老酒馆

万丈红尘一杯酒，千秋大业一壶茶。

1956年，老舍创作了经典之作《茶馆》。这部话剧通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪旧中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及当时社会中的芸芸众生。如果说老舍用了一壶茶折射出了一个时代，那如今荧屏上导演刘江、编剧高满堂便将大连好汉街近20年间的历史与轶事装进了一杯酒中，装进了一间老酒馆中。一个老字，道尽沧桑；一个酒字，浓厚醇香；一个馆字，包罗万象……如今，这部连续24天收视破1的口碑大剧已圆满收官。在一切尘埃落定后，来让我们走进这间老酒馆，一品它的苦辣酸甜。

在收官的最后三集中，整个故事随着陈怀海（陈宝国 饰）的60寿宴迎来了圆满的高潮。这时的好汉街今非昔比，陈掌柜已从当年初来时被避而远之，到如今成为整条街的主心骨。而他的亲人兄弟，从舍身就义的女儿小棉袄，到心甘为其赴死的亮子，以及背叛他的老蘑菇。可以说，陈怀海这个人物是在用人生经历丈量着那个时代，讲述着那段历史。从收官几集的剧情来看，主要是在表现日寇战败前的好汉街，以及抗战胜利后的大团圆，这既是对整个故事的总结拔高，又是对那些慷慨赴义者的纪念，正如大合影时那第一排空椅，让人看得百感交集，热泪盈眶。如果为老酒馆正门挂一幅对联的话，那一定是：荡荡英雄气，铮铮民族魂！

荡荡英雄气，这里说的英雄并不是那些统军百万，运筹帷幄中，决胜千里外的大英雄，更多的意味是平民英雄。其中有揪下六个鬼子脑袋的老北风；一张铁嘴，将鬼子骂得狗血淋头的方先生；在敌军丛中，七进七出的金小手……这些各具特色，生动鲜活的群像人物，都是好汉街这张大合影中不见其影，却深入人心的英雄。此外，还有一些虽不是英雄，但有着中国人骨子中的精、气、神的人物，虽然玩世不恭却大事不糊涂的贺义堂；有看破不说破的高先生；特别是牛犇饰演的老二两，更是为了来趟老酒馆，大雨天不远十里，佝偻着病躯来访。正如陈怀海所说：“他讨饭吃，却从不差一分酒钱，这是酒德；有人在他酒里兑水，他虽然尝了出来却不动声色，这是隐忍大气。”这才是中国人的精、气、神，是高洁的风骨。

再来说这铮铮民族魂，在剧中我个人最喜欢的角色是程煜饰演的丛队长。相较于其他非黑即白的人物，这位老警察亦正亦邪，他需要在日军、国军、我军以及错综复杂的民间力量中生存，是一个有戏剧感，有性格弧线的圆形人物。在第44集中，他在答应陈怀海帮地下党做事后，遇到副队长被抓到宪兵队的恐吓，临时打起退堂鼓自残到医院避祸。而此时陈怀海又前来游说，在正与邪，生与死的矛盾考验下，他终于在病榻上，在思想挣扎中做出了正确的决定，将钥匙交给了陈怀海。这一系列的内心状态变化，被程煜诠释得极有层次感，果然是铮铮民族魂，不愧是实力老戏骨。而在这场戏中，陈怀海在说至动情处时，也落下男儿泪，一展铁汉柔情！总体来说，他们都不是传统意义上的大英雄，却是最值得我们尊敬的人。

在第45集中，这条好汉街上的好汉们终于在抗战胜利后，圆满地坐在了一起把酒言欢。在这集中，有几处导演处理得非常好，首先是酒宴中的第一杯酒，所有人都敬给了不在人世的英雄们；而最后的大合影中，也把头一排坐椅留了他们。这是对英雄的缅怀，是一种“不忘初心，牢记使命”的崇高精神体现，这样的设定不仅让这部剧有了亲情、爱情、兄弟情的温度，有了故事主题、人物内核上的深度，更有了家国天下，致敬英雄这精神层面的高度，真称得上是近年来难得的国产头部剧集。

在今晚播出的最后一集中，故事的落点着重放在了桦子与小尊身上。在陈怀海同意两人的婚事后，不料小尊却向桦子坦诚，原来是自己出卖了小棉袄。一边是从小一起长大的姐姐，一边是内心深爱的女人，正当桦子陷入悲痛与绝望之际，小尊纵身一跃选择了跳崖自杀。这段还没开始就已结束的爱情，为该剧的结尾增添了一抹悲情，仿佛让人饮下一杯烈酒，辣嘴烧心……这场戏展现了饰演桦子的青年演员蔡荣的扎实演技，特别是最后那声呐喊，真正喊出了一个男人的悲与痛，痴与怨。导演对于这段戏的处理也格外精妙，他并没有将呐喊的声音表现出来，只能见其喊而不能闻其声，无形中使得这股悲痛无限放大，更为撕心裂肺，果真是一部处处见细节，帧帧见匠心的作品。

显然，《老酒馆》这部剧在市场与口碑上的成功，证明着那些唯流量论、唯颜值论的标准正在逐渐被大众舍弃，那些剧集注水，倍速观看的电视剧将逐渐被市场淘汰。虽然这壶“老酒”目前已收官，但相信在未来的某个时刻，你依然会想起剧中的某个情节，某个人物，然后会被它的香气勾着再回到这里，再浅斟一杯，再重温一次。（ 孙鹏/文 ）

家人看电视的时候跟着看了一点，回头又在app上重头追了这部剧。想好好写篇剧评日记记录下自己的感受，奈何人物多故事多，有点不知从何说起。这种时候竟然有点懊恼自己完全不懂喝酒，如果懂，看到心酸处、动情处，顺手几杯下肚，或许可能应该就知道想说什么了。

《大宅门》之后，我也算是陈宝国老师半个粉丝。自中戏毕业后，1979年参演首部话剧《报童》，至本剧播出刚刚好投身影视行业四十载。陈老师演绎过的角色从天子皇帝王侯将相到寻常百姓地痞流氓，在我国影视剧作品史上留下的人物形象数不胜数。做为《老酒馆》的第一线索人物，我觉得陈怀海的性格和人生态度就是本剧的核心与灵魂——“兵来将挡，水来土掩，事到其间，道在人为”。

被人下套，淡定面对见招拆招，反手还要让对方吃一记瘪的陈掌柜

遭到江湖侠盗戏弄，贴身衣物被偷，仍然保持淡定甚至有点乐在其中的陈掌柜

看了一些《老酒馆》演员的相关采访，陈宝国老师在谈及陈怀海这个角色时说：“为男人为父为兄弟，他都是一个英雄，是仗义二字行天下。能够演这样的一个人物，我真的感到很骄傲。”“要说演过的人物也不少，但是最缺的应该是这么一个人，他的身上有很多我们向往，崇拜的东西。往前倒三年，往后推三年，我都最喜欢陈怀海。”

演员对剧本和人物的认可、喜爱、以及尊重，是完美塑造艺术形象的基本条件。在陈掌柜眼里，好汉街上没有好人坏人、穷人富人，只有形形色色的人，无所谓仇无所谓怨，流淌在这里的只有浓浓的人情。

对待手头不宽裕甚至打了酒就没钱点菜的老白叔和二两叔，陈掌柜向来把自己摆在受恩于人的位置，亲切，且不会过分热情令人不适。

对待贺义堂则是透过现象看本质，对他的诸多小毛病宽宏大度，对他的人格给予了莫大的信任。

在当下那个世道，信任别人，尤其还是贺义堂这样一个风评不佳的“前”竞争对手，需要足够的勇气和底气。陈掌柜能如此信任贺义堂，对他的小伎俩看破而不说破，甚至请他到老酒馆当个“军师”，除了胸襟开阔之外，一定程度上也是因为陈怀海有足够的自信。

对待来老酒馆耍花枪吃霸王餐的落魄说书人杜先生，陈老板也是不计小过，慧眼识珠，借自己的亲身经历动之以情，三言两语说到杜先生心坎中，为老酒馆get到一枚强大的buff。（顺便一说，巩汉林老师的戏真的太精彩了，他出现的桥段我都会反复看几次，日常评书之外竟然还有现场直播好汉街热气腾腾的时事新闻《今日说法》可听，陈掌柜凭一顿霸王餐交下您这个朋友可真是血赚。）

可是，在面对前清遗老那正红那爷的时候，陈怀海在一番劝说他看清世道无果之后，举杯表示道不同不相为谋，两人从此分道扬镳，断绝来往。

要说这位那爷也是令人唏嘘。那爷是旗人，以前在皇宫里教小王爷们摔跤，皇亲国戚达官贵族们多多少少都和他有些交情，想必也是风光一时过。可如今世道变了，境遇变了，他却依然沉浸在过去迟迟不肯走出来。为了博“主子”一句满意，心甘情愿的搭上自己全部身家。这种固执和愚忠，就连陈掌柜也觉得他没救了。

婉容和那正红就此一别的这一幕，隔着手机屏都听到了那爷心里信仰崩塌的声音。仰望了一生为其奉献了一生的“神”亲口告诉自己“别供着我了，我现在就是个普通人”的时候，究竟要如何吞下这个现实呢？更何况那爷已经老了，被放了一辈子的洗脑包，奴性文化封建思想深入骨髓，本身又也是个看重情义的人，我倒觉得他深陷前清走不出来也是情有可原。不过希望这个角色不要就此淡出，后面我还是想看到那爷有个好一些的结局。

不过，即便是这样一个在江湖上义薄云天气吞山河的陈怀海，在面对至亲至爱的人时也难免乱掉阵脚。

失散多年苦寻无果的一双儿女小棉袄和桦子突然出现在眼前的时候，陈掌柜一时间顾不得兄弟们疑惑的目光，径自“猛男落泪”。对桀骜不驯的小棉袄提出的任性要求，他统统照单全收。

看剧的时候，发现弹幕里就有很多人都对小棉袄这个人物没有好感。但不得不说，自小棉袄出现之后，陈怀海这个人物变得更加多面、立体和生动了。他不再只是那个闯关东归来的、有勇有谋的硬汉了。在小棉袄面前，他显露了自己作为一个父亲的软肋，整个人物形象都变得更真实了。

作为一个只有十几二十岁的女孩子，好不容易找到自己的亲爹，却是这样一副寻仇的模样。最初我也不太理解，这些年这姐弟俩到底经历了什么？直到桦子背后的钉子被发现，我才开始理解了小棉袄。

做为孤儿、做为姐姐、做为一名货真价实的“女汉子”，心怀对弟弟的疼爱、对亲情的向往，这么多年来历尽千辛万苦，一定受足了委屈吧？站在她的角度，这样的“作天作地”和娇纵蛮横，好像也是可以理解、可以原谅的了。在追剧的时候，我还忍不住在心里默默的将这个角色和郭芙对比了一番。

我想，大家也不要小瞧小棉袄这枚“小作精”。她归根结底是个重情义、有闯劲的小女孩，有她自己的闪光点。在那样一个战乱的年代，希望她能在父亲身边好好成长，说不定会成为行侠仗义、保家卫国的女志士呢？毕竟，虎父无犬子嘛！

出了小棉袄之外，另外两个女性角色谷三妹和小晴天也是非常触动我的。每当看到她俩与陈怀海之间的互动，我都会忍不住全程露出姨母笑（万万没想到，我也会有沉迷于嗑老年cp的一天）。

一边是柔情似水、才艺过人、贤惠持家且胸怀大志的谷三妹。一边是爽朗泼辣、屡次暗中搭救、一起出生入死、有过命交情的小晴天。正在我猜测老陈的黄昏恋到底情归何处之时，未曾想，发妻出现了。。。

陈妻愧对陈怀海不好意思和他回家 老陈背起媳妇就走

老陈的一句“这是我媳妇”虽然欢快但屏幕都仿佛凝固住三秒。解冻后只见小棉袄桦子姐弟俩扑倒母亲怀里嚎啕大哭，谷三妹和小晴天纷纷开始套近乎。

团团圆圆一家四口vs套近乎的小晴天谷三妹with尴尬而不失礼貌的笑容

媳妇回来了，陈怀海立刻宣布老酒馆有了内掌柜并请在座的各位喝酒，胸怀宽广、重情重义的人设贯穿始终。

可是妻子却知道自己已病入膏肓命不久矣，此行并非奔着一家团圆而是为了见陈怀海和孩子们最后一面。交待好后事便不辞而别。不过经此一事，老陈也确认了自己对谷三妹的心意，这段黄昏恋有了一个众望所归的圆满结局～（比心，但我还是有点舍不得小晴天唉）

接下来，剧情慢慢向抵抗殖民侵略的方向发展。这是我不太想触及的话题，我更希望这个世界永远都不要有侵略与纷争。

不畏强权的说书先生方先生、热血战沙场的好男儿马旅长等等等等，在这几集里，老酒馆变成了各路仁人志士汇聚的舞台。时代就像是车轮，裹挟着人们不断往前走，无论你是否愿意。在老酒馆来来往往的人们，也是如此。你可能无法选择身处什么样的年代，但你也可以像谷三妹、陈怀海那样，无论身处怎样的年代，都秉持一颗正义的、善良的心。

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到目前为止总的来看，《老酒馆》整体节奏看似平缓，但是一个接一个妙趣横生的小故事波澜起伏，推动着剧情的主干和时代变化的大浪潮向前发展。台词字字珠玑，时不时就要停下来斟酌一番。

还是开头那段话，我要是会喝酒就好了，边追剧边品品酒、飙飙泪什么的，真的是一桩快事啊。

文/夏丽柠

我们东北孩子，绝大部分人的祖上都有闯关东来的。所谓闯关东，笼统地说，就是从山东、河北一带举家迁徙至东北谋生的行为。我姥爷祖上是山东蓬莱人，太姥爷带着三个儿子来到沈阳。我婆婆家祖上是山东长岛人。太爷爷一家堂兄弟几个坐着小船从长岛县城出发，一路颠簸，到了东北，便四下散落。有的人留在长春、有的人留在牡丹江。婆婆一家是先到了丹东，又去了大连。后来嫁给公公，才来到沈阳。

婆婆说，走了那么远的路来到大连，发现长岛与大连就像一个城市。出门都能看见海，吃喝也差不多，长在海边的人是不愁吃的。海边的人都爱喝两口，东北人因为天冷也总想早晚喝一点。也许因为海，也许因为冷，婆婆说，大连人喝酒一点也不输山东人。

《老酒馆》播出的时候，我一下子就想起了去世多年的婆婆。当年，他们一家人也像剧中主人公陈怀海一样吧，叫上几个好兄弟，身披大棉袄来到大连，想着好好地干一番事业，过上幸福的生活。

● “压箱底”之作

业界一致认为，该剧是金牌编剧高满堂的“压箱底”之作。之所以这么说，是因为主角陈怀海的原型是高满堂先生的父亲。从前，他的父亲就是在大连的兴隆街上开酒馆的。高满堂从小耳闻目染的是街上的吵杂和酒馆里的热闹。同一条街上还有烧饼铺、酱肉铺、药铺和点心铺。大连人的酒馆就像北京人的茶馆，宴请宾客、交友聚会、煮酒谈心、日常联络，都在酒馆里。因此，高满堂对弘扬传统酒馆文化和塑造陈怀海的人物形象一样有感情。

高满堂将剧本由1928写到1949年，是有其深意的。那时，正值满清覆灭之后，新中国建立之前的一段时间，正是中华儿女为反抗日本侵略者，浴血奋战的年代。做为时代剧，酒馆虽小，却承载了那一代人命运的波折。高满堂想说的是，每一个穿梭于历史中的小人物，都曾是铮铮铁骨的好汉，都为民族大义尽过一份力。

● 陈怀海这样的中国人，既不可多得，又数不胜数

陈怀海，就是剧中大连街上小人物的一个代表。从他的身上，我们不仅看到了中华民族的热情、善良、机敏、忠诚，还看到了一个重情重义的民族形象缩影。

1905年，日本关东军占领大连，改沙俄命名的“达里尼”为大连。闯关东来的陈怀海初到的大连，尚在日本的铁蹄之下。他先在关东山挖老山参攒了些钱。却不幸地，遭受了妻离子散的厄运。他不得不领着关东山的几个哥们儿，来到大连，一边开酒馆，一连寻找家人。

虽然准备充足，但陈怀海等人还是没想到，推开酒馆门就看见一具尸体躺在屋子中央。接下来，就有人出来劝阻他们莫报官。正在陈怀海几个人一愁莫展的时候，老警察找上门来，寻问案情。

“没事不找事，有事不怕事”——闯关东的人大抵都有一个这样的性格。

陈怀海作为几个人的主心骨，向来胆大心细，遇事不慌。粗广豪迈的外表下，隐藏着细如发丝的心。他早就看出了尸体的破绽，但无奈不知老警察的诡计。于是，陈怀海上演了一出“开水浇尸”的好戏。滚热的开水端上来，麻袋装的尸体扔在地上，浇还是不浇？老警察犯难了。最后，他不得不妥协，依照陈怀海的想法行事，承认这一局败了。

几番教量，陈怀海对大连街上的险境心知肚明。众人都劝他还回关东山挖参，这样的地方开酒馆不吉利。陈怀海却不以然。他觉得这个地方不是邪性，是有戏！以后一定能把酒馆开得热热闹闹的。

坚毅与果敢，的确是陈怀海身上的两个较为突出的性格特点。

陈怀海不仅对自己的生意有度量，对来喝酒的客人也仁义。剧中有牛犇老先生饰演的老二两，那真是酒仙一样的人。他在老酒馆开业时提出，每天让陈怀海准备二两酒，自己带菜，无需座位，站着喝即可。陈怀海满口答应。进门都是客，陈老板怎么能嫌弃老二两这样的人呢？陈怀海的生意经，就是客人无贵贱，海纳百川迎客来。这也是我们传统文化里提倡的敞开胸怀、包容兼听的真实写照。

除了客人，对于竞争对手，陈怀海也有自己的处世之道。这部剧的第一个镜头，是老警察骑着高头大马巡街，而从日本留学回来的贺义堂，正被他爹贺小辫拿着一根马鞭追打。原因很简单，贺义堂领了一个日本媳妇回来。气得他爹寻死觅活，上吊吃药地折腾个没完。就在陈怀海的老酒馆开业当天，贺义堂的日本料理店也开张了。还特地请来日本歌舞伎人又唱又跳。惹得老酒馆里的小伙计都伸头向外瞧。

见此情景，陈怀海还乐呵呵地劝小伙计说，出去看看无妨，对门开张多热闹！在陈怀海的心里，大连街上家家店铺都兴旺了，大连街才能兴旺，他的老酒馆才能兴旺！

一部大剧，点燃了中华民族酒文化的灯火；一个人物，寄托了中华儿女爱国的情怀。一杯酒，越喝越有。一份情，越喝越浓。《老酒馆》，不仅深化了中华酒文化的豪情，也诠释了中华民族的情义深重。

挺合我的胃口，打算继续追下去了。

谢绝转载

2019.9.15更新

老酒馆团队开启报警警告🚔⚠️！针对差评开始用国庆献礼来吓人！

吓得我一小屁民赶紧把豆瓣1星改成满分五星！

顺便说一下，这部剧真好看！角色好，剧本好，台词好，布景好！片头曲好听，片尾曲更棒！从头到尾没有一个地方不好！我之前写的差评都是放屁，大家自行忽略吧

百分制 前19集可以给80-85分的高分。20-30集40分不能再多了。 这部剧整体节奏偏慢，虽然是讲述酒馆形形色色酒客们的百态人生，但是明显有水剧情。

好在前期各位酒客的确撑起了这部大戏，老二两 杜先生 那爷 包括王爷 老贺统统演技在线，让人看的也算回味无穷，包括儿子金小手虽然明显是强行加戏，但是看着并不让人厌恶。

老二两的下线仿佛让这剧有了崩塌的预兆，那爷迅速酱油，杜先生瞬间领盒饭，连老贺都无限边缘化，取而代之的是女主，莫名其妙的棉袄，还有一个强行加戏的小晴天。

虽然小晴天已经比凯莉女儿强了数倍，但是对比前19集，这剧质量已经是肉眼可见的断崖暴跌。

果然红颜祸水，说实话这剧如果真是一群大老爷们从头飙到尾，真的称得上近五年最好看的国产剧了。然而并没有，要我打分勉强在55-60的及格线附近徘徊吧

自从前面两集看到杜先生的戏份，我就觉得，杜先生这个角色，就得巩汉林来演，不说别的，单单这台词就没几个人能背下来，而巩汉林的杜先生，不仅背下来了，言语表情，抑扬顿挫，发挥得是淋漓尽致，充分地表达出了一个靠嘴皮子吃饭的说书先生的样子。

在第三集里，杜先生终终终于请韩爷吃饭了，先是找到了老酒馆，说：“过几天我带几个朋友过来，好好抬举抬举你这老酒馆”。

这段戏真的是发挥出了每一个关节的戏码，我们首先联系年代来讲，那个年代里，上过学的人，始终是要更厉害的，而杜先生这一类“半个文人”，自然会带着文人的持才傲物的性格，再加上杜先生是一个说评书的，嘴上功夫饶不得人，才汇聚出了这一幕。就跟前面说的“我来你这儿吃饭，是你的福气，是我往你脸上贴金”一样，但杜先生讲出来，和那些地痞流氓讲出来，好与坏，我们很容易就能分清楚，这就是杜先生的人格魅力。

杜先生去拉韩爷吃饭这一段，相信大多数人看到这儿，都忍不住嘴角带起微笑，人家都吃过了你还要拉着人家再吃一顿，并且还是可劲把人家拽过来的，到了后面，还说的是，把你的朋友们都叫过来。

请过来了之后，摆了满满的一大桌子菜，跟大家伙说：“请韩爷吃饭，我必须出点血，韩爷谁啊，我的救命恩人啊，用韩爷的话说，那我在大连街上还怎么混！”大家也都盛赞杜先生：“就看这桌酒菜，杜爷确实是个敞亮人啊。”

瞧瞧，竖起了大拇指，称呼也从杜先生变成了杜爷，由此可见，杜先生这回请客吃饭，可是收获到了不少好朋友，而我们的陈怀海大掌柜，也说：“果然是抬举了，是个说话有底的人。”

到了朋友们都要走的时候，杜先生一个人留下来，准备结账，只见杜先生先是送走了朋友们，接着晃了晃空空的酒瓶，然后注视着这一大桌子菜，再把酒杯里的最后一口酒喝下去，还抿了抿嘴，这里，杜先生心里就有小算盘了，接下来，杜先生带你在饭馆如何逃单吃霸王餐。

咱们来玩猜丁壳，谁要是输了，谁就得往后退三步，而我们的帐房三爷，则是一脸慈母微笑看着这“爷爷逗孩子”的戏码，等到杜先生都出门了，才反映过来，这还没收钱呢！

让人忍不住拍案叫绝，却没想到，虽说杜先生逃了单，却还是被我们的大掌柜识破了，老早就在必经之路等着杜先生，一番言语之后，我们的大掌柜说：“咱们交个朋友，成了朋友，那点酒菜不算个事，咱讲评书就好好讲，咱不走那歪门邪道......”

这一番话，给杜先生留足了面子，也表示说，你来我店里讲评书，杜先生很感动，当即表示：“今天您这样说给我留了脸，日后我一定给您张长脸。”这样的豪言壮语。无疑，我们的大掌柜的笼络是很成功的，至此，老酒馆再添一员大将，说书杜先生。

巩汉林饰演的杜先生，演出了那个时代文人们持才傲物的性格，硬撑着要请别人吃饭，却始终拉不下脸说一句兜里没钱，这是好面子，这是因为在那个年代，念过书的人不多，能够念书的人都很厉害，巩汉林的杜先生，就把这几个特点完美地演绎出来，虽然他并不是这部剧的主角，但，单单就凭现在这几集，杜先生这个角色，恐怕也早已给我们留下了难以磨灭的印象。

《老酒馆》是陈宝国主演的一部发生在清末民初的“创业”故事，讲的是酒馆的情怀。类似的剧可以对比倪大红、蒋雯丽主演的《正阳门下小女人》。

为什么我觉得这部剧失败呢？

首先从戏外说，剧中借助了“神力”：

在第二个情节中，有一群街头混混来老酒馆找茬，掌柜和伙计们一筹莫展的时候，那爷出现了，扮演了一位正义之士，成功打退了一群流氓，这时候就不由得感叹主角光环的伟大，我想知道当其他店铺也面对这样的暴行的时候，您也在吗？

然后从剧情说，也十分不合理。那爷打退了那群小混混之后，混混头子来了，可是那大哥完全不像收保护费的，因为那爷是一位摔跤老师，他们俩居然比起了摔跤，这可太“儒雅”了，而且这位大哥在弄清楚事实之后，居然理亏似的走了，我想问您的本职工作不就是收保护费吗，您的小弟们来不交保护费的酒馆找茬不合情合理吗？不收保护费你们靠什么生活？主角来了就马上从良了吗？

其次，那爷的人设是一个很大的问题。首先，那爷因为抱打不平成为了老酒馆的熟客，可转眼间又帮对面的贺掌柜开起了满菜馆，您不知道同行是冤家吗？而且这时候那爷性情大变，成了一个投机的人。满菜馆里经常有一位打扮很得体的中年男人来吃饭，每次都赊账，在确认这个男人是王爷身份之后，那爷居然劝贺老板不着急跟他结账，以期盼丰厚的赏赐，在贺老板被这位王爷骗的倾家荡产之后，那爷又跟没事儿人似的重新回到了老酒馆，我还真就以为那爷跟那位王爷是一伙的呢，不得不说这个角色的设定编剧可真有想象力。

更过分的是，老酒馆的两个跑堂的是居然一个哑巴和聋子（这是个需要聋的时候才聋的聋子），就算是这群人再怎么没追求，再怎么无欲无求，也不会蠢到这样安排职位吧，你们对得起客人吗？编剧想区分角色的个性，不能用更有内涵的方式吗，或者您不能把这两人安排到后厨去？

更重要的是，从剧情的整体看，没有主线，虽然看起来有一些《深夜食堂》的影子，老酒馆有一些固定的熟客，然后会出现新的角色，引出新的剧情，但每个小剧情都不够精彩，没有中心思想，唯一的共同点就是证明主角有多么了不起，充分体现了主角就是神的真理。

金小手的剧情就更加充分证明了这一点，这本是一个劫富济贫的江洋大盗，却盯上了一个刚开张的小酒馆，这个人很厉害，想去哪就去哪，想听到什么就听到什么（我真怀疑他在酒馆里安上了监听器）。他几次出入陈掌柜的房间都没被发现，之后陈掌柜在自己的房间里撒了白灰，使他露出了马脚，我真的纳闷这么一个粗心的贼是怎么平安无事地活到现在的？而且他的想去哪就去哪真的是蛮不讲理，真的是编剧把他写到哪他就可以出现在哪，完全没有依据，我也是很佩服了。

我认为最大的问题是没有戏剧冲突。《正阳门下小女人》之所以好看，是因为那两家酒馆，后来是酒店、收藏家，都有很强烈的竞争关系。但老酒馆跟对面的菜馆虽然被设定成对手，基本没有什么联系。仅有的两次联系就是第一次贺老板来到老酒馆发起挑战，第二次贺家菜馆新店开张挂了一面铜镜，光照到小酒馆引起了一次小冲突。而且有极其修长的篇幅讲述贺老板从刚开业到破产的过程，全程没有主角的参与，我是真的看不懂。

综上所述，我认为这部剧不值豆瓣的八点几分，甚至是一部松散的烂片。

“只要能吃得下饭，这日子也就还过得下去。”

已经不太记得这句话是出自哪里，但看《老酒馆》的时候，它会一直出现在我的脑海里。是啊，我们从来都吃的不只是饭，喝的也不只是酒，吃的都是经历，喝的也都是生活。

这也是为什么一直以来，我对餐馆和酒馆题材的作品都有一种偏爱，无论是日剧《深夜食堂》，还是美剧《百年酒馆》《破产姐妹》，这些剧看似讲的都不过只是普通的吃吃喝喝，但里面真正蕴含的，却是人间百态。食物和酒水就像是一针软化剂，总会让你暂时忘却烦恼，回忆起生活中那些美好。而这些剧集之所以成功，除了食物和酒水本身对人的吸引力外，更重要的就在于真实而亲切，无论是日剧的治愈，还是美剧的幽默，都会让你觉得是鲜活的，因为你看到的永远都是生活本身。

故事竟走的是悬疑风？

所以我一直都在期待一部原汁原味的国产“下饭剧”，《老酒馆》的出现非常完美地满足了我的需求。一开始我会以为，这个长达46集的《老酒馆》的故事，应该也就是讲一讲过往酒客、街坊邻居的家长里短？顶多再加一些主人公们的爱恨情仇？但故事从第一集开始就抛出了一个“悬案”，接下来各色人物挨个登场，这样的叙事节奏和叙事密度，已经远远超出了我的意料之外。

从目前已经播出的13集来看，《老酒馆》大概是要把这股“悬疑风”进行到底了。基本上每两集都会重点去讲一个人物、一段故事，看起来十分过瘾，不拖泥带水，这节奏可比讲12小时的事用了48集篇幅的《长安十二时辰》可要紧凑多了。它的叙事节奏看似平缓，但你细细品味才会发现，有很多值得推敲的东西。无论是第一集的“消失的老潘头”，还是最近几集的“杨家疑云”，故事本身张弛有度，仿佛是在听一个说书老先生娓娓道来。这些剧情虽然不会像狄仁杰或是包青天那般烧脑，但《老酒馆》的故事中在细节丰富、人物形象饱满。

你看，在这老酒馆中来来往往的人群中，有看起来蛮不讲理却是破案高手的“官爷”，有用一身真功夫劫富济贫的“金小手”，有装腔作势靠演技行骗的“假王爷”，有活在回忆中每天都在梦想清王复辟的“那爷”，有留洋归来心比天高命比纸薄的“贺掌柜”，还有每天只在窗边喝二两的“二两爷”，甚至还有那位你我都耳熟能详的末代皇后婉容……

在大连街，说京片子

有人说这部剧“东北味不浓”，理由是剧里的演员都操着一口流利的普通话，没有说方言。

甚至还有人吐槽陈宝国老师，说他在剧中既没有山东口音也没有东北口音，不符合逻辑啊！我想说你也太难为这位老牌表演艺术家了，广电的“方言禁令”要不那你先了解一下？而且要按你这么说，古装戏还东欧得去模仿古音了！再说了，根据背景来看，当时好汉街上可不止是东北人，而是天南地北的人可是都到这里来讨生意，说普通话大家都听得懂不是挺好的吗？

酒是陈的香，人是老的辣

此外，服化道场景也都符合对于我们观众对那个时代的想象，不会有粗制滥造之嫌。除了拍摄和剧作本身质量过硬之外，《老酒馆》最大的一个看点就是这帮老戏骨们。

在这个流量明星当道的时代，何冰老师在采访中曾非常忧心地说：“我们这样的演员，总有一天会消失。”他指的就是这些科班出身、有演技没流量的演员们，而从现在流量明星充斥银幕荧屏来看，何老师的担心并非空穴来风。而《老酒馆》这一次却做了一件十分勇敢的事情——这部剧的常规主演，全是实力超群的演技派演员，没有一个“流量明星”！

我并非对流量有偏见，但是作为一个从90年代就开始看国产剧的观众，看到陈宝国、刘桦、程煜、冯雷、秦海璐这种演员阵容的时候，除了感动，就是感动。谁说演员年纪大就是劣势？这些老戏骨们，他们稳得住场子，撑得起这部剧的厚度。

更让我惊喜的是，这次在《老酒馆》里，还看到了很多久未谋面的老面孔，比如已经80多岁高龄的牛犇老师，他饰演了一个有酒德、有原则的“老二两”；还有我们大家都很熟悉的巩汉林老师，这几年春晚也不怎么能见他的身影，这次在《老酒馆》出现，绘声绘色地饰演了一个有趣的评书先生。在最新一集中，正是用他说评书的方式，讲了一出“民国潘金莲”的戏中戏，真是既有趣又有创意，堪称目前所有故事中的最佳。这一集结尾另一位老牌小品演员刘亚津也惊喜现身，下一集该讲他的故事了吧……

当然，还要重点提一下陈宝国老师。从小到大看了陈宝国老师那么多戏，这一次他的角色还真的和过去有着很大的不同，他不再是那个作为绝对核心的大男主，而更像是一个写下这些故事的记录者，他不再是那个霸气外露的男主角，而像是一个深藏不露的忍者。如果说《深夜食堂》里小林薰的经历都写在脸上的刀疤上，而《老酒馆》里陈宝国的经历则写在眼神里，写在皱纹中。

他宽厚、正直、隐忍、大气又充满智慧，站在柜台旁边静看风起云涌，用心灵去读懂、去铭记这匆匆而过的每一个故事。他看似对一切云淡风轻，但实则是爱恨分明，岁月也许带走了一些锋芒，年龄或许削去了一些棱角，但留下的却是一份超脱与智慧。他早已不是汉武大帝，也不再是白景琦，而是山东老酒馆的掌柜陈怀海，是一个经历了时间打磨的、更平和、更立体的陈宝国。

你看，这老酒馆里来来往往的每一位新客旧客，身上都揣着一段不为人知的往事，在那个兵荒马乱的年代，都被无限放大为国恨家仇，就像陈掌柜说的那样：“这辈子能碰上就是缘分，要是能一块儿喝顿酒，那就是缘分不浅，要珍惜啊。”

是啊，无论是每天必到的常客，还是慕名而来的新客，无论是眉头紧锁带着心事而来，还是兴高采烈带着希望而来，至少在喝酒吃饭的那一刻都是满足的，这样的时刻不值得珍惜吗？老酒馆不只是老酒馆，它更像是一个心灵的避风港。

说真的，看了《老酒馆》后，谁不想去一趟山东老酒馆，喝上一顿烧刀子，听一回杜先生说评书，顺便和陈掌柜聊会儿天呢？毕竟这里有酒，有故事，有江湖，亦有冷暖。

《老酒馆》是一部开篇就将我捕获的剧，不断地给我意外，时惊时疑，时悲时喜。而更令我惊讶的是，看完结局，我发现这部剧不仅在开头出人意表，到最后也出乎意料。

剧情中的时代如流水，人生如落花，流水常东，而落花何时再飘过水中孤岛般的老酒馆门口，便是随缘造化。曾以为前面松散的叙事线、人物线会在后面通过抗日等时代大事件而逐渐聚拢起来，未曾想到剧作竟然将散点景观式的结构方式一以贯之，从而造就了这部作品的诸多反常规之处。

反常规人物：以武侠逻辑刻画民国间的江湖儿女

百年前的历史从不缺乏书写，尤其是带着苦涩沉重的笔触书写。而《老酒馆》另辟蹊径，选择了一种以虚写实、以轻写重的笔法，让故事更轻巧，也酝酿出了乱世中中国百姓的另一种生存味道。

《老酒馆》大胆地运用了武侠式的塑造方式来刻画人物和建立关系，所以大部分的角色都干脆铿锵，爱恨恩怨无不雷厉风行。整部剧充满着烟火味，却又始终带了一点浩然气。

山东老酒馆的核心六人组像是一个门派的兄弟，自始自终故事也没有把他们六人的生平道尽，但同气连枝是贯穿始终的既定事实。而老蘑菇的背叛和亮子的逝去是两处比较浓墨重彩的情节，更像一种门派道义的体现：背叛者即使追悔也只有被放逐一条路，而危机当前门派里的自我牺牲则也是不罕见的忠义逻辑。

老酒馆后来的进入者，谷三娘、小棉袄、桦子和小晴天也各有各的沧桑倔强。谷三娘和小晴天两位女性作为陈怀海的爱慕者，都是时代中难得的豪爽巾帼。大部分的民国女性书写，都容易游走在新旧女性的身份寻觅和抉择之间，而谷三娘的英勇在暗，小晴天的张扬在明，却都显示出了一种超越时代的理想化的女性的力量，颇有女侠意气，比起民国风云，更像是武侠传奇中的女性。而小棉袄和桦子姐弟的回归（包括其母棉袄娘短暂的出现），都更多地不是为了呈现家庭故事，而是为了丰富陈怀海的人物和故事的层次。在这部抛却家庭叙事模式的年代剧中，陈怀海的家庭故事常常徒有其表，由于家庭成员没有共享和共建家庭空间（子女和妻子都散落天涯海角），所以互相之间也没有建立起父子夫妻的家庭秩序，有感情却日常性地缺少家庭的职能和义务。子女的命运，更是几乎与家庭无关的个人的“道”的选择，却又各自代表了年轻的个人意志在时代面前各要承担起的命运的重量。

至于其他在酒馆里时隐时现的人物，就更是如游侠隐士，各个看似寻常却各有如海身世，哪怕囊中羞涩却从不弯曲脊梁，老白头或者老二两，高先生或方先生，放在武侠故事里活脱脱就像是扫地僧级别的世外高人。武侠感最强烈的莫过于干饭盆段落，一场充满江湖逻辑的复仇，不管是景观和际遇都极其类似武侠，但偏偏最后的结局却是种反英雄的表达，一个行将就木的敌手，一场胜之不喜的复仇，令人想起了温瑞安的《刀丛里的诗》的那场功败垂成的营救。尽全力进行的一场侠义之举，故事最后却又令观众反思其最初的目的和意义。

而核心人物陈怀海，观众舆论里对其的评价比较两极。诚然，陈怀海的人物设置确实有完美之嫌，智勇双全、情义双担，但另一方面来看，这样一个内在自我几乎没有缺陷的人，最后却也不过是时代里的浮萍和沙鸥。他的智慧、勇敢、仗义、善良，也改变不了女儿的牺牲、原配的逝去、兄弟的背叛、朋友的凋零。某种意义上，把陈怀海塑造得越像个理想化的大侠，越在无声彰显着时代和命运的洪流的强大。

反常规叙事：小事举轻若重，大事举重若轻

看《老酒馆》的前半段，我一度以为它会模仿《水浒传》，故事先松后紧，后期会慢慢往主旋律往抗战收拢，却发现剧作非常大胆地将这种散点式叙事保持到了最后。以点窥面、以侧写正成为这部剧始终如一的风格。

人物故事的基调大多是“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，许多人不知是从何处来，也不知将往何处去，只在这酒馆停留片刻，分享一杯酒的温暖，也留下一抹人生的足印。而哪怕是戏份浓重的角色，也并没有预想的草蛇灰线。重要配角如贺义堂，日本留洋经历、前期老酒馆对头担当，怎么看都像是要家道中落走投无路成为汉奸然后和陈怀海从私怨上升到国仇从而不死不休，然而并没有；另一配角那正红，来自宫廷的清朝遗老，一步步地沦落为社会底层并且保持着冥顽不灵的愚忠信仰，以为也会成为后期的可怕伏笔，但是也没有。更别说更多的被观众惦记的背影，被放逐的老蘑菇，消失的老二两，带着孩子远走的美沙纪，背着棉袄娘离开的老北风……谁也不知道哪桌饭局就是最后筵席，哪次出场就是最终亮相，很多人一去不回，就真的不回。

而更有意思的是进入到故事的后半段，抗日战争正式爆发，电视剧却并不如许多人所料的，书写老酒馆众人收拾行装奔赴战场，捐躯赴国难，视死忽如归。他们还是开着酒馆，照顾着百姓的饮食，虽然也担心着国事，但时代的变化更多地融在了酒馆的日常之中。来好汉街找茬的日本人、忍不住喜欢中国酒的日本家庭和找方先生说相声的日本军官成为了老酒馆经历的新考验和新传奇，而抗战相关的马旅长的插曲和金小手的结局也和其他故事一样，从老酒馆里来了又去。连老酒馆里唯一的中共党员谷三妹，故事也只浅浅呈现她传递信息、火烧仓库等的间接描写。剧集非常特别地没有选择将人物推向抗日的前线战场，而是让他们继续留在后方。如果说抗日战场是高光场景，那这些战争年代的日常生活就是光之侧面的景象。

反常规结局：非大团圆结局和战争反思

而关于《老酒馆》的反常规里，最引发争议的恐怕是结局的处理。观众素来偏爱大团圆结局，或者起码是有限条件下的小圆满结局，所以第45集的全街福可能更加符合电视剧传统审美的惯性预期。然而偏偏，《老酒馆》还有第46集才收官，也因此平添了众多甚嚣尘上的争议。

桦子和小尊的爱情从诞生起就在剧里剧外一直不被看好，而《老酒馆》大胆地将故事最后的大情节点放在了桦子和小尊的爱情悲剧段落上。于是不少人认为第46集颇为画蛇添足，也替陈怀海恨儿子铁不成钢，希望看到桦子为了大义舍弃小爱的言论，更是俯拾皆是。

但换个角度想想，桦子和小尊的故事，是剧集一直以比较轻松的基调在书写时代里的一抹沉重的血色，也暗含了作者对战争的反省和控诉。基本上各国涉及二战题材的影视剧，大都会带有对战争的反思。而在《老酒馆》里，桦子和小尊的故事，也传递了这一主旨。如果没有日本对中国的侵略战争，如果生活在和平年代，一个中国男孩和一个日本女孩，少年少女的初恋情怀本来可以纯粹地开花结果，成为普通而温馨的一抹人间烟火。可是在家仇国恨面前，这种简单而朴素的爱情，却也变成了拥有重重阻力而不可求的奢侈。甚至包括今天的观众对这段感情的排斥和抗拒，也仍然是战争和历史的持续的影响力。所以这个结局情节安排异常大胆，却又颇有几分意味深长。