少林足球

一部电影，一个平行世界的故事

来自：石墨社（smshe189)

“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别呢？”

很多人都记得周星驰电影中的这句话，但不一定记得，这句话来自那具体哪部电影。

就像很多人挂在嘴边的咸鱼梗，以为是星爷说出的心灵鸡汤，但配上星爷作品中常见的落魄小人物形象，总是产生反差萌的笑果。

于是，很多人都把星爷的电影当成喜剧看。

星爷曾在采访中说，其实我的电影我都是当成正剧来拍的，不知道为什么大家最后都把他当成了喜剧。

正如，这部2001年由周星驰亲自导演的作品《少林足球》，豆瓣上的介绍，第一个标签就是喜剧。

大多数的评价，都是“从头笑到尾”“经典喜剧”等等。

这和我早几年前看完这部电影的观感一致，直到后来我长大了，历经了社会，才发现，那种观感有多无知。

1

周星驰1981年就出演了个人第一部电视剧《IQ成熟时》，那个时候的他还没进入无线电视艺员训练班夜训班学习。

整个80年代的周星驰，也参演过一些电影作品，搭档过万梓良、李连杰、温兆伦、李修贤等，但那个时候的他，没有撑得起个人风格的作品。

在演艺圈，你要么长得帅，要么演技好，要么新闻多。但是，周星驰没有。

1990年，周星驰主演了《一本漫画闯天下》，也正是这部电影，确定了周星驰无厘头的表演风格。

有了风格，便有了辨识度。

基本上内地观众看过的周星驰无厘头风格喜剧电影，都是90年代出的。

包括《赌圣》《赌侠》《逃学威龙》系列，以及古装片《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《大话西游》等。

荧幕上那个尽皆痴狂的人，成了90后最原始的快乐。

你看他表达兴奋时的夸张，看他装作无意时的别扭，看他总是无情被打脸···

周星驰真的堪称“喜剧高手“，每一个动作，都让观众笑得前俯后仰。

但这也是一种悲哀，说起周星驰，我们脱口而出无厘头、喜剧、搞笑、夸张等等，诸如以上的词汇。

所有那些我们耳熟能详的喜剧片，回忆起来都是周星驰演的这个角色在荧幕上装疯卖傻的动作。

时隔多年，我们再也记不起包公做了些什么，忘了那个会特异功能的赌徒经历了多少次冒险，忘了鹿鼎公怎么收服7位美女。

但我们记得至尊宝被套上紧箍咒，放弃挚爱的紫霞仙子。

记得尹天仇那天早上对女孩说，我养你啊！

记得了阿星说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别？”

也记得阿星抱着哑女，手里攥着棒棒糖的画面。

2

周星驰的电影很多，但是印象中总有一些电影与我们常规认知的不太一样。

早年间那些为人熟知的无厘头喜剧片，其实基本都是周星驰参演的，他只需要尽力演出一种夸张的喜剧场面即可。

但，正如《长安十二时辰》里，林九郎评价徐斌时的一番话：认识一个人，光靠一些文字和图像记载就够了吗？

只看周星驰在电影里搞笑到极致，就能认为他是一个爱笑活泼的人吗？

这是生活教给我们的，往往爱笑的人，内心是极度孤独和自闭的。

就像小丑，你以为他是在诠释美好，其实他只是在让自己伤心地不那么明显。

最早见识过周星驰异于常人的一面，是周星驰带着徐娇来到《快乐大本营》的舞台，宣传新片《长江七号》。

那是我见过的《快乐大本营》有史以来最尴尬的一期节目，荧幕上的那个活泼洒脱古灵精怪的角色仿佛不曾存在过一样，站在舞台上那个带着白发的人，木讷，不苟言笑。

主持人的对话，本来期待周星驰的回复，却半天也说不出什么有爆点的话。

也许，这就是周星驰。

也许，这一直都是周星驰。

曾经那个只需要让大家看到这种无厘头表演，就可以高呼周星驰万岁的年代，让很多人忽略了其实周星驰想表达的东西。

3

从1994年开始，周星驰开始了自己自导自演的影视生涯。

所以，一般评价他的作品，我们都要区分开来。

从《国产凌凌漆》开始，周星驰的风格越来越区别于从前。

周星驰饰演的角色，也越来越小，外表也越来越邋遢。

就像，很多人会以为，《喜剧之王》相比起周星驰以往的作品来说，要变得克制，喜剧效果也不那么强烈，或者说，不那么癫狂了。

因为，周星驰自己导演的片子，可以用尽全力去表达自己的思想，而不只是扮演一个搞笑的玩偶。

虽然他偶尔也会制造一些充满巧合的场景，让主角因为突破现实想象而造就的笑料。

但是，比起以往搞笑就是纯搞笑，后来周星驰的作品，只是希望用搞笑的场景，来掩盖角色当前的窘境。

4

就像《少林足球》中，就像星在时代广场门口与教练探讨少林功夫的真谛与实力。

星说的越高大上，配上他目前邋遢油腻的中年男人形象，再加上听客是一个同样落魄的失败中年老男人，这是一种对比的笑料。

但是，这个场景恰恰说明星充满理想，却总是找不到出路的苦恼。他像是一个路上随处可见的推销者，表面上是在推销产品，其实是在掩盖着自己的中年焦虑。

同样的场景，还有星去劝说大师兄，用少林功夫+唱歌的形式，推广少林功夫。

舞台上两人极不正经的表演，配上台下老板和观众的严肃表情，所形成的喜剧效果就是，小人物用极不合理的方式迎合客人。

但是，其实两人的不正经以及气氛对比所形成的笑果，掩盖的正是星和大师兄人到中年，一事无成，无奈求生存的场面。

拥有金刚腿的星并非打不过台下的小流氓，当他准备反击时，看了一眼台下的老板，于是放弃抵抗，任由小混混暴击。

这是中年人对现实的妥协。

6个少林毕业的高材生，其实每个人都身怀绝技。

但是，20年过去了，他们到了无可退路，也看不到未来的年纪，曾经意气风发（弘扬少林武术精神，成就一番事业），如今却为了生活疲于奔波。

曾经觉得各位师兄弟们，大腹便便、秃顶、装X、满嘴胡言、散失希望的样子，是周星驰故意给我们看的笑料。

等我们走上工作岗位，才发现，他们每一个人都是我们的缩影。

可惜的是，周星驰的电影，最大的观众群体，是8090后，曾经年幼未经世事，所以只看到了搞笑。

如今，重看一遍《少林足球》，发现就是自己的生活写照。

5

的确，周星驰成为导演之后，他所饰演的角色要比曾经主打无厘头风格片子更有深度，也更加深入人心。

也正是如此，后来周星驰的片子，越来越让我们失望，他再也不在荧幕上耍嘴皮子，扮丑卖萌，甚至，他都不再出现在荧幕上。

《少林足球》其实不算喜剧片，因为搞笑的场面很少。如果你觉得那个场面是搞笑，那估计是当时没看懂。

其实早在《少林足球》之前就如此，《喜剧之王》中，尹天仇挂着鼻涕跟莫文蔚演完了那场戏，其实是他渴望演技被认可的认真态度。

他在片场因为反复死不透，最后和成龙交流演技，其实是不被认可的苦闷。

当他被通知失去这部戏主角机会，要被收回自己精心修改的剧本时，仅用两个手指，在剧本上留下的划痕，诠释了一个渴望成功却又与机会失之交臂的痛心。

《喜剧之王》是一个底层人物的奋斗史，也是一部爱情史。

而《少林足球》则是底层中年人，重拾梦想不放弃努力的写照。

6

我们经常说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别”

其实是星在劝大师兄不忘初心的话。

被我们单拎出来之后，就成了一句鸡汤，甚至衍生成了咸鱼梗，成了笑话。

其实，放在本片中，周星驰说过很多鸡汤，但都不是某一个场合下可以单独切割出来的话。

鸡汤，玩不好就成了洗脑。

而星在片中说出来的那些话，表面上是在鼓励别人，其实也是在鼓励自己。

当身边所有人都变得对生活失去希望，如果自己不努力一点，那将真的和所有人一样，如同咸鱼。

本片虽然给了一个少林功夫和足球的概念，其实，都只是为了表达不忘奋斗的精神。

真正进入球场训练的时候，本片已经演了快过半。其他时间，都是星、阿梅以及师兄弟们，找回自我的过程。

这也正是为何本片没有沦为完全的鸡汤电影的原因。

7

印象比较深刻的是阿梅的成长。

作为一个满脸脓疮，衣着邋遢，垂头丧气的女孩子，她代表的正是千千万万和星一样，找不到出路的人。

阿梅是太极功夫传人，却只能在一个馒头铺打工，每天被客人呼来喝去，被老板恶意责骂。

她不敢露出自己的真面目，所以留了长发挡住自己的脸。

星闯入她的生活，给予她的鼓励，让她走出生活的阴霾，充实信心。

包括后来主动化妆，主动反驳老板，主动向星表达爱意。

与阿梅一样的人太多，那场阿梅摊前的尬舞，其实是每一个曾经充满梦想，却最终被现实打倒的中年人们，精神上的挣扎。

其实，除了那句咸鱼梗的金句，我更加喜欢教练训斥星的话：

真正的比赛，就是打仗。

不论是踢足球，还是打篮球，或者是高尔夫，比赛就是战场。

其实，生活不正是如此，每一天都是比赛，每一刻都是战场，有的人意志消沉，永远倒下。

有的人，依然坚持，不屈不挠。

8

年少不懂李宗盛，听懂已是不惑年。

歌声尚且如此，电影亦是如此。看周星驰的电影更是如此。

曾经不懂紫霞仙子在至尊宝心里留下的那一滴泪有什么分量，当看到阿梅用泪水和面，做出了又苦又涩的馒头时，知道了求而不得最终失望的心情。

曾经不懂歪脖子树下，尹天仇教柳飘飘演戏的时候，少女的心动，直到看到星在树下，用同样的姿势，让阿梅勇敢展示自己时，对一个人产生的悸动和依赖。

就像本来就没钱，还要带阿梅去服装店看新衣服，许诺将来一定给自己买新衣服、新鞋子的那个男孩傻傻认真的样子，让多少女孩最终无法忘怀，或者成了一辈子恨意的来源。

就像本来以为星也对自己有感觉，于是自信起来，为了他打扮的漂漂亮亮，却看到他和朋友们无所顾忌地取笑自己。

并不是在乎别人的取笑，只是不想看到那个本以为最爱自己的人，竟然也跟别人一起取笑自己，而自己还不能发脾气，只能装作若无其事，甚至说着无所谓。

就像各位师兄弟们拒绝星的提议和邀请时，那落魄的样子，是最现实的照妖镜。

所以啊，《少林足球》不适合太早看，就像曾经看不懂至尊宝的深情，不懂尹天仇的无奈，不懂周铁作为父亲的卑微，到后来，一切都在我们身上走一遍，才发现，原来这就是“喜剧”世界。

岁月是公平的，先走和后走，所留下的痕迹差不多。

所以要保持多笑，这样才不至于被看出生活很苦。

-END-

一部电影，一个平行世界的故事

看完这部电影，你有什么想说的？

来自：石墨社（smshe189)

卡塔尔世界杯来了，四年一度的足球狂欢再度席卷全球。

虽然没有中国队的身影，但我们（伪）球迷的热情不减，毕竟每四年也就看这么一次足球。

说回电影，作为世界第一运动，印象中足球题材经典电影却不是很多。可我盘点一番就发现这是个误解。

根本原因还是中美足球实力都不太行，而我们平时接触最多的也就是华语电影和好莱坞电影，才会觉得这个题材的电影不多。

今天我们来盘点10部最好的足球题材电影。

好电影多到看不完，建议先收藏了再看。

担心片荒，关注苏莫就够了！

《我爱贝克汉姆》（2022）

好片指数：69分

作为生活在英国的印度裔少女，杰西迷恋贝克汉姆也热爱足球。一次偶然的机会，她在队员朱莉的推荐下加入了霍斯特女队。

传统的印度家庭不允许她踢球，杰西只好偷偷参加训练。可她和朱莉同时喜欢上了教练乔，她的内心充满矛盾，足球梦想也一路坎坷。

导演就是一位英国的印度裔女性，电影的故事并不复杂，是有点咖喱味的励志喜剧片。印度女性从事体育运动的的切入点很好，多条感情线互相交织，虽然塞进的内容有点多，但轻松幽默又十分励志，看起来毫不费力。

颜值巅峰的乔纳森清瘦优雅，凯拉·奈特莉青春无敌，演员间的化学反应也是电影的一大看点。

《胜利大逃亡》（1981）

好片指数：69分

二战末期，位于法国的集中营内，德国军官为了鼓舞士气，竟举办了一场国际足球赛，由德国队对抗一盘散沙的国际战俘队。

前英国国脚科比认为这是一个绝佳的越狱机会，于是网罗狱中的足球人才。他们一面抓紧训练，一面与巴黎地下组织取得联系，要在比赛当天集体越狱。

他们在中场的时候放弃越狱，而是回到球场上赢得了属于自己的荣誉和胜利，结局还是比较理想化的。

这是一个很有想法的故事，将越狱和足球两个不相干的元素混搭，结果出人意料的有趣。特别是后半段的足球赛，让人热血沸腾，前半段的铺垫如果更紧凑一些会更加好看。

另外这部电影的阵容也很神奇，年轻的史泰龙和迈克尔·凯恩联合主演，球王贝利等职业足球运动员惊喜出演，上译的配音版本也堪称经典。

《最后一球》（2018）

好片指数：73分

俄罗斯足球运动员尤里带队参加了一场重要的国际比赛，因罚失了点球而提前退役，过上了颓废至极的生活。

在父亲的劝说下，他来到了边远小城，成了那里唯一一支足球队的主教练。懒散的球员，困难重重的比赛，反而激起了尤里的斗志。他决心一雪前耻，带领球队登上巅峰。

2018年世界杯在俄罗斯举行，《最后一球》于当年四月份上映，非常应景。

由丹尼拉·科兹洛夫斯基自编自导自演，影片是比较常规的体育励志电影，前半段铺垫中规中矩。但后半段的球赛拍得甚是好看，细节到位，镜头的运用和剪辑的配合使得效果燃爆。

就是138分钟有点冗长，煽情段落有点过多了。

《一球成名》（2005）

好片指数：74分

桑迪亚哥从小就有足球天赋，他随父母从墨西哥偷渡到美国，却只能在洛杉矶过着贫苦的生活。

这天他遇到了伯乐，为追求梦想前往英国纽卡斯尔联队踢球。然而一个毫无比赛经验的业余选手，就算再有天赋也很难在职业联赛立足，等待桑迪亚哥的将是重重的难关。

《一球成名》属于顶配的足球电影，齐达内、贝克汉姆等球星纷纷在片中出演自己，让电影充满惊喜。同时故事性上也做得不差，桑迪亚哥的命运一波三折，观众的情绪也随之起起伏伏。

可惜电影拍得太满，将“遇到困难、解决困难”的模式无限重复，后来只觉得失去了趣味性。而且故事也太散，缺乏主要矛盾，有点配不上电影的超豪华阵容。

续集电影找来了更多球星客串，但故事却要难看得多。

《伯尔尼的奇迹》（2003）

好片指数：75分

1954年，德国国家队在瑞士打入世界杯决赛，最终击败匈牙利队，夺得了世界杯冠军，《伯尔尼的奇迹》就是改编自这场真实的比赛。

理查德的小儿子马迪亚斯是德国球员赫尔穆特的粉丝，千方百计想去瑞士为他加油。曾在苏联战俘营被关押11年的理查德终于还是带着儿子来到伯尔尼，感受发生在这里的奇迹之战。

影片不只是一部热血运动片，也不只是温馨的家庭片，而是借助这场足球比赛来见证战后的德国如何走出阴霾。

德国队以弱胜强战胜匈牙利自然是奇迹，而片中所展现的对战争的反思和对未来的信心更是奇迹，从这个角度来说，德国真的比日本强太多了。

《传奇的诞生》（2016）

好片指数：75分

贝利儿时家境贫寒，却凭借自己的努力进入国家队，并第一次参加了1958年的世界杯。他克服重重困难，终于成为足球界的强者和传奇。

影片的故事很简单，剧情很套路，但节奏紧凑，贝利对于足球的热爱渗透进电影的每一秒钟，很容易的让观众为之感动。

但从电影层面来说，《传奇的诞生》其实比起许多同类型的体育励志片并没有太出众的地方。如果电影的主角不是贝利就绝对不会有如今的效果，所以说到底还是原型太强大了。

《曼联重生》（2011）

好片指数：78分

19岁的博比·查尔顿终于获得了在曼联一线队出场的机会，与当时英国最出色的球员们并肩作战。

由于英国足总不同意推迟曼联队的比赛，他们刚刚客场对阵德国的拜仁慕尼黑队就要马不停蹄地飞回英国。然而暴风雪让飞机冲出跑道，许多天才球员在这场“慕尼黑空难”中丧生。灾难过后曼联如何重生，博比等幸存者又将如何面对未来的职业生涯？

《曼联重生》在细节和质感上下了不少功夫，加上真实的“慕尼黑空难”本身就足够悲惨，让这部电影异常感人。

还有什么比空难更巨大的挫折！足球本就是让人热血沸腾的类型，而空难幸存者在球场上的浴火重生，更是对足球精神最好的注脚。

《破门》（2018）

好片指数：78分

汶川地震十周年，一部小众的国产足球电影悄然上映。

一个山区留守儿童足球队的师生们通过艰苦训练，参加全国少年足球比赛。他们一路拼搏，也逐渐走出灾难的阴影。原来这些儿童都是汶川地震的幸存者。

以闻名全国的四川安州区迎新乡小学足球队为原型，《破门》的“门”不止是球门，也是孩子们的心门。

前半段有点《棒！少年》的感觉，足球并非孩子们成长的必需品，却带给他们成长与救赎。如果电影一直按照这个思路拍下去也许会是更棒的电影，过多地提及地震灾难反而打断了叙事节奏，让电影的冲击力过于直白了。

《少林足球》（2001）

好片指数：78分

“黄金右脚”明峰因一场球赛名誉扫地，他偶然间认识了脚力惊人的阿星，并说服对方参加不久后举办的全国超级杯足球比赛。

阿星找来曾在少林一起习武的师兄弟，这些被平日生活磨平了棱角的咸鱼们组成“少林队”，他们在赛场上势如破竹进入决赛，遭遇的对手正是当年陷害明峰的强雄所带领的“魔鬼队”。

周星驰善于演绎小人物的故事，《少林足球》虽有功夫和足球两个元素加持，讲的还是小人物的梦想与奋斗。

其中阿星的师兄弟们得过且过地混日子，又被他逐一唤醒了熊熊的斗志，相信很多观众都是能够感同身受的。

作为周星驰的后期作品，《少林足球》刚上映时褒贬不一，却在第21届香港电影金像奖上14提7中，随着时间流逝口碑一路逆袭，成为他的作品序列里很独特的存在。

《魔鬼联队》（2009）

好片指数：80分

传奇教练布莱恩曾带领二级联赛的德比郡重回一级联赛，创造了奇迹。后来他接受了老对头利兹联队的邀请，成为了他们的新教练。

然而这份新工作并不一帆风顺，利兹联队的球员们对布莱恩充满敌意，前教练也对这位继任者频频攻击，他在魔鬼联队的未来似乎越来越黯淡无光。

布莱恩执教利兹联队仅44天就遭解职，这是他职业生涯中的至暗时刻。影片在这段经历中间穿插了他带领德比郡崛起的剧情，两相对比更立体地展现了他的独特风格和个人魅力。

《魔鬼联队》由《女王》和《王冠》的金牌编剧皮特·摩根执笔，《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演汤姆·霍得执导，加上麦克·辛的精彩演绎，这几乎是奥斯卡级别的幕后阵容。

整体来看影片非常饱满，人物刻画极其成功，让人印象深刻。细节上也非常出彩，处处体现了导演和编剧的功力，是最好看的足球电影之一。

好了，今天的足球题材电影就聊到这里。可惜的是，有几部高口碑足球电影我没有找到原片，比如伊朗电影《越位》，这里就不放进榜单了。

足球是一项神奇的运动，它门槛低，对抗性高，又需要团队合作，是少有的能风靡全球的运动。

而比赛背后的人和事要更加精彩，足球类型的电影正是利用赛场上的戏剧性和悬念感进行叙事，为我们讲述了一个又一个的动人故事，刻画出一个又一个的鲜活人物。