不管你做了什么伤天害理的事,都会给自己合理的借口。谁会觉得自己是坏人?你可以把往事尘封在地下室,锁上心门,永远不去想,我都这么做。直到你遇上心上人,你只想把钥匙交给他,让他打开心锁,走进你的心房。但是你办不到,因为你的心太黑暗,藏了心魔,不想让人看见你的丑陋。
上面这段话,是汤姆·雷普利的一段独白,说给彼得听的,是他内心的真实写照。在他的充满谎言的话语中,这段话显得弥足珍贵。
这是我第二次看这部电影,第一次看得比较仓促,主要是看剧情。而这一次主要看得是人物,虽说是重看,也觉得精彩万分。
雷普利这个人物,让我想起了《漂亮朋友》里的迪鲁瓦,以及《红与黑》里面的于连。都是属于那种为了向上爬而不择手段的人。中国人总说:善有善报,恶有恶报。其实这只是一厢情愿的想法,而真实,严酷的真实告诉我们,功成名就的往往是那些脸厚心黑的人,所谓“一将功成万骨枯“就是这个道理。”我不是宣扬马基雅维利主义,而确实是愿望和现实之间是有鸿沟的。
雷普利成功了,这没什么不好,这样很真实。我一直也想塑造一个雷普利一样的人物,一个彻头彻尾的坏蛋,但实际上这个过程一定很痛苦,你一定会万分的厌恶你的主人公,而在结尾让他浪子回头,如果我来写雷普利,恐怕他会是这样的结局,然而实际上,这种念头恰恰是心虚的表现,是不够胸怀坦荡的表现,当一个虚构的人物折射出你内心的欲望时,你就会下意识的保护他,希望他有一个好的结局,这是你在下意识的演练,在为你自己可能犯的错误寻求好的归宿,因为你可能成为雷普利那样的人,于是你希望他成为一个你希望成为的人,而不是一个他应该成为的人。但实际上这种文过饰非是没有意义的,无论你成果还是失败,你都是一个彻头彻尾的坏蛋,这是毋庸置疑的。这让我想起韩国电影《丑闻》,主人公结尾的反悔是这部电影最为愚蠢的改编,总是期望救赎,实际上批判才是真正的救赎。这个世界不需要传教士,而是需要裁判所。
雷普利爱迪克,这是真的,爱他的美貌,爱他的钱,爱他的生活方式,爱他的一切,包括爱他本人。雷普利杀了迪克,因为嫉妒,嫉妒他的完美,因为憎恨,憎恨他的羞辱,因为害怕,害怕他的抛弃,于是他杀了他,这不是偶然,他一直在杀与不杀之间徘徊,不是这次就是下次。雷普利也爱彼得,相比于迪克,雷普利对于彼得的爱来得更纯粹,没有自卑,没有被玩弄的感觉,没有过多的欲望交错其中,于是就有了第一段的独白,他真的想把钥匙交给彼得,但他失败了,他败给了他的心魔,一来他不想让彼得看见他内心的丑陋,二来他不想丧失他辛苦的来得一切,他的欲望战胜了他所有的情感,他失去了救赎自己的最后的机会,应该是他主动放弃了,结尾他在船上对彼得说的:“你知道此刻我还希望改变什么吗?……Nothing”。
以前我还看过另一部关于雷普利的影片,是由约翰·马尔科维奇主演的《雷普利的游戏》,那是二十年之后的故事了,那时的雷普利已经通过犯罪和婚姻聚敛了大量的财富。而这个过程也使得他早已没有了年轻时的青涩和冲动,锻炼得冷酷无情,油盐不浸。唯一不变的是他狭隘的心胸,只是因为对方的嘲笑,就能像游戏一样置对方于死地。那部影片里的雷普利更加的令人厌恶,别人的生死只在他一念之间。
在来说说演员。第一次看这部电影,里面的演员几乎都不认识,现在再看,全都成了大明星,就连丑陋的飞利浦·霍夫曼都熬成了奥斯卡影帝,实在是佩服安东尼·明格拉的眼光。其中最出彩的演员还是马特·达蒙和朱迪·劳,尤其是朱迪·劳,他成功的诠释了迪克这个纨绔子弟的高傲,狡诘,玩世不恭。以前看电视上采访陈坤,谈到他所扮演的金燕西,他说他希望能够演绎出那种富家子的状态,显然他并不成功,他应该看看朱迪·劳德表演,那不是一种表面上的模仿,而是一种从骨子里渗出来的气质。
马特·达蒙属于那种性格演员,什么是性格演员呢,就是有自己一套独特的表演风格,所表演出来的角色没有太大反差,不会像丹尼尔·戴·刘易斯那样演什么像什么,性格演员演什么都是都是一种处理方法,都像是在演他自己,但是却把自己的魅力发挥得淋漓尽致,比如说阿尔·帕西诺,比如说陈道明都属于性格演员中的翘楚。马特·达蒙德表演风格是那种沉静中略带一丝羞涩,非常适合扮演心思敏感细腻的人,而这次的雷普利先生,他也很好的完成了任务。当然,他最为成功的角色,还是属于贾森·伯恩。
影片中两个女演员的演技要在男演员之上,戏份不多,却要讲角色的魅力展现出来,这不容易,因为基本上,给她们表现得机会不多。无论是帕尔特罗还是布兰切特,在我眼里都不算美女,甚至长得都很古怪,但是随着表演,她们的魅力点点滴滴的展现出来,她们的气质使得她们美不胜收,会给你这样一个感觉,选择这样的女人,是一件很有品位的事情。做到这一点,这表演就算是成功了。
原本以为没什么可说的,不曾想说了这许多,到此为止,不说了。
最初是在男装杂志《Esquire》上遇到这部片子。一张剧照:那不勒斯的日光下,裘德洛、马特达蒙和格温尼斯帕特洛(以下统称小辣椒)慵懒地倚在墙边。令人倒吸一口凉气的盛世美颜。乍听还有凯特布兰切特(以下统称大魔王)加盟,那一定是像《请以你的名字呼唤我》般沁人心脾的文艺片吧。
以后我会写一篇文章,专门来讲解《天才瑞普利》中的男装设计。
事实证明,我真是傻白甜,Too young, too naive。
但是,多亏了这种不设防的心境,本片给了我一种非常奇妙的观影体验。电影结束后久久,我仍沉浸在亚平宁半岛的焦灼午后与《你想装个美国人》的踏踏舞声中。描写意大利风情的电影很多,而这部给我印象最深刻的原因,应该是因为那种洋溢着热情与浪漫的风光之下,暗涌着颤栗杀机的反差。电影充斥着压抑的中近景和低位镜头,配上几个反复出现的意象,例如镜子、支离破碎的人头与躯体,从运镜技术与氛围塑造上来说,真是部值得学习的片子。
然而,我借本文主要想讨论的是:剧本。
一个外行的剧本结构分析
《天才瑞普利》的剧本工整而精巧。编剧圣经《Anatomy of Story》里提出过一个四角原则,大意如下:如果你把剧本里的道德价值观分割成四个象限,你便可以把四个主要角色放在四个角落里。更重要的是,这四个主角应不仅是在目标上有冲突,更要在价值观上有本质的、不可调和的分歧,那么你故事里的人物矛盾将会到手拈来,戏剧冲突将变得生动而层次分明。
《天才瑞普利》就做到了这一点。按照四角原则,我认为这部电影里角色的本质不同之处,是在于两个坐标轴:这个人对待他人的表面态度,和内心是否有明确的底线。同时,我也列出了我认为每个角色的资本与诉求:
瑞普利(马特达蒙)
表面态度:一丝不苟——认真;
内在原则:没有底线——利己。
拥有的:投人所好的技能;
追求的:出人头地。
迪基(裘德洛)
表面态度:随心所欲——散漫;
内在原则:底线分明——利他。
拥有的:阶级地位;
追求的:自由与爱。
弗雷迪(菲利浦霍夫曼)
表面态度:随心所欲——散漫;
内在原则:没有底线——利己。
拥有的:阶级地位;
追求的:挥霍享乐。
玛姬(小辣椒)
表面态度:一丝不苟——认真;
内在原则:底线分明——利他。
拥有的:自由与爱;
追求的:责任与稳定。
一旦列出来,便不难看出,每个角色都对其他三个角色有一定程度上的不满意,他们之间可以自然地产生冲突。接下来便很容易定下以幕(Act)为单位的故事结构。什么是幕呢?剧本中的每一幕故事,应该是讲一个角色,在经历了一些事情后,最终做出一个影响剧情的重要决定。
《天才瑞普利》可以被解读为传统的三幕剧,但我更倾向于四幕——虽然第四幕很短,更像是尾声。而每一幕,只要着重处理其中一个角色的戏剧矛盾就好了:
第一幕(前面一小时):
瑞普利的戏剧冲突对象是迪基。
角色转变:瑞普利决定不再掩饰自己的情绪,告白。
第二幕(中间半小时):
瑞普利的戏剧冲突对象是胖子弗雷迪。
角色转变:瑞普利决定将戏演到底,为了维持身份不惜主动杀人。
第三幕(后期半小时):
瑞普利的戏剧冲突对象是小辣椒玛姬。
角色转变:瑞普利经过数次激烈的内心挣扎、最终败走,开始对自己的罪恶进行反思。这是全片情绪最激烈的一幕,以两人的关系崩溃作为结束。
第四幕 / 尾声(最后十分钟):
瑞普利的戏剧冲突对象我本以为是彼得,但其实是他自己。因为彼得其实是一个对凶杀案没有感情投入的配角。
角色转变:瑞普利拒绝了面对全世界唯一一个接受自己的人,并且踏上了为达目的不择手段的道路,在痛苦中不断折磨自己。全片完。
由此可见,《天才瑞普利》每一幕的戏剧冲突,都是建立在前一幕的结果上进行深化升华。
然而相较其他影片,本作了不起的地方,是在这个过程中,真正的做到了道德中立。故事中的数条人命,导演不缅怀也不谴责,甚至代表外界审判的警察,态度也是模棱两可的。
——这个故事完全由瑞普利的主观角度出发讲述,没有一个镜头瑞普利不参与。我们该恨瑞普利吗?我们该爱瑞普利吗?这个故事,究竟是关于爱的吗?
不止是爱,更是渴望的故事
在看第一遍时,我以为《天才瑞普利》只是一个普通的爱情故事:瑞普利爱上迪基,示爱而不得,吃醋酿成情杀。随后换脸,被大魔王爱上,被彼得爱上,最终放弃,无心再爱。
回放两遍后,觉得这样解读未免片面。豆瓣上本片的大部分影评,也是聚焦于同性恋纠葛上。
《天才瑞普利》中,每个人确实都在爱,无望的爱,爱而不得。但爱只是一个容器,一种表达。爱背后所承载的——尤其是瑞普利本人所承载的——我认为,是一个关于渴望的故事。
瑞普利渴望身份,渴望成为他人,与其说渴望被爱,倒不如说是渴望认同。他出身贫寒,生计的奔波造就了讨好型人格,他无法爱这样卑贱的自己,也不具有接受爱的能力。
这样畸形的心理造就了瑞普利的一种移情:既然无法爱自己,那就先成为别人,再爱上那个成为别人的自己好了。
在第一幕里,他太过想要成为迪基,以至于误以为自己爱上了迪基;我最初以为,瑞普利是因为迪基被玛姬(或其他野女人)抢走了传统意义上的爱情,瑞普利才会在船上生气。但后来越看越觉得不对:这真的是爱么?真正的身处爱河的人啊,哪怕是远望着那个人微笑,你也会像是掉进了糖罐般的甜蜜,可是当瑞普利从窗台望着院子里迪基与玛姬欢声笑语地夸他时——按理说,这应是一个单恋者最应该感到快乐的时刻了吧——可瑞普利的表情是遮掩不住的杀人欲望,在镜子里机械师般重复着两人的对白。
杀死迪基之前,瑞普利最快乐的时光,是他穿着迪基的衣服在镜子前跳舞;杀死迪基之后最快乐的时光,是瑞普利在迪基的罗马公寓里、穿着迪基的鞋子、过着迪基的生活,弹钢琴。那时,他嘴角上扬起悠然自得的弧度,仿佛他拥有了全世界。
因此,我觉得这并不是爱情;这只是一种移情,瑞普利从头到尾,都只是想要获得对自己身份认同的渴求。
可是,这能怪他么?一个在音乐教室里打杂的调琴小童,固然会对王子公主的浪漫生活产生憧憬,但王子又怎么可能会和他产生真正的爱情呢?而调琴小童,他又怎么会懂这不是真正的爱情呢?
瑞普利爱得何其容易,一次酒吧欢唱、一次同舟共济,迪基那所向披靡的开朗便让他动了情。如果从单纯利己的角度讲,瑞普利让迪基写明信片是为了方便抄袭他的签名,可他又何必夜里靠在迪基身旁,掂着他的歪扭字迹,将迪基的心事一一讲解、婉婉到来呢?又何必在洗澡时欲盖弥彰地试探?唉,如果这都不算爱。
可是这爱真是过于卑微啊,他不懂迪基那话中带话的交流方式,也不懂如何该回报迪基随意挥洒溅到他身上的一点脏水,在瑞普利的世界里,那是久旱过后的甘霖。在意大利姑娘溺死后,瑞普利生怕迪基不满意地拍着胸脯说:我已经做好准备帮你背锅了。一命相抵,这是他能回报迪基最大的方式了,可迪基根本不在乎这个。迪基在乎的是比偿命更抽象的东西,是有能者才会揪心的责任和原则,而这些,挣扎苟活着的瑞普利又怎么会懂。
他们本就不应该重叠的生活,中间被撕开了一条越来越深的裂缝,裂缝里是查理帕克的爵士乐、弗雷迪的讥讽和科尔蒂纳的滑雪场,逐渐将瑞普利稍微用奉献换来的自尊尽数吞噬。
因此最后瑞普利在船上爆发时,他提到的那些细节:比如那晚上在浴室下棋,你明明就对我有意思!比如那天你和玛姬在船上做爱,你们发出声音,被迫让我听,你是考验我,是故意在折磨我!迪基一脸黑人问号,说什么晚上?什么船?而同样地,当迪基被惹怒了、抡起拳头要揍瑞普利时,吼出来的第一句话是:你算是哪根葱的三流小混混,敢对我这么放肆?
在曾经称兄道弟的两人眼前横着的,一道阶级的大山。
好朋友跟我说,这电影讲的不就是阶级么。想要挤进上流社会的瑞普利,得不到上流社会的尊重。有道理,但私以为不完全是。那不勒斯小镇里的青年男女,甚至不得志小说家玛姬,都不是什么挥金如土的土豪,可是却能和作为上流社会代表的迪基打成一片,在擦肩而过的人生中分享真心,哪怕——如玛姬所说——那真心像阴天积云遮盖的太阳,转瞬即逝。
这又有什么错呢。没人有义务给你一辈子的注意力。就连最想要责任与稳定的玛姬,在努力过后,也懂得为迪基放手:「我不再需要你遵循任何承诺了。我不知道那些可怕的罪行是不是你做的,我只知道你伤透了我的心。」——醉笑陪公三万场,不诉离觞。
所以,还是回到了渴望上。瑞普利对迪基的要求,要迪基承认他爱他,只爱他,比玛姬或其他任何女孩子都爱,这本就是错位的。瑞普利的身世与性格,一个没有身份的人,想要通过误以为是爱情的移情来确立自我,这从一开始就注定了是一个悲剧。而角色无法避免的悲剧,是剧本里顶好的悲剧。因此我喜欢这部电影。
电影里有衔接着的两处,剧本处理得非常微妙,想特地拿出来说说。
第一个情节是有天晚上,迪基从新买的冰箱里拿出冰啤酒,问瑞普利说,玛姬和我都对你来历很好奇。即使是瑞普利拿出明信片让他抄写,他也没扔下这话题,一句句试探着瑞普利的身世:管家说你只有一件衣服,是真的么?瑞普利没有什么聪明的抖机灵来反驳,只好搪塞。
随后便是著名的洗澡那场戏。迪基泡在浴缸里说,我没有兄弟姐妹,玛姬也没有,弗雷迪也没有。这是意味着什么?而瑞普利接话说:这意味着我们可以一起洗澡取暖。迪基脸色瞬间沉了下去。
从拿啤酒到现在,虽然迪基换了三种方式,吐槽自己没文化不读书——扮猪吃老虎一直是迪基的长处——但唇枪舌剑之间,他却在进行着交友过程中一种探戈般的心理游戏,一边试探着、一边退让着,暴露一点内心,然后伸出一双手说,轮到你了。那时的他,是真心想和瑞普利深化这段情谊的,这大概也是他和玛姬、弗雷迪、彼得、福斯托都做过的事——玛姬曾说:两人同床共寝时,我见过和平时截然不同的细腻的迪基——他或许曾期待瑞普利可以共情自己的孤独,可对方却用一种如此粗鲁的方式越过了那条线。冰山裂开了,两人的关系,从此不可逆地下坠。
配角们的盛世美颜
最后讲讲影片中两位相对戏份较少,但颜值团灭主角阵容的配角:
凯特大魔王扮演的千金大小姐梅瑞狄斯。她和迪基是一体两面的,两个人出身相同,追求的东西也是一样:自由的爱。然而,和迪基的随性不同,大魔王承载的是一种错位的爱。她爱真迪基抛弃家业追求自由的洒脱,也爱假迪基隐姓埋名旅行的风趣;但让大魔王坠入爱河的条件,必须是对方也要在上流社会才行,否则她便无法交心。讽刺的是,真正位居上流社会的人,反而都做不到本质的自由——就像迪基一直被自己心中标榜的责任与道德鞭挞折磨——因此才对自由百般追求啊。
彼得代表的,是不求回报的爱。其实迪基的爱也同样不求回报,但迪基的爱没有责任支撑,是一种肆意的、狂放的、自然的爱,像盛夏的台风般摧枯拉朽,而彼得,则更像是晚秋回暖的风……妈的我抒情编不下去了,总而言之,剧本给彼得这个角色的发挥空间不大,因为彼得出场晚、对迪基这整件事牵连甚微,因此安排成一个比较刻板印象的暖男(对玛姬对瑞普利都是),也是情有可原。
彼得的温柔,是代表着世界上唯一一个可以将瑞普利当做瑞普利来接受的圣母,某种程度上来看,是一种非常玛丽苏式的内心折射。但彼得反而成了压死骆驼的最后一根稻草,因为瑞普利根本承担不起这样的温柔。一个没有爱人,甚至没有爱自己的能力的人,若是忽然被施以无私的爱,会陷入无比漫长而挣扎的自我质疑中。事实便是,他也这么做了。瑞普利将带着这份悔恨直至他的坟墓。
终于写完了
没想到我被裘德洛的美颜和男装骗进了这个大坑,但是,不后悔!《天才瑞普利》是我近年来看过的剧本最出彩、气氛最独特、演员也是最养眼(喂)的电影,希望能与大家讨论。
最后感谢好朋友 K 的安利和芙芙的深夜激情剧透(划掉)讨论,有空我一定会另写一篇,歌颂一下电影里的男装设计,特此挖坑。
我跟朋友说,“我要为Peter写篇影评!!但是我发现我太长时间没认真写过东西了已经不知道怎么写不是吐槽类的东西了~ ”
她回答:“灯光调暗。手捧咖啡。低头。酝酿。淡定地玛丽苏。 ”
所以,这是篇苏文。
全篇表达的思想只有恶俗的六个字。
再。也。回不去。了。
很长时间之后,在几线思维的间隙里,我仍然会想起第一次看过《天才雷普利》这部片子的那个午夜。
暗沉沉的河流里隐藏着阴谋,无声的细浪似乎抹平了一切,又似乎是在温柔低语。然而最不能接受的是片末,雷普利走回自己的船舱呆坐,面上平静得没有一丝表情。大幕从两边缓缓合上,回想开头时光影分割的MD的侧脸,背后一片凉意。Jazz一样靡丽的开端,歌剧一般凝重的结局。
我从床上跳下来双手乱挥着比划:“我不能接受这个结局!他居然把那么温柔阳光的Peter杀死了!那么好那么好那么好的一个人,怎么能死呢?!!”
我清楚地看见暖黄色的灯光把我的影子打在对面墙上,手舞足蹈的姿势分外荒谬。我也看见室友嘿嘿地笑着的脸——这让我感觉自己更加荒谬,荒谬,而且悲伤。荒谬于我真真为一个现实中不存在的人的逝去而感到难过,悲伤于我无法撼动这个结局。然而改动了又能怎么样呢?一瞬间终结的美让这种美更加纯粹,且带有危险病态的魔力。从这个意义上来说,没有比这更好的结局了(王尔德大叔你还我纯洁的心灵!我的审美品味完全被你给搞成这样了= =)。但我还是不甘心。这种不甘心是源于这个人物的魅力,为了人物而宁愿牺牲艺术的完美。
所以在很长一段时间里,我脑子中都会回想起Peter温柔的眉眼和临死前还不断诉说着Ripley优点的絮语。在长达两个小时的影片中,他没有富家公子Dikie那种肆意放荡的耀眼,没有Ripley那样富于心机且敏感脆弱惹人怜悯,但是他就像那个夜晚淡黄色的灯光一样温暖柔和。淡淡的,却只是叫人动容。
Peter出场时,整件事情已经走过了一半有余。Ripley由于复杂敏感的内心失手杀死了Dikie,假扮他和傻大姐富家女若有若无的暧昧。歌剧院里上演的剧情恰与凶杀发生的情形相吻合。半场时,急于摆脱可能让他露馅的上层社会的人们,Ripley在人群中穿梭,然后撞到了Peter.然而和Peter在一起的还有Marge,Dikie的未婚妻。Marge忙着打探Dikie的下落,Ripley忙着掩饰,却没有人真正在意Peter微微发亮的双眼,友善的微笑。“I’ve heard all about you from Marge and Dikie”种下了前因,“let me give you the telephone number”背后大概也是有着暗暗涌动的期待。
然后是在监狱帮其时已经能够熟练运用意大利语的Ripley做翻译。简单地一句“Officially there are no Italian homosexuals, makes Michelangelo and Leonardo very inconvenient”缓和了气氛显示了幽默,而之后翻译质问时微微迟疑的语气表露了困惑。其实Peter一直都有困惑的吧。就像在最后的那句“Tom has a secret he doesn’t want to tell me”,Peter并非一无所觉。但是他情愿相信Ripley就是他们初见时的第一印象,纯洁而善良。
在之后,是著名的那些句子,也是我最爱最爱的一场戏。
手里端着餐具的Peter走进屋子里,看见专注弹琴的Ripley,脸上泛起宠溺的微笑。闲谈起这些案子,善良的Peter无法相信有人真的会去做,而Ripley隐晦地用地下室的比喻表明自己的处境。其实我想,Ripley对于Peter的爱是有回应的,而不仅仅是为了利用。每次两个人单独在一起,Ripley并没有像面对Marge一样信口开河,尽管每次说出的话都让不明真相的Peter感到困惑。“And then you meet someone special, and all you want to do is toss them the key.”Rioley说这句话时眼睛微微含着泪光,我想那一瞬,也许就在那一瞬间Ripley心里的天枰再倾斜一点,也许就是坦白。可是他没有。然而即便没有,我想在Ripley的心底,Peter也是和旁人不同的了。
然后是Peter坐在钢琴凳的另一边歪头看着Ripley。之前停住的音乐再度响起,缠绵低转一如这个不够坦白的清晨。断断续续的几个“if”里,Peter一直保持着温柔倾听的姿态,直到短暂的沉默。然后他低垂了眉目,像是下定了决心,再抬头,眼眸里是无奈,即便无奈却仍然持续着的温柔,接着一锤给这段关系,也是Ripley的困兽境地定了音:“No key, huh?”
无解是Ripley的心理,也同样是Peter和Ripley的结局。设计再巧妙,装扮再完美,可内心里仍旧有一隐秘角落,这个角落里住着自卑的,想要成为somebody的Ripley,为了不让他冲出来吞噬一切,这个地下室只能愈发黑暗。而Peter呢,那么善良阳光的Peter, 即便他喜欢的是接近于真实的Ripley,却仍然不是完整的他。就因了这不完整,Peter也成为了Ripley伪装成功下的牺牲品。
“tell me some good things about Tom Ripley.”Tom一直想要的,也许也并不是那些虚假繁华的生活,而是别人对他真正的肯定吧。就像他总想拿橡皮擦擦掉的往事——若是那些事情没有发生,一切都会好起来的吧?若是,若是我先遇见了你呢?
世上最难有一人温柔待之,次难,温柔相待。
他其实已经找见了他。只是。初次见面,我已是犯下了弥天大罪,即便你温柔的微笑亦无法救赎。
而罪孽如此深重,泥潭深陷,我已然无法抽身。
所以,伴着Peter动听的声音,Ripley能做的,只能是收紧手中的领带。
可是,你真的,听见他在说什么了吗?
他说,:Tom is talented, tom is tender,
Tom is beautiful,
Tom is……is a mystery.
Tom is not a nobody.
Tom has secrets he doesn’t want to tell me, and I wish he would
Tom has nightmare, that’s not a good thing.
Tom has someone to love him ,that is a good thing……
而这时,你又在想些什么呢?
你还记不记得他在发现你做噩梦时体贴地问你要不要他留下来?在拿到你的钥匙时极力控制着喜悦的那声“your key.”?
还有发现你手被想用来谋杀Marge的刀片划破时细心地替你剪好创口贴,为了安慰你的情绪弹奏的小段欢快钢琴曲。
还有。还有空旷的教堂的对视,广场上高飞的鸽群,船上开心的高歌。是你说的,这时,一切都不想改变。
这些,你还都记得么?
他是唯一能打开地下室的钥匙,而你把它折断了。
他也是独一无二的几缕能照进地下室的阳光,但是最后的结局却也是隐没于黑暗。
你知道谋杀阳光的结果么?
暗夜里的生灵,迷茫而扭曲,永远处在焦灼之中。永远不会获得的平静和沉重负担的拖累最后会让你寸步难行。因为没有了阳光,你就无法真正活着了。
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1.我实在不知道怎么开头,马尔克斯老爷子对不起哦~
2.其实我只是想写Peter,结果最后跑偏了~
3.之所以虎头蛇尾是因为太晚了老子想睡觉
4.其实我为什么今天写呢,因为我不知道为什么对我特别喜欢的东西总写不出来,就像韦苏同人文我六年前就想写但是到现在一个字都没写过所以我觉得我要是今天不写估计这辈子都写不了了~
5.今天终于圆了一把再比较大的屏幕上看JD的梦想~好吧我太没出息了~
6.不知道为什么JD非二货萌货的角色都巨惨,不是死了就是女人被人抢走了,唯一一个好一点的手还烧残了~以及~Peter是我最喜欢的他演的角色~之后咋就没这类型的了呢~
7.结尾是多年严重失眠患者的真实体验哦~
8.期末了~我决定不看新的电影和书了~我要好好复习~特此立证~
我的电影品位启蒙甚晚,虽然从小到大看了很多电影,但是只知道看没有审美体会,除了蒂姆•伯顿的电影之外,只对三池崇史的CULT风格,感到异样的温情。两者都是B级片导演中的翘楚,他们俩在电影叙事和画面表现力上让我不仅不觉得特异、疏冷,反而像犊兽闻得同类气味,虽蒙昧却亦足以安顿其心。
所以很早以前看《天才雷普利》的时候也是走马观花,如此优秀的电影却被我囫囵吞枣,实在是焚琴煮鹤。不过好在最近又把这部电影重拾起来观看,对人性的剖析让我有了更直观也更深刻的体会。
关于criminal mastermind题材的电影,我只看过《逍遥法外》和《天才雷普利》两部,从犯罪心理学的角度出发,两者虽然犯罪初衷截然不同,但手段基础一致,即运用与生俱来的高智商。
孟子认为人皆有“恻隐”、“羞恶”、“是非”之心,有些人之所以干坏事,是因为受环境的影响。也就晏子所谓的“橘生淮南则为橘,生于淮北则为枳”。那么由此反观雷普利,他受迪克之父所托从纽约前往意大利召唤迪克回家,是否就是从纽约到意大利的环境变迁引发了他的犯罪动机呢。看过电影的人都知道,答案是两个字“非也”。
电影起名为“天才”雷普利,我猜导演对真正的杀人凶手雷普利心存无限好感,是怀着一种豁达并且钦佩的态度来演绎的,而我素来喜欢挖掘人的阴暗面,所以我更多的是看到雷普利潮湿发霉的内心地牢。
人在任何一种情况下都有可能爱上一个与自己完全不同的另一个独立个体,这是人天生存在的可以发挥爱的本性。我们常说我们爱上一个人,爱他的博学多才,爱他的身份地位,爱他的明辨是非,爱他的理智从容,我们给每段爱情都找个借口,有的爱甚至是因为孤独。
事实上,爱,往往不需要理由,有的爱来的迅猛,一见而钟情;有的爱后知后觉,多年以后才感受这段绵绵情意。雷普利的爱夹杂着几多虚荣羡慕也渗透着些许嫉妒和卑微。人常说,先爱上的人往往伤的更多,当雷普利意识到自己完全被花花公子迪克吸引的时候,他选择勇敢的表达,这种对爱的表达是清晰有力的,可是少数派爱恋往往不被大众接受,于是存在道德和观念上的分歧。并不是说迪克完全不能接受雷普利的同性之恋,只是并非所有人都能在突如其来的变故面前镇定自若,迪克显然不肯放弃优越的物质生活,也不打算改变目前的生活状态,他的内心也不像外表看起来那样绝对的浮夸,他的心理承受力在正常的生理范畴内所能承担的压力远远达不到平均值,这也是纨绔子弟的共同症结。
正因如此,雷普利作为智商超群的天才,对所能接受的事物在大脑里迅速回馈,他认为他的卑微的人生和卑微的感情都被辜负了,于是发生争执,与其说是他错手伤害了迪克,不如说是他天生的自尊强迫症促使了他亲手毁灭了自己。
我们都不缺乏爱一个人的能力,这种能力也使我们能够感受到来自别人的温情,爱一个人的同时,也能看到来自我们内心的挣扎,这种挣扎在一定程度上,就是我们本性的写照。到底是爱别人更多,还是爱自己更多,显然雷普利毫无悬念的选择维护自己,他为自己杀人寻着了一个强有力的借口,那就是爱上了迪克,却又得不到他。并不是说他现有杀人动机,后找借口,而说他对自己的内心并没有一个清晰的度量。
众所周之,雷普利是个天赋异禀的穷小子,他厌恶了纽约的一切,因为他在那里过着苦心经营却仍然捉襟见肘的生活,他需要一个出口,杀害迪克之后的他丝毫没有忏悔之心,他以迪克之名过自己贫穷贵公子的潇洒日子,为掩饰自己的罪行而到处行骗,不惜再度行凶。
德国精神病学家施耐德曾经在《精神病质的人格》一书中具体分析了各种异常人格与犯罪行为的联系。其中包括:意志薄弱型,情感缺乏型,爆发型,激奋型,自我显示型,偏执型,情绪易变型,软弱型,自卑型以及忧郁型。我认为雷普利在感情上的缺失,也就是他与迪克之间不平等的爱情线路产生闭路,加之他的绝对马基雅维利主义,导致了最后一波未平一波又起的连续杀人事件。我向来认为,做人的最高境界,只有两条,而这二者缺一不可,互相依存,即:软骨头、硬心肠。如今,雷普利不仅软骨头硬心肠,更具备高智商,简直是势在必得。
他对自己的纵容和对自我控制的无力,让他在黑暗的道路上越走越远。既为人,则有人之性,即便是一个屡次杀人的人,也在心底存有一丝自我辨证。雷普利也会偶尔为了迪克的死感到内疚,但大多数时间是恐慌,他爱自己远胜于爱别人。
“不管你做了什么伤天害理的事,都会给自己合理的借口。谁会觉得自己是坏人?你可以把往事尘封在地下室,锁上心门,永远不去想,我都这么做。直到你遇上心上人,你只想把钥匙交给他,让他打开心锁,走进你的心房。但是你办不到,因为你的心太黑暗,藏了心魔,不想让人看见你的丑陋。”很多爱人反目成仇也曾有过类似的缘由,日本号称有八百万神明庇护,创世纪的两位大神:伊邪那美命和伊邪那岐命本是一对恩爱之神,但因为伊邪那美命死后入地狱,浑身溃烂的狰狞样子不小心被丈夫伊邪那岐命看到,于是吓跑了丈夫,也激起了她杀掉丈夫的歹意。我们每个人都希望自己能够给心爱的人一个光辉美好的形象,天才也一样,雷普利爱上皮特之后,也曾想过以这样的方式救赎自己,然而,他已经陷入自我袒护的泥淖深渊,不能自拔。
当我们走在漆黑的深巷,头脑中会产生恐惧的遐想,各种神鬼妖怪都会出现在头脑中,总觉得背后好象有什么恐怖的事物在跟踪,这时候,我们已经没有回头路了,必须坚定的走下去,只有往前走,才有希望。
对于一个纯粹的利己主义者,雷普利头脑异常清晰的做着保护自己的必要行动,他的每一步都为掩埋自己的罪行而坚定不可动摇的踏进,我不想维护他,或为他辨证,他也不需要别人为他辨证。
因为他再也回不去了,不会有人明白,也不会有人相信,只有走下去。
如果你和我一样,是一个从没看过Matt Damon的电影,也对大帅哥Jude Law一无所知,没有看文艺片的天赋而且神经也很大条的人,千万不要选择《The Talented Mr. Ripley》作为入门。
更进一步,如果你和我一样其实是为了Jack Davenport才去看这部片子的,那我肯定你看完第一遍的时候除了想掐死Matt Damon之外不会有任何别的感想。JD在片子里演的Peter Smith-Kingsley是个和小说有质的差别的角色,导演把他造出来,而且找了JD来演,那目的也就是让观众心碎的。
当然,如果你是冲着MD和JL的暧昧去看……赶快算了,这片子只会让你弃腐从良的。
——《The Talented Mr. Ripley》观后感
片子的内容,是讲一个迷恋上大少爷的倒霉穷小子,怎么由妒生恨到失手杀人到一错再错,最后万劫不复的。关键词是物欲(重点),打着同性恋题材的擦边球(深究起来,关系真的不大),主色调昏黄。
四个男角色:主人公Tom Ripley(MD饰)、大少爷Dicky (JL饰)、Fredi(大少爷的狐朋狗友,胖子影帝Hoffman饰)、音乐家Peter(唯一一个确实是homo的角色,JD饰)
两个女角色:Marge(金牌美女Gwyneth Paltrow饰,大少爷的女朋友和真.心上人)、Meredith(家底和大少爷相当的富家小姐,和Tom有段镜花水月的恋情)
主人公Tom是个美国穷小子,在剧院做侍应生,生活贫寒,只能在租住地下室,经常在没人的时候偷弹剧院的钢琴。爱好是古典音乐和戏剧,随身带着莎翁剧本,歌唱和弹琴都很有天赋。性格上缜密精明,有惊人的模仿天赋(包括别人的声音和笔迹),对上流社会的奢靡生活有深深的向往。Matt Damon演得很成功,如果你同时看过他的谍影重重,你大概会觉得那里头男子气概十足又简单刚毅的MD和这部戏里机关算尽的可怜虫根本不是一个人。
一切开始于一场名流集会,穷小子Tom在集会上给女歌手做钢琴伴奏,他那天穿着一件借来的普林斯顿校服,因为他的艺术天赋和他这件衣服,他受到了船王Jenny先生的青睐。这儿Tom撒了全剧的第一个谎——在Jenny先生问他是不是普林斯顿的学生的时候,他出于虚荣心没有道出实情。Jenny先生喜欢他的乖顺伶俐,同时给了Tom足够的路费,让他帮忙去意大利找回来自己翘家的儿子Dicky。
Tom答应了,同时他也面临着因为谎言带来的困难,他必须伪装自己确实来自普林斯顿大学,是Dicky的同学。大少爷Dicky是个风流英俊的花花公子,酷爱爵士乐,正流连于意大利的风景和潇洒生活之中。Tom为了他的任务做了周密准备,他在家温习爵士乐有关的所有知识,这儿出现了全剧第一个矛盾——其实Tom不喜欢也看不起爵士乐,他是古典音乐的拥趸,在放唱片的时候他说了全剧里他自己最有男人气概的一句台词,讽刺说他根本分不清唱片的爵士乐歌手是男是女,实际上这个矛盾也作为一种象征,贯穿了全剧的始终。
然后他出发了,找到了Dicky,凭着自己的手腕和智慧挤进了大少爷的生活,然后他沦陷在了意大利风景如画的夏季里。
Tom迷恋上了Dicky和Dicky的生活方式。没错,他俩的关系是迷恋,就算Tom再怎么说我爱你,说我愿意为你做一切,甚至穿Dicky的衣服闻Dicky的体味,他俩的关系都是迷恋和被迷恋,是物质欲望和猎奇心理作用下的产物,多多少少让人不寒而栗。
片子说Dicky大少爷是个太阳一样的人物,这是他女朋友Marge的评价。“他关心在意你的时候给你太阳一样的温暖,但是被他忘记却又如此寒冷。”这位迷人的姑娘这么评价,Tom认同。不过我不认同,我第一眼看见Jude Law的扮相就纯生理的排斥这个把“不可信任”写在那张俊脸上的Dicky。实际上也是这样,剧本一边说着Dicky是太阳,一边对他真实的情况给出了诸多暗示。他爱恋女友Marge,甚至为了她愿意放弃一直以来的不婚主义,但是他又不能控制自己四处拈花惹草寻找新鲜感,出于年青冲动和Tom玩暧昧之后又厌倦拒绝,还制造过对当地女子始乱终弃结果一死两命的惨剧。这儿明显能看到Dicky的性格缺陷,他完全不成熟,精神空虚而且心智不稳,这点儿在后来被证明了,他在大学就有暴力倾向。不仅如此,在电影里,Dicky大少爷一直会是万人迷,但是实际上普林斯顿没教给他任何东西,他读书拼写都挺差劲,把大量时间浪费在酒吧和游艇上,一副爵士乐发烧友的模样,可惜随身携带着萨克斯却只会吹可怜的几首曲子。总之他内心或许有深刻的痛苦,但是他的头脑却实在简单。
所以Tom说他爱Dicky的时候我简直要叹息他实在瞎了眼,傻小子受够了贫穷,一见到意大利迷人夏日里,大少爷奢靡放浪的生活就立刻缴械投降。更可悲的是他居然就此把Dicky的生活方式视为追求目标,这体现在Tom假装喜欢爵士乐,并且以此吸引Dicky的注意,而Dicky对他真正爱的钢琴一窍不通,对他喜欢的戏剧更是嗤之以鼻。不过不管Dicky有多不学无术,这位大少爷有种放浪的聪慧,他最后厌倦了Tom,意识到了Tom和自己的差别,并且拒绝了Tom的告白之时,相当残忍地说道:你简直就像个缠人的小姑娘。
这话说对了,我不愿意看到Tom被这么奚落,但是Dicky的话一针见血。没有什么比这句话更能精确地形容丧失了自我的Tom是个什么样的精神状态。
Tom和Dicky的决裂也是有象征意义的。最开始二人欢乐地在游艇上度日的时候曾经约定要一起去威尼斯。当时Dicky说“一见威尼斯死也无憾”,但是等到Tom邀请他去的时候,大少爷已经厌倦了反悔了,他们改去了北意大利,然后Dicky死在了和Tom租来的小船上。不过威尼斯并没有从Tom的生命里消失,而且最终证明了那确实是个让人死而无憾的地方,不过绝对不是因为Dicky,而是因为那儿有Peter——Jack Davenport扮演的Peter。
我其实对同性禁忌这类题材的电影不怎么有耐受力,当初看断背山稍为纯情的部分感动,而春光乍泄则只想演员各回各家各找各老婆……所以我必须说挑了JD去演Peter的导演你是个天才,从剧院里Matt Damon一头撞在他身上,JD微笑着说了第一个单词Hello的时候起我就完全被他迷住了。Tom和Dicky的关系是物质欲望引起的错误痴迷,夹杂着因为主人公长期自我压抑的性取向最初开始抬头的那种……呃,纯身体吸引。Tom遇到Peter则是完全相反的、纯精神的关系。
Peter是全剧唯一一个毫无争议、确实是homo的角色,JD成功了,比起还有粉丝为MD在片子里的取向争论不休,基本上他的演技被认为一看就是个homo。Peter和Tom之间可没有我爱你也没有鸳鸯浴,不过我必须说就凭Jack Davenport给Matt Damon的那些柔情似水的眼神,你应该相信他的演技不是盖的……不是每个直男都能用那种眼神看一个比自己矮半头的兄弟的,不信你找一个试试。关于Ripley这片子的同性恋话题,Matt Damon接受过一个采访,里面提到Peter的部分很有意思:
记者:但在电影最后那一位甜美且心地细腻的音乐家彼得……
Damon:他是位绝好的男人。
(看过JD表演之前,我估计不会对甜美用来形容男人有任何好感,不过现在我得说这也是个精确的词。更有趣的是虽然他总是柔情似水细腻如诗,但是比起homo我更容易在他身上想到某种肖邦式的气质……呵呵)
很多Ripley的影评都说,Tom爱的是大少爷Dicky,但是对Peter只是暧昧暧昧。不过我看完了全剧觉得事实恰好相反,Tom发自内心的爱Peter,这一点导演给出了决定性的暗示,不过他当然不会让他俩脱光光泡一个澡盆的,那种露骨的手法是留给Tom和Dicky的关系的。
这儿就涉及到Tom到底是不是双性恋的问题(他有homo倾向是官方设定不用争议),我觉得他还是有点的。就像他其实也很享受和Meredith的关系。Meredith这个家底丰厚的大小姐为人大方坦率,对他很主动,那种被蒙蔽着的爱情里带有一丝情窦初开的天真味道,但是绝对不让人讨厌。反过来说Tom在Meredith面前有尊严有男性对女性的自信,他也吻了Meredith(虽然那里面兼有利用和欺骗的成分),Meredith的爱是他享受假扮Dicky的生活的原因之一。
但是,Tom最倒霉的是他最后不得不面对Meredith和Peter的矛盾。Peter爱的是Tom,Meredith爱的是假装成Dicky的Tom,但是Tom如果想要活下去,想要罪行不败露,他只能选择杀死孤身一人和他一块旅行的Peter,而不是亲友环绕的Meredith……功利的答案,悲剧的结果,不过我还是想掐死Matt Damon。
杀死一个像Peter那样的人的代价是巨大的,你的灵魂肯定会背负永恒的诅咒。很多fans俗套地形容Peter像个天使,那就这么类比吧,你得永远背负杀死天使的罪孽,这是Tom的结局。
Tom爱Peter,这种感情真切而深切。他的感情在这儿干净地就像他手指之下演奏的钢琴曲,带着忧伤和遗憾。他爱Peter就像他终于可以不用再假装喜欢爵士的嘈杂,而回归到古典音乐的纯净美丽当中一样。他爱Peter所以他看到音乐家在教堂的唱诗班演奏钢琴的时候,那表情像信徒一样虔诚而且痴迷。
实际上如果他不爱Peter才奇怪,想想吧,一个和他迷恋的大少爷一样具备上流社会气质的人,不同的只是他还爱他。Peter情趣高雅,温柔如水,善解人意,而且显然这个音乐家痴迷的是和他一样的古典音乐,是钢琴而不是酒吧里彻夜不眠的爵士乐。
Peter的善良让他爱怜Tom,他不知道Tom犯过的罪,他以为Tom只是没法面对社会对同性恋的歧视。第一次提到这个问题实在警局,他对Tom说,意大利当局确实不接受同性恋,可是你看,那曾经给意大利两大艺术巨匠都带来了不便……这个开脱之词纯洁得简直像水晶一样。
在Peter家里弹钢琴的时候Tom终于忍不住,隐晦地坦白了自己,他说他希望能抹去过往的一切,从头开始。我敢肯定他希望他的生命里从来没有出现过拿波里小镇那些纸醉金迷,他那时候希望自己只拥有眼前这个愿意笑着为自己弹奏一段欢快乐曲以驱散忧伤的人。很可惜Peter并不明白Tom在说什么,他不知道面前坐着的是个杀人犯,Peter的爱是简单的,他喜欢Tom的才华和他敏感的心灵。
决定性的镜头出现在船上,那时候Peter在雅典有演奏会,Tom陪他一起去,两个人在船舷上一起唱起了威尼斯船夫之歌,Tom对Peter说这一刻他已经再没有其他遗憾需要去改变。你必须注意这个镜头——Tom穿着西装领子的黑色外套,但是Peter穿着的是一件有兜帽和牛角扣子的呢子大衣。然后Peter说天气好冷,想回船舱,沉浸在喜悦之中的Tom决定自己留下来看落日。
然后镜头转了,船舷上只剩下了Tom,然后他碰到了Meredith——你再去看Tom的衣服,你看看他是不是变成了穿着一件带帽子的呢子大衣?
没错,他穿着Peter的外衣吻了Meredith,我想掐死Matt Damon。
你可以继续看下去,Peter在船舱翻看乐谱,他看到了那个吻,他之后一直低垂着眼睛,微微咬着嘴唇。Tom辩解说他是为了拒绝Meredith(其实他也真的是利用Meredith的感情以保存自己的成分居多),Peter淡淡地说:I don’t know that way,but I’m from a distance……后半句听不太清,不知道是不是这句,大体上就是说,我不那么认为(你是在拒绝她),但是当时我离得很远。
然后Tom崩溃了,恐怕他做不到当面欺骗Peter,更做不到像对待别人那样利用他们的感情来欺骗,所以他只能杀人。当然Peter不明白是完全不同的原因让Tom没法容忍他和Meredith共存在这艘船上。
然后就是片尾最后的谋杀,混账的Tom啊,你得多扭曲才能一边要求Peter对你讲一些柔软的情话一边下手杀人啊……Matt Damon我要掐死你……
Peter的死只有声音,他说了三句“Tom is crushing me”,第一句是暧昧的玩闹,第二句声音似乎发闷而且有点意乱情迷,我怀疑这儿的潜镜头是Tom吻他了,当然也有更残忍的猜测……不说了。第三句声音碎了,Tom是用勒颈的手法杀了他的,Peter没有怎么挣扎,他可能还不知道到底怎么回事,后面只有呻吟。Tom一边崩溃地哭一边勒死Peter,那个镜头里他没有穿外套,只穿着贴身的衣服。
然后Tom出来了,不胜寒冷地一个人蜷缩在房间角落里。
最后一次的注意,Tom身上的衣服。
他又穿上了那件带兜帽和牛角扣子的黑色呢子大衣。
其实那也是在他孤身一人来到威尼斯,Peter在码头上笑着向他招手,在漫天飞翔的鸽群中,带着他穿过日过之时的码头广场……那时候音乐家穿着的外套。
没啥别的可说的了,我注意到Tom最后穿着那件大衣出来的时候已经是我第三次看这段,不过我还是只想掐死他,话完了。
狭小圈子里的欺骗,竟然没被揭穿这些拙劣的谎言。人物塑造不错,但太经不起推敲了。
Matt Damon太丑了,和Jude Law根本不像!不要伤害爱你的人,否则你会死得很惨。如果那时候有腐女,一切可能都改变了。
AM大人的惯用手段:颠倒众生的主角。抱歉地说一句,MD长得实在抱歉——任何人和JL比长相都是输。(AM——“全世界花痴的福音”竟然和JL一样都是摩羯男。还以为AM会是金牛或天平,每一部片都力求美轮美奂。)
结尾处Ripley杀死Peter是放弃了最后的救赎的机会,任由自我被放逐荒野。扼住那个悉数自己好处之人的喉咙时,也是试图将丑陋的自己推开。迷失的人最可悲的便是永远无法承受爱与温情,比起外界的裁制,这样的惩罚才是最令人彻骨寒
偶就是看上了Jack Davenport…………其他的……无视掉……还有 我还是不明白为什么那么多人觉得jude law帅
不喜欢雷普利这个人,意大利倒是很美。
白嘉轩说自己这辈子没做过不能告诉人的事,他撒谎,他就不敢把骗卖鹿家田的事说出去。事实是,只有靠着不可告人的黑暗面,我们才苟活至今。偶尔会有一个过客让我们误以为可把秘密相托,但在萌生信任的那一瞬也立刻动了杀气。人生来唯一平等的就是孤独与沉沦,直到身败名裂,永堕无间。
一个腹黑自卑受为了一个霸王别扭攻出柜杀人,再为了一个阳光可逆攻崩溃迷失的可怜故事,我想成为你,所以我爱你;我爱你,恨不得变成你。雷普利并不如传说中那样的聪明,他不是模仿的天才,他只是痴心的天才。我爱你,不惜让你永远看不到我的黑暗。
根本就是恐怖片!看的时候不停地想捂脸。卧槽太尴尬了!卧槽太紧张了!卧槽太傻比了!卧槽这可咋整!卧槽怎么这样!卧槽又杀人!卧槽警察来了!卧槽穿帮了!卧槽阴魂不散!能一直保持这种节奏也蛮屌的……
全片晦暗而沉重,意大利的风光亦像蒙了一层灰色的雾,只有他,Jack Davenport那双深邃的眼睛,盛满了温柔,给了我温暖和柔情。那是片中唯一的温情,亦是爱情。这一夜,我陷入了他那汪无底的眼波。
一开始看这片名我以为是那种学习很牛逼很刻骨的励志电影,但是等我看到一半后就觉得是基友片,到最后我才恍然大悟,原来这是murder!
我擦最后居然把这么温柔的Peter给杀死了!!!!不开心!!
明格拉就是有本事把一部犯罪小说拍成文艺片,还把非自己出生地的祖国意大利拍的那么美丽。演员阵容里集结了当年还略显青涩的诸多日后大佬,个个像钻石一样醒目。
“说说你爱我什么?”“因为你纯真……因为你善良……因为你温柔……”叫我如何能不杀了你?你说的根本不是我。
当年这些大牌都是nobody,明格拉真是全世界花痴的福音
Peter is gorgeous!!!
中间好几次都看不下去,因为我实在是不忍心看到穷小子雷普利的谎言被揭穿 好在最后没有(真的是好在吗?)
如果不是马特达蒙,还可以再加一星。雷普利这个角色设定得太薄了,人丑,心态阴暗,占有欲强,死不要脸,自私……真tm集所有缺点于一身,在配上马特达蒙的一副呆样,这应该是影史上数一数二令人发指的丑恶角色了吧。但是,在电影世界里,导演还是可以安排一个金发美妞,一个优雅小哥爱上丫。
我被困在地下室里,钥匙再也找不到了
“我需要再看一遍谍影重重挽回对马特达蒙的爱= =”