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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 战后二十年的政治转变
老实说，同样的配方看起来没有之前爽了。库斯图里卡元素结合更好莱坞化的配置，加上老库自导自演与莫妮卡贝鲁奇相爱，一度有些出戏（尤其是瀑布那一段，我的天这是洗发水广告吗），难免被人指责”自恋“”自我复制“等等。
让我动容的主要是影片结尾的政治转向吧。
战火过后的绵延时间，战争遗人的用一块块石头铺满大地，很难说这个带着强烈西西弗斯意味的结尾不含一定的政治意味，对于裹挟在大国角力中命运不能由己的国家，所谓和平年代的步步重建与疗伤，就像这石这地。
像是@seamouse在影评里提到的，在老库此前自导自演的一部短片中，
他扮演的东正教苦修士，背着两袋石头，途中遇到毒蛇、骷髅和乌鸦，最终来到山顶。当时，向导曾为待在村子里的我解读：“在塞尔维亚迷信里，蛇是敌人、乌鸦是死亡，库斯图里卡登山过程象征这个民族深重的灾难，到了山顶见证死亡后，总算释怀，却又将石头抛下山，一切的苦难还得重来。可见他是一个多么深刻的塞尔维亚主义者。”（//movie.douban.com/review/8091779/）
此前的影片虽然都以实际战争作为背景，但并未将矛头指向战争中的哪一方政治。战火，更多地作为一个面目狰狞、不辨黑白的随机怪物四处弹跳，或是作为某种普遍人性的寓言。但On the Milky Way指名道姓地将北约作为反面，他们以类似雇佣军的面貌出现，以夺女的名义肆虐村庄。这种“战争代理人”的处理，更像是对巴尔干战争背景中大国角力的一种塞族视角。
影片里，战争本身是荒诞的，和平协议一边签一边打，远方的政事与眼前的战争仿佛没什么关联，打仗就像吃饭睡觉，是每天的机械作业，战火之外，另有狂欢。而停战协议的签订与生活真正的和平也毫无关联，炮火依然会在意想不到的时刻从天而降。
这带有我很大的主观性，在我看来，政治或许也是这部片子在西方遇冷的原因。西方能直面的反战，是越南，是中东，但决不是巴尔干半岛的北约。他们希望看到的是面目模糊的战争与赤裸的人性，就像《地下》中那样，历史的部分被寓言包裹起来了。
而这一次，老库抛弃了人的复杂性与政治寓言，取而代之以指名道姓的政治讽刺，我更愿将其视为老库有意识的态度转变。
On the Milky Way结尾展现的，是波黑战争结束二十年后这个国家所经历的漫长颓态，它不同于《地下》里的酒神激情，在1995年所有未来尚不可知的绝望里，反倒能够迸射出最狂放的生命力，就像一个丧失所有的人在瓦砾残垣里的声嘶力竭。然而，随着颓势在时光中绵延，过去腾空的烂漫癫狂转为牧羊人的深沉伤怀。试图用块块碎石铺满大山，老库老了，他也终究从民俗奇观走进了民族历史的现实。
2 ) 一部过分的电影
开头三十分钟不知所云，或许是该导演的魔幻现实主义太过强烈，虽听到影片名中有“奇幻”二字却没想到会是如此的一部电影。
过分的内容设计，带有一些血腥，是我未曾料想过的。手被坏掉的时钟割破，缝上耳朵，啄掉眼球，烧焦的人，炸羊等等。这些大胆的画面引起观众惊呼。让我想到所谓第一部超现实主义作品“一条安达鲁狗”中最为经典的割眼球。
交代完人物关系便开始了男女主的私奔逃亡，节奏非常快夹杂着各种超现实的拯救（各种动物的帮助，反重力等等）在地雷达到最高潮。漫山遍野的羊被炸飞，士兵终于追上了两人，蛇试图拯救女主。本以为干掉士兵以后会有情人终成眷属，未曾想女主竟然也被炸死了。
但我最喜欢的还是最后的部分。男主默默用自己的方式日复一日的去哀悼她，替她活下去。这份深刻的感情让我为之动容。
同时我也认为本片也有一定的爱护动物的思想存在。
以上，仅为自己记录而已。
3 ) 以魍魎婚宴取代失去的國族
（承蒙放映週報納稿，請勿商業轉載）
各方面來說，艾米爾庫斯杜力卡（Emir Kusturica）的新片《送奶路上／牛奶配送員的魔幻人生》（On the Milky Road）都叫人吃驚的合不攏嘴。不是因為本片是2016年威尼斯影展的小金獅獎得主、不是因為這是金棕櫚獎兩冠得主睽違9年的劇情長片，而是因為：這是庫斯杜力卡個人從影38年來，首次拍出一部有新娘卻無婚宴的電影。
婚宴在庫斯杜力卡的電影從未缺席。他的每部片都一定會有一場為時不短的婚宴鏡頭，且往往作為全片的關鍵意象。為什麼？因為婚宴一事對庫氏電影而言不僅象徵婚姻，更是他作為塞爾維亞籍（前南斯拉夫）導演，向全球觀眾傳達巴爾幹島獨特文化的美學出口。婚宴既能讓赴宴人百無禁忌慶祝新人連理而讓故事節奏陷入狂熱氛圍，也是隱隱藉此宣洩某些殘酷現實中不得宣洩的真實心聲。借用影評人戈蘭戈席克（Goran Gocic）較為學理的解釋，婚宴場景即庫氏電影中的歷史後虛構（Historiographic metafiction）之體現，是他替巴爾幹島地區風貌多變而彼此殊異的民俗菱角，與「宛如在西方與東方文明之間精神分裂」的民族眾生相，找著的文化錨位。
綜觀庫氏電影，這些婚宴有時是國族性的，如《爸爸出差時》（When Father Was Away on Business）以兒子在家中的親族婚宴串起父親、情婦與國家特務三者碰面而想起彼此迫害的過去、《流浪者之歌》（The Time of the Gypsies）中的吉普賽人永遠沒辦法辦成一場圓滿婚宴是該族難與現代化社會達成圓滿關係的沉痛隱喻、《地下社會》（Underground）更以一對從未見過太陽的地窖居民在坦克旁結婚劍指了狄托政權如何愚化南斯拉夫聯邦的國民；有時則是純美學的，如《黑貓白貓》（Black Cat, White Cat）與《給我承諾》（Promise Me This）的婚宴都是視聽形式優先於劇本意涵，搓揉現實存在的民俗與庫氏自創的魔幻，讓婚宴發生的一切酒肉、舞蹈、作怪、樂聲與笑鬧聲騷動出嘉年華般的酒神癲狂；儘管更多時候，國族寓言與美學風格一體兩面、密不可分。
然而在《牛奶配送員的魔幻人生》之中，婚姻依舊，婚宴卻噤聲了。
《牛奶配送員的魔幻人生》的故事發生於當代某一處巴爾幹邊境，此地軍營相鄰戰火頻繁，卻又動物四見生氣盎然。一位牛奶配送工（庫斯杜力卡親自飾演）天天騎著驢子在各地民宅送奶，他的生活單純，即將與當地的未婚妻成婚，直到一位來自義大利的傾國美人與欲搶美人的外國軍閥從天而降，他的婚禮被打斷了，生活也就此陷入天翻地覆的混亂與流浪。據庫斯杜力卡與開頭字卡所稱，本故事是將三段真人真事以魔幻寫實的方式，拚接為牛奶工的過去（送奶）、現在（婚禮）與未來（行道者）。
巴爾幹（Balkan）在土耳其語的原意是蜜（Bal）與血（Kan），而奶工囤放奶品的屋外不時有野鵝在砲火中沾血，彷彿有著絲絲的隱喻氣息。然而，若用昔日解構庫氏電影的「符號套路」──民族電影、民俗記號、意識形態、塞爾維亞-克羅埃西亞語（Srpskohrvatski jezik）的共語語境──繼續解析，想必會挫折不已，因為故事在婚禮即將開始卻被打斷的瞬間，便變為一趟即其單一的追逐之旅。搶婚的軍閥手下追逐著牛奶工與義大利美人，在沼澤、河畔、樹林、山林與牧羊群間返隨穿梭，永無止盡。
全片送奶工與他的新娘注定陷入悲劇，卻並非任何國族與外人的介入，而是因為他們的情感本身便起於不貞、終於永隔。當送奶工事隔多年終於得以與愛人重會成婚時，她已成了亡魂，他倆穿著西裝與婚紗，卻在腦海與岩洞中見不得人，那是只屬於魍魎者的婚宴。這部電影有著比最接近好萊塢風格的《亞利桑納夢遊》（Arizona Dream）更好萊塢的過程，卻又有著比庫氏出於厭煩政客筆伐而拍攝的避世之作《黑貓白貓》更避世的結局。魍魎婚宴取代了失去的國族，這場宴會沒有任何外賓需要祝福，也因而沒有任何需要宣洩而不得宣洩的現實，任何巴爾幹半島的政治、民族、文化指控，都難以在劇中找著強力的對位。這是一個太單純的浪人故事，而且說的不太好。
這是庫斯杜力卡失手了嗎？九年未拍、外務纏身（兼任樂團樂手、影展策劃人、村落總監、作家等多職）、加以外媒不時揶揄的「藉自導自演佔美女演員便宜」，導致庫氏對影像的敏銳度不再？
又或著，考慮到他入籍塞爾維亞與東正教而被塞拉耶佛老家放逐、改在木頭村（Drvengrad）隱居，讓這位導演選擇了逃避、遺棄書寫與故鄉有關的一切？正如《地下社會》當年的息影爭議，也如他在2012年的訪談所言：「想要活下去就要學會遺忘…….每個文明人都該練習遺忘這件事」？
恐不盡然。
眾所皆知，2012年，庫斯杜力卡在塞爾維亞舉國矚目下開始廢墟上重新興建一座新的都市，作為觀光共財與保留歷史文物。該處恰恰就是瑞納河大橋旁的廢墟，庫斯杜力卡超過18年未果的夢想，便是把第一本以塞爾維亞-克羅埃西亞語取得諾貝爾文學獎的小說《瑞納河大橋》搬上銀幕。該座都市成形在即，庫氏突然率領新的片廠班底推陳出製作規模、視覺意圖上野心勝於昔日的《牛奶配送員的魔幻人生》。
巧合？恐怕不是。大膽猜測是：假若庫斯杜力卡有心圓夢，他勢必得找到能與這本國寶讀物對等的藝術語言。而，《牛奶配送員的魔幻人生》便是他為此而拍的產物，是他統整己身38年來所有用過的影像語言、一次「自我模仿」的實驗之作。
許多人對庫斯杜力卡的影像元素印象──幻遊的氣氛、高分貝的鳴奏、義大利漫畫式的人物形象，其實都是1988年拍《流浪者之歌》後才形成的作風。而且資深觀眾無庸置疑可以懷疑，正如庫斯杜力卡「狂人導演」發言長年來都被懷疑是他個人刻意打造的公關形象，他的影像風格也絕非沒有自覺的漸變，而是刻意為之發展而成。
庫式模仿特定風格來成就劇本的行為可從學生時代追起。他的畢業短片《格爾尼卡》（Guernica）是在畢卡索與雷奈兩大藝術巨人的舊題上延伸、返國拍之介於電視與電影間的《新娘來了》（The Brides Are Coming）選以相投德籍導演歐佛斯的圖框、滑軌與尖銳傢俱為主調、長片《你還記得杜莉貝爾嗎？》（Do You Remember Dolly Bell?）與《爸爸出差時》也皆是靜謐、沉穩、高反差色塊的風格奪得國際的處女聲譽；加以幾支紀錄片、留歐期間的數支廣告，38年來再再都證明了，他不是某些一招半式定天下的老宗師，而是功底即其深厚的變色龍。
以此觀之，《牛奶配送員的魔幻人生》其實是庫斯杜力卡對自己的一次剪法實驗。劇本刻意回到了他在首執導演筒《新娘來了》後始終如一的原點：新娘與婚姻，卻剪除了婚宴，換言之即剪除了國族寓言的政治使命，讓劇本反過來配合形式實驗。他要的形式，則是試圖統合前期的靜謐、後期的癲狂與新片廠的資源，全心全力揉出他自己最精熟的視覺把戲──視覺奇觀。
《牛奶配送員的魔幻人生》將庫氏的每一部電影奇觀集大成。既有他一以貫之的馬戲團奇觀：與直昇機纏鬥的飛鹰、排隊浴血的野鵝、高速奔跑的毛驢、通人性而報恩的巨蛇；也能見著他曾經用過的奇技，《流浪者之歌》中一垮即飛的住屋，《黑貓白貓》中的人體落井、《給我承諾》中人子以繩索懸掛鐘塔，都在本片中重演。
庫斯杜力卡本來就極為善長建構奇特不已的視覺特效。他的特效既非好萊塢在技術精良背後比電子遊戲還不如的貧乏想像（復仇者聯盟系列用過幾次煙霧與流蘇光了？），也非某些藝文導演得依賴對白與後設情節方能建立的意象大於想像，而是以最具體的道具，設計出滿足觀眾期待卻出乎觀眾期待的方式（例如《流浪者之歌》堪稱一絕的讓吉普賽人焚燒教堂紙屋來顯示不屑於塵世），而且生氣蓬勃。
這些視覺奇觀的自我模仿，在製作水準提升的新片廠新團隊助力下，又得到了盡一步的昇華，讓《牛奶配送員的魔幻人生》超越了均衡之作《生命是個奇蹟》（Life Is a Miracle），一躍成為庫斯杜力卡個人史上最精緻的一次製作。故事中段的你追我逃之旅漫無止盡，劇中人與觀眾同樣疲憊，呼應了送奶工一生都在逃避的氣息；然而在輪迴的疲倦感之上，卻是不停堆疊的視覺快感。最明顯的莫過於用色，庫斯杜力卡的片子第一次克制了過量而讓人看到眼酸的褐色與茜色（這還包括了合拍片《被遺忘的孩子》（All the Invisible Children）），也是第一次能從頭到尾不被粗糙的道具影響打光、不被只搭一半的景觀影響攝影，而是一部電影感強烈的講究之作。至於依山傍海，翻丘過原，以及結尾堪稱一絕的石海空拍，更是無庸置疑的超級奇觀；綜觀2016全年，幾乎沒有沒有幾部電影能在視覺奇觀之上，達到《牛奶配送員的魔幻人生》的高度。
這些精緻的視覺實驗，都讓庫斯杜力卡這部新作即便故事看似保守，卻難掩其傑出與能耐；至少作為《瑞納河大橋》的前置實驗，已是十分足夠。
朋友曾說，我這種觀點是典型的迷弟心態過度解讀，正常人的直覺反應該是不滿這位老匠這次竟然如此保守。迷弟嗎？也許吧。但別忘了，若庫斯杜力卡當年為《黑貓白貓》被奚落江郎才盡，6年後卻以《生命是個奇蹟》漂亮歸來，影迷又有甚麼理由不偶爾一次替這樣的導演護航，期待下一次的奇蹟呢？這位自稱手頭上還有十幾個點子想拍的活躍導演，與他飾演的送奶工一樣，仍舊揹著對生命的熱愛與甜蜜，持之以恆繼續著他的探尋之旅。
4 ) 库导和他的奇幻时代
本来不想写影评的，但看了一圈感觉别人写的东西都不合心意。
甚至还有人说剧情如何如何。
库导给你两个半小时是让你看剧情、让你看骑驴的？
虽然说自有一千个哈姆雷特，但我还是不吐不快。
库导电影的核心在于意象，一如既往。
看电影重点不在于电影中讲述了什么样的故事，而是导演想要表达什么。甚至不在于能不能让人看懂，而在于能不能让人有所收获有所感悟。想看剧情干脆去看中央8台的肥皂剧好了，看库导电影干啥，得煎熬两个多小时呢。
言归正传
塞尔维亚也就是曾经的南斯拉夫是一块饱含伤痕之地。上高中时，历史老师会告诉我们巴尔干半岛素有火药桶之称，而库导的塞尔维亚正是其中的核心。巴尔干历来抱以铁与血，而独特的历史背景造就了巴尔干独特的个性与气质。
而这部片子与以往不同的是更多的体现着巴尔干人民心中而不只是肉体上的伤痕。
具体故事不剧透了，作些提示吧。
时不时咬人一口的奥匈大钟，腰上缠着子弹的大妈，抱着冲锋枪睡觉的男人，设置这些元素并不是随便放在那里的。沾满鲜血的大鹅，困在井中的蝴蝶自有他的意义。不断的逃亡逃亡逃亡逃亡，库导是闲得吗？当然不是。一路上过五关斩六将同样也都是导演的意象和自我表达。
导演在战争中经历了什么我们无从得知，但我们可以从主角握着水井绳子的手感受到手术的切身痛苦，能从一步又一步的逃亡中感受到绝望和无奈，能从医生对大钟的吐槽中感受到荒诞与困惑。这些感受也正是来源于导演对这些事物的理解与剖析。
另一方面，鹰或者说那个隼，则是“观察者”的视角。这不光是暗喻我们，同样也是对围观着南联盟战争的外国媒体的无情消费的嘲弄。即使在媒体面前详细地看到了自身的生死悠关，换来的也只是地球另一端某处的冷眼旁观。
大鹅一次又一次地争先恐后用血弄脏了自己。引来苍蝇也不断围着飞舞。
战争结束了，但流血和冲突仍然在发生。
飞机一开始给南联盟带来的是希望，但渐渐的飞机代表的变成了死亡。
战场依旧没有什么变化，变化的唯有军官越来越好的摩托车。
保留了百年的大钟最终没能熬过战争。
各国列强大国的保证也同样避免不了被屠村。
大鹅每一次起飞，都迫使主角迈出一步，但到了最后，主角依旧与动物为伴，也隐喻着时过境迁，但巴尔干局势仍然换汤不换药，各种问题仍然都存在。
故事是以几件现实中的故事加之导演自己对这场战争的理解混合而成的，导演用最荒诞的方式表达了最真实的战争以及被困于战争漩涡中的每一个平凡人。
所有人都被困其中无处可逃，即使是最大boss英国将军也被关进了监狱，即使他还能翻云覆雨。
再多的话不说了，库导的电影乍看上去摆了一堆元素堆砌，但实则没有一个元素是多余的。
摄影精妙，画面考究，要表达的东西也都表达到了，成为获奖作可以说实至名归。
5 ) 库斯图里卡这一次用爱情书写民族史诗
“如果你死了，谁还会记得那个女人和你们的爱情”，这究竟说的是战争中渺小又伟大的爱情，还是南斯拉夫这个已经消失的国家？！当科斯塔背着石块蹒跚登山时，那不就是西西弗斯么，一个人一个民族在上帝面前做着英勇又无畏的抗争！
上一次看《地下》时，印象最深的就是后半部分内战再起时，黑仔追着马高围着倒立的耶稣绕圈，而这部电影的结尾，掠过地雷告示牌的墓碑，镜头旋转拉起，则是科斯塔用一颗一颗石块垒起一片无名的墓地，虔诚的记下自己和那些死于战争中伟大的爱情，就这两个镜头，让我对库斯图里卡膜拜到不行，个人的宿命，民族的宿命，国家的宿命，无限轮回中的无奈、悲苦和斗争，都被淋漓尽致的刻画出来，更不用说那些动物构成的魔幻现实主义，以及动听悦耳的电影配乐。
虽然这部电影的水下和《地下》水下雷同，可爱情就是浪漫的，如此浪漫唯美的拍摄手法重复多次又何妨，就算看一百遍一千遍一万遍也不会腻烦，当然，前提是看库斯图里卡电影拍摄手法的重复，因为这是形式与内容的高度统一，如果其他导演用，能不能如此恰到好处就不一定了。
现在埃米尔·库斯图里卡是我最爱的电影导演，原本今天北京是沙尘暴，纠结许久还是决定前往电影资料馆观看，正如导演所说，他的电影绝不boring，能把一个已经解体的国家、多灾多难的民族史拍摄的如此有趣，如此可爱，如此欢快，如此魔幻，又如此现实，这世间只有埃米尔·库斯图里卡了吧！
虽然不爱电影中的将军哥哥，但他竟然问了科斯塔康德那句最有名的墓志铭，虽然我知道，这世间，过去，现在，和未来，还会有无数战争，无数苦难，个人的无辜死亡，民族的无情被屠杀，国家的被迫消亡，但我相信，只要康德的哲思之光在，只要还有无数人像科斯塔一样的善良，只要西西弗斯的精神仍存，人类就还有丝丝希望。
“有两样东西，越是经常而持久地对它们进行反复思考，它们就越是使心灵充满常新而日益增长的惊赞和敬畏：我头上的星空和我心中的道德法则。”
6 ) 大师的“自恋”之作
今天在赤塔电影节看到，是参加比赛的影片之一。库斯图里卡保持着自己一贯招牌似的导演风格，战争、奇幻、音乐、人与动物的“杂耍”、快速饱满的画面及声音组接，复杂、魔幻的场面调度，等等，还是显示了大师极强的制作能力和奇思，但多数不是妙想。片子过长，因为主要人物的三角或四角命运无足够的发展变化，光靠场面、奇观就很难吸引观众眼球了，更不要说思想感情的表达。还有自恋式的自己出任男主角，他倒是过足戏瘾，形象太老，又无魅力，丢分不少；只有尾部15年后成为僧侣部分才较合适。
电影界有许多成为“大师”的人，往往自我膨胀，恣意地随心所欲，在作品里炫技、炫富；身旁多是吹捧献媚的人，难得听到真正批评、置疑的声音，所以作品常常大而无当，败笔不少。这样的毛病和现象在中外影坛上屡见不鲜，人人都可看得清楚，就是大师自己往往不知道。可悲，可叹！
三星主要给其绚烂的制作团队。
7 ) 谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命
对于影迷来讲，库斯图里卡是一个电影天才。两次戛纳金棕榈和一次戛纳最佳导演等重要大奖，早已证明了他世俗方面的“成功”。库斯图里卡的电影总是充满讽刺隐喻，癫狂夸张，而又饱含深情。我最中意库斯图里卡的作品是《地下》和《流浪者之歌》，导演对南斯拉夫这个曾经的祖国的理解与复杂情感，虽借助于魔幻癫狂的表现形式，也十分让人感动。库斯图里卡擅长运用超现实手法来处理史诗电影，影像风格可谓独树一帜。永远忘不了《地下》那让人难忘的结尾，一群活着和死去的人在一起狂欢饮酒，大地慢慢裂开，字幕打出“曾经有一个国家叫南斯拉夫，它的首都是贝尔格莱德”。魔幻现实主义在有的国家就是现实主义。 看电影的观感和期待值有很大关系，老库这部《牛奶配送员的奇幻人生》一路被看衰。从戛纳主竞赛单元被拒，到老库愤然转投威尼斯，然后颗粒无收，再到国内外影评人好评寥寥。导致了观看此片之前期待值很低。但是正是这种低期待值，导致看完电影之后收获了意外的惊喜。所谓“瘦死的骆驼比马大”，这次真的证明了。这部电影当然达不到《地下》《流浪者之歌》的高度，但是这也不丢人，看过那两部电影的人就知道以那个标准要求包括老库在内的任何人都是比较苛刻的。这部《牛奶配送员的奇幻人生》，不难看，而且我本人依旧很喜欢。 关于女神。意大利女神莫妮卡·贝鲁奇和另一位查无信息的塞尔维亚演员Sloboda Micalovic在这部电影中有着风情万种的演出。两位女主为了亲自上阵出演男主的库斯图里卡争风吃醋。 关于爱情。这部电影讲述了一个男人生命的三个阶段：第一阶段战时幸运的送奶工；第二阶段婚姻出轨爱上情人，第三阶段出家为僧。 电影着重笔墨讲了前两个阶段。库斯图里卡总爱述说南斯拉夫分裂的战争，这仿佛是一个文化记忆，根植在老库的血液中了。虽然这部新片中，库斯图里卡也有讲民族之间的战争，但只是故事发生的一个背景。库斯图里卡主要想讲的是爱情。 老库还是一如既往的喜欢开趴体，演员在库斯图里卡特有的电影配乐中癫狂起舞。这是个悲伤的故事，看完电影有一种怅然若失的感觉，尤其那死去的兄妹 令人惋惜。电影结尾镜头拉起，老库饰演的男主日复一日背上山的石头，铺满了曾经埋葬爱人和羊群的草原，让我想到朴树的《白桦林》，“谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命”，库斯图里卡说，我来。
8 ) 除了爱你 别无奇迹
莫妮卡已老，但自然老去的痕迹使得她与其他仍在与自由基作斗争的女神相比有了一丝超脱的气质，眼角的鱼尾纹、稍显臃肿的身形，以及举手投足间流露出的对世俗功利的疲惫感大大削弱了她早年的惊艳形象给人带来的视觉冲击力。她唤醒雄性荷尔蒙的能力或许大不如前了，但是留下了更多的感性空间给人去慢慢欣赏她的美。老库捕捉到了这种美，并把这种美作为主题之一写进了他的剧本。
这次，老库或许就是想和自己的缪斯来一场轰轰烈烈的恋爱。谁不想和莫妮卡·贝鲁奇谈恋爱呢？江小鱼要拍《寻找莫妮卡》，看剧情简介就知道这片有多烂了，但是圈内的一众高级屌丝都按捺不住激动喜悦的心情，说是圆梦了。嗯，电影造梦，也能圆梦。彭浩翔的青春期里有邵音音，圆梦了；艾利·罗斯的青春期里有艾德薇姬·芬尼奇，圆梦了。就算当年的女神已经人老珠黄，脸因为注射肉毒杆菌令人不敢直视，也还是要让她在自己的镜头下风情万种一回。情怀这东西，于人无益，于己却价值连城。
男性大概一向把全世界的女性都当做潜在的求欢对象，这是一种被文明掩盖、钳制、约束起来的动物本能。进化心理学给出的正大理由是写在基因里的族群繁衍需求，后来逐渐沾染权力的色彩，以可支配资源的多少来决定本能释放空间的大小。到了现代社会，这本能仍残留在白日梦中，由半创作半意淫的特权撑腰，重整并放大日常生活的有限资源的威力，行其无所不能之能事。
然而，人是拒绝与动物为伍的，人与动物相区别的重要标志便是爱情的盛大出场。爱情就其本质来说是一种信仰，它站在动物本能彼岸召唤人向人生成。它既不是本能的遮羞布，也不是本能的催化剂，而仅仅是本能的参照物。因此，当一个白日梦只有本能的内容时，它就是毛片儿；一旦有了爱情的参与，它就是文艺片儿了。但是，人们总是很难分辨动物本能和爱情的界限，这正是有人搞不懂为什么老库又老又丑却能赢得两个大美人芳心的原因。
老库的精神世界十分驳杂，自然主义、神秘主义、存在主义都有。他充分相信人的动物本能，相信人与动物之间存在某种微妙的联系，又相信人应当具有某些超越动物本能的东西。他镜头下的动物不见得都有深刻的隐喻，而只是一种大地情结的转化，一个对大地充满深情的人对大地的间接抒情。当生存成为人和动物共同的生命主题时，人和动物的界限便模糊了，尤其是在战争背景之下，人变得更像动物，动物变得更像人。世界很吵，爱情场域中的恋人们却很安静。老库颠覆了所有世俗的爱情观，那些给爱情赋予了诸多附加条件的爱情观，受权力支配的爱情观，为经济学所支配的爱情观等等，让爱情以它的本来面貌裸体逃亡。
尖吻蝮是本片中最具象征意义的一个意象，它很有可能是来自伊甸园的神话，通过拯救亚当和夏娃完成自身的救赎或者其他什么。我无法得出所有的动物在老库那里具体明确的所指，但是我知道，连动物都在为爱情保驾护航，可见爱情是多么神圣。片尾让人联想到金基德的《春夏秋冬又一春》，但意旨却大不相同。老库用尽余生，铺就的是一条通往爱情的天路。这条天路，我们叫它奇迹。
海子曾经问道：“除了爱你，在这个平静漆黑的世界上，难道还有别的奇迹？”我姑且把它当做单纯的爱情之问吧，答案一定是没有！因为爱情，才有了本片中那些所谓的魔幻现实主义的元素。但是为什么一定把它们当做魔幻呢，当做奇迹不是更好吗？
除了爱你，别无奇迹啊！
银河路的翻译其实很牵强，这就是挤奶路啊。第一段让人想到《通往蜘蛛巢的小径》，非常酷。二三段有点扯大没刹住，不过跑散的线最后还是被石头山拉回来了，满目疮痍的土地只剩最后一点裸露的悲伤记忆了。喜欢电影里的一切动物特别是浴血燃烧的鹅，没忍住多加了一分。
怎么说呢……库斯图里卡还是一样的配方，一样的味道，但食材用得好像没那么好了。对比《地下》的史诗和《黑猫白猫》的神曲，这次的《送奶路上》故事内核好像薄了点，是个加长版的“精卫填海”小神话。BJIFF17S14
片名叫《送奶路上》，基本是平行版的《地下》第三段，出现了大量重复使用的元素，甚至包括水中的新娘和被烧死的军阀。音乐非常强，画面的律动感也没人弄的出来，看来乐队这么些年是没白玩。
假如没有战争，是不是我们就能在一起。我骑着小毛驴肩上负着鹰隼每天去送牛奶，你着碎花裙子在家缝补剪裁。节庆日子里与村民舞蹈狂欢，养一只对着镜子下蛋的母鸡，还有一群我们的崽。假如没有战争，我又怕遇不见你。看不到你穿上彩鸟衔来的婚纱，与我奔逃峭壁山崖，不能用十五年垒出巨石阵来向你求爱。
感觉库斯图里卡完全是为了花式泡莫妮卡贝鲁奇拍的这个片……不过还是最喜欢他的魔幻现实了
可以看一辈子的库斯图里卡。在资料馆恸哭不能自已
用鹅来象征那些强国，满身是别人的献血，从而带来自己的食物，最终也难免被烧到羽毛。那些羔羊就像无辜人，在慌乱中被杀掉，正如他们的对话，你的美貌，我的善良，都为我们带来不幸。魔幻现实主义的情节，真的是一流的反战电影。
五星都给第一个故事，酒神设宴，生死俱欢。第二场追逐戏就有些冗长不够奇幻，有些廉颇老矣。
重燃对电影的激情！永远的库斯图里卡
到第二个故事的中段还是好的，魔幻疯狂又极尽浪漫。后一个小时就跑偏了，感觉像是库斯图里卡为了和莫妮卡贝鲁奇缠绵一番而编造出来的故事。
库斯图里卡说：评价我电影唯独不会/不能有boring这个词。
咬人机械钟，缝耳真情郎；枪林弹雨小阳伞，蛇蝎喝奶识报恩；左轮霰弹喝喜酒，屋顶漏雨挡两妹；蝴蝶大战火焰兵，一山全羊飞漫天；瀑布银河下九穹，失意情郎地雷阵。三件真事和一堆胡扯，巴尔干魔幻现实，赞
银河译名完全是错的。老库游离十年回来，自编自导自演，还是熟悉配方熟悉味道：战区交火地带，一条运奶小路，动物都通灵有趣：浴血的鹅，饮奶的蛇，照镜子跳着下蛋的鸡，聪慧的鹰，忠实的驴；依旧魔幻现实主义，炮火下热情奔放的人民。不同是这次爱情吃重，老库自己演被两大绝世美女爱得死去活来的男人
超现实主义的爱情故事 前半部分不错 鸡照镜子蛇喝牛奶隼和驴粘人通人性等 利用这些反动物习性来构建出一个战争中动荡不安但不乏多姿多彩的村庄生活 具有很强的反战意义 可是遭三个傻兵洗劫以后整个片子变成了沉闷的风景片 哪怕结局感人 也掩盖不了过分拖沓的败笔。多加一星给两女主 太美了！
仍是满满的库斯图里卡元素，狂欢、歌舞、动物开会，残酷与浪漫。又一次的自我复制，其实还好。不过，觉得库斯图里卡与莫妮卡·贝鲁奇都不太适合这个角色啊，有点老
电影最大的敌人是完全的自然主义。看似炮火连天，实则心如止水。姜文只学了个皮毛，差得还远。
非常非常的浪漫！每次看Kusturica都像又谈了一场恋爱！万物有灵，懂每一个关于动物、古树的情节！激情、浪漫、狂欢、神秘、死亡、魔幻如故。男主角艳福不浅！（还是导演？哈）片尾带走我不少眼泪……／电影节
简直是一个神奇宝贝训练家的奇幻人生。“阿柏蛇使用了技能 缠绕！目标本回合无法行动！”“比比鸟使用了技能 龙卷风！效果拔群！”
莫妮卡贝鲁奇真的是，欧洲谢大脚。
老库三板斧，婚礼，战争和动物。库老三主题，死亡，重生和离去。大师老兮，美人迟暮，众舞不如独舞。