蜗牛与黄鹂鸟

看完剧去看评论，很多人在喷，方小窝演技差，只会傻白甜，确实有那么一点哈。没看过原剧原著，单从国产电视剧的角度来看，我觉得还是有用心的，7.5分吧，多0.5是给张新成的颜和演技，还是不错滴。音乐上不太懂，但是至少看完对交响乐团有了一点点小了解，原来开始之前需要小提琴首席或者双簧管首席起来定音。小提琴首席是整个乐团首席，各个声部有各个声部的首席。指挥也很重要，之前一直以为交响乐都是大家各种演奏各自的，看自己的曲谱，指挥只是个摆设，原来不是，指挥很重要，乐团有各种各样细微的错误需要指挥指出来，乐团才会越来越契合。 这个剧感受音乐最直接的时候是秦奋接了一个婚礼商演，本来是很古典很婚礼的交响乐，忽然他们就玩起来了，有一个优雅的老太太，穿着一套黄色的西装裙套装，围着黄色的丝巾，跟着音乐跳起舞来，整个婚礼气氛都被音乐点燃了，这就是音乐的魅力吧。 还有就是健康问题，还是不要在年轻的时候透支自己的身体，老了或者还没老就不行了，后悔来不及的。眼睛耳朵身上的零部件都要保护好，不要等到用不了了感受不到世界的美好才后悔，像费舍尔，耳朵听不见这个世界的时候，才知道声音是多么美妙，鸟叫虫鸣树叶的飒飒声就是最美妙的音乐。

好像所有人都有一个不太成熟的共识：“翻拍即烂片”。哦，其实不是翻拍，是漫改。但，那又怎样，大部分人先入为主，就是翻拍。

好吧，首先聊聊它的缺点好了。

第一，女主演技实力劝退。确实，超级佩服女主的勇气，她怎么可以毫无包袱的做出那么多狰狞的表情，还想让观众觉得她可爱的呢？不过有一说一，后面的剧情中，不特意扮可爱（装傻子）的时候，还是能看的。总的来说，后面的剧情演技不尴尬，偶像剧嘛，可以宽容一些，毕竟女主演技不好是公认的。最大的槽点是，明明是一个对钢琴痴狂的人设，除了台词，实在看不出女主对钢琴的热爱。

第二，剧情混乱。看完前几集我最大的感受就是，我是错过了什么吗？为什么男女主突然这么好了？男主明明之前那么嫌弃。就因为被女主蹭了几顿饭？因为女主琴声很特别？恐怕都不成立吧。最过分的是，男女主一个拐带他人，一个私闯民宅，都不是三岁小孩了，有必要活得这么没有常识吗？

原本费舍尔出现后，A团和S团的对战副本正式拉开了序幕，剧情开始步入正轨，渐入佳境。可是谁能告诉我，男二和女二的狗血恋情为什么这么大的篇幅啊？我仿佛在他身上看到了十几年前的石小猛。好好的青春励志偶像剧为什么要加入这种奇奇怪怪的配方？成长一定要渣几个人或者遇上几个渣男才能体现出来吗？温柔努力的采薇为什么要有那么复杂的感情经历呢？明明是事业型的女生啊。可可爱爱的卓音为什么一定要被安排这么糟糕的爱情呢？和父亲的和解，亲情的鼓舞它不香嘛？话说卓音的父亲演员很眼熟的啊，为啥就成群演了呢？想放弃的时候原本不支持梦想的爸爸出来开导女儿不是更励志更有意义吗？总之，整部剧拉郎配的密集程度让我有一种爱情引导一切的错觉。另外，弹古筝的哥们儿的出现和消失真的很突兀。

关于剧情，作为一个围观群众，真的说不好是编剧的锅还是剪辑的锅还是导演的锅，亦或者，三者兼而有之吧。总的来说，真的很难Get到主题是什么？是青春励志呢？还是男女主的速成爱情以及各大配角的CP大乱炖呢？很难界定。

第三，不知道是不是我的错觉，感觉镜头不稳，很多镜头觉得有点晕，不过问题不大，可以忍受。

第四，剪辑混乱。其实这个和前面的剧情混乱有些重叠的地方，不知道是真的剧本本身逻辑不能自恰还是剪辑有问题，总之前面几集真心看的人云里雾里。另外，音乐部分的剪辑也很迷，总让人觉得曲子还没结束，就转镜头了。演出的时候很少有大广角，整体的画面。看花絮明明是一镜到底的，成片剪得跟闹着玩儿似的。

虽然有诸多不足，但老实说，我还是会给这部剧打及格分。尽管它槽点满满，但还是有很多可圈可点的地方。

第一，演员配置。剧里大部分演员都是真的会乐器，真的懂音乐的。一方面他们对音乐的热爱是天生的，并且真拉真弹真指挥，增强了感染力。虽然可以请手替，但很容易看出演员根本不会还是很影响观感的。另一方面他们本身就是最好的宣传，它可以传达给普罗大众的是，交响乐并非只是阳春白雪般的存在，只要你喜欢，并且坚持练习，你也可以站在舞台上，演奏出你自己的交响乐。另外，虽然他们很多都不是专业的演员，但也很认真的把自己的角色展现出来了，至少不让人出戏。

第二，本土化的小细节。和老师斗智斗勇，考试临时抱佛脚，为了学分转团，拖家带口看表演，亲友票等等这些小细节可以说很真实了。还是要插一句，看的出来是有认真在改编的，为什么女主的人设不能有稍稍的改变呢？毕竟中国人比较含蓄，不太会用大量大幅度的表情来表达情绪。

第三，音乐的部分。作为一部音乐题材的剧，这部剧的音乐部分真的挺用心的，看完真的会爱上交响乐。不管是选曲，还是演奏现场，都是绝对的亮点。S团的公演真的很燃，RS的梁祝真的很戳很感动，柴一真的激情又悲怆，触动人心，费舍尔的告别演出真的很抓人很好哭。不论是在街边还是巴黎充满文化底蕴的音乐厅，每一次的乐团演奏都能让你明明白白地感受到他们对音乐的热爱，从而沉浸其中。

第四，关于成长的情节设定。剧情最大的亮点在于每个人都在成长，都在为了梦想而努力。不管是面临毕业两难选择的双胞胎姐妹花、范晨、何生亮还是卓音，陈征，他们都在一步步成长、成熟。可能不得不选择不喜欢的工作，可能面临乐团解散的风险，经济压力，但他们凑在一起在婚礼上演出的时候，依然激情满满，散发光芒。秦奋从一个父亲羽翼下无忧无虑的小提琴手，成长为有担当的大人。方小窝为了追上李臻言的脚步，选择独自留在巴黎求学。李臻言从一个踌躇不前的校园天才，成长为指挥界冉冉升起的新星，真正的站在了国际舞台上。其中，李臻言和父亲的和解真的很戳我，没有歇斯底里，只有一步步慢慢的理解和释怀。情节看起来平平淡淡，却能抚慰心灵。

很多人说，剧情没有爆点，很难吸引人看下去。其实不是，A团和S团的对抗，李臻言和田毅松从学校到巴黎的Battle，S团RS团的解散和重组，包括方小窝对宋冉暗自的较量。在音乐线上，逻辑和转折都没什么太大问题，但乱七八糟的感情线，模糊了原本很成立的名场面和故事线。

当然，更多人说女主看不下去，但因为一个人抹杀掉全部人的努力和诚意，未免太过偏激，何况后面真的还过得去。

这部剧的黑稿满天飞，豆瓣低到爆，让我真实地相信了那句话“观众的智商只有七岁。”

一堆看了一两集的剪视频尬黑，更尴尬的是尽管只说了一两集还有很多情节是错的，底下一堆评论说感谢科普还好没看。好嘛，一个用脚趾头看的三言两语劝退了一大帮子。

看过一个超级热门的帖子，说男主琴弹得一般，指挥姿势不对还不如学日版找手替。然后PO了几个外国大师弹的曲子，说人家这才叫手速；找了几个名指挥家的图片，说这才叫指挥。Excuse me？这是电视剧不是纪录片更不是国际大赛，吃瓜群众看来指挥的比日韩带感多了，弹琴也很有代入感。收起自己崇洋媚外的嘴脸行吗？喜欢高贵的小日本和欧美大咖就别跟咱小国这儿蹦跶了，不影响您的体面吗？

哦，对，还有说费舍尔演的什么玩意儿的，我想说你什么玩意儿啊，张口就来不怕李丰田给你托梦吗？

这部剧值得黑的地方确实有，但黑不到点上，上来就说烂片的，你们真的知道烂片长什么样儿吗？看到疑似翻拍就批不行的，自己阳痿不要带上别人好嘛？

国内很少有音乐题材的戏，本来是一个还算及格的尝试和比较真诚的开始，就这样被扼杀在摇篮里了，以后怕是没人再敢拍音乐题材了吧？

为什么《蜗牛与黄鹂鸟》豆瓣评分怎么低？明明我二刷还看得津津有味。带着疑惑，带着不甘，我点开了日本版的《交响情人梦》。感慨真是没有对比就没有伤害。 1.千秋的烟火气与臻言的高冷。 《交响情人梦》的千秋是迷茫的，开场的烟酒正是他迷失的表现。S与RS团的成员让千秋在迷茫中找到依靠。 戏里千秋充满对同伴的感激，充满了与同伴一起演出的幸福感。11级日版的千秋因为要离别泪流满面，显然与同伴的感情更深厚。 日剧的千秋去看了RS团的结业演出，他拒绝与大师一起出发去欧洲，要完成与RS团的最后公演再出发。而臻言没有，臻言有自己的比赛，为了比赛，他放弃了看同伴的结业演出，立意变成了各自精彩。日版的千秋没有辜负成员的期盼，没有背叛同伴的支持，更有人情味。 千秋与S&RS团每位成员的人格是平等的。我感受到每一个成员对音乐的热爱都不比千秋少，他们不是道具，不是背景。尤其在结业演出，野田妹的熊猫独奏那么的恰到好处。你无法忽略每一个成员挤眉弄眼要在演奏中搞事情，他们真实、活泼生动，他们和男主角千秋一样热爱音乐。 而臻言这角色很显然更高冷，更像一位领导，其他人在人格上是低一等的，对音乐的热爱也明显被现实左右。 臻言与S&RS的成员的关系是领袖与追随者的关系，不是同伴。臻言的光环太耀眼，其他人是仰慕，是附和，甚至可以被抛弃。A团与S团的对抗赛，双方交换指挥，大家都觉得臻言不会抛弃自己，可臻言还是走了，去了A团，这是臻言的第一次背叛。 然后臻言得知是父亲李亚哲布局才设计交换指挥的对抗赛，臻言的选择了弃赛，毫不在乎同伴与他一起的努力，只觉得自己被父亲戏弄，只一心想与父亲划清界限，再一次抛弃了大家。 臻言不能弃赛，但是他弃赛了。臻言不尊重同伴，不尊重对手。即使他不跟费事儿走，不肯成为他的徒弟。但也不影响他带着大家先把比赛进行下去，最后无论赢了还是输了，结果都无关重要，但不能辜负大家的努力，坚持比赛是对同伴的尊重。 如果可以辜负，只能说明你的队友不热爱舞台，不热爱音乐，不尊重音乐，不尊重自己的付出。我无法原谅臻言的弃赛，即使清商原谅你，大家原谅了你。我也无法原谅你。正是队友的原谅，让我觉得他们并没有那么热爱音乐。 当然这样的设计让剧情更有冲突，导演还给臻言设计了高大上的推脱责任的台词。现在把台词记下来，让大家欣赏一下，真是无懈可击，堪称说服界的经典。 “你们难道不想成为专业演奏吗？专业乐团与指挥只是合作关系，没有永远的敌人也没有永远的朋友，你是S团的指挥，不是我的指挥，这是我作为指挥对你们说的话。以下是我作为你们的同伴李臻言要说的......” “那我们还是解散吧......我后悔成为你们的指挥了.......（激将法的运用终于凝聚起人心）掌声再热烈些。”领导的套路满满。 就人格魅力而言千秋胜。我喜欢那个有才华，但真正尊重队友的千秋，他可以因为队友要比赛而暂停训练，让先队友忙自己事，千秋把背后的工作默默地做好，成全同伴。这样的千秋是有情有义的，与同伴的关系是平等的。而臻言，你的队友难道不是只是你通向欧洲音乐殿堂的垫脚石吗？说抛弃就抛弃 当然我在这里并不是怼李臻言，而是不满编剧把人设写蹦了。 2.同一件事，由于讲述侧重点不同，讲述方法不一样。观众感觉完全不一样，所以，导演必须认真审视自己的终极目的，始终围绕主题展开，通过对比或者夸张的手法，让观众明白你的意图。无论是撕裂还是苦难，都要以一个温暖的视觉讲述。要让观众始终看得见那一道温柔的光。 戏里第一关高光片段是，男女主第一次合奏莫扎特的双钢琴奏鸣曲。这是两人第一次灵魂交流，极其重要。也是因为这次合奏，女主喜欢上了男主的。 《交响》与《蜗牛》的叙述侧重点很不同，感觉完全不一样。 《蜗牛》其实讲述了三个理念。第一个理念是：只有我李臻言可以配合小窝这种天马行空的乱弹琴。这一小节应该强调“配合”的，无论你如何天马行空，我都会配合在你左右。你尽管飞翔，我来为你护航。如果是这个思路，可以写得很温柔的，很美好的。 但是观众感到的却只是李臻言的自大。李臻言是这么说的：“说好三天，就三天”“能跟上她只有我了。”“我来合给你看。”这“我，我，我”的表达，真是很让观众很反感，观众只感觉到李臻言对自己琴技的自负，而不是“我愿意配合你”的姿态。 第二个理念是：我在“理解你”才能配合你。我努力理解你，努力读懂你，这是多么温暖的一幕。但导演没有把“理解你”这三个字重点刻画，观众始终无法get到这是李臻言在观察小窝，理解小窝，尤其是这句“说让她自由弹，就真的乱弹一通。” 李臻言始终是在居高临下的审视小窝，哪里是理解和配合，这高高在上的姿态就不对。没有从温柔的叙述，只看到是一个自以为是的家伙。 而日版的《交响》在这段重点刻画千秋被野田妹音乐吸引，野田妹嘟嘴的动作，观众也清晰地看到了。哦，千秋在观察野田妹，千秋在努力读懂野田妹，观众能get到。 第三个理念是“来自灵魂的颤栗感。”我也相信这一定是一种美妙的感觉，但是《蜗牛》没有突出这种美妙感觉是小窝给李臻言带来的，这是被吸引的开始。导演没有通过温柔的目光，以无声胜有的方法表现这一刻臻言真的被小窝吸引，是小窝心底最纯粹的热爱反过来启发了他。 总之一句，男女主第一次合奏，日版《交响》完胜！ 当然《蜗牛》也是有亮点的。就是整部剧写出意义感，其次整部剧技巧比感情出色。印象最深刻是是秦奋的成长。一个浪漫少年成长了，变成了能忍辱负重，为梦想努力前行的人。 又比如：在文学界，得到前辈和大师的认同提携是非常重要的。秦奋他们在国内怎么努力都不过是小打小闹。臻言有费大师的认同，留过学，成名就容易的太多。 总是《蜗牛》对音乐路上遇到的种种困难，真实而有深度。里面真有不少鸡汤，今后我的写作也可以学习，有意识地拔高笑点、泪点后的意义感。

补档蜗牛和黄鹂鸟，习惯性秉承 "思则相反得需所成"的原则，冷静刷了两遍，个人观感如下:

好评: 李臻言的指挥和钢琴部分太燃了吧，新成的投入度和专业感好评，服化道好评。暖色调的背景，配上恰到好处的着装，艺术感满满的臻言从秋天的温阳下走过，遇到与自己截然不同的女主，好像成熟的坚果慢慢撑开了硬壳，一点点沁出果仁的清香，果然是打脸臻香的言言子。

吐槽点: 摄影的是实习生吧，配角戏份过多导致观众磕糖量不足，日漫改编还是有水土不服的情况，其他人员演技不予置评但后期有提升。 最后推荐一下男女主的MV《爱的人要在一起》，妈粉都觉得好甜，嘴角飞去太阳穴。 北京的深秋都过去了，却突然想起曾经秋天里穿过的校园和当时走在身边的你，一转身，隔着十年光阴的你正弯腰回答孩子的咿咿呀呀。

《蜗牛与黄鹂鸟》的意义比较大于实际，因为毕竟是接替质量不咋滴但是热度还不错的《幸福，触手可及》的档期，在前面一个收视率还算不错的剧集之后，紧接着要再续辉煌，所以，林允和张新成的搭配很有推陈出新的意味。

这部电视剧讲述了傲娇严肃的钢琴王子李臻言（张新成饰演）和脱线迷糊的钢琴怪才方小莴（林允饰演）相遇后，为了彼此成为更好的自己，克服恐惧并勇敢追逐梦想，相互影响相互提携促进的励志爱情故事。

《蜗牛与黄鹂鸟》脱胎于日本漫画，但不是每一个好看的日剧都适合翻拍。翻拍得成功不成功是一回事，更重要的是文化背景不同，你看日剧的时候觉得角色丰满可爱，拿到中文语境里你就是会觉得油腻突兀。

野田妹如果只是一个幼儿园老师完全可以在自己的世界里快乐的弹着琴。但如果要成为一名能与交响乐团合作的职业钢琴家就必须走出自己的世界放下纯粹直觉的音乐，接受来自多方的评价，用理性的角度去看待音乐，尝试去理解作曲家，尝试去与同奏者合作。这是这部漫画故事讲下去的前提，不然野田妹之后的纠结与痛苦，成长与蜕变都会变成滑稽的没有必要。我想同样的道理也适用于这部剧和它的所有创作者。

如果以评价幼儿园老师的标准评价这部剧，我想它当然够格。但是如果将标准提高，那么差距还很大很大。这是漫画的翻拍剧，所以无论名字改成什么，它讲的都应该是野田妹和千秋的故事。如果这点得到认定那么接下来我们可以来讨论野田妹和千秋到底是怎样的角色他们的故事又是怎样的故事。

首先原版的故事核心绝对不是甜甜的只有粉红泡泡的校园恋爱。无论是漫画、动画、还是真人化作品，它所讲述的内核是成长，是虽然需要他人的陪伴与帮助，但更多的时候必须独自一人去完成的成长。所以她的英文译名叫Nodame。日版的所有形式的作品都只是在尽一切可能的讲好野田妹的成长。野田妹才是这个故事的灵魂。至于千秋王子，不好意思，只能是陪衬。

野田妹是一个什么样的人物呢？嗯，如果说她傻吧，好像是不太聪明样子，然后邋遢的不像话，脱线的不像话。弹的音乐嘛也是乱七八糟的，但是却很好听。是老天给饭的在音乐方面拥有天生才能的孩子，最初正是她的音乐感染了千秋仙贝，拯救了颓废的千秋仙贝。但这就是野田妹嘛，远远不够，她对于音乐是拼了命的努力了，这从她一次次走火入魔般的练琴和速成法语就可以看出。更重要的，野田妹是骄傲的，是有自己独立人格的，虽然外表看来她一直赖在千秋旁边，但是她的目标永远是能成为与之并肩演奏的伙伴，她虽然在后面，但却一直在追赶。虽然有时千秋太快的前行让她痛苦不堪，也曾消沉过，也曾想要放弃过，但她最终是靠自己的力量突破了自己，才有了最后与交响乐团合奏的震撼人心。期间千秋也曾心疼的去拥抱她，但是她推开了，因为她不需要施舍来的情感，她要她爱的人真正的欣赏。野田妹对于音乐是真诚的，对于千秋也是真诚的，这份真诚让她是强大的，她用音乐让观众和剧里的人物切切实实感受到了音乐的美好，更让大家亲眼见识到了生长向上的力量。野田妹的表现让观众信服于千秋的选择，他真的是从垃圾堆里捡到了珍宝。

上野树里演出了野田妹的脱线，演出了她的天然可爱，更演出了她的纠结痛苦和蜕变，更重要的是，演的浑然天成毫无痕迹。那四年的时间里树里就是野田妹，从那个时期树里参加的综艺里的状态就可以看出。

请问国内的这部剧里能找到一丝一点这样的野田妹的影子吗？另外举一处实在忍不了的硬伤，连单词本头两个词都背的那么费劲，你让我相信女主的记忆力能背的下全谱？能学会法语完成法国留学？这鬼都不信吧，编剧你信吗？

说完野田妹再来说说千秋。大家都说千秋是王子，他有古典音乐附带的贵族气质。他傲娇是傲娇了，毒舌也是够毒舌的。但他绝对不是脸谱化的霸道总裁，也不是一脸冰川的冷酷学霸，他是千秋王子。但是这个王子不是童话故事里除了 “与公主过上幸福生活” 这句话，其他全靠脑补的王子。他出身世家，拥有天赋，但却自律刻苦，是那种典型的比你帅比你有钱，还比你努力。但是他也是懦弱的，因为幼年时期的心结无法搭飞机或者轮船，甚至一度因此想要放弃指挥家的梦想。当野田妹治好了他的心结，他仍还是害怕搭飞机害怕的要死，能做火车坚决不做飞机的胆小鬼。多么可爱的角色。另外他还洁癖龟毛，做得一手好菜，打扫很干净，有时候有点像欧噶桑的照顾野田妹一脸欣慰的看她吃的很香。他会一路从东京打的到野田妹的老家一脸傲娇的说不许拒绝本大爷两次，也会在野田妹刚到巴黎的时候冷酷的跟她说我有很多事要忙，没有时间教你法语。他会暂时推掉自己的工作安排专门给精疲力竭的野田妹补习，也会超级狠心的在野田妹状态极差的时候搬出隔壁的公寓，因为他也一样每次在面对音乐的时候就像是面对一面高高的墙，而且他知道这堵墙只有靠自己的力量爬过去。他总是口嫌体正直，刚刚嫌弃着野田妹的烦，马上又失落于野田妹不来观看人家的演出。看似他总是将野田妹远远甩在后头，实际上他才是那个常常担心女朋友一鸣惊人后丢下自己的可怜娃。他不喜欢野田妹吗？喜欢，他很喜欢很喜欢，但是他也够狠心让野田妹独自面对高墙。他不怕野田妹丢下自己吗？怕呀，他怕的要死，这从每次野田妹蜕变的演奏后他紧张的表现就能看出。但是他仍然放手让她去完成自己的旅行。试问这点有几个男的可以做到。爱你不只是要保护你，更不是要禁锢你，而是助你成为更好的自己。这才是千秋最大的魅力啊！不是亲亲你 抱抱你啊。唉呀，怎么这么多人发现好男人的眼光这么差呢！

在角色的演绎上玉木宏当年正是自己的颜值巅峰，而且自带贵气。我曾感叹怎么有人会将白衬衫穿的如此好看，夕阳余晖下他就是王子本王子。而且宏爷充满磁性的声音超级好听，旁白解说更是加分不少。另外，虽然没有学过乐器与指挥，但经过自身的努力，各种指法都受到专业人士认可，并没有成为丢分项。

张先生我知道你刻苦练琴了，努力学指挥了，但咱也能不能花点力气突破下演技。这个面了吧唧，如春风拂面，笑起来还阳光灿烂的人是漫画里的千秋？你说这个人像不像你之前演的角色？甚至像不像你自己？千秋SAMA可是个暴躁老哥啊？咱不讲外形，你演的时候有没有把那股精气神提起来？这个人根本不是那个特别的千秋王子啊。只是个普通的有点点高冷的学霸。暴躁贵气王子和普通学霸中间可是差了N次的投胎啊。张先生你演戏的时候用功了，但根本没放得开啊，这个角色的灵魂没被演绎出来啊。

在日本我想绝对没人说玉木宏是演技派，但人家都能把角色演成那样，张新成对于角色的诠释真的好过玉木宏吗？所以对张演技的吹捧到底有多少理性的成分呢？我想努力并且多方面都优等的张先生肯定不想将自己与那些流量小生比较，他应该想成为一位真正的演员。那我觉得我对于他评价的标准并非十分严苛。至于林允嘛，我觉的连讨论的必要都没有了。我看过张先生的采访，他说之前很讨厌被说学院派，现在觉得被这么说也挺好的。不管他的心态如何改变，他的表演形式过于学院化是事实。曾经看过周迅的一个采访，她说演过戏后会觉得现实的世界很无聊。因为戏剧里受限于时间，矛盾常常会被激化，因此从戏回到现实会觉得索然无味。知道听到这段话后我的感受是什么吗？我觉得周迅是真的进入到了她演的角色中了。这可能就是与学院派最大的不同吧。因为重要的不是技巧，而是有没有把自己拆解然后重新融为另一个人。其实交响情人梦中演技最好的两人是上野树里和那个金毛狮王般的瑛太。生活中这两个人的性格与他们剧里的的角色基本是天差之别，上野树里是一个话不是很多的文青，瑛太更是一个情绪基本在一个水平线不会有大波动的惜字青年。更了不起是，除了这里的角色之外他们还塑造了很多相差极大的形象，如果有兴趣可以去看看《最后的朋友》、《爱丽丝之棘》、《最完美的离婚》、《尽管如此也要活下去》。如果跟他们相比仍然认为张先生演技一流，那我也无话可说。最后我想说这个世界本就不是努力了就会有不错的结果的，用努力做为论据来证明最终效果的不错，这种推论实在是有点低幼化。

另外原作中音乐是极其重要的，所有情缘皆因音乐而起，野田妹和千秋是因为音乐被彼此吸引，因为音乐心意想通，更是因为音乐升华感情。而这其中二人合作弹双钢琴协奏曲的情节十分十分重要，但是国内演员的演绎中除了硬挤出来的默契，我是没感受到他们的情投意合。日版之所以如此出众很重的一点是尊重了音乐本身，故事里的人物是真的热爱着音乐，她们的故事也接受着音乐的催化，故事外的我们也切切实实感受到了音乐的美好，即使十几年过去了再次回看演奏的画面都会不由得感叹bravo 。正因为这样才让好多人走近了高墙之内的古典音乐并爱上。

综合看来漫画故事的核心是即便你是天才也要经过痛苦的蜕变，并且人家演出了这种蜕变。另外两位主角的故事也绝对不是庸俗的甜宠套路。曾经有一位朋友问过我怎么才能让另一半不会出轨呢？我想如果是野田妹和千秋学长的话应该就会很难吧，因为他们都是彼此生命中最重要时期的那位唯一的最特别的人。此生遇上一位即是幸运，哪来的那么多运气再遇上一个可替代之人 。他们是彼此的伯乐，是彼此的宙斯，更重要的是他们相互激励着陪伴着成为更好的自己。其实翻拍本土化是必须的，表现方式也可以是多样的，不必非的是日本二次元的演绎，但是故事的内核必须抓住。承不承认国内的翻拍只是一个借壳励志的小言故事？而且男女主这段特别关系的独特魅力呢？真正的千秋是不会帮野田妹记贝多芬是几几年出生的，因为他不是幼儿园老师，野田妹也不是等着喂饭的低幼儿。他们是天才，天才之间只需要相互提点，激励和支持。要不然千秋是是想养个女儿吗？还是眼瞎吗？还是太博爱了？因为要是野田妹真像林允演得那样傻不拉几，按正常逻辑只有亲爹才会把她当宝贝吧。

另外国内的翻拍诸方面的表现力都很不够。要知道这是一部影视作品，影视作品就需要通过声音画各方面的因素将需要表演的情绪情节表演出来。重要的事情说三遍，是表演出来，表演出来，表演出来。而这部剧大部分的情节推动和人物角色的塑造是靠尴尬的台词完成的。你当这是恒源祥的“ 羊、羊、羊 ”，或者是铺天盖地的 “今年过节不收礼，收礼只收脑白金” 吗？这是传销洗脑吗？你不演出来，不真诚的演出来，谁能感受到主角们对于音乐的热爱，对于音乐的努力，对于进步时的欣喜，对于前进无望时的焦虑，对于蜕变后的激动和感染力。不要说这剧很多演员都是会音乐的，我想网上找比这些人演奏的好的视频有的是，比这指挥的好的大师也有很多。去看他们的表演不好吗？人家的演奏不专业吗不震撼吗？那为什么日版的交响情人梦会成功？，因为它给观众一次机会，一个视角去接近这群热爱音乐的人，去经历他们的成长，去与他们一起感受音乐的美好。它让太多人不再感觉交响乐高高在上，因此在剧集中展现这些可爱角色音乐的逐渐成熟才是这部剧不可忽视的重要部分，只有经历了这个过程观众才被慢慢教会欣赏高雅的古典音乐，才会知道古典乐背后的故事从而领略它的美好。影视作品最基本的是讲故事，要把这个故事讲的生动形象需要做的努力可多着了，这里弹对弹错，演奏的好与不好都是要围绕着讲好故事而服务的，这绝不是请几位会演奏的演员就了事的。

最后我想就很多网友抱怨豆瓣打分苛刻的问题说一点我自己的理解。我想自古以来相貌平庸的女孩子应该有很多，但为什么会留下一个东施效颦的笑话呢？是因为东施的行为让大家与之对比的对象是西施。即使她可能比一般女孩子相貌出众些。如果有人说，觉得日版好那就去看日版好了，干嘛在这找存在感，我想说因为它把我喜爱的故事我喜爱的可爱角色搞得面目全非，我生气啊。而且自认为我的评论有理有据啊。

如果觉得我将日版比作西施有些过，那不如抽些时间去看看，特别是还在读大学正在追梦的年轻孩子。要知道当年我留学他乡孤苦无依的时候，这部剧给了我多大的力量啊。

女主一味用力过度的表演，脱框的瞪大眼，硬挤的苹果肌和酒窝……虽然都是让人看不下去的重要原因，但都不是剧烂这项原罪的根本。而是这个剧本的本身就没有理清楚，没有让漫画改编的夸张和悬浮感，真正的跟我们国家的实际情况接轨。该剧节奏慢，人物关系把握不到位，细节缺失，核心内容的理解错误。很多画面感觉比照着日剧来拍，但是节奏和叙述都值得3倍速播放。

女主的演技真是“千人一面”，硬照方面的悟性，并没有在动态的画面里有所表现。演员甩锅给“角色人设就是如此”，野田妹怕不是要从书里爬出来咬她了。野田妹是个有点脱线，但是天真可爱的真·天才！她不是个智商低于90，面部表情不能自理的二愣子！

男主被诟病的少些，那他就无辜了吗？没有。不否认男演员本身的特质，跟原著人物很接近，学校的风云人物。他对这个角色的专业技术也做出了努力。演行业剧，去学习相关专业知识难道不是一件很正常的事情吗？我能理解粉丝急切地想要其他人看到他的闪光和努力。可是，如果这些附加条件，需得看戏外的故事来补足，不也是挺失败的吗？好好能用自己的表现力，无中间商赚差价地传达给观众，难道不是“演”的真谛吗？也不是穿了白衬衫就能够变成王子大人的，整个人物的特色没有表达出来，反而显得很虚幻。千秋真一，这个前期犹如困兽般自我斗争，后期如鱼得水的蓬勃发展，爱妻宠妻不动摇，层次感分明的角色。而我真的只看到了张新成在演一个自带“男主光环”的角色，简单说就是“不苏”。

我之所以看下去的理由很简单，我不想让我的感受，单纯被打成“来找茬的”，我想表达：当我说它不好的时候，我到底在吐槽哪些地方。到底是哪些地方，让我觉得它荒唐可笑。

剧里细节方面的问题随手举例：原著里女主爱穿连衣裙，因为懒。绝不是本作女主每天都有新感觉般，好几件套的这么穿。后面还是情敌出场的一个小伏笔，但感觉翻拍已经不想要这个细节了……而且每天早上起床迷人的、干净的大波浪卷。本质懒癌晚期，又要赶早课的人，可能拾到得完美出门吗？

剧里涉及古典乐相关作品很贴心的都给了标注。但这就少了日版那种要仔细品味，或者脍炙人口的音乐一听就懂的灵性。比如同样是第一集里，日剧收拾房间的《野蜂飞舞》；看着前辈背影“坠入爱河”的《费加罗的婚礼》；感动的吃下男主食物时，bgm是“Yankee Doodle”……直接点破，或者用普通的bgm就白开水，索然无味。

原著除了男女主充满闪光点以外，陆续登场的配角也是一个比一个的有趣。而我显然等不到全部出场，就得先跑路了……连最基本的都没有扯白清楚，后面的故事能信任吗？不行。

虽然上野树里和玉木宏的部分演绎确实漫画般的夸张，但是其他桥段中，他们沉静下来的细腻演技，是静水流深一般，很打动人的。千秋第一集第一幕不甘心的躲在黑暗里流泪；野田妹每次看千秋王子共演，留下知音，却也不甘落后的泪水……不仅仅是翻白眼的表情很令人印象深刻，那些有点“酸酸虐虐”的情节也能记得很牢。

作为看了很多遍原著和日版的书迷和剧粉来说，原著和日剧打动我的是两个主角在成长的道路上，速度不对等产生的阵痛。即使人生目标两个人不一样，即使分隔两地，两个人都没有放开握住彼此的手，都真心的理解对方，为对方加油。直到最后，梦想有了交汇，实现了并肩而行的目标。

我放一下我最喜欢的剧照，恋人、知音、伙伴、伯乐……请问这么多为一体的爱情故事好好拍它的话，会不香吗？我们国家也是有很多在音乐道路上逐梦的青少年，把握好这点，好好表现，它会难看吗？看完评论，我多补充一个厦门爱乐乐团首席指挥郑小瑛女士，我国第一位女指挥的故事她不传奇吗？

即使我是个乐盲，但是这并不妨碍我从中了解音乐的乐趣。故事并不仅仅是搞笑，或者爱情，还有音乐历久弥新的感觉。无论何时何地，听着它，能够让脑袋倒回想要的时间里，能够从现实抽离片刻。

请让交响乐降落，它不是一个噱头！

如果以后还有翻拍，求求编剧、导演、演员们了！请让整个故事降落，把握住原著让人动容的核心，适当改编，不要再远离我们的生活。

【何苦为难自己的（倍速）看到了第4集】

据说第4集渐入佳境，开始好看啦……我决定再以身试毒，快进看也是看，就多看一点。先声明，如果要为了这个剧一幕一幕吐槽，我可能十万学术论文都能有了……

我一看到女主角穿裤装，我就晕了……野田妹那么懒得搭配，懒得洗衣服的人，一年四季穿连衣裙，竟然也能有穿裤子的一天。如果不是OOC，是本剧的新亮点，那也麻烦不要开头立一个女主家里“脏乱差”的场景了。

女主带同学跑去有洁癖的男主家吃火锅，乱动东西。男主，你图女主啥？图她年纪小，还是图她不洗头，不洗澡？真的不能报警吗？只是因为对方是女一号，所以你就得被按着脖颈，硬着头皮去喜欢人家吗？

严谨的我特地写完这段跑去看了一下日版。日版女主已经拿包括暖洋洋的被炉在内的东西，成功入侵了一圈男主生活的铜墙铁壁了，所以带着一群人来嗨的时候，就不会有那么大违和。而男二一直问有什么需要帮忙的，也缓冲了一部分。当然，男主最后把“入侵者”连人带被炉都赶出去，逻辑才比较顺吧？

四手联弹，曲目是《土耳其进行曲》……当然我没有说这首曲子任何不好的意思。平心而论，这首歌能引发“群众围观”吗？堪比咖啡厅或者商场的bgm的存在，走过路过一定会错过。想要要驻足，甚至共鸣太难了吧？建议改成《钢铁洪流进行曲》，要不然就是《我和我的祖国》保证轰轰烈烈地弹完，里三层外三层的路人纷纷表示鸡皮疙瘩一层一层起。

【自虐式看完06】

“六集男女主帮助了低音提琴，特别燃，有梦想。”对了，这剧的广告打的就是“甜”和“燃”。很显然，开了倍速，还带拉进度条的这种节奏也没有办法使我“热血沸腾”。

平心而论，这首歌即使融入了dj，它燃吗？围观群众纷纷振臂高呼的截图，看着以为演奏了什么热血沸腾的曲目，实际一大半还是偏抒情风的。哪怕这里来首“野蜂飞舞”，效果能更好……

整个帮助“低音提琴女重返乐团”的故事节奏真的很慢，开了倍速都觉得节奏偏慢。肯定会有说国产剧节奏就是这个样子啊？人家要拍到40集的，肯定不能像日剧日理万机，需要适当放慢节奏。这难道不是剧组的问题吗？为什么观众要委屈花时间，看演员慢慢吞吞吐字呢？不能说服观众，不能给人官能上的爽快体验，这还得观众自己负责？就像我前面说的，即使你换个有灵性，应景的古典乐做bgm，整个有趣程度都能增加。

其他方面，快进的很多时候理由是，这剧都在谈心。谁有心理有啥偏差全靠谈心，主角之间、主角和配角谈完不算，配角之间也得谈一谈3分钟左右的心。算上呼吸、换气和轻柔的bgm，时间真正挤出来给走主线的剧情已经没有剩下多少了。一集的有效信息量特别低。

让我们不忘初心，来回顾一下本剧的广告

我确定，谈心是谈不出“燃”的。谈心应该的重要情节的过渡或整理，而不是让人发问才六集已经在“水”了吗？再来说“甜”，男女主角互动甜吗？恕我眼拙，也没看出来命中注定、惺惺相惜的cp感来。两个人各演各的，像两个平行宇宙。我真的没有找到非彼此不可的理由。

这广告内容与实物不符，已经值得拨打12315维权了吧？

一般来说，国产剧至少要五集定胜负，决定观众的去留……但显然我看到了第六集，都没有能用实际行动来证明这剧“好”。就是抛开以前看过的印象，完全空着脑来看，也看不出个所以然。

【想不开的看到08】

谈心，又是谈心，莫得灵魂的谈心。哪怕你加上点音乐，咱别隔这干巴巴的纯唠嗑，都不至于一看到这种段落就想快进。这里主要解决了低音提琴的问题。怎么解决的呢？插叙了一段回忆杀。

没有说不能放回忆杀，但看清楚上面这行台词《动物狂欢节》中的《大象》。这段费舍尔非常努力的去开导卓音，手舞足蹈的帮助她，连着这首有趣的古典乐应该值得拿出来夸奖。然而，音乐没有随着人物的动作而起落沉浮。后半段简单的钢琴伴奏，我确认我没有听到如同大象沉重步履一样，低沉的低音提琴声。我确认是钢琴的音色，请问钢琴藏在哪里了，画面里怎么没有？我特地去看了这首歌带低音提琴玩的版本，低音提琴存在感强烈，很明显，不需要竖起耳朵听，就能知道这首歌的命名意义。这个细节认真去设定了，但是就这么被后期的配乐不够花心思的错过了。

大家一起团队聚餐，也为了比赛而互相加油打气。但是，靠着配音演员慷慨激扬的发言，大家应两声就“燃”了吗？没有。这段我心心念念之下终于有背景音乐了。但这么“万众一心”的场面，在bgm烘托下，像极了一群人想回家不得不聚餐，还不得不捧上级、喊口号的“社交性死亡事件”。唱战歌的大好时候啊！不是随便整一首放过这段！

一直到第八集，男主终于从女主角身上得到了如何指挥S团的关键了！我为什么说“终于”？因为无意义的情节太多，包个饺子感觉不到任何感情升温，买个团服也要莫名其妙排挤女主一把；因为没有什么cp感的配角插播谈恋爱，还不止有一对；因为又是推动剧情靠谈心；因为穿插天娱歌手的打歌舞台，实际上情节只有“喊男主吃饭”……作为一部已经把原作夸张搞笑给摘除的改编剧，他甚至连爱情线都没有看头。剧里特别是男女主在内的cp互动，像极了《我们结婚吧》那样，拿着编剧台本手把手被教导谈恋爱。

到第八集还在水漫金山，眼看着是柴火“燃”不起来了。女主的乐评“乌云飘来又飘去”这种话能打动男主，一点共情能力都没有，显得很扯。女主野田惠作为一个披着“傻白甜”外衣的真天才，有自己独特的记歌曲方式，而正是这种“祖师爷赏饭”的悟性，打动了男主千秋真一。而反观方小莴，如果拿出抑扬顿挫的语音语调，稍微有点起伏来表达，说不定能更有效果。否则就是干涸的内容，毫无“灵感乍现”的前提可言。

第八集我最爱的一个配角之一，双簧管黑木君登场！就是带着前面我说“夸女主穿连衣裙有品位”的伏笔的那位情敌，他来了！

激动了半天，一看到这张血色全无，发型邋遢的样子，顿时我觉得莫扎特满是粉红泡泡，甜蜜又幸福的，一听嘴角就不听使唤上扬的《C大调双簧管协奏曲》是指望不上了。便利店解围这种梗，怎么样也上升不到“一见钟情”那种粉红气息吧？怎么样也上升不到初见便觉得对方温柔体贴的“首因效应”吧？

【倔强不屈的第九集】

第九集，对标日剧第四集。原作一个小高潮，虽然是男主千秋真一初大显身手的高光时刻，但是也是我前面说的，对女主野田惠的成长初阵痛。封闭在自己快乐小天地的野田妹，看到了爱人“并非池中物”，开始要“开眼看世界”，要被各种切磋琢磨，要与爱人成长的不同步而开虐了！

感谢评论指正，《康康舞曲》此处作曲家是奥芬巴赫！

从曲目上来说，即使是为了区别于日版的《A大调第七交响曲》，也没有什么可以挑剔的。《英雄》和《康康舞曲》这两首曲子的普及程度和历史内涵等方面来看，都是优秀的。男主的情绪投入，和s团的表现力也是可以的，却只能给及格。问题出在哪里了呢？

第八集的标题“臻言比赛获灵感”。他福至心灵，从女主身上得到了灵感，s团其他人也是拥有如同孩童般，对音乐纯粹、炙热的情感，所以不能走寻常路。既然这些编剧都说了，那我就默认感情都到位了。事实上如果台词说了，感情就能到位了，那朗读和演戏可以合并了。

问题就出在这，女主弹奏的是《英雄》，男主领悟半天的是《英雄》，而最后成果展示的曲目却是第二首《康康舞曲》……《康康舞曲》更适合玩花样，但是前面疯狂铺垫，花了一集以上的心思对贝多芬和选曲进行解读（灌水），到头来却为了奥芬巴赫做了嫁衣裳。（感谢评论指正，《康》作曲家还不是字幕的“巴赫”，而是“奥芬巴赫”，长评已改正）

你，聪明的你，告诉我这跟模糊主角地位，强捧配角提咖，强行加戏，有什么不一样呢？

再把目光转向《如歌的野田惠》中版的扮演者方小莴身上。显然我们女主角只是当成了一首好听的音乐，跟男主没有形成“伯牙子期”的交心互动，也没有被看着长大的s团精彩表现感动到哭，也没有思考一下“我是不是要稍微努力一下”了。成长的念头，能体现本剧特色的点，又从剧组的手指间溜走。

平心而论，其实这段算是中版到目前为止拍的最好的一段了。前面最开始的“双钢琴协奏曲”感觉不到一丝定情的意味。s团a团大战虽然也是磨磨叽叽才演到，但整体演出效果跟本剧比，还是有亮点的。

我个人觉得，这段的剧情距离打动“我”还是有一段很长的距离的。我坚持到了我至今仍大受感动的这一部分，自认走心的阐述了我的理由，真的就是想说清楚：改编不是原罪，但是没办法在见真章的时刻，牢牢抓住观众，输出主要思想就是该差评的。作为观众的我，其实也只想要感动常在，把我持续多年的热爱，再其他地方延伸得更长久一些。如果不需要原作党的围观，这边是建议可以考虑看看原创呢。

【强行凑整失败，看至11】

像是为了女主崛起而准备的，这回是原作里，身心狂虐女主人物之一，提前登场了。那就是宋冉，还带着手残党请勿模仿的李斯特来了！宋冉的纯技术流这段很棒，《钟》繁复而华丽的手势，表现出了极其强势，对女主单方面的技术碾压，值得夸。

而我们的女主又是如何回应一座“遥不可及”的大山的呢？

她选则了露怯。

整个宋冉出场，到音乐会，到后面和纪墨谈心，总结一个四个字思想：鞭长莫及。

再长一点总结为：虽然李臻言和宋冉能力这么般配，不在一起最后很难收场，但是我心生醋意，还是要口嗨一下和我男神久久。

不是我说女主，各方面表现出来极低的自我效能感，别说开独奏会了，就是当个幼师门槛都很高。为人师表这条路，也是千军万马独木桥的一番大场面。拿着男主封面的杂志只想着如何美美的上镜，你就没有坚定的“我从现在开始努力，我也能有这样的地位”的自我提高内驱力吗？或者，导演你至少让女主有这个想法，在琴房多几个练习的镜头，也解决事啊。没有一点点在琴房努力的身影，怎么体现“燃”的追梦情怀？

问题就出现在这里。人物的设定和选曲的用心程度，和原作想要表达的观点，又出现了偏差。

原作人物孙蕊，是个中式狼妈教育下，扎扎实实地练习，必须要出人头地的钢琴天才。而野田惠，是个虽然钢琴老师急得“老房子着火”，但是父母却践行“只求快乐成长”的钢琴天才。原作里野田惠的心理阴影是李斯特的《超技练习曲》中的《马捷帕》。听过的人都知道这首本身旋律就很“疯魔”，比起《钟》的音乐，整个情绪跟深陷泥潭似的难以自拔。而野田妹完美的复制了孙蕊的表演，却也丢失了自己的本真。为了还达不到的高技巧状态，折磨了她很长一段剧情。也是我每次回看都不太敢细看的片段。

前面说我过，在第一次s团共演的时候，就有一次危机感的产生被错过。这一次宋冉的登场，也只停留在让方小莴吃醋和自怨自艾，最多让李臻言有点明白对女主的心意。真的很浪费这么一个和女主形成“控制变量实验”的对照组的！即使后面还有新的挑战来激发女主，这样的剧情节奏生动形象地还原了本作名的前两个字。没有负星打分，真的令人难受。

本剧的名字是《蜗牛与黄鹂鸟》，作为经典儿歌和小学音乐教材收录曲，寓意应该妇孺皆知。蜗牛慢慢爬也能爬上葡萄藤，和黄鹂鸟一起吃葡萄。起名很讨巧，但剧里目前为止的现状是这样吗？不是的，目前演到了初出茅庐的李臻言，和还未觉醒的方小莴。怎么看两个人都是葡萄藤底下的小蜗牛吧？实际上，千秋王子和野田妹都是“潜龙在渊”，再加“天将降大任于斯人也”，最后“一遇风雨便化龙”，或者说是“两只黄鹂鸣翠柳”也没有问题。而本作拖泥带水到11集，除了男主踏出了转型事业第一步，那女主又干了什么？

既然是改编，角色技能为了篇幅，大幅度被削弱，这些都可以忍，没关系的。但这些全都不是编剧你水到11集，强行拉开男女主事业地位的差距，还不肯让女主角“觉醒”的借口！

不要问我为什么老是盯着女主角不放过，《如歌的野田惠》才是原作的本名。千秋真一后面自己也说，以为老天爷是让野田妹送他去欧洲发展，实际上是老天爷要让他留在日本，找到野田妹带去欧洲大显身手。女主的成长历程从无到有，本身就比男主来得曲折，来得要让人心疼。虽然男主和其他小伙伴一直不离不弃的相伴，但最后靠着野田妹个人主观能动性挺过来，破茧成蝶是让人感动得很久的地方。野田妹出道就是和一流指挥、一流合作，实力和起点一点也不比千秋差好吗！

【激昂文字至14集】

看到这粗笨的人偶造型，作为一个观众的智商受到了鄙视。《蓝色狂想曲》就这么随随便便被替换成了一闪而过的剧情，甚至日理万机的男主连莅临现场观看都没有。

这么上下对比一下，看看人家日剧版的人偶手套，这种分指手套的细致程度，才弹得动吧？

14集了，我期待的男主旗开得胜，却虐哭女主剧情终于要来了。然而，结果没有意外的，还是让我失望了。个人体感如下，我既没有感到男主的豪情万丈，只感受到了李臻言和费舍尔台词上单方面的“燃”；也没有感受到狠下心来虐女主的剧情。

重点讨论“虐”这段。日版作为还在用折叠手机和寄信，这种相对慢速交流的时代，人物还三天两头搞闭关修炼，确实很难联系。而至少都5G的现在，异地恋就已经不算距离很遥远的事情了吧？对于方小莴，其实更应该侧重于“无法与男朋友比肩”。前面s团首次演出，宋冉的登场，再加上李臻言大放异彩的这段，其实可以变成一段台阶，一步步推动，顺其自然的让女主明白。可是，没有什么理所当然，剧情还是没有踩实了。女主她听了一小段，就跑了……

你给我回来啊

为了防止抬杠，我认真研究了动作。演出中途，方小莴她已经有转身的镜头了，再然后给镜头的时候，就已经走出来了。这已经可以默认跑路了吧？老天爷明摆着要让你觉醒，女主委屈巴巴了一下，却选了跳过剧情。我觉得不是剪辑的问题，就是人物成长线悬浮。中途受不了退场，会不会有点不尊重人？

【凑整看至20集】

回顾到了20集，其实也没有发生多少值得提起的事。原以为能阔绰地讲完整男女主成长的故事脉络，结果真的只是不止一对配角cp的恋爱纪实，还都是些莫名其妙痛苦的恋爱。尤其是男主死对头和男主前搭档，一边倍速，感叹这三角恋可真狗血，一边吐槽又臭又长的剧情，真的删掉了也不会有影响。

我前面心心念念的粉红莫扎特，似乎也为了应景换成了《梁祝》。《梁祝》的经典程度不容置疑，但它就像海市蜃楼一样出现在了本剧。本剧不是要主打“甜”吗？甜呢？原作双簧管和首席小提琴两个人，各自情窦初开，水到渠成有了音符都是粉红色恋爱气息的《C大调双簧管协奏曲》。《梁祝》对于鸡飞狗跳的配角恋爱线也是合适，但谁没事拿化蝶来比喻自己的爱情啊？

但这个一闪而过的小细节值得一提。“常常觉得对方走得太远，而患得患失”这个可真很有野田妹和千秋王子的范儿。如果是原著党，或者未来能有回头看本剧的人会觉得有趣的点。男主说出了这种话，真是自带预言家功能。

如果停在前面，是给未来留白。很可惜，加了后面这句台词，就像是每一次都要字幕加上bgm是哪一首歌曲，强行点题。虽然台词过渡没有错，但说破了，又一下子把我从前面的悸动感抽离出来。事实上，钢琴比赛练习期间能一直出现在方小莴面前，李臻言一直在给女主的成长缓冲。像是保护起来了一样，女主始终没有自己去面对“痛苦”。没有办法快速被打磨成才，也就没有办法真正比肩男主。

最后男主解开心结能坐飞机了！上海飞北京，总觉得是在瞧不起基建狂魔的本事。

还有《屁屁体操》被保留和改编……这个真的没有也没关系，乱改就是剧组你不对了。

能坚持掰到20集，我可以算本剧宇宙的真爱粉了！

【真爱的更至30集感想】

别的不多说，先放一组美美的长图吧。

巴黎篇正式开启。应该不是我的错觉，进入巴黎篇的李臻言和方小莴真的看起来般配很多！即使是工业糖精，也是凹得一手好造型的登对。大概跟巴黎篇的画面，会找光线找角度拍了，也密不可分。

就像常见的压马路小情侣似的，不能说工业糖精不甜，但就差那么点意思。尤其是在竞争对手田毅松和他的“红白玫瑰之争”戏份过多等其他西皮严重注水的情况下，男女主的互动可以说真的越到后期越自然，甚至表现力甩开其他人。

男主送的项链

送项链的寓意，从糟老头子嘴里开玩笑的说出来，比起情敌随口一句，“用情极深”就少一半。在好友面前瞎显摆礼物，就真的跟只“宠物”没啥区别了。跟原作的爱情观背道而驰，变成了两个看对方脸长的不错，拍照发社交网络会好看，或者整天黏糊糊在一起的小情侣没什么两样了。

我依旧没有说“黏糊糊的恋爱”不可以，但男女主角遇到什么危机都在一起解决，遇到什么烦恼都及时的解决……甚至连李臻言外出巡演的时候，和宋冉合作舞台的时候，对方小莴的成长都留于表面。导致方小莴的成长之路，变得很单薄，甚至都找不到刻苦学习法语的理由，更别说弹钢琴了……为了李臻言，竟然没有参加自己的独奏会，这一点真的无法忍受！

巴黎篇是什么，是一个看着画面很漂亮有趣，但实际上赤裸裸地展示了“天才尚且需要努力”的残酷现实。天赋对于这些音乐人都可以说是算不值一提的小事了，更多的是热爱和意志，使他们在咬紧牙根的追梦。宋冉也好，孙蕊也好，虽然被狼妈逼迫成才，但是没有这种付出，也不会这么高的地位。方小莴为了爱情而放弃演奏会，不仅人物背离原作，简直在践踏其他追梦者的热情！

莫扎特来了！恋爱的莫扎特啊，双簧管和他cp可以说定情的协奏啊……这些小事都不重要了。

看到30集，我明白了粉丝说的“当成另一部剧看不就好了”的真谛。就是一个打着加盟店旗号的店，实际上走进去，都是不得要领，另立山头的牌子。

关键这个自立门户，立得也歪七扭八……