跛豪

讲赌，我赌场仲多过大排档
讲嫖，庙街十家九家系我嘅
讲毒，我嘅粉档仲多过米铺


讲起黑帮写实影片，人们都知道捧上天的《教父》三部曲。IMDB排名第二的教父，由于40多年与横跨半球的时空代沟，总有些难以欣赏。实际上，港版教父早在1991年就登上影坛，在当时不仅以其敏感题材引起轰动，还开创了黑帮片的新纪元。90年代十余部港片都有它的影子。
这部电影就是《跛豪》。
 

上世纪六七十年代，香港犯罪猖獗，腐败严重。在黑社会里逐渐崛起了四大家族——新义安、十四K、义群、敬义。其中从潮汕偷渡来的义群帮就是吴锡豪一手创建的。他的毒品生意，在整个香港，到泰国、台湾都有相当大的名气。
 《跛豪》就是描绘一代香港教父吴锡豪成长史的作品。整部作品大气磅礡、一气呵成。麦当雄班子把吴锡豪的个人事业、命运与时代的变迁紧密结合，书写了一代香港教父成败的史诗。

这部电影被认为是吕良伟最优秀的作品。他饰演的教父飞扬跋扈，却又心思慎密。

戏中很多动作都模仿了《教父》，但吕良伟又加以变通、细致入微。时不时还爆出一句潮汕话，很接地气

随着时代变化，教父不仅在言谈举止上大有变化，体型也有了很大不同
（裸图预警）


当时吕良伟为拍这部电影，足足增重了20斤。整部电影下来，可以清楚地发现教父的脸和肚子都慢慢变大了

时不时还有点小李子的影子



（我的李好久没带你出来溜圈了）


《跛豪》的配角也非常强大，每个人物形象都十分鲜明，演技丝丝入扣。当年的肥波、曾江、叶童、吴启华等戏骨都把丰富的人物性格演绎到极致。
 
貌美如花的叶童


曾老爷子


看肥波这动作…难度也是够大的


吴启华


达叔又来搞笑了


1991年，《跛豪》在金像奖中，击败李连杰、周润发、张国荣的《黄飞鸿》《纵横四海》，拿下最佳影片。
那是香港电影最繁盛的年代，武侠、黑帮、都市、情感各种的题材，各种格调的一二线影星，既俘获了许多70、80的童年回忆，还让许多90后、00后的朋友莫名迷上那些早已尘封的港片。


  时过境迁，今天的港片早已失却了八九十年代的味道。王家卫“喜欢”的《摆渡人》彻底颠覆自我，王晶、周星驰更是让人怀疑《赌神》《大话西游》是否已经成为了传说。而香港新生代导演迟迟未能亮相，面对屈指可数的佳作，金像奖一年不如一年的提名作品使得港片越来越尴尬。

  香港枭雄片在90年代进入了全盛。《跛豪》刚火，向氏就以香港警察前总探长吕乐为原型拍摄了《雷洛传》。这部由华仔、张敏、邱淑贞主演的影片，显然带有更强的商业性。但这并不影响其获得了票房与口啤的双丰收。看看当年的封面。


艾玛，帅得好犯规啊。

再看看华仔去年的逗王牌…exo me…


  另外王胖子已经在翻拍《跛豪》了，甄子丹、刘德华将成为“新”教父和探长。虽然前些年，翻炒同样冷饭的《金钱帝国》不甚成功，但是对王晶，我们似乎还抱有一点希望。

  胖子，拜托不要再毁经典了。
  不然我们一人一把剪刀……

买碟的时候老板感慨：《无间道》之后再无好港片。我同意：大家以为《无间道》是港片的复苏，哪知却是个结局。

其实并不是没有好港片，而是没有当年大量的在三星和三星半之间的电影。现在的电影连及格都算不上，整个水平线都被拉低了。

这的确是吕良伟最接近影帝的一部作品，但是，好似一个偶像派突然得到一个大展拳脚的剧本，难免把落力当成用力，火候尚欠。小混混的嚣张和黑帮头子的嚣张是不应该雷同的。

情节紧凑，没有一个场景和人物是多余的——这不是废话吗？可是，现在的电影总是充满了多余的情节和无法忽略的漏洞。

不记得还有吴孟达黄光亮和徐锦江。真是很喜欢黄光亮。可惜李子雄没什么大出彩，对他的角色有过心理预期，吴启华当初演了不少类似的角色，形神兼备，中年转型医生律师真是世事难料。叶童出场不过是粗衣淡容，却相当亮眼，不得不赞一句导演的眼光。

看到这片子的英文名字不禁笑了，想起《恋爱中的犀牛》：
“什么体育品牌最土？”
“鸿星尔克！”
“为什么？”
“土逼Number One！”

暴君及大佬的道德高度和人格底线

从《疤面煞星》《跛豪》《角斗士》来看《荆轲刺秦王》的人格乱象

1983年的《疤面煞星Scarface》由布莱恩·德·帕尔马执导，奥利弗·斯通编剧，艾尔·帕西诺主演，翻拍自1932年霍华德·霍克斯的老片，讲述一个古巴流氓难民托尼，因为卡斯特罗故意开放港口，而来到了美国迈阿密，一步步从小喽罗做到一代毒枭的故事。托尼没读过什么书，贩毒之后也不附庸风雅，他更像是后来马丁·西科塞斯版《无间道风云》里的角色，而不是原来港版中的。

黑帮片，或者在香港影坛，有时会被称为英雄片，是一大片种，拥有很多影迷，不过在内地，这类片是很难保持纯粹的进入院线的。之所以在这提起美国黑帮片《疤面煞星》，是想跟香港片《跛豪》做个比较，至于内地呢，倒是想请出一部古装大片，那就是陈凯歌执导的《始皇帝暗杀》，也就是《荆轲刺秦王》。

1991年的《跛豪》由潘文杰执导，麦当雄和萧若元编剧，获得第11届香港电影金像奖的最佳电影和编剧奖，讲述1962年到香港的潮州青年吴国豪，跟《煞》中的托尼类似，也是从一文不名的厨师，做到一代毒王的故事。更巧合的是，扮演吴国豪的吕良伟，脸上本来就有一条疤痕。

1998年的《荆轲刺秦王》，由陈凯歌和王培公共同编剧，重新演绎了为人所熟知的2000年前那一次政治暗杀故事。躲过暗杀的秦王羸政，曾在赵国当人质放马，后来回到秦国，早年境遇比难民也好不上多少。虽然不能说他是个黑帮头目，不过所谓窃钩者诛，窃国者诸侯，暴君和黑帮头目之间也不会有太明显的界限，托尼和吴国豪如果热心政治的话，成为一方领袖，也不是不可能，就如同另一部麦当雄出品的电影《黑金》中的周朝先。


东西方移民黑帮大佬的不同处理

古巴青年托尼是个自信又偏执的小混混，跟陈凯歌作品《无极》里的无欢一样，都认为王或者老大是可以杀的，而且那是一种伟大的想象力。托尼不受牵制，恣意妄为，还每每得逞。他第一眼看到老大的女人艾薇娜，就被她所吸引，而且从她游离的眼神中，他还坚信，这个女人也爱着他。干掉老大，还有贪污警察之后，托尼达到了贩毒事业上的巅峰，还拥有了艾薇娜。但盛极必衰，在洗钱时被警察抓住，又因为不愿杀小孩，而跟生意上的合作伙伴决裂，招来杀身之祸。更要命的是，他最疼爱的妹妹，跟他最好的兄弟搞在了一起，这恰恰让托尼难以忍受，意乱情迷中杀了兄弟……最终托尼死于仇家的枪林弹雨中。

从以上的简述中，没准会认为这只是一个黑帮分子恶有恶报的简单故事，但如果把这片跟《跛豪》里的吴国豪相比较，应该不难发现《疤面煞星》在人物塑造上是颇见功力的。吴国豪跟托尼一样，从底层开始打拼，凭着一份不怕死的豪气，一个劲的向上爬。跟托尼不同的是，他没有看上老大的女人，而是和一个已有两个孩子的寡妇结了婚，连结婚都不忘江湖救急。跟老大女人搞在一起的戏码，被分配给了他的一个小弟。吴国豪除了会贩毒，脾气不好，喜欢说脏话之外，没任何不良嗜好，活脱脱一个浊世翩翩佳公子。只有他的对手，兄弟一而再的辜负了他，而豪哥始终把义字摆在第一位……

这也不能简单的说成是美化黑帮人物，毕竟跟写传记一样，国人历来有为尊者讳的传统，尊者尚且如此，不尊者也不能破罐子破摔，而是要想尽办法把传主放到传统君子的模具里挤压成形。这样一来，满足了普通人对于第一男主角，英雄枭雄人物一厢情愿的想象，但同时也产生了问题。问题不是出在别人身上，而是主角本人，他内心到底在想什么呢？

比如吴国豪他对于贩毒是怎么看的？因为有人说过，不吸毒的毒贩，才是最坏的人。他对于爱情亲情友情，又是怎么想的？他有安全感吗？他会觉得这个大哥做得好累吗？这些问题，在《跛豪》里都不是问题，吴国豪是个后下手为强的行家里手，人若犯我，我必犯人，他对身边有不良嗜好的兄弟，一再给机会，但对方就是冥顽不灵，非得逼得他痛下杀手。片尾，廉政公署成立，不过吴国豪以为这不过是换汤不换药，走走过场，他错误得估计了形势，以至于陷入可悲的下场。这样收尾，更让主人公有了一种被时代抛弃，英雄造不了时势的悲凉！

反观《疤面煞星》中的托尼，他摆明不是个好人，吸毒无节制，对老大的女人有欲望，毫不避讳，因为他相信，如果她变成自己的女人后，会比在老大的身边生活得更好。托尼除掉生意路上的绊脚石，花得时间要比吴国豪短的多，也没怎么考虑，就把那个贪污警察给干掉了。而吴国豪几乎把绝大多数时间，用在跟对手纠缠，还一直将雷探长当成自己的保护伞。从更深层一点的原因来说，托尼这个角色，可以没有那些直接的对手争斗而独立存在，而吴国豪如果没了外在压力，就彻底没戏了。

托尼的性格悲剧一方面体现在爱情上，因为后来他不得不承认，艾薇娜跟了他之后，并没有比以前更好，没准是更坏了。即便他在最糟糕的时候，都想跟这女人说句，他爱她，但这已经于事无补了。托尼跟很多负面角色一样，都算是个孝子，不过在家庭中，最重要的关系是跟她妹妹吉娜之间的。因为托尼临死前，他妹妹衣着暴露的进来，笑他一直对她想入非非，所以无法忍受别人碰她，即使是他最好的兄弟也不行。于是很多评论认为，托尼对于他妹是一种接近乱伦的爱。

但我觉得不应该作这么浅层的分析，吉娜与其说是托尼情欲的寄托，还不如说是他心中的一片净土。他内心最柔软的地方，想当一个孝子，一个好哥哥，他希望让家人过上好日子，如果是以钱来衡量的话，这不难办到，但他更希望的是，能让家人跟自己的生意，社交圈保持距离，虽然这是不可能实现的心理渴求。

从这一动机来看，托尼对吉娜的行为就比较容易理解。他不但禁止她在舞厅被人占便宜，更为了她和自己最好的兄弟成为一对，而大发雷霆，直接把兄弟给杀了。这是因为，虽然和她走到一起的，是他兄弟，但还是个贩毒的，也就是说，如果成全两人，吉娜只会在他的贩毒圈里越陷越深，她，包括她的子女，永远也干净不了了，托尼心中最后一块净地只会彻底沦陷。这才是他全盘崩溃的心理原因。与他对比，吴国豪对于老婆参与自己的生意，非但毫不在意，反倒欢迎她成为自己的军师，如果不入狱的话，他没准还希望让子女继承自己的家族产业。

试问，像吴国豪这样的角色，除了刻意粉饰的大仁大义外，他有什么资格成为第一男主角？他还是个有内心世界的人吗？

探究秦王可能有的内心世界

《刺秦》中的秦王，跟前文那两位有不同，不仅是在地位，也是在心态上。托尼和吴国豪的志向无非是有钱有地位，他俩无心也无力把目标拔得更高。秦王不同，虽然他幼时在赵国放马，也没受多少教育，但回到秦国，几个辗转后他成了王。成天被司礼在脑后耳边叫嚷着，别忘了秦国历代先君一统天下的大愿！想没大志，也不成。

在这个节骨眼上，还是回到最简单，也是最终极的问题，就是秦王自己是怎么想的？司礼一再的重复，表明秦王是被这世袭的大愿，逼着去一统天下的，以致于攻韩时吕不韦建议暂缓，秦王急了，罢了吕先生的相，一举把韩国打了下来。

相继把吕不韦，嫪毐这样的“父辈”角色扳倒之后，秦王获得了说一不二的权力。照理说，这应该是最能表现他内心想怎么做的时刻！但在《刺秦》里，秦王只是比以前更暴戾了些，看不清他内心丝毫的真实意愿。也只能理解成，一统大业的历史进程，即便是秦王真想缓，也是缓不下来的。特别是当编导把吕嫪二人的死，描绘得大义凛然时，就一下子把秦王逼到阴暗秽乱的角落。

但是，编导为什么要这么做呢？这样子做，对于塑造秦王这个角色，有好处吗？从一般的角度来说，秦王就是个在赤裸裸的宫廷争斗中，从一个有理想的少壮国君，被逼得心狠手辣，众叛亲离，但同时他也幸存了下来，在片尾的字幕中也不忘交待，因为变成这样，也可能只有这样，他实现了一统天下的终极理想。

吴国豪和秦王是不同的塑造方法，一个往君子方面靠，一个则不断的泼脏水，但问题也是一样，秦王自己在想什么？如果他只是个不惜一切代价，攘外安内，一统天下的暴君，他就不是个很好的戏剧角色，即使贵为国君，他也没资格成为男主角！

编导加入了赵姬这样的虚构角色，跟秦王在赵国时青梅竹马，跟吉娜类似，她应该是秦王心中最纯净的一面。但这种纯净，又被秦王幼时被赵人欺负的阴影所干扰。如果从托尼的心态为模板，秦王应该极为珍惜赵姬所代表的这份纯净，为了维护它，不惜付出任何代价才对。但是，秦王并没有这么做，或者说编导赋予了赵姬太多的自主性，故事开始没多久，赵姬的脸上就黥上了字，她自作主张成为秦王政治外交活动中的一部分，为秦王灭燕制造借口。这一计划，也只是在“借口”层面才是讲得通的，让太子丹回去，游说他找刺客刺秦，从而灭燕，目的是早点结束战争，让天下百姓过上好日子。

先不论太子丹都不用游说，就想刺秦，甚至想克服懦弱心理，自己去刺。就说找借口本身，既然赵姬这么想介入政事，不但是口头的，而且身体力行，那比帮攻燕找借口更急的，应该是想办法让秦王暂缓灭赵才是。但赵姬除了开始时想回赵之外，看起来一点也不为赵国担心，只是在燕国明察暗访，跟荆轲这个刺客周旋。直到秦军已经逼近邯郸了，才赶着过去，似乎想亲眼目睹秦王的屠城杰作。跟《疤面煞星》中的吉娜相比，赵姬本应该好好当一个“纯净”的代言人，却干劲十足的变身政治动物，最终被残酷的战争真相，把一切希望给抹灭。她与秦王之间，与其说她没能让秦王兵不血刃，就造福天下（当然这接近于梦呓），还不如说秦王拿赵姬一点办法也没有，任由她来去自如，片尾还赶来把荆轲的尸体带走。

而在性方面，托尼对吉娜是不许任何人亵渎的，包括自己。而秦王和赵姬，十几岁时就把什么事都给办了，而且从赵姬离秦前，两人的告别交欢来看，在敦伦方面，赵姬也占据着绝对的主导地位。赵姬因为扮演者巩俐的缘故，她太强势了，很难想象如果两人藕断丝连，一同一统天下的话，会是什么样的局面？难不成是另一个曾经善良过的吕雉？！

借着跟《疤面煞星》的不完全对比，把《荆轲刺秦王》数落了一番，也该提点建设性意见了。后者的编导当然也意识到主要角色一定要有转变，所以秦王转着拨浪鼓，想放一大帮赵国小孩的时候，却迎来了一脸的唾沫星子，于是他转变了，仗着杀母后小儿子的余威，叫手下将士把赵国小孩用秦国绳子绑着，全给活埋了。而之前一直对秦王抱有爱意和希望的赵姬，也因此喊出了天杀的嬴政。这是全片中最大的人物转变，而肇端却是因为一个黄口小儿的一嘴唾沫！不管故事前后有多少呼应或铺垫，这都不能不说，很儿戏！


想把这转折转得圆润一点，悲剧一些，也不是不可能。那就是，赵国小儿不是秦王杀的，而是太子丹所为。丹不只是懦弱，看到邯郸没希望了，就撤兵，而是要处心积虑的，要陷秦王于不仁不义的境地。他没准也深爱着赵姬，把活埋赵国孤儿的事，嫁祸给秦王，让赵姬对秦王由爱转恨。《疤面煞星》里的托尼再心狠手辣，他也是有底线的，就是不杀小孩，为了这条底线，他不惜得罪重要合作伙伴，直接导致了最后的被杀，我觉得这并不是单纯的拔高，如果一个主角连底线都没有，底裤都脱了，那塑造这主角的意义何在？难道只是打着战争的旗号，再来证明一君功成千万户枯吗？这样的底线之外的主题，需要用一部大制作电影，来再次呈现吗？

东西方的王与刺客

《荆轲刺秦王》跟《疤面煞星》《跛豪》最大的不同，是秦王面对着一个刺客，几乎可以称为双雄的设置，而托尼和吴国豪的对头，则不足以跟男一号平起平坐。荆轲是戏中变化，转折最多的一位，从开始时讨价还价的刺客，到盲女自杀后，他不再杀人，连死都不怕，后来他又为了赵姬，去杀秦王……这一连串的转折，照理应该让荆轲这个人物变得生动立体，但效果并不好，反有一种为了给他加戏而故意为之的感觉。究其原因，主要还是荆轲和秦王两个角色间的关系没有真正建立起来，倒不是说两人必须有前史，有对手戏，而是在很多细节，或是形而上的命题处，两人必须有呼应或对比。现在片中的荆轲在杀不杀人的问题上，自个儿纠结着，可秦王呢？他是否也为了杀不杀的问题犯难，而且作出跟荆轲或鲜明对比，或相映生辉的选择呢？

至少我没看出来。那还不如换个设计，荆轲其实是个逃兵，是人们眼中的懦弱者，而秦王是个身先士卒的秦国好兵士。接下来一番转折，原本厌战，连普通兵士都不敢杀的逃兵，勇敢起来，到秦国去杀最高执政者。这种设置虽也说不上有多好，但至少是种强烈的对比，连反战的说教也能不动声色的捎带进去。

皇帝与刺客，这样的双雄关系，不免会让人想起2000年由雷德利·斯科特执导的《角斗士Gladiator》，罗素·克劳饰演的将军被罗马皇帝看中，有意传位给他，皇储先发制人，弑父并杀将军妻儿。将军逃出生天，受伤后沦为角斗士，继续生死肉搏，只是由从前的战场换成了斗兽场。将军当然也想着刺杀新皇，为妻儿报仇，这样的对立关系，倒更应该发生在樊於期和秦王身上，只可惜《荆轲刺秦王》中的樊於期临死不忘的，是让荆轲带话给秦王，他没有把大郑宫的秘密透露给任何一个人，跟嫪毐，吕不韦一样，樊於期临死不忘占据道德至高点，下死劲把秦王推向无耻小人的无底深渊。

虽然《角斗士》的故事有很多杜撰的成分，据说历史上的罗马哲学老皇帝，《沉思录》的作者马可·奥勒留非但没像电影里那样不让自己的儿子继承王位，恰恰相反，是竭力的栽培，而将军的原型是马库斯·诺尼乌斯·马里努斯，他也从没当过角斗士。电影中的新皇像托尼一样，对他的姐姐有着不伦之恋，但历史上这对姐弟可是死敌，姐后来死于弟之手。不过电影《角斗士》的这番重新演绎，相信就如同把刺秦改成一场阳谋一般，并不妨碍来当作参照，做下对比。罗马新皇似乎要比秦王还卑鄙，弑父，也杀小孩，毕竟他不像嬴政那样已经是王，而是将被剥夺王位继承权，所以必须先下狠手，但如果据此把这新皇想成是一个为所欲为，不可一世的角色，如同武侠小说里的那种大反派一般，那就有点太天真了。老皇帝希望将军能让罗马重回共和时代，钳制君主的权力，而新皇登基之后，举办竞技大赛纪念先皇，他也极为在意人民的反应。当斗兽场上的将军露出真面目，新皇打算杀他时，因为看台上群众的呼声，让新皇暂时打消了这一念头。而到最后，色厉内荏的新皇为了不让将军成为一个传奇英雄，而亲自出马，要在众目睽睽之下打败将军，虽然他事先刺了将军一刀，行事风格一如既往的卑劣，但有一点不容忽视，那就是他忌惮人民的看法，而《刺秦》中的秦王似乎已经不需要关心身边任何人的看法，编导似乎巴不得要观者相信，一个人唯有如此，才能一统天下，成为始皇帝。

新皇与将军间的对战关系，倒更像是同样懦弱的太子丹与荆轲间的一场比武，《刺秦》里讲了很多人很多事，但偏偏没有构建起皇帝与刺客之间的关系。不管阴谋阳谋，无论是非成败，刺秦最终还是开始了，这更像是舞台剧后台发生了诸多纷乱，换角，打架，乱搞男女关系，但等开锣时，戏还是得上演。这是《荆轲刺秦王》一片中最黑色幽默，也最有戏剧性的一点，但这一点对于全片来说，作用更多的是在消解，而不是加分。荆轲故作乡野丑态，假装先交待刺杀企图，都只是为了让秦王消除戒心，毕竟这一刻两人都成了戏子，荆轲先把包袱抖出来，利用出戏那一瞬的间离效果，实施刺杀……两人身旁的“观众”，虽然都是秦王这一边的，但也没有派上大用场，秦王脱险后，甚至把“观众”疏散了，留下他和弥留的荆轲独处，虽然最终也没能搞懂荆轲在笑什么，但他还是找到借口，灭了燕，统一了天下！用一句被用滥的话说，就是谁笑到了最后？

荆轲与秦王最终的对决，意义何在？似乎对于秦人，六国人，太子丹，赵姬，甚至对决双方，都没什么太实质的意义，而只是为了保证这部电影，能以刺秦而收尾。一个毫无底线的君王，真的需要以遭到刺杀为借口，才能攻燕吗？设想一下，如果没有这个阳谋，整部电影里的情节会有什么改变吗？

似乎没有。秦王还是在经历宫廷厮杀，太子丹还是会派人来刺杀秦王，赵姬还是会因为秦王灭了赵国而恨他，什么都没有改变！那个无处不在的司礼，既然不怕死，他原本可以做更多的事，而不只是对秦王发同一个问题。秦王最大的问题，是他不需要向任何人证明什么，包括对赵姬，甚至自己。

对《荆轲刺秦王》的合理化建议

要解决这个问题，得改变这个阳谋的初衷。赵姬和秦王找刺客来杀自己的阳谋，不是为了灭燕找借口，而是先让一个全天下都钦佩的剑客来杀自己，未果后，秦王又赦免他，以标榜自己的大度，与阴险狡诈的太子丹形成鲜明对比，他有足够的气度和胆略，来让天下臣服。而做这一切筹划都是瞒着司礼和史官的，因为做司礼的都不怕死，史官还会忠实记录下君上的一切言行。而这样的初衷也能更让赵姬信服，于是她找上了荆轲。荆轲不再是个纠结的杀手，他就是个高风亮节的侠士。当然也不是没有缺陷弱点，年轻时曾想找个君王来辅佐，但因为太天真太理想化，而遭到排挤，这是段不堪回首的过去，最想抹掉的污点，同时也使得荆轲对于当权者极为痛恨。赵姬故意挑选他，还对他历数了秦王的种种恶劣行径，包括杀了母后的孩子等传言。这些话由赵姬说来，比一般谣言的可信度要高许多。再加上荆轲对赵姬也生了情意，于是愿意冒死刺秦。

在这过程中，民间有了秦王是吕不韦儿子的传闻，这是秦王所不能忍受的。他暗中派出密探间谍，一旦发现有人在传播此事，格杀勿论，这道命令不局限在秦国，而是放诸四海皆准。谣言越禁越泛滥，人也越杀越多，最后杀到了赵国，那些曾经照顾过年幼的秦王和赵姬的老人们。间谍在等待秦王的刺杀令，秦王考虑再三，决定对那些老人手下留情。但此事被太子丹得知，他收买了秦王的间谍，顺风放火，把那些老人全部烧死，并放出消息，此事乃秦王所为。太子丹虽然懦弱，但不傻，他和秦王赵姬从小一起长大，知道两人不会那么容易决裂。赵姬也不相信秦王会如此卑劣和绝情，但太子丹让秦王的间谍站出来当面对质，她不得不相信。

赵姬痛苦中，对荆轲和太子丹和盘托出原先的计划，她决定放弃刺秦的计划。但太子丹，还有荆轲，都决定将计就计，继续刺秦。因为能不能刺杀秦王已经不是关键，关键是要让秦王在天下人面前，暴露他的小人本质。另一边秦王认为那些老人的死，只是意外，是天意，他继续等着荆轲来行刺，然后赦免他，使天下为他的仁义而臣服。

荆轲来到了咸阳宫，这天没准恰是秦王的生日，六国的使臣都礼节性的前来庆贺。荆轲也真的像历史上那样行刺未遂，受了伤。百官请秦王把荆轲处以极刑，六国使臣也都看在眼里。秦王假意考虑，其实早就打好了腹稿，决定赦免他。但这时赵姬出现了，把秦王和她早先的安排在众人面前拆穿了，她甚至带来了已背叛秦王的间谍，把秦王杀害曾照顾过他的赵国老人的事也全抖了出来，此举是为了灭口，也反过来证明他是吕不韦之子的传言属实。虽然在杀赵国老人的事上秦王其实是无辜的，但此时此刻，他百口莫辩，在天下人面前颜面扫尽。他拿剑要砍杀赵姬，荆轲挡了那一剑，自认死得其所。秦王无法建立自己的好名声，但也不能让丑闻传扬出去，他把当天在场的人全部处死，罪名是事先都参与策划了当天的行刺，只留下了赵姬一人。

秦王要赵姬看着自己不靠俘获人心，而是凭纯粹武力，就能攻下六国，一统天下，他确实成功了。他天真的跑去向禁锢着的赵姬炫耀，但赵姬冷漠的说，不得天下人心的统治长不了，别说万世，连二世都撑不过去。秦王被气晕了，继续殚精竭虑的维护统治，在巡游途中病发身亡，秦二世继位，各地揭竿而起，赵姬依然活着，眼睁睁的看着自己一语成谶，秦朝不久后覆灭。

国庆档闹闹腾腾得就这样过去了。

《羞羞的铁拳》毫无疑问的成为了票房冠军，甩下了第二位和第三位好几个身位。


内地近几年不缺乏喜剧片，强行搞笑和瞎胡闹是故事不足，人物失真的内地电影常用的弥补手段，以此掩盖逻辑上的漏洞，情绪上的匮乏。

胖哥不排斥喜剧元素，但总觉得内地喜剧片大多抽空了历史，真空了生活，漂浮在空中，忙着制造虚幻，抛弃了生活。

我依然喜欢接地气的故事，无论是过去的往事，现在的经过，还是未来的渴望，以生活气息浇灌故事的影片，总是令人心生敬畏和容易触动。

王晶，曾经是很香港的一位的导演，他的影片总是能看到他心目中和现实的香港模样。


他融合出的香港味道，有着他独有的期待和白日梦想，又透露着对现实的妥协和无奈。

堕落，摆烂了多年的王晶说想拍一部自己的“美国往事”，于是借用那段历史，他拍出了《追龙》。


追龙，是香港警察调侃那些吸毒者，在得到药物后致幻时的高潮片刻。

而那段黑白同流合污的香港岁月也是每一个香港人都忘不掉的过去。

吴锡豪，人称跛豪，就是那段历史中最引人注目的一位风云人物。

偷渡香港，从一穷二白，到成为香港黑帮四大家族之一，连当时的总华探长雷老虎都要卖他几分面子，同他称兄道弟。


他靠着白粉当的生意起家，差点垄断了香港和部分东南亚地区的毒品生意，成为当时黑白两道同吃，具有通天能力的传奇人物。

王晶的《追龙》就以他为中心，展开了故事。

两个小时的《追龙》，故事连续不断，推着观众不断前进，一波未平一波又起，看的痛快，但遗忘的也迅速，因为太过笼统，没有触及更加深刻的历史和社会原因。


尽人事，听天命，富贵天注定，宿命是影片中反复强调的主题。这个天命并不是运气，而是大历史背景下，社会格局和意识形态的变更所引发的。

特定的历史背景，产生了那个时代的社会结构以及人物命运。

《追龙》为了迎合，特别塑造了英国人和香港人的二元对立，强调香港人的“想象共同体”，是一种变体的“民族主义”。

内地观众很消受这一套路，王晶北上侵染多年，深谙此道。


另外，《追龙》最大限度的浪漫化了跛豪与雷老虎的兄弟义气，从不打不相识，相互舍命陪君子，到结拜打天下，二分田地，互为你我，可谓将忠义二字渲染到了极致。

这是《追龙》最失败的地方。

影片高潮，历史的巨轮碾压而来，众人在压力下本来该做鸟兽散，保命为己，结果，两人却继续称兄道弟深入骨髓。

天台的握手言和，诛杀令人愤慨的“外”人，活生生把魔幻现实主义影片拍成了狗血幼稚的兄弟义气。


所以，《追龙》连黑帮片的精髓都已失去，无论是跛豪还是雷老虎，都是脸谱化的单薄人物，没有内心转折，从一而终，仿佛早已打造好的模板，看不到令人心悸的，震撼人心的变化。

《追龙》看完很爽，但始终无法让人上瘾。

而同样以跛豪为中心，由麦当雄编剧、监制，潘文杰导演的

《跛豪》

却因为令人过目难忘的角色塑造成为了永恒的经典。


饰演跛豪的吕良伟在霸王和小人中将一代“枭雄”刻画的淋漓尽致。

那些二级人物，


波涛汹涌的叶子楣；贪婪的郑则仕；好色的吴启华；

甚至连一句台词也没有的打手徐锦江也是人物饱满，性格突出。


《跛豪》获得了第11届香港电影金像奖 ，麦当雄也拿下了当年的最佳编剧奖。

《跛豪》的故事少有幼稚的地方，处处凸显历史的不动声色，跛豪为何会来香港，他何以迅速发展，在人生最顶峰却突遭打压，这几个巨大的转折点都有历史在背后的暗自发声。

片中，跛豪和雷老虎的关系，从不和到缓和，再到蜜月时期，你能够分明看到利益的驱使，不稳定贯穿其中，即使在看起来两人最和睦的时刻依然藏有不可预料的杀机和阴谋。

人人为己，权力制衡，义气和忠心不过是扮家家酒的儿童笑话，成人世界哪管这些。


所以，出生入死的兄弟也会为保命出卖老大；

说爱你一辈子的女人一会选择骑驴找马，寻找更强大的保护伞；

《跛豪》是以故事推动人物，引发冲突和变化。但《跛豪》最成功的地方还是对于人物的塑造，那些值得反复玩味的“人物弧”是经典的活水源泉。


提起一部电影，你首先会想到那些人物，然后谈及几个记忆尤深的场景，这样的影片就已成功了一半。

从最初的干扰事件开始，影片的人物做出决定，并且承担使得人物改变或成长的后果。这就是人物弧，其中最重要的是人看到变化和选择而引发的结果。


所以，故事往往会不断给角色和人物制造障碍。

在跛豪的人生经历中，我们看到了主角面临的层层阻碍。

老板的打压，把烂肉混进产品中贩卖，这抵触了跛豪的价值观，加上老板的不尊重，刺激他选择打劫老板，然后从事其他“大事业”。


跛豪的雄心壮志从一开始就凸显出来。

他不想穷一辈子，要出人头地，所以他选择讨刀口子的生活。

在一番血腥屠杀中，他对其他人毫不留情，唯独给抱着老大尸体的哑巴一条活路。


他残忍，但心底还是敬佩义气。

可当他需要帮助时，依然会毫不迟疑的装乖，低头，所以他第一次去将肥波和雷老虎时，他会低声下气的卖弄口舌，但同时，那股狠劲又会打动对方，他让人明白，和他合作不会有害处，而可能获得意想不到的利益。


所以，肥波和雷老虎最后都选择与他合作。

每一个决定都有两面性，“决定——结果”，引发了戏剧冲突，我们也看到了人物内心的逐渐转变。

当我们探寻是什么序列导致了心理和行为的变化时，我们就会探寻出人物弧的光环。


在跛豪一次次的选择中，无论是选择打压肥波，气焰嚣张的准备摆脱雷老虎的控制，这些选择从建立跛豪最初的性格时，就可以看出端倪，具有逻辑的一致性。

这种人设，对于观众来说具有说服力，熟悉且充满魅力。

最后跛豪的无限度膨胀，变成了性格导致的必然结果，他的势力越大，反而越危险。

欲望的膨胀引发了不可挽回的自我毁灭之宿命。


家人和兄弟失和，虚情假意的巴结之人成群结队，推心置腹的兄弟备受羞辱，选择离开。

每一个围绕着跛豪的人物都是有力和清晰的。

除了跛豪，围绕其建立的众多二级人物也刻画的入目三分，以一流的群戏将《跛豪》推向了经典的行列。

二级人物都是催化剂，他们的存在是为了让戏剧性动作进行的更加顺利，促使主角改变，传递出改变整个故事推动力的信息。

在功能性上，他们要么是主角的支持者，要么是对抗的力量，或者“镜子”式的人物，为结局埋下伏笔和互文性，制造命运感，还有就是浪漫角色或者爱情人物。


先说跛豪的恩人和对手，肥波。

郑则仕塑造了一个皮笑肉不笑的阴狠角色，他是跛豪的贵人，把他打下了霸业的基础。


可当跛豪羽翼丰满后，两人的矛盾凸显，他内心的波荡，算计，导致了两人最后的决裂。


再看看雷老虎，这个一直在权力顶端的人，在片尾准备跑路时，成为了虎落平阳的丧家狗，人人口头上叫他大哥，可背地里满是算计，在他家里就开始了失控的对杀。


最令人玩味的当属，一代魅惑叶子楣塑造的情妇。


她先后流连于肥波，跛豪兄弟，还有雷老虎之间，是权色的象征，勾起了无数人的欲望，成为人们一生的春光时刻。


就连跛豪的几位兄弟也是性格明晰的。

贪恋女色，最终因为女色而消沉的人；

维护家庭，可因此变得保守和懈怠的人；

看似平常，但却是最重义气的人；


还有那个哑巴打手，

所有人物都围绕跛豪而建立，激发和完善了跛豪的性格，让他显得多变、复杂，耐人寻味，但又可猜透他将作出的下一步选择。

《跛豪》的人物塑造实在太成功，真实且魅力非凡。

受到当时香港电影的环境影响，麦当雄在影片中特地加入了多场香艳的情色场景，吴启华和叶子楣的那场被逼“床戏”，


叶子楣依门的回眸一露都给影片带来了奇妙的香港味道。

很多人说《跛豪》是香港黑帮片的集大成者，是香港版的“教父”。

但以人物为重心的《跛豪》，加上它的题材和“尽皆过火”的风格，让我觉得它更像是阿尔伯西诺主演的经典《疤面煞星》。


小人物，边缘人一步步走向权力巅峰，深陷欲望泥沼，被吞噬，自我毁灭的起伏人生，绚丽的如同短暂的花火，叫人唏嘘。

《追龙》不差，只是无法让人上瘾，而时不时拿出《跛豪》一看，却依然能带来高潮迭起的快感，这才是让人追龙不停的“香港往事”。

其实这电影昨天就看完了，由于时间原因没写出来这个影评。（总觉得“评”的高度到不了，只能是“感”）今天就补上
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如果看一个品格优秀，人见人爱的普通人大起大落，人们会惋惜；如果一个十恶不赦的坏人大起大落，人们会拍手称快；但是如果一个有情有义、可又为非作歹的坏人大起大落，让人觉得五味陈杂
先说说这里的人物，男主角跛豪放在最后，先说说我比较感兴趣的几个人物
1.李子雄扮演的陈子文 好吧，想必导演是看上了这俩人都是文字辈儿的。很少看见李子雄有这么个相对来说比较正派的人物。他知道大事不妙之后，把妻儿送到伦敦，自己却留下来与兄弟患难与共。做事的时候理性冷静。而且最重要的是，他在影片的末尾和跛豪一起在警车上时，跛豪问他：你不是走了吗？他只是淡然一笑，什么也没有说。到这里，我就是想说这是多么基情的存在啊！！！另，李子雄年轻的时候真的很帅，他是拿得起那种温润善良的人物，也演的了那种霸气黑帮枭雄。
2.曾江扮演的总华探长雷老虎 话说曾江特别适合演这种大佬，那种文绉绉而且杀人不见血的狠劲儿被他演绎的淋漓尽致。他的一个演示，就可以将雷老虎的霸气、威严完全的表露出来。这也许和曾江个人经历有关系，他出身名校，但又投身香港演艺界，所以有一股子傲劲儿，到了电影里，也自然而然的成了大佬那种不怒自威的感觉。无论是在早期的跛豪还是最近几年的窃听风云，他所饰演的幕后老大，总是文质彬彬，但转身就能置你于死地。但是这种感觉却没有任何的做作的感觉，这大概就是曾老爷的高明之处。话说曾江年轻的时候是个俊俏小生，曾经和谢霆锋的爸爸谢贤齐名。
3.吴启华扮演的阿明 片中的这个阿明可真不怎么样，好色，吸毒。从影片一开始的时候阿明就显露出了他的好色本性，从一开始和女人打野战到后来瞄上老大的女人，这些对于混黑帮的人来说最忌讳的事情他都干全了，后来他染上毒品，吸的人不人鬼不鬼，被跛豪赶出了团队，最终投入了廉政公署的怀抱。其实此片中阿明的小混混本色被吴启华完完全全地诠释了出来，吴启华很好的向观众说明了什么是吊儿郎当，又仗势欺人的小混混，阿明没有成为大佬，其原因是他没有野心，只图安逸和享受，也是这些，导致了他的最终堕落。吴启华早期的坏人和小混混形象和他后来的医生、社会精英的感觉完全不同，但他演什么就是什么，戴上眼镜穿上白大褂他就是医生，穿的拉里邋遢，他就是小混混。
4.最后说说吕良伟扮演的跛豪 跛豪在片中名叫吴国豪，原型是香港60年代的大毒枭吴锡豪。他本是福建难民，为逃避大陆的三年自然灾害饥荒而逃难到香港。到了香港，从最低级的偷、赌起家，一步一步的成为大毒枭。他对人有情有义，记念别人的恩情几十年，警察局的小警察在他落魄的时候救了他，他便感激了人家几十年；他撂平金牙炳，却留了他手下哑七的一条命，因为他知道哑七有苦水；他喜欢哑七的嫂子谢婉英，但他也只是慢慢培养这份感情，没有强取豪夺；他给剧院门口乞丐钱，因为他知道苦日子不好过；他善待手下，过去和他逃难过来的兄弟都跟他发了家。但同时他的野心太大了，大到了把自己毁掉的地步。
按道理说，一个人有野心是好事，因为野心在恰当的时候和地点能够给人带来强大和利益，但在不恰当的时候，它足以毁灭一个人。跛豪就是个例子，当他说出要大干一票，把香港其他的贩毒组织全部摆平，独坐老大的时候，他就已经在毁灭的道路上了。行车最重要的是能够预知危险，并及时刹车，保住性命。但跛豪太享受在路上兜风的快感了，以至于忘了前面有路障，忘了踩刹车，直接就撞上去了。在他刚开始贩卖白粉时，他的胆量、头脑和野心都给了他无穷的力量，让干掉金牙炳，建立自己的贩毒网络，拉拢雷老虎，最终成就贩毒霸业，但这一切也让他的野心和欲望逐渐膨大，最终把自己毁灭。
最后说说电影，其实挺紧凑的，有人说片子太粗糙，废话，就那么点预算，能精致到哪里去，而且电影首先是要一个好故事，没有好故事精致如所谓国产大片有何用？
用几件事就把跛豪的医生说了个明明白白，从发迹到称霸最后毁灭，故事叙述的简洁干净，就连我都看得懂。香港金像奖最佳剧本和最佳影片就是对它最好的评价。
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曾江老爷子在窃听风云2说过：我自己的命，我自己操盘。很喜欢这句话。

吕良伟。
我认识他很久了，但我只正式看过他的一部作品。我只看过他的一部作品，已不得不为他开篇立论。
眉飞扬，眼深邃，面庞有如雕塑一般坚毅，棱骨分明。一眼看去正气凌然，一贯的硬汉。因《上海滩》中丁力一角，人生因此改变。80年代的上海滩的走红，90年代的跛豪的巅峰，即便2000年后的富贵门的回归，我都不曾领略。他的辉煌年代不是我这个年龄可以见证的，他已经老了，只比周润发小一岁，但你还看得见他丰神俊朗。57岁的人生，百部作品，三段婚姻，20亿市值公司。我觉得他时运不济，没有在最佳的机遇里得到电影界的荣光，依然，你可知晓他的人生在百转千回之中，轰轰烈烈从未空白。
况且，人生留一部辉煌，留一部巅峰，还不足以铭记么。

《跛豪》无疑是吕良伟人生之中的巅峰。荣获当年金像奖最佳电影，最佳编剧。本片拍摄手法平淡无奇，甚至可以说是粗糙平庸，但如果说《跛豪》是一部经典之作，应全在编剧笔力。《跛豪》开香港传记电影浪潮，亦是《五亿探长雷洛》的灵感来源，到同一编剧97年的《黑金》，香港电影为黑帮江湖人物立传，不得不说香港的黑帮传奇亦被烙进香港文化史。在那个风云动荡纸醉迷金的时代，从白手起家到港都大亨的传奇屡见不鲜，香港热烈的赋予每个人均匀的机会，等待命运翻云覆雨。
影片描述伍国豪辉煌的半生，跌宕起伏，一气呵成。孰详孰略，何轻何重，拿捏妥当，段落安排错落有致，虽然同样是表现小人物的逐步成长，但别有一番惊心动魄，与后来《天堂口》、《大上海》之流自不可同日而语。
跛豪的人生让我有一秒钟想起朱元璋，想起帝旭。帝王之路必然是带血的，有过同甘共苦，最终也少不了利益分配时的背叛。不孤独者不成大业，是种现实，也是种悲戚。人生的伟岸不在于永不犯错，而是利落收拾残局后还能风云再起；人生的悲哀也并非一事无成，而是走在自以为有权铺设的道路之上唯我独尊再难回头。天地毕竟不仁，别忘了，没有谁是被选中的。