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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 失望
太差了 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
2 ) 九句话
① 我猜，好莱坞搞动画出身的许诚毅是把《捉妖记1》当成一次实验，尝试用CG动画样式来演绎真人奇幻片，当时看就觉得，很多地方明显是照着动画分镜头的路子拍的。第一部票房登顶，实验成功，此路一走通，《捉妖记2》立刻加码。
② 续集大大加强了CG角色的戏份，各路大小善恶妖怪登场，好几段戏你来我往的追逐打斗几乎等同纯动画了。主角摔打挨揍的残忍幽默化作卡通笑点，武打设计也全走谐趣风，既不硬也不飘，道貌岸然的名门正派很有传统特色，加上不遗余力营造市井气，整个世界观调性统一，可亲可触。
③ 白百何跟井柏然在外形上CP感不弱，一直觉得顺眼。而梁朝伟其实跟周星驰一样，有特殊的喜剧路数，这次借用的是《东京攻略》和《大魔术师》的调性：混不吝机敏江湖人，脾气古怪外冷内热，会几手脑洞开阔的旁门左道，是很典型的亦正亦邪的港片式游侠。
④ 第一部的性别倒错梗继续展开，新增的梁朝伟和李宇春也是女“娶”男的搭配，妖怪夫妻更是体型对比鲜明，接连上演性格偏怂的男性被霸道情人压制，对于合家观众应该是有力的趣点。
⑤ 几场追打充分发挥了许导演的梦工厂修炼，而且常有今为古用、西为中用的小巧思，开篇夫妻档捉妖和梁朝伟赌场逃脱两场比高潮大战更耐看。至于文戏估计是要照顾孩子，让我很嫌啰嗦，个人还是偏爱视觉笑料多一点。
⑥ 这个系列独创了一种妖语，也给世界观加分，但胡巴继续不开口是最明智的设定，让它有一份婴儿的稚拙，一种初生生命撞世界的纯真，一说话萌感就要打折扣了。
⑦ 续集加入《神奇动物》一样的捉妖机构，X教授同款的寻人神器，《阿凡达》一样的空中极限运动，大鹏的古代Q博士更是有些外朴内秀的小发明，比他当主角的《奇门遁甲》花样多多了。
⑧ 主线是父母寻子团圆和赌徒回头是岸，道理无非亲情需要团聚，情义胜过金钱，不同族群和平相处，我这样爱琢磨的成年人看来略浅，当然既然是春节档，不妨定位成大银幕春晚，给孩子一些潜移默化。
这部估计有个承上启下的使命，费心费力挖了许多坑，比如天师堂的正统哪儿去了，备胎发明家的后续，人妖两界如何融合，以及胡巴丰富的成长潜力。许导演当年的《怪物史瑞克》第三部就开始乏力，而《捉妖记》照这个趋势，起码够拍五六部。
3 ) 操之过急的套现，粗制滥造的剧情
文 | 执麦者
2018年2月17日
《捉妖记》第一部出品不易，在换角风波之后，依靠强大的网路宣传能力，博得24亿的惊人票房。可以这么说，尽管第一部《捉妖记》缺点明显，但是它制作的诚意满满，营造的人妖的世界观架构是相当有趣的。而且，第一部的主角里，井柏然的呆，白百何的灵，胡巴的萌，都相当有电影“人设”。
第一部《捉妖记》大卖，续集是板上钉钉的。实际上，任何电影，续作制作的难度，远远要大过首部曲。因为第一部，你有足够的时间和需求，去讲述交代电影世界里的构成，妖是什么，人是什么，为什么争斗……这些问题，在第一部也很快以各式的方法解决。而往往第二部要讲述的，其实是人物成长的故事。
比较起世界上经典的三部曲电影，像《黑客帝国》，《教父》，之所以第二部仍然有相当高的水准，原因就是基于这样的剧情延续。我无需交代过多的剧情需求，可以把笔墨完全着墨于人物的成长，和新的悬疑的产生。但是，这样的阐述方式，对于剧情的夯实程度，就有了更高的标准。因为你一旦开始讲第二部的剧情，就一定要上衔接第一部的设定，下要链接第三部完结，甚至像《哈利波特》这种连番电影，需要层层衔接，有可能第一部的伏笔，最后一部才呈现结局。
实际上，这种剧情的设定，就是连载电影的魅力。而粉丝群体庞大如《变形金刚》，为什么续集口碑一再崩盘，直到第五部续作票房扑街，实际就是迈克尔贝过于信任他的视觉打造，完全无视剧情的BUG。不论是什么类型电影，科幻也好，奇幻也好，童话神话也好，脑洞可以再大，一定要有基本有序的剧情走向。悬疑，反转，也是需要在出乎意外，又意料之中来设定，才是佳作。
前几日看《妖猫传》，因为原著本身思维的缜密，虽然是基于一个奇“幻”的剧情，但是异常合情合理的展现了电影的主题。这种设定，才是一部优秀电影需求的前提。当然，陈凯歌导演对于《妖猫传》原著如此极佳的剧情还原，只做到了形式上的美绝，故事上，还颇有累赘和遗憾。
《捉妖记2》在第一部大获全胜的前提下，野心勃勃，不仅拿下浙江卫视春晚，央视春晚等多家媒体的硬广，更是联合了诸多明星和媒体平台，大肆的做预热。我曾经说过：“<捉妖记>是中国病毒营销最好的一部电影作品。”可以这样说，这部品质中等的电影，完全是依托营销的价值，推动了网络发酵，最终赚得盆满钵满。它本身的营销方式，可以说值得所有有一定资本的文化背景产品的金主和企宣团队好好研究一下。
中国电影，在电影周边产品的售卖上，一向贫瘠。电影产业高速发展的二十年，也不过是产生了“长江七号”、“大圣归来”、“喜洋洋和灰太狼”等周边玩偶或者手办。比如美日动则数十亿的周边产品售卖，的确，中国在电影周边产品研究的路，还有很长。但是和“长江七号”里的“小七”大热一样，胡巴曾经也是在电影热映后享用了极高的玩偶售卖价值。看得出来，在《捉妖记2》预热的前几个月，微博上就有为每一个单独的“妖”开通微博，其目的除了对电影做营销之外，也是在营造虚拟角色的价值，为周边产品做着良好的铺垫。
可以这么说，《捉妖记》系列可以成为一部有着极度商业用心，和运作渠道的商业系列作品。可惜的是，第一部花费6年打造，第二部2年匆匆出炉的电影续作，败在的也是投资者急不可耐，急功近利的欲望上。
《捉妖记2》的剧情，可以说是毫无逻辑，槽点满满，梁朝伟的加入，不仅没有为电影带来他影帝级别的演技，浮夸的表演，和毫无意义的戏剧冲突，反而让这个觉得孤立于系列电影之间。极其不容易打造出来的白百何和井柏然的组合，第一部尽管起初有一些违和感，但是逐渐在电影中建立默契，也在这一部重新归零。我们可以理解电影在第二部要加入新的角色，但是李宇春饰演的角色，同样是完全独立的存在。为了避免李宇春普通话表演过于出戏，以四川话的形式巧妙规避，也不是在藏拙的同时，让整个角色突兀。而杨佑宁饰演的大反派，黑化过程看似有伏笔，也完全可以想象得到，但是毫无线索，也毫无交代。这种拍摄进度，就好像是为了凑齐每个角色的功能，而强行粘合的方式。就好像你单独烹煮排骨，姜，藕片，调料……然后寄托合并就是一锅美汤一般。
这种强行融合的方式，只会让剧情拖沓，毫无意义，且不知所云。
而那些刻意增设的笑点，萌点，也因为剧情的跳脱显得无比的刻意，出戏。
诚然，《捉妖记》是一部儿童向的电影，但是如果只是瞄准儿童，那么，大量的成人台词，成人剧情就不应该出现。事实上，《捉妖记》第一部，是一部相当老少咸宜的合家欢电影。所以说，萌可以，有趣也可以，一定要恰如其分。那些突兀的笑点，莫名其妙的煽情，只会让本身就支离破碎的剧情显得更加的浅薄，苍白。
不过不说，这部原本极具IP像，极具连番潜质的喜剧奇幻电影，完成可以成为一部集票房，口碑，营销研究价值为一体的现象作品，在第二部就颓势明显。想在两年前赚到饱，匆匆的规划而来，希望用营销再次复制票房奇迹。尽管在《捉妖记2》已经打破了春节档票房首日的记录，但是，你必须要明白，观众对于电影的需求，不仅仅只是消费，还有许多理性的观众，会依据电影表现，口碑，专业网站评分给出的意见选择观影。
即便《捉妖记2》复制第一部的票房奇迹，这种厮混出来的价值，也丝毫无法给电影本身带去半点专业评价的荣光。而这些评价，反而是电影票房之外最重要的价值。
艺术之所以是艺术，是因为它既要卖得出好价钱，还获得更好的口碑。希望《捉妖记2》的这种操之过急，粗制滥造，在伏笔仍然存留的第三部，可以好好给与恢复吧。
4 ) 有多少人会为你真心掉眼泪？
有可能是因为我没存过什么期望，也有可能是反差造成的异常好感，这部电影我觉得挺惊喜的
我本来是极不愿意无可奈何陪朋友去看的，结果居然朋友还好，我倒是被感动得稀里哗啦的……
屠四谷歪打正着成了魔术表演的道具——老虎——被切开两半后，胡巴的痛哭真的有戳中我的泪点。也如笨笨说的那句话，这世间能有多少个人为你真心掉眼泪呢？
人道妖本无情，可是终究无情的都是人。我知道，这是一个被用得烂到不能再烂的梗。
可是从没有任何相同主旨的片段能如此打动我，不排除最近某些事情对我的影响，或者从小到大的经历。
现在的人多冷漠无情，值得信任的人也越来越少，并不是我阴谋论，这世间本是如此
鲁迅也曾说过：“我向来是不惮以最大的恶意揣测中国人的”。当然不止中国人，所有人都是。明着脸上堆笑暗地插刀的人太多了。有些人对你好，通常只有两种可能，一是他人好，二是只是装装而已。真正真心为你好的人已是不多见了，真心为你流泪的人恐怕是少之又少了吧
我最近也常在想，如果有一天，我离开这个世界，会有人真心为我哭吗？可我又不敢深想，怕得到一个不想得到的答案……
再回到这部电影，听说小朱朱是李宇春？还真没认出来呢哈哈。另表白童年电影男神梁朝伟！还有很抱歉我以前居然不喜欢胡巴，现在觉得胡巴超可爱啊
5 ) 如果胡巴长得再好看点，它的萌主地位将牢不可动！
于2015年7月份上映的《捉妖记》是国内首部票房超20亿元的电影，由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导。虽然是以“妖”为主题，但《捉妖记》的东方魔幻感并不强，片中的妖都更像是“好莱坞梦工厂的怪”。当初上映时，就曾有观众说“我要看的是《山海经》里的妖，你却给我梦工厂的怪。”
虽然“妖”的设定有违国人一贯认知，但“合家欢”属性却让它很适合全家观看，“妖”们呆萌大过凶恶的形象定位不会让家长担心惊吓到小孩子。
《捉妖记2》的档期从上部的暑期移到了春节，这个万家团聚的日子与电影“温馨、快乐”的合家欢风格再契合不过。这部续集某种程度上基本是上部的“复刻”，依然是主打“亲情”、“温暖”牌。都有一个“不懂爱”而学会爱的主要角色，都有催人泪下的情绪爆点。
上一部里，白百何扮演的霍小岚认为“妖就是妖，它们生性凶残，根本没有感情”。但在与宋天荫相遇、相处一起照顾小胡巴的过程中，两人一妖从陌生到熟悉再到并肩作战、亲如一家，两个人在成长，宝宝妖胡巴也学会了克制妖吸血的天性。
《捉妖记2》中，对于这“三口之家”是延续，虽然他们的感情已经在上部基本“定型”，不过在片中依然是在成长。上部的结尾，他们认为人与妖不能生活在一起，所以忍痛让胡巴跟着妖们离开。这部中，对胡巴的思念打破了他们对于“人与妖不能共同生活”的认知范畴。
而梁朝伟，则很像上部中的霍小岚。他的角色名叫屠四谷，是个嗜赌成性，连小孩子钱借了都不还的“烂仔”。虽然电影并没有交代他的人生背景，但“除了钱都不重要”的人物性格定位，却点明了他人生中对情感的避讳和否定。
而李宇春，则是深爱着屠四谷，被骗无数次却“换张好点的纸，重新再来”的痴情女富豪。她不是看不懂屠四谷的敷衍和哄骗，但除了爱在心底，欲罢难休，我想她是看到了屠四谷善良的一面。
导演根据《山海经》中的混沌设计出来的小妖王胡巴，本次依旧承揽了大多数的萌点。虽然这只小妖形象上确实抱歉，抱怨“胡巴太丑”的影友真是不在少数，但也不得不承认它确实挺萌。如果胡巴长得再好看点，新一代萌主的地位将牢不可动。
胡巴的身上是一种小动物的纯净和可爱，你对它好，它就会对你吐出“喜欢的口水”，却不会计较你曾经有的恶意。即使屠四谷曾多次粗暴对它，将它当球一脚踢开，但一根玉米棒子就能换来它的感激和喜欢。不相信感情，也没有人为其流过泪的屠四谷，终于在胡巴的眼泪中相信，感情是比钱更重要的东西。
此外《捉妖记2》中新加入的“妖”中，跟着屠四谷的“笨笨”是个非常讨喜的角色。这个“妖版”郭冬临，憨厚的笑容和两个酒坑以及善良、宽厚的好性格，完全就是"暖男”一个。在片中，它承担了胡巴“新奶爸”的任务，护着小胡巴，逗着小胡巴，偶尔再打趣、整蛊一下屠四谷，不仅为影片的温暖定位加分不少，也制造了多处笑点。
《捉妖记2》的剧情依然像上部一样浅显简单，依然有着一群丑陋却呆萌的“西化”妖怪，依然是有着某些不太合理的剧情BUG，但依然像上部一样温暖、动人，丑丑的“白萝卜”胡巴，一样会让你笑，也会让你心酸感动。
6 ) so…人和妖…还能怎么办呢？
该笑的都能笑了，所以就还是鼓励一下吧。捉妖记2讲述的是，胡巴寻亲，遇见并感动了梁朝伟，终极大boss没有出现还（所以我猜还会有3），大boss是一个卧底天师的妖怪，还有几个孕妇妖，都卧底在天师堂里，为的是听从了开始终极大boss的命令，带回去胡巴，看看到底是什么样的小妖，可以让人妖颠覆。So…然后…就这样了……
这一部的问题我觉得是，目的性都不大明确，立不住脚，所以一切剧情笑完了之后就太表面了。本来柳霍二人是去天师堂找父亲，但是因为霍一天晚上看到了胡巴的踪迹，就变成找胡巴了，之后父亲就没再出现过了。后面柳的那把剑，我以为和大boss大战的时候，会有妖来认个亲之类的呢，结果都没有。反正父亲就没再出现了。
梁朝伟和笨笨有cp笑点，梁朝伟和李宇春有cp笑点，霍和大鹏有笑点，然后，笑点就仅仅是笑点而已。还有，一个天师堂，卧底了那么多妖怪，期中还包括一个大boss，感觉天师堂好像没啥人了，只有妖了。而且大boss云天师，给人感觉，一会儿是有善心明辨是非的（对待刺妖），一会儿又盲目听从军令（硬抓胡巴）。所以，这些细想，都觉得解释不大通。
然后第一部，在想的问题是，人妖能不能共存，最终暂时答案是不能，所以让胡巴走了。这一部考虑的问题，是妖能不能生活在人间，答案又是能了。就因为，看到刺妖女子在牢里都很快乐。so……？这是因为你们柳霍二人，自己思念胡巴呀，并不是因为有什么改变。妖界发生了什么？没交代。人间发生了什么？没交代。所以感觉，一切都是凭柳霍的情感波动而定的，有点点飘。
好啦，我去吃水饺啦，先写到这，以后再想到继续写，欢迎大家补充。
我给五颗星，就因为我喜欢，喜欢就是喜欢呗。
7 ) 到底捉妖还是找妖？
简直不能比。第一部胡巴既能卖萌，剧情由衷的感染人，看完眼眶有点跟着掉泪。而第二部全程尴尬烂！以下我的说点:
1.梁朝伟现在年纪大喜欢演喜剧了？仿佛在凹周星驰的喜剧效果，但是有点尴尬。配音就更严重出戏，以前的好感似乎在慢慢磨掉了。
2.胡巴吐个口水就知道它在干嘛了，这是神编辑啊，续集没有东西编了，当观影的都是低领娃啦
3.语言十八种让你应接不暇。妖界语言广大通神。人妖共说妖语，人等只盯着屏幕看他胡说八道。屠四一个赌场的好赌之才，都很妖界的人头头说到，成一家人。什么伎俩都没学到，一个天天赌鬼转眼就眼泪汪汪舍不得离开胡巴，拼死救娃？人性格瞬间就转变太快了，人类都学学吧
4。捉妖记是个商业名词了吧。你他妈的全程哪里捉妖，几个镜头的小配角在捉胡巴就成捉妖，一个娃都干了什么坏事？百分之九十镜头在找胡巴。你怎么不改找妖记？最后找到胡巴。三口之家都手拉手了，还怎么捉妖？
5.就问导演电影还有主次之分吗。全程是不是胡巴主角，其他都是路人。整部电影都没井柏然和一阳指什么事情。就看他们在腻歪，说着想胡巴。干着夫妻事情。梁先生是成了大赢家，主线给他了？一个赌徒没啥本事，见胡巴玩胡巴最后护胡巴。夫妻双双沦为配角。整部电影杂而乱。主次不分，不知所云。没有重点次点。更不知道看点在哪里，这部反应的意义是什么？
6.作为演员是否做到对电影负责？镜头整个都圆润的身材，观感很差！白百合约会小鲜肉整个身材圆润的，从脸到身材。像生了娃的产妇。原声更是差的出戏，怎么火起来的？
7.电影的意义是什么？春节档就是让大家笑一笑也得找出拍电影的意义所在吧。人妖共世界吗。电影里面，各方妖孽横行街道。人妖共走大街。也没说出好妖坏妖的事情。整不明白捉妖什么意思？你让观众看了想到什么，观后感在反应一个什么理念，我想额导演也整不明白吧。反正我看不出来。全程就知道所有人围着胡巴。看一个萌娃在笑在闹。国外这样的特效电影，会把每个形象的人物性格刻画的入木三分。而捉妖记整部下来，全程简单，大家都没有性格，妖孽更是无一亮点。不知有什么意义。只有小孩喜欢看到这样的动画萌娃在嘻嘻笑了。暂时吐槽到这吧。。
8 ) 《捉妖记2》再次上演了审美隔离，这次票房好口碑差原因又是什么
《前任3》口碑票房两极分化的热点刚过去。贺岁档四大天王中的《捉妖记2》，再次上演了口碑票房两端走的情况。
于是有了一个网络新词叫：审美隔离。
早在《捉妖记1》上映的时候，电影问鼎了当时国内影史票房冠军，并斩获200多项大大小小的票房纪录，这些都给《捉妖记2》铺下了康庄大道。
果不其所然，《捉妖记2》在贺岁档第一天就拿下了5.4亿的票房，按照大年初一第一天首日近13亿票房来算，《捉妖记2》票房贡献了半壁江山。
对于大聪而言，《捉妖记2》或者“捉妖记”这个系列，其实是无聊的。但是大聪能明白《捉妖记2》在贺岁档为何一票难求。
纵观下来，在整个贺岁档期，《唐人街探案2》虽然是喜剧，但是剧情主线毕竟是探案，逻辑缜密烧脑，少了儿童市场。一开始票房起飞难，但上映三日，开始赶超《捉妖记2》。
《西游记女儿国》虽然IP人尽皆知，但口碑跌至冰点，再加上是爱情题材，也不足以合家老少前往。
再来是《红海行动》，最不像贺岁片的一部电影，但口碑爆棚，正在逆袭中，不过血腥程度也让有些带小孩的家长斟酌。
所以算下来，《捉妖记2》不用过脑的剧情，一开场就春晚一样的舞蹈，尊定了该电影就是为贺岁档起量身打造的。再加上现在国内大街小巷的胡巴形象，都在召唤着大家过年的一项全家娱乐活动，就是一起进电影院看一场欢乐的《捉妖记2》。
小孩看胡巴，上年纪的观众由梁朝伟拉进影院（比如大聪），流量看李宇春，如果把电影看成一道菜，不得不说《捉妖记2》在配置上，组了一手好食材。
食材说完，我们来看看烹饪方式，《捉妖记2》可谓是完全衣钵了年夜饭的特征，什么菜都要来一点，做到“年年有余”。但是这个乱炖的叙事方式放在电影中，就会让故事变得十分松散没有主次，甚至是有些无聊。
如果影片每一段戏都十分出彩也就算了，但是除了梁朝伟的戏有些自然以外，其他的戏份都十分尴尬，而且每一场戏之间的关系也并没有很大，断裂感十分明显。
一般来说电影剧情会分主线和副线，最后随着剧情发展汇在一起。而《捉妖记2》根本分不清主线副线，甚至不知道影片到底有多少线。
故事一开始讲述胡巴继续被妖界的坏妖追杀，至于为什么，来不及解释了，跳完春晚舞马上就要跑路了。
如果影片按照胡巴的逃亡冒险所见所闻所感，来一次胡巴成长历险记，最后胡巴会说话，甚至成长感悟了些什么，说不定影片故事还扎实一些。
但是胡巴从头到尾依旧是那个胡巴，始终作为一个符号一个吉祥物摆设在电影中，实在让人遗憾。
胡巴找父母的路上，偶遇梁朝伟，于是打开梁朝伟他自己的一条线，又是赌钱，又是逼婚，又是马戏魔术表演，好不热闹。
但完全和《捉妖记2》的主线故事，没有一点关系，感觉只是正好梁朝伟凑巧落在了这个人妖世界背景，所以观众借着梁朝伟的视角，扩展了对“捉妖记”系列的世界格局。
可能是因为梁朝伟是大聪的爱豆，反而觉得梁朝伟这条线如果变成主线，还更好玩一些。但坏就坏在，导演没有把梁朝伟的线，和影片本身的主题结合起来。
另外李宇春饰演的朱金真，说着家乡的四川话，和梁朝伟一起演戏产生的化学反应，多少让人有些眼前一亮。
李宇春的演技，说真的还不错，起码看起来很自然，高冷，算是一种变相的本色演出吧。
井柏然和白百合这一条线，他们一会要找井柏然的父亲，一会帮助刺妖母子团聚，一会又要找胡巴，中间还要抓抓妖，吃吃醋，修修武器装备。
他俩涣散的剧情，如同看不定期更新的日常，前后之间没有任何联系和交代，实在想不通为什么编剧为何对剧情的设计这么草率。
特别是有一幕，井柏然和白百合坐在思念坛，知道了胡巴在热气球，按理说他们寻子心切，知晓胡巴下落后理应赶快去找了。
但他们的反而依然坐在那，继续欣赏着热气球沙雕傻笑，不紧不慢的说：哇原来我们的胡巴，也和我们在同一个小镇呢...嘻嘻。
这…请问你们不着急吗，不急着见胡巴吗，这样的人物情绪反应不是搞笑，而是可笑。
影片最后，商业大片总要来一场最终对决，出来一个意料之中的大反派，一场并不怎么精彩的打斗之后，反派理所当然的挂了。
但问题是，捉妖记系列已经出了两部，我们始终不知道妖界抓胡巴干嘛，人间又要胡巴干嘛。你们拿胡巴要杀要剐要供奉，起码给一个解释吧，不要总是拿“胡巴能改变人界妖界世界”这些说词为借口，来强行安排人妖两界的对抗。
说了这么多，大聪其实并不想吐槽《捉妖记2》，更多的还是有些心疼和遗憾。
说实话，《捉妖记1，2》营造的故事背景，以及整个人界妖界的格局，细节还是很多的。
特别是《捉妖记2》里，世界格局更大，妖的种类更多，人间小镇的建筑和生活日常的描写，道具，服装等等，也都变着心思呈现出更多的新奇百怪，特效三维方面也得到了很大的提升。
这些都能看出《捉妖记2》的用心良苦，但为什么这些都做好了，就不能在一部电影的灵魂之处（故事）多放些心思呢。
在此，对《捉妖记2》的态度，除了可惜和觉得太急功近利，已看不出太多的诚意了。
2018贺岁档影评解析：
《西游记女儿国》：幽灵公主＋水形物语＋少年派＋能生就鼓励生(二胎政策)
剧情蠢不蠢？蠢。没有梁朝伟看不看？不看。不是3D良不良心？良心。给两星冤不冤？不冤。
总之就是有制作水准的符合市场需求的娱乐电影，全靠杂耍推动故事，也是本事。周围都是一家老小，看得非常开心。胡巴做得真好，太招人稀罕了，眼神比井柏然有戏多了呀。
胡巴很可爱，李宇春的表现出乎意料的好，很适合过年全家一起看
emmm...春春真是突破自我了 井柏然很帅啊 故事虽然老套了一点...笑点也很少...杨祐宁反派一开始就疑点重重啊！很奇特。但总的来说还好啦...
总体很惊喜，尤其胡巴和第一部一样可爱，丑萌丑萌，这一部多了梁朝伟身边的笨笨，合格爆米花电影。
也就只能看看小妖胡巴卖萌。两条故事线，一条是大型带娃现场、一条是大型找娃现场。春节上这种片深深感受到了政府鼓励大家多生多育的良苦用心（囧囧囧）
最后那一段也特别燃，感觉井柏然侧脸帅的，春春和白百何也特别美，春春承包了不少笑点，梁生的演技还是无可挑剔的呀
上午和家人看了，典型合家欢，小朋友问胡巴谁演的，哈哈哈哈哈哈，胡巴真的很可爱，李宇春四川话也是亮点
给的期望值太高了，炒剩饭，用老梗
作为续集来说是及格的，很适合春节档这样合家欢的时节上映。胡巴还是那么可爱，有酒窝的笨笨（奔奔）也很好玩。胡巴爹娘的戏份没梁老虎多，都是演技在线的水准。朱老板是个惊喜，造型也加分很多。
故事有点太简单了。最后彩蛋不错。李宇春惊喜
梁sir现在接片子的水准这么低了么，还有那个白跟井真的是刷新了我对演技拙劣的新看法
第一部的角色、设定、笑料，第二部被消耗殆尽，甚至到了黔驴技穷的地步，全程尴尬，即便有梁朝伟也不忍直视。
不过多地说内容了，没有让我耳目一新的感觉，可惜了梁朝伟。捉妖1我看了两遍，为着有心做一流的国产动画、为着形象的新奇；捉妖2如果不是宝贝要来我就放弃了，不为别的，这铺天盖地的广告让我反感了，就像同事说的怎么吃个汉堡都能出来这这这个啊！在我，宣发适得其反了，钱我支持花在影片质量上！
充其量就是件做工精美的工艺品
辣鸡，真的太次了。而且一直觉得胡巴长得很可怕
这是真把自己当超低龄合家欢拍的，故事也是太简单、太平淡了一些。整体感觉像个番外短片的容量，非当续集拍哪能不别扭。不过，怪物倒是仍然跟上部一样丑。其实第一部还挺喜欢的，这部真是失望。
孩子被绑匪绑架索要千两白银，好心帮你付了赎金要把孩子送回来处，于是父母和绑匪联手杀了付赎金的人。
这部片子拍的不错，尤其喜欢里面的笨笨，敦厚又老实，真希望有个这样的男朋友，嘿嘿
延续上一部故事和人物 无缝衔接 目测还有第三部（天阴爸爸这个线还没浮现）。李宇春带来了最大的惊喜 确实“有点子漂亮嘛”。上次看到这样的梁朝伟他还是一只小鸭子。喜欢有双酒窝的笨笨 小屠屠快快给他钱啊 让他去约大表妹呀。大鹏不导演的时候还是蛮可爱嘛。没发现哪里不好 心甘情愿的四颗星