游戏改编电影总是有着很大的风险。在诞生过《魔兽》这种怪物级游戏改编电影的2016年,我们总是有一种已经把话言尽的感觉——就个人而言,在大的方向上,基本已经没有什么内容是“魔兽:情怀是把双刃剑 打交不能全靠它”没有说明白的了。
如果没有看明白,那就看两遍。
但令人遗憾的是,每一部新的游戏改编电影总是舍不得进步,顽固地守着来自用户规模更小的游戏圈的既有财产,不情愿在一部好电影的方向上多走两步。技术的升级无法改变观念上的陈腐,而后者才是实现一部成功游戏改编电影的绝对关键。
为什么游戏改编总是比漫画改编要难?无他,两个字,交互。
漫画除去流行文化的痕迹,本质上依旧是文学的一种特殊视觉载体——这和电影本身是有着很高的重叠的。电影从始至终都必须有其文学属性,但凡无视/轻视这一属性,无论如何也难以制作出能够获得大众欢迎的电影。而所有基于文学的呈现载体,观众与其的互动大都是被动的,尤其是有着视觉元素的参与——纯文字尚可依赖阅读者的想象力,但强叙事必然强调观众的被动接纳,即便是读者的参与,也停留在对语境和含义的解读上。与之相反,从诞生的第一天始,互动性就是游戏的第一本位,甚至在近年来发展出以《我的世界》《见证者》为代表的低叙事、高沙盒,高度强调观众主动参与的特征。同时,复杂的故事和叙事手段,是随着技术发展和观众需求而逐渐发展的结果,但凡主次颠倒,就难以获得观众的青睐——游戏开发商顽皮狗就很懂得其中的分寸,《教团1886》为典型的“电影化”游戏,就不那么幸运了。
要将高互动的游戏产品改编为低互动的电影产品,其中自然有着必须舍弃的内容。电影对于大多数观众来说,都是一次性消费品,通过对观众的引导,强调创作者想要表达的内容和思想;而游戏则尽量避免成为一次性消费品,注重观众/玩家的主动探索,增强对游戏机制/背景世界的理解,并且高度强调内部圈子的作用——这其中蕴含的信息量就大不相同。
具体到《刺客信条》上,就不难发现电影的创作者们犯了哪些错误。《刺客信条》的魅力在于复杂多端的阴谋论吗?在于圣殿骑士和刺客组织的延绵斗争吗?或许是。但其最具吸引力之处,应该是历史的参与感。玩家操纵刺客祖先潜行刺杀,在宏大的历史背景中自由活动,并且在虚构和真实的历史人物之间互相往来。对于大部分玩家来说,是这些内容提供了游戏的绝大多数乐趣,而不是绝大多数时间不见首不见尾的远古外星科技伊甸苹果。
那么《刺客信条》的电影做的如何呢?
游戏改编电影首先需要明白的是,自己是想成为游戏IP的衍生品,还是一部独立的电影。这很重要,并且两者之间有着明显区别。前者无需照顾大多数普通电影观众的背景缺乏,对原本系列中就存在的既有素材加以整合和延伸,再加以展示游戏的独特视觉要素,就足以成为一部合格的衍生品——《生化危机》的系列CG,《刺客信条》本身的真人衍生电影,都可以很好地达成这一目的,它们只需要满足粉丝的意愿即可,不需要承担更为复杂的责任和义务。而作为电影,很大一个要求就是能够自圆其说,问题从电影内部即可找到答案,不需要外部补充——你不可能要求所有观众先做上几十个小时的功课,再去看一部2小时搞定的电影。《寂静岭》抛开游戏背景,是一部能够自圆其说的恐怖/惊悚电影;《波斯王子》抛开游戏背景,是一部能够自圆其说的奇幻/动作电影;《生化危机》(1限定)抛开游戏背景,是一部能够自圆其说的丧失/丧尸电影。
但无论是《魔兽》还是《刺客信条》,都过于依赖“游戏本体”这根拐杖,后者甚至到了坐轮椅的程度。
你又怎么能期待它小跑和大跳呢?
好的背景设定不等于好的故事设计,这个道理就跟“人被杀就会死”一样浅显易懂,但不可避免地,有的人就是不明白。
出于保护IP的意愿,随着游戏大厂纷纷自建厂牌突入电影行业,和上个10年的游戏改编电影相比,今后的游戏改编电影将受到更多来自于游戏大厂方面的影响。这种影响是两面的。首先,更多为人称道的游戏元素将在电影中得到保留,我们再也见不到“德意志游戏改编世界第一”的乌维·鲍尔之流随便糟蹋他人心血了,再也见不到《生化危机》这样把原型拧成麻花捧老婆了;其次,游戏厂商的保护欲望和影视行业的既有规律必将展开更深层次的碰撞,是游戏玩家优先,还是电影观众优先?是想讨好旧粉丝,还是想拉入新粉丝?以及最关键的问题,是想拍游戏衍生品,还是想拍电影?
如果做法和心思是前者,却想得到后者的产物和结果,只有一个词能形容,那就是心术不正。
编剧构成上,我们见到了来自“惊世大作”《法老与众神》的两位编剧,以及和导演贾斯汀·库泽尔合作过《麦克白》的迈克尔·莱斯利。这种经验缺缺的编剧和导演的搭配显然很经济,并且对于游戏大厂来说,也更容易传递想法和施加压力。一个首要的影响就是,电影是典型的麦格芬争夺战,但就电影自身来讲,却没能说明白“伊甸苹果”这个麦格芬重要性——我们知道它影响Freewill,拿到它可以控制全球,但是对于这样一个高度抽象化和形而上的概念来说,究竟怎样才能够从一个物理实体达到其目的呢?危险是危险,但究竟有多危险,怎样危险?这是个在一整部三幕剧电影中都没能给出明确解释的问题。
出于此,在《刺客信条》的游戏中,才有了不断强调“信条”这一做法,将抽象化和世界规模的对垒,转为世袭和家族化的门派斗争,为个人编织复杂的,或者说苦大仇深&波澜壮阔的身世背景,再将其投影到所谓的正邪对抗之中——但不要忘了,游戏体验的重心依旧是历史。但到了电影中,占到篇幅1/3的西班牙宗教审判的历史背景根本没有任何必要性,只是为了给一系列炫酷和高还原度的超长动作戏码添加表演空间而已——事实上,这些下了巨大功夫的动作设计是本片为数不多的可取之处,片方对其重视程度甚至达到了影响正常叙事的地步——人物没有交代,和历史没有交集,来龙去脉没有得到很好地照顾,为数不多的台词量还全是西班牙语自带硬字幕,于观众于自身都产生了严重的割裂,呈现出巨大的架空感。
那么另外2/3的现代戏份呢?和游戏的做法一样,形而上的正邪对立一定要落到个人私仇上才能与观众产生共鸣。但全片绝大多数时间都局限在Abstergo的研究机构内部,和古代情节一样,只见一叶不见泰山,必然会导致割裂和架空——典型例子,就是我们虽然见到了小时候的主人公卡尔·林奇,见到了他的父母惨剧,但是高度片面和短暂的表现使得观众无法与其产生任何有效的情感联系。而整个现代戏份由于过于强调故事的神秘感而显得非常空洞,不厌其烦地抛出哲学和神学词汇,但除了Animus功夫练级和拗台词拗姿势以外,对整个极富talent的演员卡司来说都是巨大的浪费。
没错,请来迈克尔·法斯宾德,玛丽昂·歌迪亚,迈克尔·威廉姆斯,杰瑞米·艾恩斯,布莱丹·格里森这样的演员,使出莎士比亚的浑身解数,却只能在中二爆棚的世界里念着中二爆棚的台词,如果这样也能够视而不见的话,您是真爱,真爱无敌。
没有任何规矩禁止历史题材电影不能跑跑酷玩杂耍,但对一部电影,以及电影观众来说,肤浅的虚构世界和愚蠢的正邪对抗,是不足以撑起一部有着雄心壮志的游戏改编电影的。
Not attractive nor connected. 《刺客信条》就是游戏改编领域的《灵魂战车2》,视觉语言上的高度风格化是一招险棋,但是很遗憾,过于羸弱的底子,令这招没有奏效。
很明显,新时代的游戏改编电影都不差钱,诸如《魔兽》和《刺客信条》这样的电影,更多的精力和金钱投入来转化IP,但结果能令到多数观众(而非粉丝)满意吗?
《刺客信条》虽然做出了一些有益的尝试,但没能扭转游戏改编电影的自我陶醉。动作戏非常有趣,西班牙宗教法庭的场景也下了大工夫。当《刺客信条》想成为一部纯粹的动作集锦时,它是很有趣的。但后来,它想讲个故事。在硕大且毫不诱人的架子下,电影透露出一种无法规避的空洞和混乱。于是就这样,《刺客信条》又落入了老生常谈——
有情节无故事,有人物无角色,有世界无世界观。
何其可惜,何其Possimpible。
这部电影跟我猜的一样.. 属于讨好玩家失败 路人更不买账系列 。毫无亮点 观影时我差点睡着了 总结一下为什么那么让我犯困呢 可能是第一 BGM不给力 旋律单一 既不惊险也不激昂 第二 法鲨和女主都属于声音比较闷的 不像Joker那样的声线可以抓住人的注意力 更像路人甲 第三 过多的情感描写和极少数的跑酷+打斗实在是无法让人相信这是个动作片 第四 主色调是忧郁深蓝 看了就有一种让多数人不舒服的感觉 (暴雪《风暴英雄》ui也如是)总之看全了的我还是觉得这个导演太嫩了..
最近的银幕主宰者,由歌舞片变成了游戏改编电影,其中一个是打“情怀”牌的系列最终篇《生化危机6》,一个是大咖领衔的育碧游戏改编大片《刺客信条》。不过,两者在国内交出了全然不同的票房成绩,初看起来像是情怀把大咖打得满地找牙。
之所以出现这样巨大的反差,并不说明《生化危机6》有多么好,但肯定能说明《刺客信条》有多么差。
《刺客信条》几乎是全方位的渣。片中的故事,明确地划分为古代戏和现代戏两个部分,古代戏是电影的主要卖点,全是一言不合就开打的动作戏。那些跑酷一般的动作戏,经常出现在黑漆漆的画面之中,时间一长,次数一多,难免乏味。即便是保留游戏精华的“信仰之跃”,也没能让人觉得有多么震撼。
单论动作方面,《刺客信条》与上一部出自育碧公司的游戏改编电影《波斯王子》相比,也差了不少意思。
电影中的现代戏文武兼备,但整体上疲弱不堪,即便是迈克尔·法斯宾德、玛丽昂·歌迪亚、杰瑞米·艾恩斯三位颜值与演技兼备的大咖在一起,也没能产生多少化学反应,来挽救这个无比瘫软的剧本。
可能是主创们觉得游戏玩家足够多,他们的电影根本没必要交代故事的背景,并在此基础上作一些戏剧化的处理,所以天主教与伊斯兰教的冲突,圣殿骑士团与刺客组织的来头与纠纷,都是一笔带过。
更不要说1492年和安达卢西亚在世界历史上的特殊地位。那标志着伊斯兰教在伊比利亚半岛800年的影响终结,之后统一的西班牙开始在全球的殖民扩张。也是在1492年,西班牙的伊莎贝拉女王资助哥伦布开始了大航海。
所幸,片中后来还出现了哥伦布,但由于剧本的渣,即便出现了存放哥伦布墓的西班牙历史名胜塞维利亚大教堂,相信不少观众看完电影,也没意识到之前看到的那个接下伊甸园苹果的男人是何方神圣。
如此一来,非游戏玩家看《刺客信条》,大概是全程莫名其妙的感觉,闹不清里面的一大堆人杀来杀去到底是想要干什么。哦,是为了那个伊甸园苹果,但它的重要性只是通过主角之口那么一说,电影根本没有丝毫展示出它有什么强大功能,等于削弱了戏剧的吸引力,很难让观众紧张兮兮,巴望着刺客们速速阻止那个大阴谋。至于那个结尾,你只想喊一句什么鬼。
《刺客信条》的扑街,似乎再一次证明游戏改编电影,根本就是个天坑。
游戏与电影的受众大不相同,像《刺客信条》这样动作冒险游戏,玩家主要是体验完成刺杀任务的快感,故事性相对次要。电影则不然,观众看的主要是故事,剧情不能牢牢吸引他们的话,那基本就是失败的结局。
另外,这样一部多数画面都黑漆漆的电影,还要做成3D,观影简直是花钱找罪受的自虐。这部电影的男一号法斯宾德还是制片人,他选了这么一个项目,不知会让很多粉转黑。
对了,住在监狱中的法鲨,以及经常喊饿的他,倒是让我想到了他另一部电影《饥饿》。那可真的比《刺客信条》好得太多了。
没有任何剧透请放心食用。
今天看了,表示刺客是可以看的。不知道比多少爆米花电影好看多少倍真的……我觉得值三星吧。
不要期待有任何游戏角色出现了,导演说了一个游戏角色都没有,故事也是新写的。不过我了解了一些资料,一些基本的设定应该是没有改的。
古代戏拍的特别好,打戏+精彩配乐,效果很好。信仰之跃是有的,我和玩过游戏的人一起看的都觉得不错。现代戏弱了些,反派气势完全没出来……
两点不足。一是台词少了点,基本没有废话一直在打,说的那么几句话也是苦大仇深,严肃的不行,可能你稍微一个走神就不知道人家在干嘛了,所以别玩手机紧盯字幕。二是结局萎了点,没想到那么轻易男主就(哗),也不知道刺客们是怎么混进(哗),哎,就当是为下一部做铺垫吧,可以原谅。
如果电影剪掉一些法鲨精神分裂的部分,增加一些推动剧情或者补充背景的部分更好,比如增加一些对苹果的介绍啊,增加一些解释结局部分bug的剧情啊什么的。
PS:如果你是法鲨的粉丝,去看吧,别犹豫。法叔风姿不减。
一个月前的“想看”标记:“尽管前期评价极低,然而看到预告片末尾那句“we work in the dark to serve the light ,we are assassins.”依然被瞬间戳中泪点。大学四载,信仰无价。”
是的曾经三个相邻寝室的刺客粉从听说这电影要拍就说要一起看,然而毕业了它也没上映。前几天买了票大家还秀了秀,现在的三个城市能从西北到东南在中国地图上能画条长斜线。
1-4包括自由呐喊叛变等等周边每代都手工100%同步两三遍,虽然后来的五代六代电脑配置跟不上了,时间也没那么多去沉浸了,只能“优酷通关”过过瘾,想着什么时候一定换个电脑或者入个PS4跟上进度。毕竟依然是年轻困苦的奋斗期,刺客信条里的那些亦真亦幻美轮美奂的古代世界、那些历史阴谋和振奋人心的秘密,只能是梦里的渴求。
来电影院之前,我以为真情怀如刺客信条,和它纠缠在一起的经历和记忆能写个万字长文、低谷时期能作为强心剂和导航标、那种酒后能互相念叨几句经典台词最后“啥都不说了都懂”的Creed,再怎么烂我都能无脑五星。
前期影评我嗤之以鼻,VR?搞笑呢!那是体验祖先DNA记忆的Animus!信仰之跃没好好展现?搞笑呢!肯定又是一帮没玩过游戏的说这太假!
可当片尾字幕亮起的时候,我心里竟然空空如也。
要求很高吗?大部分粉丝来看电影无非希望能像之前《魔兽》那样,在一些被打动的桥段能有起立鼓掌呐喊的冲动。听说魔兽粉部落联盟两派能在电影院里集体高潮吧?
可却毫无代入感。
叙事混乱到实在不知道在讲什么鬼。
如果没玩过肯定觉得这两派人都很莫名其妙吧,来历没头没尾,目的暧昧不明,每个情节都很干瘪,他们到底想干嘛?
游戏的精髓没有得到一星半点的呈现,震撼力全无。为什么要争金苹果?第一文明的遗产,刺客和圣殿从有人类开始就持续的纷争,关于世界需要自由还是秩序的思考,藏在一段段历史中需要亲手揭开的“真相”,都在哪?两派都希望长久的和平只是手段不同殊途同归,“消除暴力”和“自由意志”变成概念式的标语显得遥远无比,拿出这个切入点就像指着月亮说这是银河系一样毫无说服力。
于是只看见神神叨叨,兄弟会宛如邪教。
就算一部电影无法展露全部世界观,埋个伏笔掀开一角也行啊,继续23部粉丝一样买账。也许育碧一贯喜欢另辟蹊径扩展世界,这次也尝试新的解读角度,但真的吃力不讨好。
看到有短评说看到历代主角的幻影热泪盈眶,那个场景我当时也心里一紧想到这个可能,还盯着看仔细看认真看,有特写的好像只是主角的父亲和那个妹纸,一瞬间我还以为会是游戏里露西那样的反转。我E叔的白衣呢?康师傅的印第安羽毛饰呢?幽灵法师的双刀呢?黑漆漆的晃动画面里我真的真的没发现是他们。
多希望我能认出来。
我喜欢《刺客信条》的其中一个最重要原因,很私人,大概只能属于一种动作片迷的小众趣味,就是它几乎没有用快慢镜。曾几何时,被称为“时间的特写”的慢镜头是黑泽明、张彻、萨姆·佩金帕和吴宇森营造动作场面的法宝。黑泽明和张彻用它渲染英雄之死的悲剧感,吴宇森用它凸现奸人受死的畅快,各有妙处,却是一样酣畅淋漓。而自从杜琪峰在《暗战》中把快进和慢镜结合在一起之后,事情就变味儿了。《狼族盟约》、《生化危机》、《无极》……以及一大堆叫不上名字来的动作片,活生生把快慢镜用成了动作片的主流风格之一,而游戏改编电影和电视电影(包括网络电影)尤其是两大重灾区。
用快进来拍动作场面是一种非常low的手法,在90年代以前只有两种情况下才用,一是演员的身手实在惨不忍睹,只能以快进遮丑,二是故意营造喜剧效果。凡是对动作场面有追求的导演,肯定会主动远离这种手法。它跟慢镜头结合起来后果是,动作场面真的就变成了杂耍,好听点是歌剧,总之是以牺牲真实感为代价的花架子,其廉价感甚至超过了国产神话剧的五毛钱特效。
所以你明白我为什么喜欢《刺客信条》里的动作场面了:这里面的动作无论多么夸张,都是实打实拍出来的,难度大,没有糊弄观众。有了这个前提,再看影片中的几段动作戏,感觉是不是不一样了?
村庄救王子一场,动作的快捷凌厉是通过剪辑做出来的,那种实在感,用快进完全无法比拟。在飞驰的马车上,女刺客表演了一个借助崖壁翻身跳到另一辆车上的动作,难度大,构思巧,完成得很漂亮。
最好看的还是火刑架突围一场动作戏,让人想起7年前的《波斯王子》,那可是请了跑酷的创始人法国创始人大卫·贝利来指导的,但《刺客信条》里的这场戏综合了跑酷、格斗和刀枪对抗,速度和质感都做得比那个更足。尤其是“信仰之跃”,效果惊人。看幕后资料,据说是特技演员实打实从38米高的跳台踊身而下拍成的。
《刺客信条》的动作戏还有一个好处,就是兵器、道具、服装的历史还原度很高,一点也没有因为是游戏改编而降低要求。演员使用剑、矛和弓箭的动作一看都是认真练过的,没用障眼法糊弄。历史部分的色调与现实部分也都很配合,说是架空题材的电影,美术却有史诗正剧的质感。
还有一种很难讲的感觉,就是这个导演的趣味。动作场面之前追踪飞鹰视角拍摄的几个全景长镜头,让人想起《亚历山大》的决战场面,我至今认为那是古代战争戏的巅峰。反派圣殿骑士团领袖选择了杰瑞米·艾恩斯,虽然没有出现在古代部分,但妥妥地让人想起他在《天国王朝》里的十字军武士形象。这都是动作片迷才会开的脑洞,但是加分。
至于最后的暗杀戏,有人说怎么不大打一场。我反而觉得这是还原了真实刺客暗杀的场面——就是暗中出手,一剑封喉。影片的剪辑、声音把这个复仇的高潮渲染得激昂而畅快。比起大打出手来,我觉得这种处理更高明。还有人说这是因为剧组没钱了……拜托!《僵尸世界大战》最后也是以“心理高潮”而非“动作高潮”结尾的,你总不能说人家把钱都花在拍耶路撒冷围城战去了吧?
有了这几场动作戏垫底,我觉得这片子已经可以算近来古装动作片的上乘之作了,看得很爽。至于是不是符合游戏什么的,我倒不怎么在乎,电影好看就行。据说游戏涉及到了许多历史场景,而电影的古代部分只涉及到了中世纪的西班牙,我觉得贾斯汀·库泽尔这个导演蛮聪明。把有限的预算花在还原一个时代上,远比为了游戏的穿越感弄出一堆廉价的古装戏来强。西班牙土地上的阿拉伯孤城、宗教裁判所、刺客团、哥伦布,还有纠缠数百年的圣殿骑士团的阴谋……1492这个年份一出来,已经足以让人激动不已了吧?期待续集。
白瞎我省出在LA唯一一天花了real3D的钱去看了2D。迟到半个小时睡着半个小时,第一次在电影院睡着。赶回国前去电影院看是为了能超越CG的画面,最后发现特么还不如去看游戏CG。旁边玩过所有版本的小伙伴说看不懂剧情,我们还吐槽了1492年为什么欧洲会有阿拉伯苏丹和非裔刺客。
法鲨:找苹果呀找苹果,你是我的小苹果,点亮我生命的火火火火火... :(
"The Apple is everything." —— 史蒂夫 法鲨。"Nothing is true, everything is permitted." —— 马良法鲨。
粉丝向电影,作为不玩游戏的普通观众,从头到尾都无法带入情感。各种跑跳爬动作场面很好看,但重复几遍之后……就很无聊了……
作为玩家只想骂娘,古代戏辣么少,拍毛线现代戏啊?故事一头雾水!玩家都没看懂不玩的得哭吧,编剧智商捉急。只有古代戏的飞檐走壁飞刀利剑让人感动,这才是AC的精髓,难道不该三分之二都拍这个吗?信仰之跃就两三次还每次都断线闹哪样?只有古代戏和法叔身材值回票价,为铁叔兰特林参演扼腕。
跳下去都没有干草堆!怎么同步成功!
太糟糕了,每一个人物都是面目模糊的。搞了两个小时我也不知道他们到底在纠缠些什么鬼。
神还原——我玩游戏时一到现代戏就骂街,看电影还是一到现代戏就骂街。
虽然也没到特别差的地步,但确实无法闭眼吹。古代穿越拍得不错,然而现代戏十分之长,还啥都没讲清楚,从逻辑到剧情到人物还都十分之无聊,无聊到只能盯着我鲨看,然而连我鲨的头都显得更大了……(喂
从第十分钟开始,我就期盼着它快点结束,实在是难看到了一定的境界,说实话,它讲了些什么东西,我也没看明白,但也不在乎了,它的内容根本不能称为故事,人物关系也乱七八糟,它大概也就只是告诉了观众以后VR技术会越来越真实。人物设定也十分单薄,一群演技派集体耍帅扮狠,却缺少内涵,太浪费了。
除了编剧,每一个环节都相当喜欢,从导演的视听,带劲的配乐,出色的动作场面到表演都是游戏改编电影的最高水平,整部电影的仪式感和宗教氛围相当高级,区别于以往的好莱坞大制作,可惜是剧作的混乱和最后莫名其妙的10分钟拖了后腿,主题也是模糊甚至是反人性,从头到尾都没看到一个好人。
影片的信息量完全对不起将近两小时的时长,各种背景都没有交代清楚,如果不是玩家估计看的一头雾水,《麦克白》里极具风格化的视听语言在这部里也不见了踪影。不过动作场面配合Jed Kuezel紧绷的音乐的还算是值回票价的。
大概現代七成,古代三成。總把"無物為真,諸行皆可"掛在嘴上,卻沒真正詮釋出意義。現代很難看,槽點實在太多了,設定草草帶過,人物薄弱。情感轉折突兀。可以插敘,但不要一秒古代一秒現代這樣切。知道Kurzel很愛弄煙塵霧在畫面搞氣氛,可用不著弄得像霧霾入侵西班牙一樣吧。法鯊瑪莉詠都浪費了...
为了法鲨哪怕第二天早上四点就要出门还是上映第一晚跑去看 结果感觉浪费了两小时和八块钱电影票 我宝贵的收箱时间啊!就这么给了一部不知所云的电影 音乐和情节也太烂了吧!?除了法鲨的肌肉都不知道有什么好看的 叙事混乱 人物莫名 马良女神多久没演花瓶了。。白瞎了法鲨铁叔和马良!
是游戏改编电影中比较成功的一部,绿幕特效感很少,跑酷和冷兵器格斗戒掉了快慢镜,美术和道具做出了烟火气。不谈游戏,单说影片本身,我认为是制作非常精良的冒险动作电影。
开。。。开什么玩笑,女主就这么让男主杀了自己的爹?这个片子在我看来,节奏太糟糕了。。。
全程高能
敢去游戏感,不走超级英雄电影的爆米花路线,走上探讨人类自由意志的奇幻动作片路线,主创们本来是很有改编的主控权和艺术追求的,本子讲起来其实也没什么严重的问题,只是执行上毁在了单调的过程上了,用了太多的时间在科普很简单就能讲明白的理论,对于这类大片,是不是叙事和动作不能分家了?
这不是一部电影,是一个美剧pilot。
May the father understanding guide us育碧的电影处女作,未来(100年后)的好莱坞六大之一