵媒奶奶和两个逗比组成的捉鬼小队。这就是温氏系列电影的基调，也正是这种光明的尾巴，符合了广大人民群众的价值观，从而让更多的人、甚至此前从不看恐怖片的人，能够接受温的作品。

在艺术和大众中做选择，温子仁找到了一个巧妙的平衡点。
于是我们看到，光明结局的《招魂》、《潜伏》都获得了票房成功，邪恶战胜正义的《死寂》却是口碑良好，票房扑街。《死寂》中没有驱魔达人，没有捉鬼小队，正常人在恶魔的折磨下是无力反抗、无法反抗的，这种世界观的设定，注定它是一部比《招魂》、《潜伏》更加阴暗绝望的作品，所以《死寂》这部片子在票房上注定不讨喜。
温导在《死寂》后学乖了，也许是向票房妥协了，所以我们很难再温子仁的电影里看到那种类似《迷雾》《万能钥匙》一样令人绝望的结局和世界观。毕竟，这种类型是难以被大众所接受的。
墙外总会嘲笑天朝广电对电影的“阉割”，盗墓要把文物上交国家，歹徒最后要向police自首，然而以自由多元著称的北美市场，也容不下邪恶战胜正义的温子仁。
在下十分期待，当温子仁已经成为一种旗号，已经成为票房的保证时（也许现在已经是了），温导能够再任性一回，执导一部真正让人恐惧、绝望到畅快淋漓的恐怖片。