[清空]播放记录
提示:本线路为优质线路,可优先选择。
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
《战栗黑洞》是一部推广克苏鲁文化的佳作,是跨次元的,甚至是一部复活旧日支配者的工具片。目的是在你脑海里植入一个若隐若现的旧日支配者。
克苏鲁的这一套很有趣,自成一派。
看了这电影,我才真正感受到了克苏鲁的世界观。它是这样的,宇宙的起源是混沌的,充斥着邪恶的旧日支配者。
人类出现后,他们在意识层面,通过宗教信仰抵御着邪恶,重组着未知,“不自量力”的将世界秩序化。
混沌之主被封闭起来,却躲在了宗教的背后。他想出现,方法只有一个,那就是让人们再次相信这个世界的元初是一个混沌,邪恶,丑陋的地方。
相信的人越多,旧日支配者再次出现的可能性就越大。
这套世界观可太有趣了。作家在卖力的传播这个,克苏鲁的概念越来越火,有的人甚至对旧日支配者深信不疑,而我们的男主是一个保险调查员,他是最现世宝的存在,严肃的实证主义者。
可他最后,却被克苏鲁迷雾征服到不得不信,那是一个充满了神秘,现实扭曲的世界,并由异常,违和感制造出来了诸多奇观。
直面奇观,人们就有了信的可能。保险调查员就是其中之一,他从精神病院逃出来后,看到了电影荧幕中的自己,他领悟到,原来,他的事迹,早被写进了书里,剧本里,甚至,被上映。
主角就是他。
整部电影,以及电影中的电影,就是旧日支配者隔着屏幕释放出来的信息,
“我要传播自己,一个来自上古的真实存在,迷雾中的巨物,我是混沌之王,我站在你们熟悉逻辑的背面,让我现身,我要出现在小说里,电视上,荧幕中。让我现身吧,让我出现在你的脑海里。”
“你信我,我就存在。”
打高分的都是克粉,so do I. 我心中这已经超越怪形成为卡朋特最佳,甚至是在整个恐怖片影史上都必须占据一席的杰作(异形什么的就是个屑好吧)。如果哪一部电影可以和此类比,我想是林中小屋,都属于影迷向,且触碰到了恐怖片精神和表现的内核。但林中小屋用调侃的手法来娱乐了娱乐本身,而战栗黑洞则更为深邃地自我轮回——看到结尾,你会惊讶地发现主角和你看着同一部电影,你们都是小说家的角色,是造物主的玩笑,是旧日支配者不屑一顾的蝼蚁,真实和幻想的分别在这一刻模糊到虚无。
抛开提高逼格的宗教意义,这部电影无疑最完美地传达了克系宇宙的内涵。怪物和神明只是表象,真正的悲剧意义则是未知后的惊恐、惊恐后的绝望、绝望后的疯狂。人的命运早已被书写,越是探索越被徒发的无力感囚禁。就像电影里那个永远被困在路上的自行车男孩,从一出现便昭示主角的宿命。(跑题)从这个意义上讲,西西弗斯也是克苏鲁,俄耳甫斯也是克苏鲁,如来也是克苏鲁,万物都是克苏鲁(bushi)。
最后吐个槽,一个半小时里也没几分钟的纯怪物镜头。既然剧情这么像印斯茅斯,整个达贡让大伙爽爽啊;既然肉块啊触手啊特效都做了,召唤个修格斯开开荤也行啊。虽然克苏鲁的奥义是不可名状,但咱拍电影总要具象化吧,旧日支配者没见过,怪物总能编个样子出来。毕竟谁能拒绝大怪兽呢🤤
该作品出彩之处: (1)克苏鲁神话风格,并且是我迄今为止看过最好的该类型电影; (2)特德姜时空观,并把特德姜在《你一生的故事》中的“假如安拉的命运之书存在”这一命题具象化; (3)其他有趣的表达技巧: 1.梦中梦(两次):警察、蓝色 2.影中影(一次):结尾 (4)我特别爱的“怪物轰炸”,虽然本片远远弱于《林中小屋》。 第一部分:引首 山姆被带进精神病院,在这里,他幻想、画十字架。一个调查员来找他,暗示“外面世界”已乱如废土。于是,他言自己经历:自己曾是卓越的自由保险调查员,调查萨特-凯恩的失踪案…… 第二部分:回忆 1.遭遇攻击 持斧精神病问山姆-尼尔:“你读萨特-凯恩的书吗?”山姆不答,精神病欲攻击,被射杀。 2.开始调查 得知情况:“奥法”公司摇钱树萨特两个月前失踪,两个星期前其代理人收到萨特匿名最新稿件,代理人即为持斧精神病。 3.开始阅读 买了一本《hobb's end horror》,开始读。称其“内容俗套,却引人入胜,可能是文笔修饰技巧”。 4.牛逼线索 裁剪封面画痕,拼贴,发现是个地图轮廓。从而知道hobb's end的大致位置--英格兰中部。 5.寻找之路 山姆与美女开车寻找hobb's end,看到“后轮打扑克”的孩子与盲老太。撞到盲老太,盲老太却立即恢复逃跑。之后,汽车飞入云端,开过隧道后到达“hobb's end”。 6.小镇之旅 在这里,《hobb's end horror》中的描述被一一验证----油画、地板、教堂、暴民、杜宾犬。 7.教堂之内 由于白日在教堂门中看到萨特-凯恩,于是美女晚上只身一人来到黑暗教堂。她看到萨特 与怪物门,萨特称:“我一直以为这故事是我自己想出来的,但其实是'它们'告诉我这么写的。” 8.怪异逃亡 山姆看到变异为“触手怪”的宾馆老板娘与美女,于是开车逃。逃至出口,看到“后轮打扑克”盲老太,弃掉变为怪物的美女,继续开车。路中线变红,又莫名其妙回到小镇,如此数次。 9.困兽之斗 车撞到栏杆而眩晕,苏醒后被锁在祷告室。萨特给山姆任务:把新书《in the mouth of madness》带给外界。萨特还告诉山姆:你是我创造的,像这个地方,我写它之前它并不存在,你也一样。 10.离开险境 山姆跑向隧道,异世界的怪物也随之赶来。怪物扑咬的一瞬,山姆回到现世。 11.摆脱命运 当场弃书。收到包裹,于是烧书。 12.上帝之手 派遣者称只派了他一个人去而不记得有美女。派遣者称山姆早把书稿给他,已经出版,已经卖了七周了。 13.入院原因 山姆截住一个读《in the mouth of madness》的青年,杀之。 第三部分:尾声 镜头移回精神病院山姆与调查员交流的场景。调查员离开。山姆听到惨叫,投过窗户看到触手怪杀人。山姆出门后,看到一片狼藉,听到不幸广播:人们规模性精神失常,身体肿胀变异。最后,他进入电影院看书籍改编的电影,竟然看到自己,看到了这部影片,于是失常地大笑。
《战栗黑洞》 这是一部27年前的老片,无论是在恐怖气氛上,还是变态般想象力上依旧那么令人“胆寒”。片子虽老,但剧情逻辑以及修辞手法毫无“年代感”,在加上出色的背景音乐,时至今日观感依旧令人深刻。 由此可以看出“克苏鲁神话”对欧美恐怖文化,有着巨大的影响力,大部分恐怖片、悬疑片都有着它们的身影。 观后感:影片虽老,但“活”好啊。
正如电影的名字In the Mouth of Madness所言,这部电影的故事完全是由一个疯子——男主John Trent来讲述的,他作为一个不可靠的叙述者,给这个故事蒙上了一层亦真亦幻的面纱。另外,完全不知道这部电影和黑洞有什么关系,我真的迷惑当时为什么会翻译成这个名字。一开始,我是冲着约翰·卡朋特 John Carpenter这个名字和介绍中的“克苏鲁”元素去看的这部电影。因为这是一部老电影了,我被剧透的那些桥段也在各种电影或游戏中使用过多次了,并不新鲜,后来,我真的被Carpenter创造的这个神秘世界吸引住了,即使知道结局是什么,这个故事依然非常精彩——我最喜欢那个触手老太太,真是个惊悚又迷人的角色。
在很多宗教相关的故事中,你真诚地信仰什么,信仰之物即可能成真,信仰的人越多,被信仰之物就越真。在这种唯心主义的故事中,人的思想跨越了虚实的界限,拥有无限的可能。最近,有部电影《咒》因为在结尾明目张胆地诅咒了观众引起了轩然大波,其实Carpenter的这部电影也是诅咒了观众的,因为影片中借角色之口明确地告诉了观众,读了萨特·凯恩Sutter Cane写的恐怖小说的人就会被诅咒,变得外形丑陋,性情残暴嗜血,同时,看过小说改编的电影——也就是《战栗黑洞 In the Mouth of Madness》这部电影——的人也会被诅咒,诅咒效果同上。但是,我看完之后完全没有被冒犯的感觉,反而觉得这种戏里戏外的互动非常有趣,甚至拔高了电影的高度。书上的结局,Sutter Cane的结局,Linda Styles 的结局,John Trent的结局,观众和小镇的结局,重重叠套,真假难辨,最后全世界都魔怔了,John彻底疯了反倒是让人松了一口气。我分析了一下,可能因为,这部电影从一开头就有打破第四面墙来营造恐怖氛围的想法,并且这种氛围感是层层递进,缓慢铺垫的。随着故事的展开,我们一开始和男主John Trent一样,是个彻底的唯物主义者,不相信世界上存在任何鬼怪,不相信偏远小镇有什么神秘力量,更不可能相信一本平平无奇的恐怖小说竟然是一本预言册子,里面描写的恐怖事件通通为真,我们觉得读小说并相信其中内容的家伙是一大群残暴的疯子。后来,John在经历了同伴Linda Styles的变异和被小镇居民追杀之后,他逐渐相信了书中的那个世界,这个时候,John变成了别人眼中的拿斧头的危险疯子。这一段转变真是太精彩了。经历了认知危害(cognitohazard)之后,我们是如何从“人”变成“魔”的,就像陷入了一个逃不掉的循环。
Sutter Cane的那本畅销书非常符合现在很流行的一个概念“模因(meme)”,关于模因的详情可查阅//scp-wiki.wikidot.com/,当然,里面还有很多别的有趣的玩意儿,你感兴趣的话,也可以自己动手创作。《战栗黑洞》这部电影拍摄的年代比较早,互联网还不流行,智能手机更是没有,否则,借助现代化的“网络模因”(internet meme),以现在人们对网络直播和跟风烂梗的热爱程度,异世界的恶魔们攻占人类世界用不了一天,哪还需要大费周章地支配一个小说家,再让小说家写一本畅销小说(真的写,在魔鬼的大门口还要一字一句地用打印机打出来,还强行让男主带回人类世界出版,这本书是正规出版读物,有作者有编辑有版号有印刷厂有销售书店),一段时间后,再让人们把它拍成电影,来感染那些不读书的人,传播效率极低,真是黄花菜都凉了。电影的结尾处,可以看做是John Trent彻底疯了,在电影院的一切都是想象;或者是恶魔降临到了这个世界上,影院外的人受到模因的影响全部疯了,只有John Trent没疯,唯有他一个人知道这件事的来龙去脉。可多重解读的剧情给电影增加了很多的可看性和趣味性。整部电影看下来,没什么特别恶心或者惊悚的地方,但是那种湿漉漉黏糊糊的,阴暗不安的感觉总是萦绕心间,后劲儿太足了。
Copyright © 2023 All Rights Reserved
卡彭特的猛片之一。恐怖作家的梦想兼噩梦,如果作家是上帝,他能任意操纵世界,那么一切会变得怎样糟糕。或许只说一句“世界毁灭”了,然后一切就虚无了。实际内涵中是现代的新宗教造成,文学上帝如旧上帝对世界的影响一样,而这个上帝是可能的,同是对心智的迷惑。
书写真实与演绎书写的模式似乎有些乔纳森·卡罗尔《欢笑环境》式的感觉,实际上本作及其容易被误认为是金老爷子的改编作,殊不知尽是卡朋特在嗑药之后到达癫狂顶峰的臆想。克苏鲁神话中旧日支配者等原型赫然出现在片中,要说这部“疯狂之口”与洛夫克拉夫特的《疯狂之山》没有半点关系,我绝对不相信。
我对约翰卡朋特的风格怎么都无感……他以为他是个小说中的人物,这个设定不错。音乐一贯很赞。
约翰·卡朋特的“末世三部曲”最终章,这三部电影都是经典的悬疑惊悚片!从《怪形》的外星变形生物入侵到《天魔回魂》的基督教阴暗面再到本片的虚实交织,每部都把哲学思辨和恐惧感完美地融合于一体~ 本片涉及虚拟与现实的关系、疯子和常人的辩证统一等,配乐和摄影一流,结尾更是经典。(8.0/10)
7分。开篇觉得非常好,越往后越有点无聊。细想下来估计是缺乏高潮,只是让一个人相信了什么才是reality为它做事,魔鬼只这点鬼打墙的能耐就有点无语。要是能着重刻画书是如何控制集体心智,如何让人陷入无意暴力才更有意思。心理部分的影像表现设计得很有想象力,特效和镜头剪辑扬长避短,很见功力。
神作!太牛逼!
前半段貌似《怪形》+《死路》的升级版,其后的发展是籍着科幻的外皮研讨(讽刺)关于“信仰”的问题;结尾的设定让人想到了《美少女特攻队》与《妖夜慌踪》;在本作十年之后现身的《万能钥匙》则是集大成之破竹建瓴。山姆·尼尔的气质很适合演一本正经+诡异反转的角色,其后他还主演了一部同样是科幻悬疑的片子《黑洞表面》(撕裂地平线)也还不错。“正常和疯狂很容易换位。如果疯狂的是大多数人,那正常的你就会被关进精神病院,思考着世界怎么了。 ”“每个物种都能嗅到灭绝的危机。最后剩下的那些人,也不会好过到哪里去。”
卡朋特的东西竟然看出了大卫林奇的感觉,不过各种怪物逐一亮相大乱炖绝对是卡朋特自己的标签。在手法和情绪渲染上看得出有向黑片儿靠拢的意图,可彩色的玩意儿毕竟出不来黑白的质感。
神是个蹩脚小说家 有点失望..前半铺垫真是不错 作家出现后就变三流恐怖片了 用了不少COC的元素 标题暗藏了"疯狂山脉"和"印斯茅斯的阴霾" 旅店名,小说名 都模仿自爱手艺小说的标题 引大众恐慌的书 主角随着调查逐渐丧失理智 都是COC里常用的梗 只是COC里绝没神棍 只有不明真相的乡民或者san归0的疯子
8.5/10 本片呈现出的诡异气氛却达到了卡朋特的巅峰。虚幻与真实交替,构思巧妙,给宗教以反思,给信仰以质问。有卡朋特一贯的重金属配乐,也有造型恶心的怪物。结尾一幕讽刺意味浓重,哥忍不住拍案叫绝。
按照书中路线演绎现实,宛如奥雷良诺翻阅羊皮卷时目睹现实在眼前发生;最后一幕在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花……
一个对horror film高度提取的形态,多处重复闪回的混乱场景传达着同一种状态:仍未停歇的视觉吸引力(暧昧的暗示).-黑夜公路的自行车也可作为在模糊视听感觉的观看形式,观看着未知本身也在陷入黑暗的深处。无时无刻都在强调着对于时空不定向的指涉,撕破各自空间后让恐惧渗透进我的身体,灵魂.-邪魅之物或许只是你我流露出的内心投影,如同一种失语的痛症,疯癫着笑着。
真实和虚拟真实,就像意识科学里所言的,我们的“现实世界”会不会是一场完全超出我们想象的清明梦?会不会有另一个平行世界,人们会在某种无束缚的意识状态与其连接?就像片中来自黑暗国度的作家用信仰控制人类的意识,用意识毁灭这个世界。意识的强大之处在于,信则有,不信则无。★★★★
一边摸荷兰猪一边看完。
约翰·卡朋特“启示”三部曲第三部,三部曲中设置最为复杂的一部,也是关于虚幻和真实的极具想象力的恐怖佳作。约翰·卡朋特亲自操刀配乐的重金属音乐很带感啊,片中还出现了Carpenters的名曲《We've Only Just Begun》,男主角在禁闭室还来了一句“也不是卡朋特家族的”,好搞人。
果然牛逼。前半段太诡异差点吓出翔;后半段各种恐怖片形象大集合,创意很赞,如果能稍微节制含蓄点可能会更好。
一点也不恐怖,反倒十分有趣,像是一篇关于存在本身的小论文,虚虚实实,亦真亦幻;又及:克总发糖。
對siege film開發的終極體,空間與時間的不定向,達至一種心理狀態;可是有別於Lynch那種高度模糊又魔魅的吸引力(簡稱裝逼感),過於淺白的指涉與對應,人與非人、敘與被敘的清晰界線(簡稱逼感),還是差蠻多的(另一連結是旅館老太太Frances Bay)。怪談。收尾讓(觀眾看)主角坐在戲院吃爆米花看In the Mouth of Madness是挺有趣的,也為套層密藏敘事做出收束,但真的太硬扯啦,城市都毀了誰來放片XD,就是一種登登登登登不care細節的重金屬粗獷風。當女主角變成觸手系魔物,Carpenter似乎把The Thing的怪物形象,注入Prince of Darkness收尾對枕邊人恐懼的未竟探索,或者更廣泛地說,幾乎所有Carpenter電影裡無法善終的愛侶,最終給予一個Jack Nicholson式(Sam Neill長得像XD,外加保險調查員開場戲類似Chinatown)悲涼自嘲。
烂头烂尾
3.5星的电影,比一般略微好点的片子。有点说奇幻不奇幻,说现实不现实的感觉。男主应该是小说里的人物吧,怎么着就能带着书稿影响现实?虚实之间分不清楚。没有最后让人恍然大悟的感觉,直着就结束了。