辣手神探

又刷了一次这个老片，又想了想阿浪最后死没死的事情，其实第一次就觉得应该是没死，不过这次又发现了点新东西来加深这个感觉——打火机~老吴貌似又用了一次打火机的伎俩。之前小高口袋的打火机明显和最后出现的长官送给阿浪的不一样。最后会看到那个送给阿浪的打火机上有个凹坑，很有可能是阿浪最后那一枪打中了打火机，呼应前面小高没死，也表示长官的生日礼物救了他一命。另外旁白配着发哥的表情，应该也是说没死。至于开船和撒纸鹤的镜头，如果没有这两个细节，理解成幻想也合理，可能这个就是老吴最初的阿浪死了的构想吧（配上小高口袋里面的打火机镜头~）

阿浪塞到小高口袋的打火机

最后镜头里面长官送给阿浪那个~

看完吴宇森的《辣手神探》，方才知道相较之下杜琪峰的警匪黑帮片中的枪战戏拍的是多么隐忍。“一亿发子弹离港前的最后宣泄”，从一开始的茶楼到仓库再到结尾的医院，超过300名身上留下六七八九十个窟窿的演员领了盒饭。“砰砰砰”，每一场枪战戏犹如一次感情的宣泄，快意恩仇，辣手摧敌，喋血江湖。如此一来，片尾发哥蒙着婴儿的眼睛说的一句“别看，这是三级片”颇有几分导演自嘲的意味。

发哥开启无限子弹模式

每一场戏都少不了机枪扫射，爆炸连连，火光四射。发哥手中的喷子打出来的仿佛不是霰弹，而是榴弹，一枪似一炮，如入无人之境。1h46min32s，朝伟cos保安后的那段双雄闯龙潭间杂着慢动作走位和一段杀警察文戏的长镜头非常丝滑，与之前两场快速剪辑之下略显混乱的动作场面区别分明，很是过瘾。

医院长镜头

森哥从不节约子弹，森哥也从不吝惜群演。第一场茶楼枪战，不知多少食客惨死在乱枪之下；最后一场医院枪战，又不知有多少病人成为枪下亡魂。如此多的平民伤亡在警匪片历史上也是少见的。就连开枪巨多的最经典警匪片之一的《盗火线》，我记得片中劫匪倾泻直下的子弹也是大多招呼在了条子和警车身上。

无辜惨死的病人

“残忍”的吴宇森却一点也不冷血，高潮决战戏份颇多的婴儿在与枪林血雨同框的画面很值得玩味。生命的诞生与逝去就在咫尺呼吸之间，天使和死神共同降临人间，冰与火的碰撞，光明与黑暗的激荡极具戏剧色彩。

bb的出现为本片增加了不少笑料与温情

梁朝伟在片中的角色简直就是在为《无间道》练手试镜。资深卧底，自从警校刚毕业便不曾再见过光明。全香港只有一个人知道自己的真实身份，每天过着被逼无奈又要装得面不改色的刀尖舔血的生活，既要防备警察同仁误杀，又要担心身份败露被兄弟们杀死。无间行者，生死一念。被迫杀掉昔日老大海叔的那场戏，伟仔的表现可谓是炉火纯青。开枪后，他的脸上先是极其压抑的愤怒和痛心，继而面对尊尼哥挤出一个强忍泪水的假笑，背过脸去，痛彻心扉的煎熬和伤悲如洪水般重新涌现。

被金像奖提名的表演

与《无间道》版“陈永仁”不同的是，《辣手神探》中的陈永仁更加潇洒英气。高腰阔腿裤提高腰线，oversize西装时尚感十足，港风花衬衫打底白T层次感十足。放在现在，妥妥的穿搭博主。

伟仔帅死

另外，美惨了的短发毛毛姐和亲自上阵的吴导的表演也很是出彩。

毛姐制服OL要不要太美【〃∀〃】

在粤语里面，“胡”和“吴”读音不分

最后，爆爽枪战片背后也有着许多缺憾和不合理之处。几十号敌人的描边枪法我可以理解，突出英雄主义嘛，但第一场戏国村隼大叔饰演的杀手三哥在双腿中枪之后依然还能行走如风我就不能理解了。以及后来小马哥救下小高之后把他送到贼巢明心医院救治和能想出把军火藏在医院底下如此精妙想法的尊尼哥居然会做出挟持人质安装炸弹坐以待毙困兽之斗这样极其不合理的决定，不知是为了节省时间直接高潮还是为了方便为高潮提供场地和剧情。这可能跟电影拍摄途中，编剧黄炳辉意外在德国去世有关。

黄编也是《逃学威龙》里的“夺命剪刀脚”

———————— 完 ————————

番位之争，不是某个时代所独有，在上世纪的香港影坛，就有多个由番位引起的事件。

老一辈们抢番位的本意更多是为自己正名，而非与同组演员争高低，一些艺人做出的决定也非常的硬气。

1985年，许冠英因影片《僵尸先生》获金像奖最佳男配角提名，但由于他坚持自己是主演，于是他拒绝接受提名，由此成为拒绝金像奖的第一人。

无独有偶，在1992年，梁朝伟同样推掉了金像奖最佳男配的提名，理由与许冠英一样。

他还公开表示今后不再接受男配颁奖，这在当时引起了舆论哗然，甚至推动了金像奖评选规则改革。这一部令梁朝伟产生番位疑惑的电影叫做《辣手神探》，该片是吴宇森前往好莱坞发展前的最后一部港片。

如今回看演员班底可谓是星光熠熠，片中出现了多位影帝级大咖。周润发和梁朝伟主打双雄戏，黄秋生则扮演反派大BOSS。

女星毛舜筠则收起了之前的喜剧定位，在片中出演女警，同时也扮演发哥的女友。片中还有一众如今的演艺圈熟脸，既有刘江这样的老戏骨，还有一脸青涩的欧阳震华、林保怡。日本知名演员国村隼也在片中客串，他的角色在开局不久就被发哥一枪爆头。时至今日，该片被无数影迷们视为暴力美学经典，片中仅枪弹火药花费了百万港币，全程枪声不断。

故事讲述由一桩军火案牵扯出的警匪血战。

警察袁浩云（周润发 饰）奉命追查一个军火集团，在一次茶楼火拼后，浩云的同事（林保怡 饰）不幸死于枪战。同事的牺牲让浩云坚定除恶之心，浩云身份虽是警察，但他不排斥以极端手段惩治罪犯，一根筋的他对尊尼死缠不放。在追捕过程中，浩云却一直遭到黑道混混阿浪（梁朝伟 饰）的阻挠。

阿浪实际上是一名卧底在尊尼身边的警察，浩云的胡搅蛮缠反而打乱他的工作节奏。

尽管阿浪心有怨气，但他在与浩云的交手里还是手下留情。凭着多年从警的敏锐观察力，浩云也顺藤摸瓜查清对方的卧底身份。

于是，明暗两面的这两位警察联手除恶，直面共同的敌人尊尼。

经过一番调查，两人发现尊尼军火库藏在医院地下室里，赶赴现场后，他们与对方展开了惨烈的血战...导演吴宇森在拍完这部《辣手神探》后就前往好莱坞发展，“辞别”香港影坛之际，他索性放开自我，在电影里大玩情怀。

先是将暴力美学情怀玩到极致，结结实实过了一把枪战瘾。

全片共有三场大场面枪战，开场在茶楼间警匪持枪对轰，一时间血浆横飞，发哥的脸都不能幸免。

中间则是车库里的黑帮火拼，这是一场火花带闪电的视觉盛宴。片尾更是玩“疯”了，吴宇森安排了足足40分钟长的医院枪战戏。

从发哥和伟仔的视角，两人携手自地下室打上停尸房，再从停尸房杀出走廊，沿路与杀手们一一对线。

这画面也被不少网友称为：真人版魂斗罗。

这里的枪战戏种类繁多，既有简单的一枪爆头，也有拿着机关枪一通扫射，更有警匪正面对轰的刺激场景。

视觉冲击感就一个字：爽！

枪弹所及之处尽是尸体横飞，动不动就是血浆喷射，数量之多让人看着眼花缭乱。

有网友统计，有超过300人在这部电影里被枪“打过”，片中这句台词或许说出了吴宇森的心声：

子弹是绝不浪费的。

暴力玩到了极致，而在漫天血光中，吴宇森也没落下美学。

片中不少动作设计充满美感，两大主角穿梭于枪林弹雨间的动作非常帅气，从停尸房冒出的这个场景就是例证。吴宇森在片中还玩了一波私人情怀，茶馆枪战戏的布景放在吴宇森经常光顾的云来茶楼。原本剧组并没有在此布景的计划，在听闻百年历史的云来茶楼即将拆除之后，吴宇森决定将场景换到这里。

临时更换场景之下，台词准备时间不足，于是吴宇森让子弹来代替人物台词“说话”。有趣的是，在这段戏拍摄期间，吴宇森剧组曾被多次投诉扰民。

警方出警后发现是吴宇森在拍电影，此时甚至有部分警察帮吴宇森向居民协调“说情”，这使得这段戏得以顺利完成。

吴宇森的任性还不止于此，他本人还在影片中客串出镜，扮演一名对着周润发灌输心灵鸡汤的退休警察。1992的当口，吴宇森在告别香港影坛之际，用情怀酿制了一壶名为“暴力美学”的好酒，以此招待每一位港片迷。

导演的情怀操作相当加分，而演员发挥同样令人称赞，发哥扮演的辣手神探形象至今深入人心。

他所饰演的袁浩云甚至入选美国《娱乐周刊》的“影史最伟大电影角色TOP100”盘点，最终排在第33位。袁浩云是个反传统的英雄，他没有常规男主那样洁白无瑕的伟光正，相反他因为自己的种种“缺点”而变得充满真性情。

在同事惨死之后，他会为了报仇而寻求各种手段，宁愿傻乎乎一个人单干，也要紧咬对手不放。

办案过程他也不是个守规矩的人，没有明确证据就拿枪指着反派BOSS叫骂。

而在与上司对话中，年轻气盛的他也敢于与其正面对线。甚至浩云还有常规主角没有的“污点”。比如在执勤过程中误杀了警方同事，红方警察杀警，这可是常规警匪片里极为少见的。

而片尾梁朝伟的角色同样因误杀警察而自责时，浩云还帮其掩饰。袁浩云性烈如火但嫉恶如仇的形象本已充满魅力，再加上发哥自身高大帅气的形象，角色的风采确实令人难忘。该角色最经典的场面当属抱着婴儿勇闯枪林弹雨的场景。

抱着孩子的袁浩云一枪枪击杀敌人，即便腰部中弹也不改眼神的坚毅，这一幕幕场景仿佛让人看到了现代版赵子龙。片尾，发哥抱着象征着希望的婴儿冲出爆炸现场，后方是象征着死亡的滔滔火海。

发哥充当着新生与逝去之间的“交接棒”，这场生与死的对比颇具意味。聊完发哥，我们来聊聊梁朝伟因此做出的一个让香港金像奖倍感“丢脸”的事，也就是拒绝金像奖提名事件。

接拍该片时，梁朝伟仅有30岁，生涯此时已两获金像男配，但暂无最佳男主入账。

对于大多数人来说，而立之年有望三度斩获最佳男配角，是一个很高的成就。

但梁朝伟却做出了拒绝提名的决定，在这个看似“张狂”的行为背后，其实伟仔的底气十足。梁朝伟饰演的阿浪无论从出镜时长或是戏份比例都非常之高，角色光环实际上并不弱于发哥。由这个角度看，梁朝伟认为自己也是男主无可厚非。但这并不代表梁朝伟在与发哥撕番位，他只是想拿到应得的番位肯定，而实际上吴宇森和发哥也仗义出言，公开力挺伟仔的决定。

而梁朝伟敢在30岁的年纪就拒绝金像提名的另一个底气则在于：他确实演得好。

本片中，他饰演的卧底警察阿浪形象极为出彩。阿浪是个带有悲情色彩的人物，卧底的身份让他无处倾诉孤独和悲伤，只能冷冰冰地执行一个个任务。

多年的卧底生涯养成其冷酷的行事做派，比如在图书馆与帮派叛徒对接，他见面当头就给了一枪。但他内里又是十分痛苦纠结的，每杀掉一个人，阿浪都要折一只千纸鹤，满船的千纸鹤诉说着人物的哀伤。

影片中最体现人物两面性格，也最体现梁朝伟演技的片段是阿浪杀掉前老大海叔那段戏。

为调查军火案，阿浪投奔黄秋生饰演的尊尼，心狠手辣的尊尼在势力渐起后决心对海叔赶尽杀绝。

海叔虽为黑道中人，但平时对阿浪多有照顾，阿浪纵使心里万般不忍，但也不得不拔枪杀掉对方。梁朝伟这两个转身的表情变化让人看出角色的层次感。

开枪杀了海叔后，阿浪先是转身走开，经过尊尼身旁的他强忍心痛挤出笑容。

随后阿浪又调转方向，操起身边的机关枪，对着昔日的好兄弟一通发泄扫射，眼神里充满了心态决绝后的凶狠。这一前一后两个转身里，梁朝伟的演技令人叫绝。该情节并非来自剧组本身，而是梁朝伟即兴设计发挥的，在呈现出极高的表演效果后，吴宇森决定采用这一版本。

此外，值得一提的是，《辣手神探》中阿浪的形象其实是《无间道》里陈永仁的灵感来源，《辣手神探》成就了陈永仁这一影史经典。片中，阿浪与上司在天台见面。阿浪那句“全香港只有你一人知道我身份”，和上司送给阿浪的生日礼物，都在十几年后的《无间道》里被复刻。出彩的阿浪让梁朝伟广受外界好评，也让梁朝伟拒绝金像奖提名时底气十足。这件事最终使得香港金像奖修改了提名制度，允许一部电影里的两名主角同时被提名。该事件发生几年后，伟仔的这份底气就得到了官方认可，1995年，他凭借《重庆森林》获得金像奖最佳男主。

生涯至今，他更是五度拿下金像奖影帝，疯狂收割演艺圈的影帝奖项。

一路走来，我们看到了梁朝伟敢于对金像奖说不的底气。

除了演员之外，影片内核里还让我们读出了港片里的“江湖味”。

1992年香港恶性事件迭发，同一时期包括叶继欢、张子强等巨匪作恶，香港治安一度引发外界担忧。

鉴于这个情况，多次拍出黑帮电影的吴宇森敲定了离港前最后一部电影题材，正面弘扬警察形象的《辣手神探》随之产生。

尽管不再刻画帮派里的江湖道义、兄弟恩怨，但《辣手神探》里的江湖味道还是不少。这里的江湖有快意恩仇，袁浩云在同事惨死后，杀红了眼找对方报仇，拼上一命只为慰藉好友亡灵。

这里的江湖有情义千金，昔日老大海叔虽为黑道大佬，但极为重义，手下也养了一帮忠心下属。在遭遇尊尼背叛后，重情义的海叔自知阿浪身不由己，于是选择主动寻死，以求阿浪帮忙保住其他兄弟。这里的江湖还有道义原则，黄秋生麾下那个冷酷的独眼杀手就是例证。他十分看不起杀死前老大的阿浪，也因此对阿浪下手时尤其凶狠。但在病房里与阿浪决战时，这个独眼杀手也不愿意伤害无辜，他与阿浪默契地等医院护士撤退才开打。而这个杀手最后也是为了阻止尊尼滥杀无辜，而惨死于对方枪下。

即便远离帮派江湖，但吴宇森的《辣手神探》仍有着江湖的影子。

综上所述，该片的亮点确实颇多，吴宇森的离港之作给足了诚意。

但在同年上映时，它最终却遭遇了票房滑坡，仅以1900多万排在年度榜单第17位。院线失利的原因也很简单，那一年被称作“周星驰年”，1992年票房榜前五的电影均有星爷参演，一人包圆TOP5，香港影坛在此时已进入无厘头的时代。再加上那段时期枪战类型片实在太多，《辣手神探》在题材远不如无厘头讨喜，票房的惨淡收场也就不难理解。但时代的因素却并不阻止这部电影的伟大，如今，这部《辣手神探》被无数媒体、影迷奉为影史经典。1994年，美国《娱乐周刊》将《辣手神探》列为影史Cult电影第18名。

2008年，美媒“MR. SHOWBIZ”将《辣手神探》评为香港动作片历史第2名。

2010年，英国电影杂志《帝国》“百部最伟大非英语片”评选中，《辣手神探》位列第70名。

成为各媒体影史盘点里的常客，《辣手神探》的口碑着实过硬。

它的影响力甚至还蔓延到了其他领域。

2007年，美国游戏公司开发了一款名为《枪神》的游戏，该游戏完全改编自《辣手神探》，主角都是模仿发哥的造型。如今29年后回看这部电影，我们还能体会到吴宇森对暴力美学的情怀坚持，感受到发哥巅峰期间的风采，理解梁朝伟拒绝金像奖的底气。

更重要的是，通过这样一部电影，我们得以回溯时光，重新品尝港片黄金年代的滋味。

纵使时光流逝，港片的味道一直是那么正。青石电影 | 乐乐德

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