叶问外传：张天志

这一部对于张天志是个成长感悟释怀的过程，很惊喜看到又一个人物的形象丰满的立起来了。

《叶问3》里面张天志对于叶问是不服气，也有嫉妒的成分在，凭什么同出师门生活状态天差地别，所以他打黑拳当杀手，黑白不分一身狠劲儿，唯独缺少了平和，最后很高调的公开踢馆并且挑战叶问也是很迫切想证明自己，跟叶问对打的时候戳眼没有留情，对比之前叶问跟拳王打斗时的两次手下留情来看他输叶问太多了，所以最后被叶问一招之差打败以后决定再不使用咏春拳。

《张天志》里面，可以看出他开始思考功夫真正的意义，朋友惨死，正义在金钱跟权利的压迫下，亲人朋友的生命受到威胁，他也开始跟叶问一样管起了闲事，但他跟叶问的性格完全不一样，方式也相较而言更狠一些，比如家被烧掉分分钟烧回去。在这部戏里面他的性格也成长很多，之前一直解不开心结不用咏春最后想通了正视自己，那句自报家门的“咏春，张天志”瞬间燃爆，餐厅有个细节重新用回咏春开始暴打毁灭者的时候他也跟叶问一样，戳眼睛时收手了，这里就可以看出他已经领悟到叶问为什么赢他了。

演员方面张晋真的帅爆动作干脆利落，打戏不用说，特别跟杨紫琼的对手戏我觉得全片最佳，行云流水两个人都帅到飞起，推酒杯那段也很妙，让我想起一代宗师里面扳饼的经典镜头。杨紫琼虽然有港普口音，但是莫名有种优雅的气质，配上香港的故事背景还挺妙的。剧情还是叶问系列的风格，有不足的地方是最后的结局有点太仓促了感觉没讲完，还有里面砍手那一段感觉有点太平淡了。

总的来说值4星，这次感觉电影院排片较少有点遗憾，叶问系列一直做的很好，希望继续拍。

从《叶问1》到今天的《叶问外传：张天志》，已经过了将近十年了。主演也由甄子丹换成了张晋，导演换成了袁和平。另外加入了杨紫琼，托尼贾，巴蒂斯塔等演员，可以说主创阵容大换血。

从预告片上看打戏上还蛮吸引的，抱着看爆米花电影的心态去看这部电影，虽然之前猜到文戏不会太好看，没想到武戏的水平也下降了。有好几场戏甚至有浓浓的威亚感，人都飘起来了。过度依赖威亚和以前香港套招式的武术套路。而在文戏上，人物台词略显生硬，故事剧情也非常简单，而且也有很多逻辑硬伤。

唯一能看的文戏则全部集中在杨紫琼一个人身上，杨紫琼在影片里是最具气场的人，完全可以用气势逼人来形容，作为黑帮大姐大，她在整部电影里食物链的最顶端，可以和英国人平起平坐。清理门户时她毫不手软，弟弟要夺权，她坐怀不乱，成竹在胸。然而另一个反派，巴蒂斯塔饰演的外国贩毒boss，虽然气势很足，但身边居然没有一个能打的人，而且手下怎么看就只有2个，最后居然步行逃跑…完全削减了他这个人的气势，人设也略崩！

影片里唯一值得说的两场打戏，一是张晋跟杨紫琼的打戏，用行云流水，动作凌厉来形容再合适不过。杨紫琼的武术功底自然不用多说。第二是影片最后跟巴蒂斯塔的打戏，虽然还是离不开打鬼佬的俗套路线，不过张晋最后使出咏春，说出：“咏春张天志”的时候，让人不经心中微微一颤，可惜打得太短，全片唯一用咏春的居然是影片最后那段打戏，这不免让人觉得不够尽兴…

其实叶问这个超级大IP，有很多支线值得填补，有很多人物值得深挖。至于怎么拍，打戏怎么打，剧情怎么走，就得看导演和编剧了。

正好是一年前的今天，在澳门简单采访了杨紫琼。

气场超级slay的国际巨星，却不会让人有任何局促与慌乱。见面后只记得她一直在嘻嘻哈哈地笑和比划，各种语气词用得神采飞扬，过了这么久再回想，依然忍不住要浮起笑意。实在很想还原一下，希望看到的人，也能被那种快乐的情绪感染。

电影至今还没看到，就当是前瞻好啦。

《卧虎藏龙：青冥宝剑》（2016）后，终于又有一部动作片《叶问外传：张天志》，有什么新挑战？

杨紫琼：跟八爷（袁和平），就没得说NO的。我们两个都很喜欢Max（张晋），觉得应该努力跟他拍一部好的动作片。我跟他很有缘分，拍《卧虎藏龙》（2000）的时候，他有做替身，所以我打得很舒服(笑)，但也是因为那个时候我受伤了。这次我说，我俩打，不要受伤啦。这个角色是很过瘾的，我做大姐，没做过这样的角色，在佛山拍得很开心。

我看到你之前在微博上发了一张手臂淤青的照片。

杨紫琼：哇，淤得啊(笑)……你知不知道，平时我们很醒目的！我们拍动作片的人，永远长衫长裤，那些秀身材的，很惨的。你看下我的手，很细的，Max的手有我大腿那么粗，大佬（粤语中完全可当“OH MY GOD”来用），而且又硬！之前有场戏，刚好我们俩在下棋，撸起了袖子，谁知一冲进来，OH MY GOD，死啦，没法拉下衣袖(笑)。他的衣袖也拉得很高，糟糕了(笑)。你知道，八爷的东西不是少的嘛，哇，大佬，每次都是十几招，噼噼啪啪噼噼啪啪，哇，好痛啊好痛啊，然后八爷说，“好像没什么力啊”，哦哦哦……哈哈哈，八爷一定有要求的，那个是八爷来的，袁和平哦。那我拍他的戏，如果他说OK，good，那你不用考虑“是不是啊”、“真的啊”——不good他不收货的，差一点都不行的。

所以戏就好。

杨紫琼：是咯，所以就是这样。但值得。但当时吓死他，手肿到……真的看更可怕，那只手抽筋啊……我之后就继续拍，继续打(笑)。

哪场戏最辛苦？

杨紫琼：你拍动作戏……你这样对打（示范），一定好看的，你是群打的话，就很容易的，就这样哇哇哇哇（示范），大家做反应而已，反而群打方便很多，但是你两个人如果不是（很实在地打）的话就不好看的。我们两个已经很看着对方了，已经不是骨碰骨。但是大佬，没什么肉才糟糕，哈哈哈。Max很照顾我的，因为他的身手很好。

现在拍打戏跟之前相比，心态会否有改变？会希望打得更厉害一些吗？

杨紫琼：如果要打，一定要打得厉害点，不然就不打。你打的话就一定要精彩，不然你就浪费了这个机会。但精彩是一定有代价的。不过现在你拍动作戏，起码威亚等东西都安全得多。我记得以前跟杰仔（李连杰）拍《太极张三丰》（1993），我们看着武师就这样飞过来——你要记住，那些威亚是很细的，因为我们没法涂去，camera（摄影机）要见不到才行——那个威亚砰地就断了，因为太细了，所以有一点点的动作，就……幸好到《卧虎藏龙》的时候，我们用的威亚是很粗的，所以动作可以大很多，复杂很多，可以在墙上这样走……challenge（挑战）的是技术，安全很多。哇，以前我们拍戏真是（笑）……

你也受过很多伤。作为功夫明星，确实辛苦很多。

杨紫琼：是啊。但有时打，有不同的用点，就是很challenge，很dramatic的。就像是昨晚我们重看《剑雨》（2010）——喂，你也打得挺厉害的！就是看到这个样子，（会以为这是）替身哦。不是，还不是替身。就是有分别的，因为你很投入那个角色。不然你们看电影这么厉害的，一看到那个人这样，（就会说，）“那还不是替身？！”(笑)。

我当时去影院看的时候也很喜欢这部。

杨紫琼：我也是，所以特意选了这部电影（在澳门影展重放）(笑)。

这次与八爷合作，有什么新火花？

杨紫琼：跟八爷合作，总会有火花的，因为他经常找东西来挑战。哈？能不能做到啊？“行的行的，你可以的，你什么都可以的”。哈？好咯好咯，来试一下吧。我们合作过很多次，那如果他每次都能找到东西挑战你，找到东西来让你觉得这个角色也挺过瘾的，那好啦，跟你（袁和平）玩啦。你知道他一定会保护你的，他一定会为你做到最好的。因为他很appreciate（感激）你来拍他这部电影，你抽时间来做他这个事情，帮他完成这个vision（构想）。所以很开心啦，以前我们能一起打麻将，现在都没了(笑)。

很难见到？

杨紫琼：现在没时间啊，哥哥(笑)。你做导演是没时间的，因为你有很多功课要做。你做演员，如果你懂得所有的台词，就没什么事了。不过我这次的台词很惨的，因为要讲国语，要做拼音，哇，好像上学那样。救命！经常就说你有没有搞错，可不可以早点拿来啊，还要改对白。真是想掐死他(笑)。

你现在还是说英语为多？

杨紫琼：没办法，但英文一向都是first language（母语）。

你需要的话可以用英文哈。

杨紫琼：我们现在聊天可以，就是上电视就很难，因为你不想说错，不然那样很白痴，哈哈哈。

你觉得华语功夫片现状如何？出路在哪？

杨紫琼：我觉得功夫片永远都会有的，因为是我们的culture（文化），part of我们电影的世界。它可能红一阵，接着又拍不了多少。我发现科幻电影拍了很多，在那个世界，你的活动是free（自由）很多的。因为你拍电影是怎么呢？你是想bring magic to the cinema（把魔法带到电影里和影院中），你是想在一个platform（平台）讲一个故事，起码那个故事是有一些deep-thinking（深思），有点philosophy（哲学）的东西，是会带动你inspire（受到鼓舞）的，会感动啊，笑餐饱或者喊餐饱（尽情笑或尽情哭），是emotion（情绪）的。我看这些科幻片是很刺激咯，每样东西都“哇”，很夸张咯(笑)。但现在最重要是观众一定要来影院看，这样的电影你在大银幕上看，是激（刺激）很多的，it’s a good experience（这是很棒的体验）。但我发觉，（确实）很多（人在）拍这类电影，但电影就是，你的audience（观众）要什么，producer（制片人）就想要什么，at the end of the day（说到底），都是一个business（生意）来的。

你也拍了不少科幻片，喜欢科幻题材吗？

杨紫琼：似乎这一年无端端一下子去了太空不肯回来(笑)。Actually（其实）我也很surprise（没想到）。

是你去找他们还是他们来找你？

杨紫琼：他们来找我的，因为他们很清楚需要什么东西，especially（特别是）《星际迷航：发现号》第一季（2017）这类的。《银河护卫队2》（2017）就是导演（詹姆斯·冈）很喜欢，我第一次看到他，“我最喜欢你的《东方三侠》（1993），很inspire我……”所以他说，“我写这个，一定要你来演”。他们找我的时候，没有给剧本任何人。当时是很top secret（高度机密）的，只跟你说，可否不要跟任何人讲你在拍什么。拍那部戏的时间，没人知道是involving(关乎)这部电影，每个人都在猜。《星际迷航：发现号》更夸张，每一次出你的trailer（拖车），会给你一个大衣来遮住，因为有人会在外面偷拍。没上映，他们不希望你看到新captain（舰长）的outfit（装备）是怎样的，很保守秘密的，因为是一集集来的，15集，现在是做到10集，然后停下来for Christmas和new year（圣诞节与新年的冬歇）。那我们做演员的很惨的嘛，什么都不能说的。那我们怎么做访问呢（笑）？

就是完全不能问？

杨紫琼：也问，那些记者很聪明的，他说，是不是故意这样啊故意那样啊，就是使劲猜，可能正好猜对了什么，可能你正好告诉了他，那就糟糕了(笑)。

当时看到Aleta Ogord真的很惊喜。

杨紫琼：我也是！导演也很好玩。好多人看到（后说），Michelle（杨紫琼）来的！因为我们也没讲过。到了真的上映时，很多人会说，你们别走啊。你知道啊，before完的时候，我已经出来了。很多人没想到我会在里面。

所以就是surprise。

杨紫琼：这就好咯。我最喜欢这样(笑)。

很希望下次看到你。

杨紫琼：我也是。

最后一个问题，对新演员，你有没什么建议？

杨紫琼：努力，一定要努力！一定要去学习，任何东西都要学习。有机会的话，唱歌、跳舞，打……因为到时候你不知道会有什么角色在外面。就是有机会的时候，at least you are ready, you are prepared.（至少你已经准备好了。）如果可以的话，上学。如果你要拍好莱坞片，一定要学英文，别想着到时（再去）。如果你去做audition（面试），英文都不好的话，就不用想了，门都进不去。（精简正式版载于《看电影》）

这次张天志的故事非常简单，

简单到，em......

和我一起去的妹子睡着了。

但，一点也不影响我想夸它！

这部电影吧，目的不在于让你思考武术是什么，甚至不在于武术的弘扬和传承。他只是讲一个关于功夫的童话故事。这个故事里有阴谋，有正义，有反抗，也有英雄和反派。

但所有的意象都是在小小的宇宙里完成，甚至故事背景都是借鉴和架空的，编剧借助历史创造了一个殖民时期的香港，这里可以发生一切让我们喜闻乐见的事情，就像一个小孩的绘本，用一种稚嫩的口吻讲故事。

比如在英国人的殖民地上一帮华人警察把英国警察抓走，这是根本不可能发生的。

但就是这种童话般的感觉，才是《叶问外传：张天志》的特别和可爱之处。

所以看完这部电影我最大的感受就是：我看了一部燃漫啊！

燃漫标配一：热血纯情女主

柳岩演的这个女主，作为酒吧街老板的妹妹，她热情仗义，敢作敢为。

为了救姐妹，她可以只身去会毒贩，还在对方人多势众的情况下大打出手；二话不说收留张天志和他儿子，也不怕引火烧身。总之，是一个义字当头，勇敢善良的女孩。

同时作为酒吧街驻场的歌女，这个角色身上却看不到一丝一毫的风尘气，她在台上唱歌时反而给人一种青春灵动的感觉，这种感觉也许来自她的单纯简单。

当张天志问女主：这么容易就开心吗？

我以为女主会说出商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花的乱世感慨，毕竟连依萍也会说商女也有商女的苦衷与无奈；或者在酒吧街借一晌贪欢，醉生梦死来应对乱世的危险与漂泊。

结果她说：她很开心，因为每天都做自己喜欢的事情，感到每天都很有意义。

嗯，妥妥的少女漫人设，一切庞大的苦难都可以消解于个人微小的追求。

燃漫标配二：正义高手男主

因为女主这样，也就不期待男主的自我救赎和回归能有多深沉多挣扎了，毕竟这部电影的精彩，是靠张晋打出来的。

其中杨紫琼和张晋的对手戏，是我最期待的部分，电影没有让我失望。

杨紫琼用刀，动作潇洒流畅，招招狠辣，横削竖切，刀刀可以毙命。对面张晋一面闪躲一面反击，在杨紫琼的攻势下慢一秒就要命丧刀口。整场戏没有一招一式不漂亮，没有一拳一脚不够劲。

这场戏才是这部电影的“魂”。八爷的功力一点也没随时间流失。

张天志是电影《叶问》系列中的一个支线人物，被叶问打败后自我受挫，从此放弃使用咏春，所以这部电影里他一出场已经是身怀绝技，却只想隐姓埋名过安稳日子。让主角战胜心魔，成就自我也是电影的主要任务之一。

虽然张天志只想当个普通人，但他并不躲避恶势力，有仇必报，有恩也必报，电影里让主角重新“燃”起来的方式就是不停给他放仇恨值，所谓我不犯人，人偏犯我。放仇恨的同时还点燃了习武之人心中的侠义精神。

在经历了三部叶问的洗礼后， 我的脑神经对打趴外国大只佬这件事已经产生不可避免的审美疲劳，这种时候《叶问外传：张天志》的到来，简直是一股清流。

《叶问》中最后的对决，是在中外记者的镜头下，在现场无数观众的注视下，打完还要弘扬武术精神，为中国人不是东亚病夫正名，如此宏大而沉重的主题，放在一个武馆师傅的身上，确实让人接受无能。

虽然同样是和外国人完成最终对决，张天志去打贩毒的老外，更重要的原因是这个人伤害了他在乎的人，民族大义只是附带的任务。当他说出：“咏春，张天志”时，为所爱之人燃起的勇气冲破了内心枷锁。

燃漫的主角，到这一步，人物形象已经完成了，自我重塑的路也走完了。不需要更宏大的主题来加持。

燃漫标配三：神秘幕后势力

我想说，这部电影如果有一点气场，那全部来自杨紫琼。

打戏自不必说，酣畅淋漓。

杨紫琼的文戏也气势逼人，作为黑帮大姐大，她在整部电影里食物链的最顶端，可以和英国人平起平坐。清理门户时她毫不手软，弟弟要夺权，她临危不乱，成竹在胸。

不过就是这样一个背景雄厚，实力强大的黑帮，在慈善晚宴上想要获得一点好名声，居然被台下的正经商人嘲讽和驱赶，我们的大姐大还要在台上讽刺这些商人表面干净，私下也作奸犯科。

我当时就蒙了，所以这些商人私下的勾当不是和这个当地最大黑帮完成的吗？这说不过去呀。

然而另一边最大的反派，外国贩毒老，身边居然没有一个能打人，也没有有效的逃命措施，还真是一个单纯的毒贩呢。

大姐大和贩毒佬，作为片中两股最大的势利，目的和性格都暴露得太快太明显，并且出现许多不合常理的情节。但这些情节都不值得去深究，一旦深究，就错过了影片的可爱之处。

当这些元素加在一起，你没有办法用现实的眼光来看这部剧，和所有热血的故事一样，这里阴谋是不深沉的，人物是不晦暗的，情节是不挣扎的，主题是不恢弘的，但这是一个可以在小孩心里扎根的故事，它让我们获得一种原始而简单的爽。

最后，回到开头，和我一起去的妹子睡着的那部分，结构上确实有点拖沓。

不过她在张晋与杨紫琼那场打戏时醒了，并且我听到她倒吸了几口凉气。

谢谢八爷，八爷亲自导的张天志传把我从叶问四的阴云里拯救了出来（但也有可能是因为叶问外传没有叶问我才能暂时性地和叶问系列和解（……） 为什么分会这么低啊……我不理解，我觉得除了理想主义了点（指香港下属竟然能拉英国上司）以外没什么不合理的地方啊。张天志有心魔不愿意打咏春，所以boss战前期被压着打，后期和自己和解了上号了开始咏春了然后就爆种了，很合理，至少比叶问四的当面挑衅才爆种要合理（……） 人物塑造也超好，赵金虎就好可爱一金盆洗手的武痴林（对不起），柳岩（她在这片子里到底叫啥来着？）也很可爱很温柔从诗词歌赋聊到人生哲学（等等），最喜欢张峰，小天使，好懂事！生日没吃到牛排也说没关系，礼物摔坏了也说没关系，还会反过来安慰爸爸。明明不喜欢白粥油条，最后给张天志立flag（加buff）的时候还是说想吃白粥油条。他知道让爸爸安心最重要。还有最后彩蛋我真的笑疯了……抢自己漫画那会儿没打过，现在变强了，正好你抢别的小女孩漫画，那一定就要打回来，还强调一句我爸爸是咏春宗师，真是好记仇一小鬼啊！！！ 剧情有很多小bug，但都是作为动作片都是我能原谅的，比如张天志一摸就摸到赵金虎的拳头，摸完立刻知道不对劲，知道不对劲那个手链立刻滑出来，一连串动作丝滑到无以复加……

你们这帮练武的，还废什么话，打就对了。

说下《叶问外传：张天志》（如下简称《张天志》）的打斗，因为这种片，看打就行了，其他也没什么好说的。张晋、杨紫琼、托尼贾、释延能，再加上WWE出身的摔角手戴夫·巴蒂斯塔，一部电影里汇聚这么多“专业级”能打的角色，再加上袁八爷，所以看点自然一目了然。

值得一提的是，《张天志》并不是一部单纯的功夫片，而是融合了动作片特技效果，并由专业武打演员完成的“二合一式”作品。

关于《叶问3》的打斗分析文章，在此→止戈为武——浅析《叶问3》的五场打斗

功夫片+动作片的合一

《张天志》，《叶问》系列外传，与正传不同，也与传统的功夫片（也就是武术片、武打片）有别，而更偏向于动作片。

一方面，这是昔日我们的独立片种发展到一定阶段的产物，另一方面，也与角色定位有关。

★功夫片

是我国引以为傲的独立片种，外国是没有的，什么是功夫片？顾名思义，以表现格斗技击为主，突出格斗技巧、武术套招拆招、武学精髓，甚至武术家的武德，基本上这类电影多数由有着武术功底的演员出演，才能更好诠释。比如李小龙的所有电影，成龙的《醉拳》，李连杰的《精武英雄》《霍元甲》、甄子丹的《叶问》。

★动作片

随着时代的发展，功夫片作为动作类型电影的一个亚种，同样依靠动作来制造视觉奇观，为了满足观众增长的审美需求，功夫片越来越朝着动作片的领域靠拢。在塑造格斗场面上，出现了大量特技镜头，以及摄影的上突破。说白了，哪里有那么多武术和功夫奥义去展现，打的猛就行了。比如成龙的《警察故事》《我是谁》、李连杰的《父子武状元》《鼠胆龙威》，甄子丹的《杀破狼》《直击证人》等等。

这些电影中的打斗，虽然依旧展现了格斗技击和套招拆招，但更多是追求视觉奇观：

比如成龙的电影，打斗不是在楼顶就是在车顶，依靠大量环境因素，各种道具为己用并制敌。这样的镜头场面很好看，但与《精武英雄》这样的传统功夫片，在所追求的视觉场面上，有着明显的区别。

所以动作片的好处：摄影更新和特技镜头的加入，一方面可以营造出罕见的视觉效果，另一方面，可以让一些非专业演员，依靠摄影和剪辑手法，在镜头前呈现的效果，不亚于专业演员。

比如《谍影重重》，依靠晃动的镜头和快速剪辑等特技镜头，让马特达蒙秒变格斗高手。

但话又说回来，如果专业武打演员去拍动作片，会是怎样的效果呢？

就是《张天志》中的打斗效果。大家可以回想一下几场打斗，不是在霓虹灯牌上，就是在楼顶，要么就是在狭小的空间和一堆障碍物中，突出的是视觉奇观而非单纯的技击效果。

如今功夫片与动作片的泾渭越来越模糊了，比如《黄飞鸿》其实就算是动作片，当然也可以称之为功夫片。同理在《叶问3》是典型的功夫片（以咏春精髓和武德为故事核心），但动作片属性越来越高。武指从洪金宝换成了袁和平，动作效果上也与前两部擂台式的打斗不同，多考虑环境因素，比如叶问船厂大战和电梯里PK泰拳。

张天志是虚构的角色，并不是写实的宗师，而是武者，令该角色在打斗效果上，有足够的创作空间去追求更多视觉奇观。所以该片在形式上，不像《叶问》系列，更像《杀破狼》《导火线》《拳霸》这类作品。

PS，当年李连杰拍完《霍元甲》后说不再拍摄武术片，但后来又拍了《敢死队》《不二神探》等片，网友说其“食言”。其实人家说得没错，咱拍得是动作片，不是武术片。

动作片中的专业功夫

曾经看过一个视频解说，应该出自一位外国武痴之手，说《谍影重重》毁掉了动作格斗电影，因为该片的打斗风格非常投机，导致以后的动作格斗片，很难在看到如《精武英雄》《拳霸》《突袭》这样的感受了

虽然观点有些偏激，但不可否认的是这货话糙理不糙。

功夫片，为了强调武学精髓和技击效果，镜头大多处于静止或平移，长镜头居多，普通人没两下子是玩不转的，所以就格外依靠专业武打演员的功底，用最朴实的镜头反映出最精彩的格斗技击效果。

动作片，为了强调视觉奇观效果，在格斗基础上，多借用特技镜头来完成传统镜头达不到的效果，所以很多非专业人士是完全可胜任的，他们拍不了功夫片，却可以在动作片中游刃有余。

所以那哥们观点就是这里，当动作片与功夫片界限越来越模糊，无论专业还是非专业演员，既然有了更加省力的拍摄方式，那么谁还用那么费劲的复古拍摄手法去营造视觉效果呢？

也未必啊，比如《突袭2》《拳霸》《冬荫功》《杀破狼2》中那些经典格斗长镜头，以及平稳的镜头去表现专业动作效果，这些作品作为典型的动作片，在追求特技镜头效果时，依然强调格斗技巧，这就是传说中的“两手抓，两手都要硬”。

拳霸2

而且这些镜头，必须仰仗于专业武打演员的功底，这是一种纯粹的视觉美感，其他演员无法完成，这就是非常难得了。

《谍影重重》那种动作感，依靠的电影技法，效果很唬人。而且咱们任何一个人，在那种技术下都会造成很拉风的打斗效果，不会打没关系，做几个动作就能给你剪辑成会高手。

我们功夫片的动作感，依靠的是演员，一个长镜头下来一趟拳，效果也很赞，但不会打是不行的，所以很多能打的演员，会拒绝用《谍影重重》那种拍摄方式，偏爱土法摄制甚至长镜头，为的是显示自己的身手。

《张天志》中的打斗镜头也是如此，虽然没有特别明显炫技的长镜头，但在相对传统和平稳的镜头感，是当年功夫片中常用的方式——用连贯至始终的镜头语，完成严谨严密地拟真效果。

杀破狼2中专业演员的特技效果

而这样的拟真镜头中，展示的却是特技镜头，这是专业武打演员在动作片所能发挥的最大能量。

就拿霓虹灯大战来说，虽然有着一定的威亚痕迹，但这样只会在功夫片中出现的镜头感，呈现如此特技场面是非常与众不同的。因为假如用《谍影重重》的拍摄方式，这样的场面会是另一种效果，大家可以脑补一下。

谍影重重3跳楼场面

但恰恰本片中用功夫片场景的镜头效果去展示如此特技场面，平视镜头，剪辑不多，用大段长镜头表现演员们在高架霓虹灯牌上的攀爬和格斗，这样效果的少了当下流行的快速剪辑造就紧迫感，而增强了格斗场面的视觉奇观。

想象一下《红番区》《我是谁》中成龙的跳楼吧，那是真正专业人士的动作特技效果，镜头就摆着那不动，因为只凭演员就足够造成很赞的视觉效果。而不是如现在很多动作片那样，用特效或者剪辑手段来突出视觉效果。

这就是老牌功夫片导演的特点，在传统拍摄技法中追求创新。你要想让这帮人拍出《谍影重重》的效果，那是不可能的，而且也浪费人才。本片仅是专业能打的演员就很多，为什么不用传统一点的手法，把专业武打演员的能量发挥到最大，去表现一些特技镜头呢？

终究而言，《张天志》是一部用传统功夫片拍摄手法而拍的动作片。

片中很多打斗场面，都是如此。下面来简单列举，顺便带出张天志这名角色的特征。

武行正道的打架王

虽然黄子恒的剧本有偷懒之嫌，但还是把张天志这个虚构角色的特征表现出来。

在《叶问3》的咏春内战中，叶问与张天志的拳法从使用者和打斗效果都不同。他们只是咏春的不同发展阶段，叶问是成熟的，练拳就是练心，很好的体现出他内心的细腻，仁爱。而张天志的尽现弑杀本色，争强好胜，尽是杀招。他们的招式同是咏春却只是内心不同而已。 泰森一战。叶问还是被逼使用标指（戳眼），以力打力，但在戳瞎泰森眼睛前收手。而最终决战，张天志率先使用标指，叶问则用寸劲还击险胜，终究而言，张天志只是“输了一招”而已（本片也有再度提起），但却输了整个人。

叶问是“以战止战”，就是万不得已我是不会出手，一旦出手我就要胜利，制止这场战斗。好多事情都会比它重要，所以人家是一代宗师。

而张天志，打算向叶问同志学习，但二者本质是有区别的，所谓“道不同”。杨紫琼那副字就是代表——武行正道。

意思就是，我还是那个争强好胜、尽是杀招的我，但这次我要用在正道之上。

本片中的几场打斗，除了被偷袭，其余都是这位主动挑起来的。

比如与小混混打斗，第一场你们弄坏我的东西，我就要揍你们。第二场你们烧了我的房子，我把孩子往别人身上一扔，追打一帮人。这种情况在叶问身上是不可能出现的，惹到我头上就揍，所以张天志一点也没变，还是那个打架王，而且这位打架不计后果。

《叶问3》里因为打架丢了工作，这部自己传记里混得比前作还惨，就像片中释延能说他，我打你是因为你没礼貌。我看有人说这片是把叶问的人物形象套在张天志上，纯属胡说扯淡，张天志和叶问完全是两个相反的极端。

叶问，功夫是工具，他的人生中有比功夫更重要的东西。而张天志呢，功夫是用来保卫自己重要东西的手段

PS，这里要说下，不要以为本片是模仿叶问，这是不一样的。要说类比，《叶问2》的模板是上世纪80年代张华勋导演的《武林志》，而《张天志》的模板则是《少年黄飞鸿之铁马骝》，二者还是同一个导演。

尽是杀招

“我是来揍你的”，史上最充足的打架理由，不是吗？

说说本片的动作成分，袁和平是导演，但并不是武术指导，意外吗？其实八爷在《叶问3》之后，再也没有出过手。

本片的动作指导叫做袁信义，是袁和平的胞弟（袁和平一家兄弟姐妹七个），袁家班的二把手。别看是兄弟，但这武指风格跟哥哥不太一样。

举个例子，《黄飞鸿》前两部包揽两年金像奖最佳动作大奖，其中八爷袁和平指导的是《男儿当自强》，而袁信义则是第一部（与袁祥仁一同指导），后来也指导了《铁马骝》。没错，《黄飞鸿》与《铁马骝》的武指都来自袁家班，但不是袁和平，而是他。

ps，袁信义跟哥哥袁祥仁一样热爱演戏，但由于形象问题几乎没演过好人，比如《大内密探零零发》里的，《铁马骝》里的神爷，还有《长江七号》里戴飞碟帽被采访的民工。

所以二者的风格一目了然，比起《男儿当自强》里布棍和法台大战这样极具创意的动作戏，袁信义的风格是《黄飞鸿》里梯子大战和《铁马骝》里的梅花桩格斗，这样大开大合，高来高去的风格。可见，《张天志》里以霓虹灯大战、橱窗内格斗这样的打斗戏，这是非常典型的袁信义动作风格。

张天志是武者，并不会追求技击技巧，反而更像街头格斗，招式并不严谨规范，反而强调简单粗暴，把杀伤敌人作为第一要务。

而且作为咏春传人，张天志直到最后一刻才使出了咏春拳，其余时候，都是洪拳和长拳，而且片中几位角色都不是正宗拳路。

比如托尼贾，绝非正宗泰拳，倒是更像踢拳道（泰拳流传的日本，融合了空手道和拳击等地方搏击的变种），从架势上就能看出来。这应该是有意为之，为了表明大家都是野路子，混街头出身，谁怕谁。

张天志VS毁灭者

着重说下他跟“毁灭者”的大战，也是让他被逼使出咏春制敌的原因。但是有人问了，叶问用咏春都没能胜得了泰森，张天志为什么可以胜了更大的块头，这不是打脸吗？

看过《叶问3》的都了解，咏春内战，好似《笑傲江湖》中华山派剑宗与气宗的百年战争。叶问与张天志的咏春风格都不一样，用一位内行给我科普所言，按咏春分类，有胖咏春和瘦咏春。叶问是“瘦”，追求巧劲贴身打；张晋这个算胖咏春，硬打，步幅和招式更大。

叶问打泰森，巧劲贴身是不可能的，因为力量相差悬殊，而且别看泰森块头大，作为拳击手也非常灵活。所以叶问最后放弃了咏春，咏春的“中线理论”对泰森不再适用（咏春的特点之一就是沿着自身中线向敌方中线攻击，相当于与对方重点在一条线上，对泰拳高手那一段尤为明显，但对泰森就不行了，因为力量悬殊），而是采用他认为更加实用有效的战法，攻下盘、利用身形、肘部快速闪躲寻求空间反击。

张天志打戴夫·巴蒂斯塔，后者比泰森大一号，力量更大，但缺点是不够灵活。

★第一回合张天志用洪拳和长拳正面攻击，被揍得很惨，因为达到其身上如泥牛入海，但对方还击，自己格挡作用不大，甚至会被震飞。

★第二回合，张天志使用了咏春，他的“胖咏春”不是叶问那种贴身，而是以快速步法始终追着对方的身位进行攻防，因为对方力量虽大，但拳速不快，咏春步法完全可以躲过。

这里张天志也是放弃了咏春的“中线理论”，追求侧身攻击，两侧到中线。拳轨短打和追身上步的优势，截击对方拳路，攻击薄弱的肋部，这样不但可以减少正面力量冲突，这样使得毁灭者无法发挥作用，还会有效打击敌人。

这里就有点截拳道的意思了。

最终张天志制敌的方式，典型的咏春三板斧（摊，膀，伏）。别看名字叫“三板斧”，但内容千变万化，张天志攻防中，以摊手打向对方的中线，从而变成铲掌进攻，一趟日字冲拳，承包了对手的中路。

所以虽然是艺术加工后的电影，但也绝非是信手拈来，动作片中的技击展示，都是有理有据的，所谓理论联系实际嘛，但现实中最好不要尝试，因为终究是理论。

结语

收尾这篇文章，看了眼票房，有些感慨，看来当代新观众对这样传统的动作片不太感冒啊。

虽然这部电影故事情节都很老套，故事也太罗嗦了，但打斗场面还是不错，换句话说，这片有着明显的卖点。说句实话，同期几部国产片里，还恰恰就是本片最值得一看。

用功夫片的镜头感去呈现动作片效果，全靠专业武打演员领衔主打，这样的情形，如今很少见了，还是支持一下吧，最起码电影有亮点，希望逆袭。张晋还是太帅了，摆POSE造型正宗。

说到正宗，明年开机……文体两开花……多多关注 。

这种霍元甲式的故事内核已经显得过于陈旧，因为无论是整个华人圈还是港人，社会心态已经发生很大变化。随着大陆经济和政治地位的超级大发展，华人东亚病夫的招牌早已被踢碎，取而代之的是对真正大国国民心态的摸索与构建。而港岛经济力量的减弱，让港人对身份归属感的找寻和对昔日荣光的渴望已经交互在一起变得越发复杂。所以这个片子无论是在内地或是香港都不会掀起太大的波澜。 剧作过于平淡，故事节点虽然非常清晰，但整体看起来就像直接套了模板一样，禁不起仔细推敲。高潮事件触发的没头没脑，突转生硬。人物塑造非常平面，脸谱化严重。门外汉一般的剪辑，整场下来都过于混乱的轴线。打戏过于花哨，很容易让人察觉威亚的存在，反倒削弱了功夫本身的观赏性。(张先生的打戏真的非常漂亮，艺术看一代宗师，商业看杀破狼二，打戏不是生打，要提升观赏性其实演员本身对人物的塑造很重要)。这个电影本身真的令人遗憾。 本来叶问二里的张天志是一个非常值得塑造的人物，比如小人物与大时代的碰撞，普通人在经历贪嗔后对自我的救赎，甚至可以搞一个前传来解释叶问二里的动因。 预告片里那句‘我是来揍你的’还让我隐隐对故事本身有期待，以为是一部不同于以往功夫片的反英雄电影，没想到不仅没做到反英雄，而且连着坏蛋和英雄一起糊了。 怎么说呢？祈求我的张先生多遇好剧本。私心希望他永远做一个能文戏兼打戏的好演员。

叶问外传：张天志 (2018)

5.5

2018 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 犯罪 / 袁和平 / 张晋 戴夫·巴蒂斯塔