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剧情介绍
自幼家贫的关丰曜，父亲逝世后投靠父之好友段南四季织老板白筱君是个年青的寡妇，对段暗生情愫。旗人喀和布网罗江湖中人为自己卖命，俨如地下皇帝般，县官袁天佑对其所为大为不满。喀和布所开的天龙坊，一直不及四季织，含恨在心。关单人匹马打擂台，喀见关身手不凡，诱骗他加入天龙坊，更布局令关杀死好友之父。
长篇影评
1 ) 1010元？
据说是香港史上票房最低的十大影片的倒数第二部，只上映一天，票房1010元。不过拍得还不错，基本上是《济公》的水平。
结尾惨烈，狄龙和郭富城都四肢不全，被扎成刺猬，而且死的时候都摆一个pose，狄龙把自己像蝙蝠一样挂在屋檐下，郭富城被钉在门上。真壮烈，显然是张彻遗风。
结尾惨烈，狄龙和郭富城都四肢不全，被扎成刺猬，而且死的时候都摆一个pose，狄龙把自己像蝙蝠一样挂在屋檐下，郭富城被钉在门上。真壮烈，显然是张彻遗风。
2 ) 湮没在黄金年代的无名客
据网上流传的一个不靠谱排行榜，《赤脚小子》“荣列”香港地区电影历史上票房最低的10个电影第二名，票房只有1010元。这很难理解，仅论演员，当时郭富城、吴倩莲正是当打之年；张曼玉亦是炙手可热，上一年（92）有《新龙门客栈》，《赤》同年有《济公》、《东方三侠》等；狄龙开始老矣，但多年累积的粉丝中一定有不少铁杆拥趸。拥有如此阵容的电影，竟只映了一天便下线。再有，影片的节奏流畅，情节也有不落俗套之处。无论从哪个方面讲，它都不是、不该是一部商业意义上的失败之作。
从阳光一些的角度来看，当年院线主管和观众也许是被眼花缭乱的港片看花了眼，《赤脚小子》不幸当了一次打酱油的无名客，赤脚（票房几乎为0）沿街走过港片闹市，无人搭理。93年仅古装动作片，正剧有《黄飞鸿之狮王争霸》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、两部《方世玉》、《白发魔女传》等，喜剧由周星驰领衔占了近一半市场。悲情的赤脚小子斗不过英雄黄飞鸿、方世玉，争不过谐趣的唐伯虎和济公，这些都在情理之中。杜琪峰那几年拍片速度如王晶一般，《至尊无上之永霸天下》、《审死官》、《济公》、《东方三侠》等，《赤脚小子》不收，但有《济公》等大卖，平衡一番，或也没什么耿耿于怀。
影片的摄影和剪辑很棒，即使不能捧到经典程度，也可算一个香港动作片的剪辑样本。动作场面的设计与剪辑，在港片中，是基本的业务要求，港人用紧促的资金把技术修炼得炉火纯青。在简单的场景里，设计出最精巧的打斗，是港片对电影最重要的贡献之一。《赤脚小子》中关丰曜（郭富城饰）复仇一节的巷中打斗与方世玉救母亲穿过小巷的打斗有很多相似之处。一个难卖，一个大卖，李连杰自是比郭富城飘逸灵巧，不过《赤》的打斗也称得上精彩。
故事的结局走的是悲情路线，悲情曾是港片流行的一个套路，极尽渲染末路绝望和煽情之能事，如《肝胆相照》、《喋血街头》、《至尊无上之永霸天下》等。情节的最大亮点是，片中关丰曜和段南（狄龙饰）身手最好，关丰曜和段南不会发生冲突，通常的动作片，需要正反两派各有旗鼓相当的功夫，而片中最大的“坏人”并不会什么武功。按照普通观影经验，在郭富城去复仇时，接下来的动作场面没什么值得期待，杀掉坏“坏人”只是满足一下预期中的报仇快感。而关丰曜被受金子蛊惑的路人阻挡，碰到了很大而意外的麻烦，动作场面比预想的要精彩，并把人的贪婪相刻画得淋漓尽致，为这场动作戏添了意外的惊喜和更多的分量。
段南和白筱君（张曼玉饰）的关系设置，对应关丰曜和小莲（吴倩莲饰）的关系，这种长辈与青年的架构和后来《卧虎藏龙》的人物设置有些相似。白筱君的寡妇身份和小莲的教师身份都有一定的超前意味，虽然女性为师与古代背景或有冲突，但在不大在意细节的港片中，也达到了不管不顾的效果，影片结尾白筱君挺着大肚走在街上似在昭示新时代的到来。关丰曜在江湖中迷失，段南告别江湖而不得，都落得一个悲惨结局，女性担起了未来，构建关丰曜和段南没有机会见到的新世界。
最后，说下演员。郭富城近年靠《父子》、《C+侦探》屡摘影帝桂冠，不过《父子》自身的平庸令人难以对其中的角色产生多大兴趣。《赤脚小子》中郭富城还很青涩，倒比较适合关丰曜不知人间事的烂漫样，有种天然的纯朴。吴倩莲的古装扮相效果一般，远不及96年《龙城正月》中的扮相，后者证明，吴倩莲不仅可以穿古装，还经得起特写。《赤脚小子》中，张曼玉占了风头，吴倩莲像是陪衬。
从阳光一些的角度来看，当年院线主管和观众也许是被眼花缭乱的港片看花了眼，《赤脚小子》不幸当了一次打酱油的无名客，赤脚（票房几乎为0）沿街走过港片闹市，无人搭理。93年仅古装动作片，正剧有《黄飞鸿之狮王争霸》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、两部《方世玉》、《白发魔女传》等，喜剧由周星驰领衔占了近一半市场。悲情的赤脚小子斗不过英雄黄飞鸿、方世玉，争不过谐趣的唐伯虎和济公，这些都在情理之中。杜琪峰那几年拍片速度如王晶一般，《至尊无上之永霸天下》、《审死官》、《济公》、《东方三侠》等，《赤脚小子》不收，但有《济公》等大卖，平衡一番，或也没什么耿耿于怀。
影片的摄影和剪辑很棒，即使不能捧到经典程度，也可算一个香港动作片的剪辑样本。动作场面的设计与剪辑，在港片中，是基本的业务要求，港人用紧促的资金把技术修炼得炉火纯青。在简单的场景里，设计出最精巧的打斗，是港片对电影最重要的贡献之一。《赤脚小子》中关丰曜（郭富城饰）复仇一节的巷中打斗与方世玉救母亲穿过小巷的打斗有很多相似之处。一个难卖，一个大卖，李连杰自是比郭富城飘逸灵巧，不过《赤》的打斗也称得上精彩。
故事的结局走的是悲情路线，悲情曾是港片流行的一个套路，极尽渲染末路绝望和煽情之能事，如《肝胆相照》、《喋血街头》、《至尊无上之永霸天下》等。情节的最大亮点是，片中关丰曜和段南（狄龙饰）身手最好，关丰曜和段南不会发生冲突，通常的动作片，需要正反两派各有旗鼓相当的功夫，而片中最大的“坏人”并不会什么武功。按照普通观影经验，在郭富城去复仇时，接下来的动作场面没什么值得期待，杀掉坏“坏人”只是满足一下预期中的报仇快感。而关丰曜被受金子蛊惑的路人阻挡，碰到了很大而意外的麻烦，动作场面比预想的要精彩，并把人的贪婪相刻画得淋漓尽致，为这场动作戏添了意外的惊喜和更多的分量。
段南和白筱君（张曼玉饰）的关系设置，对应关丰曜和小莲（吴倩莲饰）的关系，这种长辈与青年的架构和后来《卧虎藏龙》的人物设置有些相似。白筱君的寡妇身份和小莲的教师身份都有一定的超前意味，虽然女性为师与古代背景或有冲突，但在不大在意细节的港片中，也达到了不管不顾的效果，影片结尾白筱君挺着大肚走在街上似在昭示新时代的到来。关丰曜在江湖中迷失，段南告别江湖而不得，都落得一个悲惨结局，女性担起了未来，构建关丰曜和段南没有机会见到的新世界。
最后，说下演员。郭富城近年靠《父子》、《C+侦探》屡摘影帝桂冠，不过《父子》自身的平庸令人难以对其中的角色产生多大兴趣。《赤脚小子》中郭富城还很青涩，倒比较适合关丰曜不知人间事的烂漫样，有种天然的纯朴。吴倩莲的古装扮相效果一般，远不及96年《龙城正月》中的扮相，后者证明，吴倩莲不仅可以穿古装，还经得起特写。《赤脚小子》中，张曼玉占了风头，吴倩莲像是陪衬。
3 ) 处世智慧，安身立命之本
偶然看到却让自己念念不忘的一部影片，时常想起小莲时常说的一句话：连自己的名字都不会写，还有什么出息。关丰耀从乡下来到省城，初出茅庐，身无分文，懵懂幼稚，没有读过书，没有理论知识支撑，年少气盛，没有社会阅历的智慧处事，最终被人利用，惨死的结局，令人唏嘘。
读书不一定有获得智慧的悟性，学问也不是都在书本中，读懂书本，参悟社会，是人一生的修炼。
读书不一定有获得智慧的悟性，学问也不是都在书本中，读懂书本，参悟社会，是人一生的修炼。
4 ) 别样美
狄龙和张曼玉，虽说看起来狄龙老些，但是丝毫不影响他的帅气，他足够配得上张曼玉，他的打伞，他的买胭脂，他的照顾，简直不能不让你着迷。张曼玉这身老板娘的行头也很赞，古典美女。郭富城年轻好胜，做事不分轻重，自然对于一个农村来的小伙子来说也正常，只是他没有学狄龙一点，还是那个只会玩乐的傻小子。
5 ) 被忽视的武侠片经典
虽然我从前不怎么欣赏郭富城，但这部和吴倩莲、狄龙、张曼玉、曾江、秦沛、张兆辉合演，由杜琪峰执导的武侠影片留在我心中的地位，却是几可与《新龙门客栈》、《太极张三丰》、《狮王争霸》、《笑傲江湖》、《白发魔女传》、《一刀倾城》等片平起平坐的。片中无论是狄龙与张曼玉的那段难描难绘、欲语还休之情，还是郭富城拼命伸脚却够不着鞋子的凄凉泪水，都曾深深打动过我。那绝不仅仅是在感情上的敲打心扉，而是当你看见那纯情幻想终归要被残酷现实毁灭摧残、成为不可阻破的宿命时，不由得你灵魂不感到痛苦震颤。
不过该片虽然结局凄惨，但全片在画面、节奏的处理却始终洋溢一种清新爽丽之风。即使狄龙挂在屋檐、仰首问天的含恨而终，也像一座唯美雕塑长存我心。张曼玉之贤淑冷冽、优雅大方，吴倩莲之烂漫怡人、娟秀娉婷之意，皆可沁人心脾、暖人脏腑。若说我从前讨厌黎明，全凭他在《都市情缘》的表现让我对他这彻底改观的话，那么几乎也可以说，让我对郭富城不再觉得那么讨厌则是全因此片《赤脚小子》之故。郭富城从乡下人进城的那份土气天真、侠义顽皮，到随遇而安的快乐浑噩、滑稽洋相，再到不甘受人冷眼、寻求上进的误入歧途、安身立命，最后到结局的富贵杀身、潸然悔晚，及那死前满脸的稚气不甘、心酸不解的惘然之意，竟让我看得一时失语忘言。
片名既为“赤脚小子”，片中始终都有赤脚与鞋子的意象贯穿，脚从没鞋、到穿鞋、再到脱鞋，鞋子从假鞋、到布鞋、到华贵的名鞋，而人鞋之间的不合脚与合脚、不舍得穿与不屑穿、不能穿则不停地在天平两侧反复，似在与命运做着某种不可言喻的交换，其主题意味之妙蕴无穷，都需观众自己细细品会。
本片不似其他武侠大片那般讲究大格局、大气势及夸张惊人的武打特技效果，而是深入省视小人物的心理及社会问题的层面，处处于细微处以小见大，这与杜琪峰后来得享盛名的一些如《暗战》、《枪火》等讲究精致与深刻、而不求场面宏大的枪战片特色是保持一致的。武侠小说中的寓言风格可谓在本片得到了真正的映射体现。
不过该片虽然结局凄惨，但全片在画面、节奏的处理却始终洋溢一种清新爽丽之风。即使狄龙挂在屋檐、仰首问天的含恨而终，也像一座唯美雕塑长存我心。张曼玉之贤淑冷冽、优雅大方，吴倩莲之烂漫怡人、娟秀娉婷之意，皆可沁人心脾、暖人脏腑。若说我从前讨厌黎明，全凭他在《都市情缘》的表现让我对他这彻底改观的话，那么几乎也可以说，让我对郭富城不再觉得那么讨厌则是全因此片《赤脚小子》之故。郭富城从乡下人进城的那份土气天真、侠义顽皮，到随遇而安的快乐浑噩、滑稽洋相，再到不甘受人冷眼、寻求上进的误入歧途、安身立命，最后到结局的富贵杀身、潸然悔晚，及那死前满脸的稚气不甘、心酸不解的惘然之意，竟让我看得一时失语忘言。
片名既为“赤脚小子”，片中始终都有赤脚与鞋子的意象贯穿，脚从没鞋、到穿鞋、再到脱鞋，鞋子从假鞋、到布鞋、到华贵的名鞋，而人鞋之间的不合脚与合脚、不舍得穿与不屑穿、不能穿则不停地在天平两侧反复，似在与命运做着某种不可言喻的交换，其主题意味之妙蕴无穷，都需观众自己细细品会。
本片不似其他武侠大片那般讲究大格局、大气势及夸张惊人的武打特技效果，而是深入省视小人物的心理及社会问题的层面，处处于细微处以小见大，这与杜琪峰后来得享盛名的一些如《暗战》、《枪火》等讲究精致与深刻、而不求场面宏大的枪战片特色是保持一致的。武侠小说中的寓言风格可谓在本片得到了真正的映射体现。
6 ) 只想要一双鞋
尚显青涩的郭富城，在剧终最后留给我的是一个孩子般充满委屈和渴望的眼神。他有什么错，从乡下来到省城，只为找一份好点的工作；遇到一个心仪的女孩子，却遭到人家父亲的鄙夷。最后，他的结局是悲剧的，虽然手刃了仇人，自己却也身死他乡。但是我和他多像，都只是这般性格，如果是我，我也会走上这样的路，无怨无悔。
7 ) 浪子三唱，不唱悲歌
浪子三唱，只唱英雄。
浪子无根，英雄无泪。
浪子三唱，不唱悲歌。
红尘间，悲伤事，已太多。
浪子为君歌一曲，劝君切莫把泪流。
人间若有不平事，纵酒挥刀斩人头。
----古龙
我少时看的武侠，是没有所谓绚丽宏大的3D特技效果的，也不是如同通关打怪一样有那么多神乎其神的魔幻世界，连缠绵悱恻的儿女情长，也不过是配菜。
我喜欢的武侠，通常只是一个刚走上江湖的小人物，在这片腥风血雨中历练翻滚，有着许多无奈辛酸，也成长了沧桑了，然后即便是死了，也始终带着英雄的悲壮。
英雄何以成为英雄，除却武功，更要侠气。
报家国而战沙场，重一诺而轻生死，路见不平拔刀相助这种事，是传统武侠中常有的段落。往往当其他配角忙着帮派宝藏之争，真正的英雄或是落拓成浪子，或是别人眼中不谙世事的傻子。
所谓江湖，实在是这个社会一个翻版而已啊。
沽名钓誉的，见风使舵的，阴谋算计的，委曲求全的，一心争胜的，身不由己的。
《卧虎藏龙》之后这几年的武侠片，人物普遍脸谱化，为恶造恶，为善塑善，情节若不是新瓶装旧酒就是完全经不起推敲。唯一一部还算出色的《剑雨》，造了一个色彩缤纷的江湖给我们，却也为篇幅所限，没能把故事来龙去脉刻画完整，难见两位主演的鲜明个性。
还是上世纪90年代的武侠片好。“新武侠”的浪潮才起来，情节不再似张彻胡金铨那代人一样粗糙，武打动作又不再是原来生硬的套路，更更难得的是，那一个时代的导演都自有一种独特个性，如徐克能将片子拍的行云流水出人意料，如王家卫能几年磨一剑讲一群失意寂寞的江湖人。在他们的片子里，所有情节都是为人物让位的，我们看完一部电影，记住的不是谁杀谁谁又爱上谁，而是其中那些或俊逸或深刻的角色。
这部《赤脚小子》令人心动的地方也在这里，明明只是一个傻小子闯荡江湖的故事，前人不知写了多少遍拍了多少遭。可是这里面一个义薄云天的大侠狄龙，一个娴熟大方的老板娘张曼玉，一个出水芙蓉的吴倩莲，一个单纯热血的郭富城，一个老谋神算的曾江，一个心狠手辣的张兆辉，没有一个不是用短短几句台词，或是一个动作，一个表情便使人物呼之欲出的。这其中的意境，就仿佛中国山水画，寥寥几笔，便跃然纸上。
狄龙与张曼玉的一段情缘可用一句话形容：他因内敛而深情，她因坦然而端庄。
彼时狄龙悄悄去给张曼玉买胭脂，突然看到自己被通缉的告示，那胭脂被路人撞落，洒了一地的殷红。后来他到张曼玉门前欲告别，却转身离去。张曼玉推开门扇了他一耳光，然后抱住他。
这女子的洒脱令人叹服，影片结尾处，有两个妇人在路边议论她：一个寡妇竟然挺着个大肚子。她走过去对她们说：这孩子是段青云段大哥的。两个妇人难堪逃开，她神色不变，往前走去。
无愧于心，若说江湖侠义能带给我们什么，也只有这坦坦荡荡的四个字。
郭富城演一个初涉江湖被人利用的小伙子最是恰当，他那时那么年轻，本来就驾驭不了一些苦大仇深的角色，相反的，这么一个愣头青极适合他。最后他杀了曾江，自己却也被牢牢钉死，伸脚想去够自己那双鞋，却怎么也够不着。那一刻他脸上呈现出的悲凉，如同狄龙死前，睁眼望天的不甘。
不甘心啊。
那种属于小人物的宿命，曾在香港电影中反复出现了一次又一次。从过去的周星驰，到我眼中近年来最经典的《旺角黑夜》（随后尔导就在不断虐心的宿命中越走越歪。。）港片始终不乏讲述着那种拼命追求拼命维护的东西的毁灭。而那种东西，无非是一份单纯，单纯的情爱，单纯的生活，单纯的努力。
表面总是幽默的，底色却是灰暗的。
然后呢。
这个评论写到这里，似乎是越发悲凉的姿态了，英雄末路，死在了不堪的现实中。可是回头看看古龙写在《英雄无泪》里的那首小词：
浪子三唱，只唱英雄。
浪子无根，英雄无泪。
浪子三唱，不唱悲歌。
底色是灰暗的，精神却是从未死去的。
这是我少年时爱看古龙的原因吗，亦或是受了他的影响，才始终对生命抱了份执着。我只知道他给我影响很深，让我在这个流无数血泪的世界里坚定着信念往前闯。
是啊，最后吴倩莲不还是板着一张秀脸教小孩写字么，眼神清澈明亮，似从未历经沧海。
勿忘初心，方得始终。
这样多好。
浪子无根，英雄无泪。
浪子三唱，不唱悲歌。
红尘间，悲伤事，已太多。
浪子为君歌一曲，劝君切莫把泪流。
人间若有不平事，纵酒挥刀斩人头。
----古龙
我少时看的武侠，是没有所谓绚丽宏大的3D特技效果的，也不是如同通关打怪一样有那么多神乎其神的魔幻世界，连缠绵悱恻的儿女情长，也不过是配菜。
我喜欢的武侠，通常只是一个刚走上江湖的小人物，在这片腥风血雨中历练翻滚，有着许多无奈辛酸，也成长了沧桑了，然后即便是死了，也始终带着英雄的悲壮。
英雄何以成为英雄，除却武功，更要侠气。
报家国而战沙场，重一诺而轻生死，路见不平拔刀相助这种事，是传统武侠中常有的段落。往往当其他配角忙着帮派宝藏之争，真正的英雄或是落拓成浪子，或是别人眼中不谙世事的傻子。
所谓江湖，实在是这个社会一个翻版而已啊。
沽名钓誉的，见风使舵的，阴谋算计的，委曲求全的，一心争胜的，身不由己的。
《卧虎藏龙》之后这几年的武侠片，人物普遍脸谱化，为恶造恶，为善塑善，情节若不是新瓶装旧酒就是完全经不起推敲。唯一一部还算出色的《剑雨》，造了一个色彩缤纷的江湖给我们，却也为篇幅所限，没能把故事来龙去脉刻画完整，难见两位主演的鲜明个性。
还是上世纪90年代的武侠片好。“新武侠”的浪潮才起来，情节不再似张彻胡金铨那代人一样粗糙，武打动作又不再是原来生硬的套路，更更难得的是，那一个时代的导演都自有一种独特个性，如徐克能将片子拍的行云流水出人意料，如王家卫能几年磨一剑讲一群失意寂寞的江湖人。在他们的片子里，所有情节都是为人物让位的，我们看完一部电影，记住的不是谁杀谁谁又爱上谁，而是其中那些或俊逸或深刻的角色。
这部《赤脚小子》令人心动的地方也在这里，明明只是一个傻小子闯荡江湖的故事，前人不知写了多少遍拍了多少遭。可是这里面一个义薄云天的大侠狄龙，一个娴熟大方的老板娘张曼玉，一个出水芙蓉的吴倩莲，一个单纯热血的郭富城，一个老谋神算的曾江，一个心狠手辣的张兆辉，没有一个不是用短短几句台词，或是一个动作，一个表情便使人物呼之欲出的。这其中的意境，就仿佛中国山水画，寥寥几笔，便跃然纸上。
狄龙与张曼玉的一段情缘可用一句话形容：他因内敛而深情，她因坦然而端庄。
彼时狄龙悄悄去给张曼玉买胭脂，突然看到自己被通缉的告示，那胭脂被路人撞落，洒了一地的殷红。后来他到张曼玉门前欲告别，却转身离去。张曼玉推开门扇了他一耳光，然后抱住他。
这女子的洒脱令人叹服，影片结尾处，有两个妇人在路边议论她：一个寡妇竟然挺着个大肚子。她走过去对她们说：这孩子是段青云段大哥的。两个妇人难堪逃开，她神色不变，往前走去。
无愧于心，若说江湖侠义能带给我们什么，也只有这坦坦荡荡的四个字。
郭富城演一个初涉江湖被人利用的小伙子最是恰当，他那时那么年轻，本来就驾驭不了一些苦大仇深的角色，相反的，这么一个愣头青极适合他。最后他杀了曾江，自己却也被牢牢钉死，伸脚想去够自己那双鞋，却怎么也够不着。那一刻他脸上呈现出的悲凉，如同狄龙死前，睁眼望天的不甘。
不甘心啊。
那种属于小人物的宿命，曾在香港电影中反复出现了一次又一次。从过去的周星驰，到我眼中近年来最经典的《旺角黑夜》（随后尔导就在不断虐心的宿命中越走越歪。。）港片始终不乏讲述着那种拼命追求拼命维护的东西的毁灭。而那种东西，无非是一份单纯，单纯的情爱，单纯的生活，单纯的努力。
表面总是幽默的，底色却是灰暗的。
然后呢。
这个评论写到这里，似乎是越发悲凉的姿态了，英雄末路，死在了不堪的现实中。可是回头看看古龙写在《英雄无泪》里的那首小词：
浪子三唱，只唱英雄。
浪子无根，英雄无泪。
浪子三唱，不唱悲歌。
底色是灰暗的，精神却是从未死去的。
这是我少年时爱看古龙的原因吗，亦或是受了他的影响，才始终对生命抱了份执着。我只知道他给我影响很深，让我在这个流无数血泪的世界里坚定着信念往前闯。
是啊，最后吴倩莲不还是板着一张秀脸教小孩写字么，眼神清澈明亮，似从未历经沧海。
勿忘初心，方得始终。
这样多好。
那时候的张曼玉已经是一个非常成熟的演员了，一出场一入戏。郭富城的角色有些缺乏内容，改编成电视剧要好很多。总之，除去清一色的电影演员之外，其实更像是电视剧。
资本家A和资本家B相斗，资本家B拉来官府助阵，结构两家全部被官府收入囊中。结尾极为惨烈。
壮哉狄龙
故事架构还不错，有许多出彩处，光脚，鞋，雨水，胭脂，染坊，官场，悲剧收尾，只是过于稚嫩和流俗了【RF】
哈哈，被埋没个屁 !! 瞎子都不敢说这么白烂的电视电影是TM经典!! 这是繁花似锦的93年啊，猎奇向可以看看老杜当初有多初哥，，还诡异复古的走张大善人独创的不秃戴辫子清末武打戏，就差光着膀子秃噜肠子了。唯一正常演技不丢人的是张曼玉，张兆辉这会儿还走帅哥路线，最丢人和有噱头的是曾江，贡献了从影多年最劣质呆板的大恶人演技，哈哈哈哈哈哈哈
女扮男装看春宫，恰逢老爹从旁过，惊魂未定躲墙角，又被泚了一身尿。
这片子就是沈从文说的那种“用料省，结构好”的作品吧，郭富城演的赤脚小子和狄龙的朝廷钦犯其实是前世今生，吴倩莲和张曼玉都超级古典，曾江就是流氓乡绅，张兆辉就是获得最后胜利的公务员同志啦
其实郭富城演了一堆这种类型的武侠片，奇怪的是，火的几乎一部没有。。。坦白讲，除了帅，那个时候的他眼神里是真的没有戏。。。包括张卫健除了古灵，那时候眼神里也是没有东西的。剧本比较俗套吧，就好像随便从武侠小说里截取了一个段落，无头无尾的人物关系就这么在一个镇子上发生一个故事，93年工业化电影的一个落败者吧
我果然迷狄龙迷到一定程度了 唉 快没有原则了~~
"这个孩子是段青云段大哥的"，张曼玉演这种成熟、自立、坚强的女性角色真的太合适了。比起原版《洪拳小子》，《赤脚小子》无疑剧情丰富许多，然而郭富城此时表演力度不行，反而让本为配角的狄龙张曼玉夺去了风头。
这个孩子是段青云段大哥的
赤脚小子当年以讹传讹，可能是一些集体无意识排斥传出的谣言，明明票房不错，这可能是我看过最美的张曼玉，也可能我看过最美最真的郭富城，只不过张曼玉和狄龙的副线实在太强了，超越了郭富城和吴倩莲的主线。鞋子的隐喻非常震撼，段青云的鞋太大了，那时候关丰耀还不谙世事，穿不住这双充满了人间智慧的鞋，换上新鞋时也意味着“人格面具”的带起，是身份是地位的象征，也意味着自我迷失的开始，最后段青云死的代价再次给予了关丰耀生命的转折，只不过这世是来不及了，最后还想穿鞋子的场景让人格外悲凉，总让人想起狄龙的处女作死角里的那首歌，“有一个赤裸的少年，他赤裸的来到世间，世间是苍茫的丛林，他只有赤裸的心田，心田里撒一把心种。”
记得这片，郭富城，最后有一首歌也记得，什么“留下……什么记忆的什么什么的泪痕什么什么的”
赤脚小子的故事讲到一半又开启段大哥的故事线，挺分裂的。赤脚小子的人物塑造也非常陷于窠臼，且层次感、丰富度都极其不足。全程廉价的桥段和无章法的调度。
虽然情节上有些类似武侠电视剧的压缩版,但是其浓郁的悲情色彩仍能看出杜导的个人风格,几位演员也都表演的恰到好处~
二十七八岁的阿城真是尤物。尤其这部里面像个天真的小孩子一样，可爱又可怜。不是很理解说这部他演技差的人，感觉这种近乎孩童的天真单纯换个其他任何人来演都会很别扭很做作，只有他忽闪着清澈的大眼睛看着你时，你才能相信他是那样简单真诚的人。
武侠题材很不杜sir，动作场面也是刘家班风格，但内核全是银河映像的影子。韦家辉的寓言体形式最为明显，借夸张的市井群像，展现金钱对人的异化及人性复杂性。哪怕是赤脚小子这样的单纯少年，也免不了误入歧途。毫无来由的丑恶，道貌岸然的双面性，曾江和张兆辉的角色虽目的不同，但都呈现出阴险的多样化。刻画得比赤脚小子更好的，其实是狄龙饰演的段青云。在其身上，"反英雄"与"大侠"两个概念丝毫不矛盾，沉稳隐忍深入人心。两位女角性格迥异，但其实都颇为知性。敢爱敢恨，善意深情，全都蕴含在无言中。如此短小的江湖传说，杜sir都不忘注入其对于宿命主题的偏好。"赤脚"形成了前后的呼应，仿佛"天若有情"的概念延伸。没有之后杜氏作品的鲜明作者化，但从主题，打光到选角眼光都十分独到。
两出悲剧两段情 结尾很张彻 拍的不难看 狄龙和张曼玉不咋来电 他的银幕伴侣只能是姜大卫 3星半
C推荐时我以为喜欢这片儿的人是被帅哥美女所迷而没了对片子本身好坏的判断能力，至少我开始是这样。直到看完全片才真觉很棒，动作戏精彩，各路人马各怀心思交代的很清楚，每个人都有自己的立场和目的，故事完整而有情怀。赤脚和染坊的设定很有趣。郭富城张曼玉那么年轻，演得却丝丝入扣。结尾大大加分
2009-8-9 13:39:42 7/6.8(179) 不知道上映一天票房一千这么行为艺术的说法是怎么来的，网上基本上到处都是那一个帖子及依此而来衍生物，个人觉得那个榜是不靠谱的。hkmdb上应该是修正过的，票房三百九十万，上映12天