许愿2017

12.01更

当年因为白的事打低分的人会不会改分呢。

之前我更新的时候是7.5分的样子。

一群演技派演技贼好，好看的停不下来！

看电视的时候陆晨曦一笑自己也跟着迷之微笑，她的笑超有感染力！花絮里面那群演员也超萌超可爱(*/ω＼*)

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打的五星，其实在我心里最多四星，但为了拉点分回来，过段时间再来改。

首先，看到有人说打低分都是我们医学生，没事老挑错。这个我不同意！ 作为医学生的我，并没有想去也没有去找什么不严谨，甚至手术那些片段我都有些略过去，一方面因为国内的剧经常说什么怕观众无法承受而不会出现什么正面的真正的手术视野，就像法医秦明，都马赛克。而作为个学医的，要手术视频简单的很，想学手术操作不会指望电视剧的，你们可以放心！观众想看血腥画面的话，看美剧去好了，国内的，就算有，也马赛克了。

然后，我觉得这部剧以及所有医疗剧最应该去看的应该是这里面的医患沟通，拿回扣，以及临床和科研矛盾等社会问题。毕竟电视剧是面对整个社会的，是面对医务人员和非医务人员的，那么他反映的问题应该是大家都应该去知道，去反思，去找寻答案的。

陆晨曦一开始的对患者态度肯定是有问题，电视剧的套路，到最后肯定会改好，而且电视剧毕竟是剧，会戏剧的夸大一些。先抑后扬吧，我记得心术里面也有个这样态度的医生，后面会改的，不然电视剧的剧情怎么推动。

说把患者拍的弱智，我觉得没有吧，从一二集来看，有一开始不理解剧情情况所以拒绝手术的，但愿意听人解释，这不是说患者通情达理么。然后那个一直觉得自己有病的教导主任，这样的患者现实中真的不少，不过因为是电视剧，医生的缺点不也夸大了么，患者的问题也夸大了一些。

至于说是披着偶像剧的外衣，不就是谈个恋爱么，国外的医疗剧不也谈恋爱？电视剧总不能跟纪录片似的都讲诊治经过吧。（想看的推荐去看看《人间世》）只不过这里面感情戏的作了点。

最后，我们的具体操作学校和医院都会教，想当医生的不会去电视剧里面学操作。对于非医学的，我觉得有点错反而是好事，最起码因为他们出了错，有人指出来以后，就有大部分人知道了手套要怎么戴，生理盐水是0.9%而不是9%。不被人一一指出来，不学医的基本懒得关注，我不觉得现在打低分挑错的都是医学生，而是一部分想踩这部剧的，找不到别的突破口，就拿一些这样的错来说事。 再次说明，作为医学生的我从一开始就是冲着这里面的医患关系，社会问题去的，我们学医的真的不在电视剧里面学操作！！！请大家放心！

靳东与刘奕君，就像白昼与黑夜。

当然没有褒贬倾向。当然只限于表演角色。

不知道是否凑巧。在山影系的剧里，他俩总是恰好处在明暗两面。《琅琊榜》，蔺晨与谢玉。《伪装者》，明楼与王天风。《外科风云》，庄恕与扬帆。

靳东总是那个正派。有担当，有能耐，还无所不能到神秘的地步。

刘奕君总是那个反派。不慌不忙，不择手段，不顾一切。

跟面相有关。

靳东浓眉大眼，阔面重颐，既演不了弱者，又演不了坏人。但他眉头浓重，唇线明晰，常有重忧。于是他总得背负点什么。于是无所不能的同时，常要背负些几乎不可能的任务。比如《琅琊榜》里救治绝症，比如《伪装者》里多面间谍的角色，比如《外科风云》里的三十年旧恨。

刘奕君的面相有两个微妙处，一是他的八字眉，二是他的法令纹。法令纹令他很轻松地显出了心机，八字眉则让他的以下表情极富感染力：嘲弄；遗憾；哀伤；茫然。这两者结合，可以让他轻易摆出一副“虽然我现在不大妙，但我还是遗憾你这么蠢”的姿态。所以他总能演一些比所有人都聪明，又深明一切规则，愿意承担结果的反派。

也跟声音有关。

靳东的台词很好，洪亮，厚重，他的杀手锏是：在一系列堂皇明亮的句子吸引注意力后，转低，转沉，用气声抒情，倾诉衷肠。

这种居高临下、自刚转柔，很适合他那些背负着许多秘密的角色。

刘奕君轻声细语的台词很妥帖，很温柔；但在声音扬起时，擅长带出一种刺耳的狰狞。声色俱厉，肃杀尖锐。到剑拔弩张时，他从和颜悦色瞬间换出这副面孔，加上圆睁双目、紧抿嘴唇，没人挡得住。

于是，靳东总是以无所不能开始，刘奕君常以不择手段登场。

到后来，靳东总会慢慢显出他的沉重负担，他的内心挣扎；刘奕君则渐渐显出他的过往，他执拗的某些东西，某段孽缘，某段解不了的情，某处创伤。

他俩最后总会在某个场合交手一次，一个人说出理想的应然，一个人吼出世事的实然。

若说：“他俩每次对戏，俩角色都好像明明还相爱，但却深知对方缺点，于是不得不分手，但还是不许其他人骂、只能自己骂的这么一对前夫前妻，在吵架。”

一会还要改论文，尽量长话短说。向同行前辈先行礼问好。 刚开始看剧因为李雪和靳东的能力和演技来的。先说剧本，专业性上相当不错，朱朱是北医背景的研究人员又有临床经历，看了编剧我就踏实许多。对于实际生活中遇到的关于患者的一些情形和经历也是比较贴近实际的，比如割腕装死还真的听同事说过。一些有关晋升的制度，医务处“尼姑都能薅出三根头发”等内容和小细节作为一线人员真的觉得太贴近我们目前所处的医务环境了，既要保证临床工作百分百又要能写文章能搞研究，还要面对“我们事真不多”的检查，我都怀疑我们搞医的是不是家里都藏着一个双胞胎姐姐或者哥哥能帮我们一块完成。再说工作环境，剧里的患者有观众说太奇葩了，太脱离现实了……我只能摸着我的平胸说种种事有过之，人有太多的难处和小我需要别人理解成全。也是，这样才能体现医护的伟大，谢谢你们哈。弹幕中常常浮现“这样的医生现在还有吗”，此时我想说：请这些人千万身体健康。综上，剧本写得很棒，医护走下神坛，是一份职业，是一份与人的身体健康相关的生命科学工作。是人去从事的工作：是从他们的原生家庭走来，向着一个奔头奔，操着卖白粉的心，赚着卖白菜的钱的一群人。职业生涯中长时间要面对的是自己作为人的人性和作为医者、护士的职责良心之间的可能会出现矛盾要妥协，调和，平衡，选择。 再说演技，故事刚刚进行到15话，我整天祈祷各位演员演技再线。目前我感觉到的是大部分演员能说出专业名词但很可惜还是不太像我那隔壁科室猥琐又亲切的可爱医生们（开玩笑）。东哥演技很好，做手术镜头他眼里有戏，能感觉到他看的是各个器官，组织，在做什么。唯独出现对白的说教口吻不好意思，我跳伪装者去了……说话的姿态往下放放，在有些情节上会更舒服吧……百合除了手术戏其他都很不错，晨曦的成长能感觉得到，做手术只有眯着眼睛代表专注专业是不行的（敲黑板）。傅院要说是个德高望重的老专家还可以，确实没有院长范，这和他憋屈的人生轨迹有关系我承认，演的确实让人唏嘘之余又有点像给他一耳光告诉他醒醒吧，天亮了。侯爷是我目前最满意的，侯爷的灰色地带表现得相当好，反而越到后面越关注扬主任了。我和杨羽的经历相似，做事风格很像，在拒绝张益达的对白中，我哭了，她确实反映了我的心声，谢谢朱朱和蓝盈莹，能有一个自己的投射形象我非常感谢。张益达，啊，不，张大炮真开心果一枚，能把背景音乐逼停听他几句话把伪装者掰成爱情公寓真是神人一枚，期待更精彩的后续。 说说这部电视剧：它在大部分时间还是在说医者的一颗心——两个心房，两个心室，和外界沟通相连，吐纳更新有变换也有坚守。工作中会遇到各种各样的挑战，这个职业中的人还是在尽力去解决它，发展它。前段时间看了一组图，60年前一些疾病的治疗方式图示，感觉医学发展的速度实在是太快了，曾经的“绝症”都得到了解决，我们治病救人的信念和方向没有变过。现在生活的节奏快了，大部分人花在自己的身体上的时间很短更没有耐心，心态太悲观脆弱：患者以为自己就是个机器，找大夫护士就是来修机器的，我们这些臭修理的竟然“挣那么多”还容易让机器报废，简直就是图财害命。让我想到沈腾《超级英雄》里面一个爸爸对儿子说的“他们都能把坏人打败，他们不得比坏人还坏”。这部剧吸引感动我的是把我们平常在工作中经常面对，让我们百爪挠心的以上问题倾倒了一些。这一些曾经都不曾被大多数察觉，甚至是“普遍公理”，也是最现实的医者之殇。 各个平台中比较让我寒心的是一些“同仁“”对电视剧的种种恶意挑刺，注意是恶意挑刺：首先它是电视剧，不是纪录片，某些“同学”是因为买了校门口复印店的书没有配套教学光盘，所以想借机在电视剧里把手术给学了？还是因为天大地大寡人最大自我认知夸大，以院长的姿态去在看电视剧进行人事调配。总是抱着“这个你们不懂，我是专业的，请跪舔”心态的我想提个建议：诚然我们这行确实不易，一些成功有时只能孤芳自赏，我们只能沉浸在自己的小小圈子里被专业人士认同鼓掌，甚至常常面对的是鸦雀无声。我曾经也对剧恶意挑刺，现在回头看看我的挑刺来自于太孤独，太想让周遭知道我从事的行业是多么伟大，多么高大上。以挑刺这种很别扭的方法希望被普罗大众认同尊敬。哪怕是观者在嗤笑此人太嫩的同时唏嘘一下“他懂得真多”。然而，这条路很苦，很少有被认同的时候。我的经历和眼界告诉我成功的医者，值得尊敬的医生往往向周围散发的是善意而不是矫枉过正的挑剔——让他的患者，他的学生能认同自己秉持的医者仁心，我们这个职业是多么的伟大。 其次它还是电视剧，剧情是虚构的，它是借由他们的手段讲我们的故事，艺术是他们的米饭,，思维手法我可以接受一定程度的夸大。美学是所有学科都会涉及到的，只有美的才能让人心悦诚服，诟病化妆高跟鞋的同仁们你们有注意他们的指甲吗？如果真的跟新闻栏目里护士医生的装束一样拍出来的电视剧你们也有心情看？本人恶意揣测一下是不是还会有人挑刺。 最后作为一部反应职业，反应部分医疗现象的中国电视剧（当然我此处忽略了欧文庄的复仇线）他做的真的很好，值得做成话题剧，去反映我们的问题。毕竟能为我们发声宣传的途径太少了，即使有广度也太小。作为最简单最快速的传播方式——电视剧也许能在某种程度上会让我们这个快被社会心态隔绝否定的“神秘组织”能被看到（先不提理解哈）。希望我们这些“自己人”不要盲目差评否定抵制让我们“暴露于大庭广众”之下的机会都没有，那样就真“见不得人了”。 剧情还没有进展到一半，只能祝福一下整部电视剧一不要打我的脸，二庄陆感情线不要太恶心人，三剧本从现实来请让晨曦往更实际的医生道路发展，说成人话就是成长，四这部剧的翻案情节不要和琅琊榜类似，五“同行们”冷静看剧：“爱之深恨之切”请让我们看到你们的爱，而不是总闻到恨。半学期课程的结课考快到了该背书的背书，该写文章的写文章，该晋升的晋升，该答辩的答辩，倒着班的别光看剧！注意不要熬成黑眼圈，与君共勉！ 整部剧完了再写一篇，啊，改文去……

哭戏是很考验演员演技的，首先你要有真情实感你才能哭的出来，另外哭也分好多种。下面就看看各个角色在钟主任走后伤心难过的场景。

庄恕，背负着压抑隐藏了三十年的母亲的冤案回到国内，钟叔叔是他唯一能信任和诉说心事的善良的老人，也只有钟叔叔是当年冤案的唯一的见证者。唯一可以信赖的钟叔叔的离世犹如一座靠山石轰然倒塌，庄恕内心唯一的希望就此破灭，可以说这个时候他的内心几近崩溃，近似绝望，但他却没有发泄的出口，不能像陈少聪那样歇斯底里地把心里的痛苦倾泻出来，这种痛苦甚至能够把一个坚强的人瞬间压垮，但是庄恕毕竟是庄恕，从小就经历过母亲被冤致死，妹妹失踪等一系列的家破人亡的变故，依然能够成为如今顶尖的外科手术专家，他的内心是绝对也必须是强大的，坚不可摧的，他一个人承担了这所有的灾难性的痛苦，造就了他内敛隐忍，处变不惊，镇定沉稳的性格，同时他也是一个重情重义，内心善良的人，钟叔叔的离去令他伤心感触至深。但是他的身世经历和性格决定了他的感情是沉重但不露声色的，只能让自己的眼泪在眼睛里打转，把泪水默默地咽到肚子里，因为他是一个成熟不张扬，经历过心灵创伤的深沉的男人，还有许多事等着他去解决，他几近崩溃却不能被残酷的事实打垮。

钟主任去世时黯然神伤的庄恕

眉头紧锁喉咙哽咽的庄恕

前路未卜伤心绝望的庄恕

重负在身伤心欲哭的庄恕

鼻子发酸强忍泪水的庄恕

和林欢养父谈话伤感动情的庄恕

听到林母说起往事的庄恕

听到林母述说妹妹梦中呓语的庄恕

陆晨曦对钟主任的感情是下属对顶头上司的尊敬，也是作为忘年交一样可以蹭吃蹭喝，可以开玩笑，互相逗乐的好同事，好长辈，钟主任走后她伤心疲惫，使一个平时咋咋呼呼，满不在乎的女汉子似的陆晨曦瞬间变得脆弱无助，沉默孤独。

一行清泪流下的陆晨曦

悲伤绝望无助的陆晨曦

陈少聪一个活泼开朗，乐于助人，幽默滑稽，不思进取，安于现状，因为追杨羽而被动进步，同时又是一个对紧急情况应变能力差，心理素质低的人，钟主任对他如兄如父，亲同父子，他和钟的关系好的令人嫉妒，爱护下属如同爱护自己孩子的钟主任去救援队也是替他去的，可想而知中单离世对陈少聪的打击是致命的，他自责伤心欲绝，他悔恨当初为什么胆小懦弱没有自己去前线而是让一位老人去冒这个险，更令他接受不了的是，钟主任去了竟然从此成为诀别！好在他可以大肆发泄自己的悲痛，可以痛哭流涕，可以嚎啕大哭。

痛不欲生的陈少聪

泪流满面的陈少聪

钟主任去世时痛哭流涕的陈少聪

被不争气的陈绍聪气哭的杨羽

亲眼看着老战友去世而痛哭失声的傅博文

养父去世时伤心欲绝的林欢

嚎啕大哭的林欢

悲痛伤心的林欢养母

这演技不服都不行。

《外科风云》在好好讲故事。就全剧整体而言， 剧情吸引人，且逻辑自洽，几条主线并行不悖，相互推进； 叙事节奏明快紧凑，不拖泥带水——这一点甩《人民的名义》好几条正午高速； 人物形象立体丰满，有变化，不单调，不崩坏； 从多视角展现矛盾冲突，不片面，不强行说教。 单论剧本，能做到这个程度，即使放在世界范围内来综合比较，也至少可以打到八分了。放在近几年国产影视创作的领域，这样精细的剧本真的并不多。尤其值得肯定的，是剧本在反映医护人员生活时呈现出来的“真实性”，这个问题在外科风云被不断指责“医疗细节出错”的情况下，很值得强调。 作为一部现实主义题材的作品，《外科风云》将艺术性和真实性结合得很不错。在反映现实的时候，戏里考虑了医院和社会、医护人员和患者双方的处境和感受，既同情而悲悯，又理性而克制，因此显示出面对现实的诚意，真正促使观众思考和讨论医疗相关的现实问题。 柳灵自杀后的剧情，处理得多好啊，陆晨曦的痛苦和反省、舆论的质疑和追问、官员与医生对权责问题的争论、家属先冲动后理智的转变，这些都在同时进行，而它们合在一起，从多个角度更全面地呈现了事件的面貌。 这里每个角度给出的反应都以某种相对克制的方式呈现，而不是强行制造激烈的冲突。面对柳灵自杀的问题，没有哪一方是完全怀着恶意、或者完全不讲道理的，他们有良知、有理性。但良知和理性也会在现实中遭遇挫折，不必刻意制造，冲突就很激烈，显示出真实的生活逻辑。陆晨曦的救人之心得到了同事们的认同，妇产科陈主任为她辩护的话，实在而动人；但对于卫生部门的领导而言，这依然不足以解决问题，因为领导最关心怎样面对舆论的质疑，而医生认同的真相和态度在面对舆论时往往相当脆弱无力。于是彼此理解的医生和领导，还是不得不长时间争论，寻求另外的、在医院内部看来并不合理的解决办法。 另一方面，舆论和家属是给医院带来压力的两方，但他们在这里的行为也没有完全走极端。舆论在剧中没有展示出明显的恶意行为，观众自能联想到此类社会问题发生时的舆论万象，以及所有人对它又爱又怕的复杂心态。柳灵的家属也能领悟到柳灵自杀的真正原因，并主动为医生作证，而不是完全不讲道理，但这样的良心发现其实会使他更痛苦，因为他必须自己承担罪责，不能推卸。 剧中对事件全面且克制的呈现，生动地向我们说明，真正难以消除的冲突和痛苦不是来自于刻意生造的障碍，而是来自于生活本身。与逻辑简单、总将问题归咎于“坏人”的童话不同，生活中真实的矛盾就是这样强烈和复杂，并不能用简单的是非黑白来解释和解决。能表现这样真实的矛盾和痛苦，才是对人生有意义的、好的文艺作品。我们推重现实主义的作品，也正是因为这样。 所以，我们看一部作品是否“真实”，是否是用心制作的，首先应该从这样的角度来评价。艺术真实对于文艺作品而言，远胜于历史的真实。柳灵自杀是个虚构的事件，但如果它发生在现实生活中，那么接下来事件很可能就会像剧中那样发展。虚构的情节中蕴含着真实的生活逻辑，这是文艺作品首先要追求的“真实”。 在构建一个反映现实的艺术世界时，当然需要若干与现实相符的具体的人、事、物等等，但这并不是现实主义文艺作品的首要任务，在不妨碍表现作品主旨、呈现生活真相的前提下，其准确程度是可以适当放宽的。这里说的“放宽”可以分两种， 一种是消极的，因为在制作过程中的限制而放弃某些细节真实；另一种是积极的，以艺术的虚构对人物和事件进行加工、提炼，从而使矛盾更集中、冲突更激烈，更能使人深刻地认识到真实人性的光明和阴暗、人生的困境和温暖。后者正是文艺作品的独特魅力所在。我们在追求文艺作品的“真实”时，也首先要明白这一点。 《外科风云》是一部现实题材的作品，自然要求细节上与现实靠拢；正午阳光和李雪导演又以专注细节著称，更是提高了观众的期待。盛名之下，必然有“其实难副”的挑错预期。从开播以来，医疗细节错误引发的差评无数。这实在很不公平。首先，对于一部电视剧而言，医疗细节本来就不是重点，讲好一个故事、反映真实的人生悲喜、激发观众对现实人生的思考，才是电视剧的首要任务；其次，挑出的错误中，有一大半都已经被证明不是错误，而剧组下大工夫做得好的地方却基本被无视了，这种选择性忽略非常可疑。 从无关宏旨的细节方面做文章冷嘲热讽的方法，成本低，见效快，尽管逻辑缺陷明显，却很容易把人带跑。因为人们每天面对的信息量太大了，而越是片面偏激的观点往往越是鲜明好记。这实在非常令人遗憾。 在我看来，《外科风云》是一部反映了若干现实问题、能够令人感动引人深思的好戏，它的“真实”远比高跟鞋和无菌手套要深刻。如果观众 、尤其是医疗相关行业的观众肯认真思考和讨论剧中真正有意义的现实问题，比如医疗保险、器材使用、职业规范与职业理想、医患之间的信任与沟通、法律如何介入医患矛盾问题等等，那么对个人和社会都能有更积极的意义。 本剧不但剧本精细，而且主演戏好人美，配角人美戏好，除了最打酱油的群演之外，演技全部在线；导演镜头语言的运用、服化道等等，也都相当讲究，看着非常舒服。在现在的国产影视制作环境里，确属上乘作品。对这样的作品，有错误当然该指出，有疑惑当然该讨论，但忽略优点以偏概全和简单粗暴的贬低，就是不负责任了。如果我们不尊重好好讲故事的人，还怎么指望以后有新的好故事可看呢？ ----------------------------------------------------------------------------------- 以下是对某些问题的零散想法。 除了细节“真实”的问题，还有对本剧设定的庄恕回国寻找真相、庄陆爱情这部分剧情的不满，认为医疗剧应该专注医疗，不该讲太多爱情、复仇类传奇性故事。很多人用中外的多部经典医疗剧作对比，认为《外科风云》将医疗的比例太低，不如它们。 对于这一点，我觉得首先应该明确的是，故事讲什么，讲故事的人说了算。没有人规定与医疗话题有关系的电视剧应该有百分之六十、百分之八十、或者其他更复杂的比例讲医疗，达不到就不及格。高考作文还偶尔允许人剑走偏锋呢。参考编剧和导演的采访，我的理解是，本剧想讲一群医护人员的故事，展现他们作为人的生存状态和精神面貌，并突出他们救死扶伤的职业精神和实事求是的工作态度。在他们的故事中，医疗相关的部分和个人生活的部分都很重要，因为它们相互关联、彼此促进，共同塑造了丰满的人物形象，并且指向同样的主旨思想。 一部讲述医护人员生活的作品，将角色的个人生活与医院工作用大致相当的分量来呈现，这是一个合理的方式。编剧和导演选择用不少笔墨描写爱情和日常生活，并用庄恕传奇性的寻找真相来串起对于“实事求是”这一主题思想的申发，只要这种方式能很好地塑造人物、传达主旨，就是成功的。观众当然可以有各自的偏好，但是用其他类似作品的讲故事方式来衡量这部作品，却未必可靠，因为故事讲什么，讲的人说了算，观众要评价好坏，就要首先进入他构建的艺术空间，而不是站在外面，说“人家的房子不是这么盖的，你的装修一定很烂！” 我看过《白色巨塔》，看过部分《心术》，了解一点《实习医生格蕾》，虽然不能整体评论，但确实认为它们都很好。然而在“医疗剧”的共同名称之下，它们其实是各不相同的，不但主题思想有不同侧重，而且创作的基本模式也呈现差异。《外科风云》与它们相比，到底孰优孰劣，容有后续讨论，但评论比较不应该简单地以一种模式否定另一种，因为它们本是不同的。要评价一个故事好不好，也总得先尊重讲故事的人选择他讲述内容的权利。 ----------------------------------------------------------------------------------- 《外科风云》某种程度上给我一种“骈文感”，也就是说，剧中的很多内容都是以对称的方式彼此衬托、相互呼应的。人物如此，病例也如此。 就病例而言，有的在剧中被明确点出来了，比如朱老师和柳灵大致同时住院，陆晨曦感叹自己一方面要劝一个母亲同意给孩子做手术，一方面又要劝一个女儿同意不给母亲做手术。 还有一些没有明说，但是其实也是对称的。比如前两集的张根才和程慧英，都是咳血，医生要劝前者家属做手术，又要说服后者她没病。再比如林欢父亲生病，一开始是病人家属希望进入医院，而医生怕交叉感染，不同意；后来是病人担心感染，而医生坚持把艾滋病人安排进病房。同样是病情危急，姜总父亲对医生的信任和照顾，与打人家属的不信任和冲动，也正相对照。 同样的手法如果用太多、用得很明显，会显得单调，但是还好，这些对比并不那么一目了然，所以我在忽然意识到的时候觉得很不错，精致，又不至于造作，是有益的艺术加工。 对称符合人类审美的心理结构，尤其符合中国人的传统思维方式，两两呼应，相反相成，很能使人获得心理上的圆满感。同时，这种方式也有利于调节叙事节奏，将“悲”与“欢”交织在一起，让观剧更愉悦。 更重要的是，有了比较，问题的呈现就更全面，真相就更显豁。两两对照的方式，比单个的案例能传达更多的信息，引发更多的思考。比如，它有利于缓解人们因为焦虑和缺乏医学知识而产生的偏执，告诉我们，看上去类似的情况，可能有完全不同的原理，不能一概而论。 当然，最重要的是，它有利于塑造有理想、有专业素养并坚持原则的医护人员形象。在纷繁复杂的事态中，是这样的人牵起了千头万绪，把事情安排在属于它们的运行轨道上。医护人员是医院事务运行中的核心，而专业素养和职业精神是他们的核心。正是从两两对照、彼此呼应的众多案例中，人们才愈发能体会到他们对事实的判断、对原则的坚持是那样珍贵，他们值得更多的理解和更深的信任。 病例的对称安排，与人物的对称安排一起，使这个故事对现实的呈现更全面、更理性克制，同时又很好地帮助故事塑造了理想中的医护人员形象。有了这样的艺术加工，故事传达的思想和情感就更加真实又动人，富于魅力。 --------------------------------------------------------------- 看完全剧感叹一句，这不但是一部“行业剧”，更是一部讲“理想的人”的作品，只要愿意，每个人都可以从中获得启发，汲取力量。它以它的美好和真诚，使我不但对医生和护士有了更多的理解和信任，也对人的精神力量增添了信心，更对国剧产生了更高的期待。尽管《外科风云》仍有一些不足，但我已经很感激。

知乎上天天BB手套戴的对不对，高跟鞋能不能穿，连弹幕都不放过我。差不多得了，终于轮到医学生装逼了是吧，大说特说不能停了是吧？！大多数观众都是非医学专业，观看角度不要这么狭隘好么？

明明是一部现实向的电视剧，那么多能引起社会共鸣的话题，医保报销、农村医疗建设、临床与行政管理之间的矛盾，每一个都颇具现实意义，能够引起广泛讨论。这不是医护人员和病人及家属都更关心连医改都在关注的事情么？

还是所谓的“专业人士”对于存在的问题早已视若平常，不以为意？也不想做任何的改善？

第一次写剧评，火气就这么大，保不准什么时候冷静下来就删了，就这么多吧。

（非作者授权请勿转载。） 不知不觉地，《外科风云》豆瓣评分默默滴爬回了7.4分，总算离正午其他作品差距没那么大了。 正午拍医疗剧好像都挺命运多舛的，尤其克女主演——《到爱的距离》还没宣番李晨就和张馨予散了，《外科》没开播白百合中招。翻开豆瓣《外科》评分，大量1星伴随着“医学错误不可原谅”或者“女主负分”这样的评价而来，让人真很莫名。 说得好像您闲暇就爱看手术录像似的……作品分数什么时候要靠演员本人的道德品德成绩来打分了？各位以前想必给倪萍阿姨的电影打分都很高啵。 我这么说好像在维护正午？还真未必。 我只是觉得大部分批评都没说到点儿上，《外科》更大的问题在于结构框架vs具体落点落差太大，加之叙述节奏和理想主义聚焦失衡上。 一直以来中国的行业剧总是流于浮面，要么只是华丽包装下变种小言，要么就是用高高宣扬的标杆人物如蒲公英般不接地气。《外科》作为正午作品，在严肃性和讨论上尽力不犯前两种错误，但我看了24集终于明白主创意图之后却终于有点愤怒了。 很多人都说过，《外科》外科像是another《琅琊榜》：专家庄恕改名换姓挟二十年前家仇而来，他在仇人身边遇到了another“有情有义没脑子”的女主陆晨曦，一边庄恕要为冤死母亲找出旧事真相，另一边他也试图推动自己并帮助团队寻找到正确的行医道路…… 如果真是这样倒还好，《外科》实际宣扬的却是朱熹“去人欲，存天理”的逻辑，全篇主要针对医生医德塑造标高，陆晨曦被当做英雄理想典型拔高到了放弃个人安危、得失把所有后背都露出来任由攻击的程度。其无我性和跳进水泥里的铁人王进喜没有本质不同。

观众在观看《外科》后是否会对现实医患关系更加失望，甚至慨叹自己遇到的医者如何惜生保命，这是否真是正午最初的设想呢？ 说一句非常得罪人的话：医生是这个世界上最荒谬的职业，在自然界你不可能找到同类利用知识训练以救助同类伤病为职业的蓝本，我们凭什么认为医生一定能够救人？ 十字军东征期间，一个阿拉伯医生和西医相遇，他眼睁睁看着西医在遇到癫狂的士兵后诊断对方脑子里被魔鬼入侵，看开对方头颅后撒了一把盐进去从而导致患者死亡。他把这些荒谬的行医过程记录到日记上且认为自己已经无能为力。 没错，我们的医学就是伴随着惊恐、尝试、纠误甚至一次次死亡摸索发展而来。每一个医生最初生下来也不过是个普通婴儿。作为被施救的大众我们需要明白，每一个医生最终都是注定失败。如果社会大众不能够清楚认识到每个医生都是凡人，生命即便再如何宝贵也总会失去这样的事实，医生就很难作为常规职业而正常存在。 编剧甚至不应该批评陈绍聪害怕进山区，正常社会下每个人都有保护自身安全的正常需求，我们感谢医生们通过勇气练习和一次次尝试来克服恐惧帮助我们，但它不应该被视为职业道德基准。 很多年前曾看过一部改编自日本漫画的电影《流氓医生》，梁朝伟每天走在街上给药瘾者发美沙酮，年少无知的我曾经出离愤怒：这简直就是医生在纵容吸毒。后来自己误入药学院混过几年，终因腰部太硬且比较惜命，而没有加入骗钱or.救人的行列。 只不过马齿徒增之后，慢慢理解梁朝伟那句“医生就像修钟表的师傅，看见表坏了只想修好它，修好了也不会觉得有什么不同”。 医生就该是钟表匠，尽力完成，不喜不悲。 《外科》另一个致命伤在挖掘医疗话题深度，它所做出的努力远远小于当年的《到爱的距离》。《到爱》借助一心推动医疗商品化的凌远vs.传统医疗理念化身李睿、廖老师等人血泪交织的激烈冲突，折射出我国当下的一部分医疗伦理难题。这样的讨论在《外科》中坍塌成了大量庸常的琐碎，用三到四集幅度来描述小三生子天然残疾导致心理崩溃在医院自杀，这样的节奏和案例落点都有些失衡。 而且正午仍然在使用正剧的厚重拍法来描写很难引发共鸣的剧情，交响乐配慢镜头浓墨重彩，初创预期和观众感受间强烈落差，导致观众的同步感比较艰涩。 由此，我想到一个百思不得其解的问题：正午的故事为什么总有一种仪式上的庄严感，当遇到《琅琊榜》它就是好的，但遇到《外科》就是灾难？正午团队核心是师徒制，他们秉持的原则让正午获得行业标杆的赞许，也可以让创作保持相似质感，这种内核的形成、推演、叙事构成了基本美学框架，但他们最本真的创作内核是什么？ 正午年产增大后依靠核心导演组织团队——孔笙、李雪、简川訸、张开宙，只好从目前来看这四位导演对局面的把握程度还有区别。但未来师徒制必然遇到绕不开的难题：言传身教过滤3层就会变歪，如何保持品质？ 虽然正午阳光已经被媒体自媒体反反复复讨论了180遍，但我总觉得还有很多没被挖掘过的好玩话题。我想毫不严谨、主观臆断地借助一些数学常见讨论，简单分析下正午阳光的创作原动力和话题，比如： 为什么正午的男主角“父死早”？ 为什么正午的女主角不讨喜？ 当我们切开叙事表象，就会看到这个团队的初始原动力。 男主“父死早” 正午的男主角人设大致分成两类：聪明且坚强，笨拙但坚强。无论智商如何，首要是像Caesar般一往无前。 本人闲的蛋疼做了一个简单粗暴的统计：正午主导或参与的11部作品中，以《琅琊榜》为首男主原生家庭设置为父母双亡的4部，如《他来了请闭眼》中男主单方父母死亡或离异的4部，只有3部男主父母齐全，《欢乐颂》女人群戏无男主。

正午男主父死早

其执行暗杀。明台成人后的父亲模型是由老师王天风来完成的，且最终由于王天风设计死局，导致明台当面杀死老师。这是剧情传达的实际上是男主不同时期的反抗和弑父行为。 同理我们还可以用这个角度看待《北平无战事》里方孟敖反抗父亲，双方多年不来往从而导致整个家庭席卷入政治角力。 正午的男人群戏中对于父子关系的描述只有两类：大量紧张对峙vs. 偶尔路人甲般一笔带过。 让我比较武断地说：正午的男主角普遍具有俄狄浦斯情节，他们的成长生涯中父亲缺席已久，而他们精神上对父权的反抗尤其贯彻始终。这些男主的反抗应该不仅仅是巧合。 男主人设，他们有时会拿错剧本

正午男主人设_sandian

正午男主通常情况下人设还是情理之中的，没有天凉王破，也不会醒来躺在一张5000平米大床上。如果把这些男主的双Q值和社会地位打分后统计后再放进坐标轴里，我们就可以得到一张散点图。 有一根看不见的趋势线，它把散点图里男主的设定连成了一根线，它体现出编剧设定人物时的微妙平衡。最受欢迎的男性角色大部分集中在坐标轴的最右侧（蓝色圈）。当然聪明的毒友会很容易发现真相：越接近上限的角色越玛丽苏。 明楼应该是正午人设最突破天际的角色，他的设定接近于全知全能。大多数博弈中明楼几乎是立即捣毁困境，极少数情况下外挂（明诚）失灵也能智商在线力挽狂澜。 梅长苏也真的很苏，他意志坚定精于算计但身体荏弱，于是人设给他开了两副外挂：替梅完成武力输出的霓凰+随身护卫的飞流，这样苏哥哥才能八风不动地躺平解决困局。 不是说靳东、胡歌表演没加分，实际上只卖人设的电视剧一定是纸人状的脆弱，而演员把人设演到浑然天成其实更需要能力。 当然你肯定也注意到了红色小框，非常非常讨人喜欢的靖王从设定来看好像是个bug嘛。不要急，请一起再来看看女主设定。 越是去人欲的女主越讨厌 单从人设上来论，正午女主的父母伤亡率稍低于男主们，11部剧累积12分。

正午女主

◎安迪母亲去世后被父亲遗弃，按照父母双亡计算。 *，《北平》群戏无女主。

正午女主人设_sandian

最讨好的三个女主人设也集中在右侧篮圈：安迪、Sherry杨、霓凰，她们的共同之处是几乎不弱于男性。荣格把女性身上的男性特质称作阿尼姆斯，这三位从荣哥的角度看应该被称为阿尼玛斯大爆发，俗话说就是“男友力岗岗的”。 正午最好看的女性角色往往不需要男人拯救，趋势线的另一头则连接着一群充满混乱感的女性角色，比如程锦云、陆晨曦、郁宁馨。这些角色同样也充满了正午一贯的理想主义色彩，但是因其具体行为的社会化倒退显得尤其不可爱。 拿陆晨曦举例，20集电视剧剧情中她试图辞职2次，接受调查2次，每集都在怼病人和跟同事发火再流泪道歉中度过。如果荣格有机会看到陆晨曦，也许会把她放进社会行为退行案例里——截止前20集，陆放弃年龄增长而带来的心理发展，只要一遭遇挫折就会表现出婴幼儿期的倒退幻象，拒绝成长。 观众要忍到20集之后，随着柳灵自杀、傅博文隐退、庄恕苦心推动，陆晨曦终于被挫折砥砺中成长……认为观众对女主角能坚持20集以上痴心不改，这也确实是正午才能做出的事。 从原本初义上，正午从来不想创造菟丝花状的琼瑶女主，无论智商是否凄惨，他们一直强调妇女的独立自主。但当角色把握出现正向偏差时，一不小心就写出了拿错男主剧本但是巨可爱无比的安迪、霓凰、sherry杨。同理，他们出现负向偏差就会创作出史上可能最讨厌的女地下党员程锦云。 这种偏差有时也会出现在男主身上，比如靖王身上忧郁、理想化的特色如果被视为阿尼玛，那么所有疑问迎刃而解。这就是位拿错了女主剧本的男主啊同志们，让我们敲黑板看重点：梅长苏以生命为代价所换取的是什么？不就是对女主的献祭嘛同志们。 大姐明镜的可爱也是超出人设限制的，我尊重导演的说法：《伪装者》女一是大姐，她的超常规源自于她母亲式的奉献呵护和蛮不讲理。毕竟女主和妈妈一般不是一个剧本。 正午的原动力 正午一般会给理想主义者赋予宏大的历史使命，从而完成他们的原动力模型。这也是所有正午剧的核心设计。 近100多年来中国的历史是反复塑造权威再推翻的轮替，五四之后的中国人反抗父亲留的辫子头，连年混战导致家庭中四分五裂父权丧失，文革打倒反动权威，改革开放后青年人开始普遍追逐金钱和成功认为父母落伍…… 或者再直白地说，正午这个偏男性团队在创作原动力上一直在寻找着精神上的父亲而不得，他们在现实中无法找到这样的样本就只能取出自己的肋骨点燃为火炬去照亮四周。 在西方作品里最具著名的理想主义悲剧形象可能是堂吉诃德，他骑着驴子冲向了风车。他屡屡失败你可以认为他荒谬但不能否认他的执着。但在中国文化里，堂吉诃德这种遵从内心的理想主义者往往被认为是自私，中华上国倡导的理想主义需要更宏大的历史任务作为前提，比如王权更迭（《琅琊榜》）、保家卫国（《北平》《伪装》），而当这个任务不够宏大时叙事会撕裂（《外科》）。 正午的男主设定应该是正午团队心目中的超我，那个更加理想化的自己吧。 ————————

p.s. 43集所有人逼着庄恕给修彤做心肺移植，让庄恕陷入抑郁，这种剧情真心吃不下。

退一万步讲，即便庄恕是最好的人选，我想修敏齐在现实操作层面也是不敢找庄的，而宁肯找徒弟们吧。操作上，庄恕有太多办法让修彤下不来手术台，即使他不这么做，修敏齐也不会相信。