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在这部电影里,时代只是一个无关紧要的装饰。 不是给几个强拆的镜头,再安排一群人在1989年认识,就叫做时代的挽歌。
首先,烂片预警,剧透预警。
一开始看到这个名字,我是拒绝看的。这首同名歌曲,我在很小的时候听过(暴露年龄),所以看到电影名,我以为是幽怨婉转的爱情片。并且在我的认识里,好的电影名字,要么就像《辛德勒的名单》、《被解救的姜戈》这样简洁直白,不拖泥带水;要么就像《无间道》、《狗十三》这样用典深沉,颇有回味。
后来听说故事背景涉及到冼村,广州有名的城中村,再加上我之前在广州住过一段时间,对城中村颇有兴趣。再后来,又听说强拆啦,官商勾结啦,禁播啦。好家伙,魔幻现实题材的好剧本啊,电影应该不会差到哪里去,看了下,嗯,豆瓣7.8分呢。(截图时间4月6日)
我是昨天晚上看的电影,今天才开始回溯。昨天回家实在是反胃,因为...被晃晕了。电影的近景几乎全程手持镜头拍摄,晃动速度贼鸡儿快,很难看清具体的细节。大哥,您拍个电脑监控放大的画面,也要用手持镜头晃来晃去,不累吗。就不能在电脑上把监控视频放大?
2D电影硬生生被晃出了3D晕眩。
镜头的运用,怎么说呢,感觉就像是微信家族群里,大姨拍小孩子学走路的方式——小孩子走到哪里,手机就跟着录到哪里。四婶的儿子过来啦,我在录视频呢,来来来,打个招呼;哎呀小孩终于会好好走路了,我再顺便拍下后山的果园;好了,录制完成,点击发送。
这种情况下,观众晕是必然的。有3D晕眩的朋友应该知道,最难过的就是晕眩的时候捕捉信息,非常累。这种时候你得盯着画面中一个地方看,同时会加重晕眩。 画面没有重点的时候还好说,但画面中有重要信息,你不得不迅速地抓住晃动的间隙以捕捉信息(例如剧情中的剪刀、护照、U盘等),导致不断加重晕眩的感觉。
杜可风也喜欢这样用镜,但《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》等等,为什么不会有这种晕眩的感觉?因为这些电影里,只有部分场景运用到纯手持镜头,没有丧心病狂到全场用;尤其不会把需要突出的重要信息用这种方式呈现出来。
我一度以为导演是为了营造“纪录”感而采用这种镜头处理方式,所以顶着反胃,在——镜头晃动——头晕——捕捉信息——加重头晕的过程中,硬撑着看完了2个小时——我平常玩30分钟吃鸡就会开始头晕想吐。
当我差点反胃吐出来的时候,我意识到我可能错了。也许导演只是没注意到有3D晕眩这么一个群体的存在?
这部电影其实跟“纪录片”一点也不搭界,除了电影开头涉及到的强拆镜头,勉强谈得上记录二字,后续剧情完全是新闻报道推着侦查线和感情线在走。
剧情方面...槽点太多,我竟然不知道该从哪里开始说起。随便理几个主要人物里面的BUG,就知道我是怀着怎样的心情在看这部电影了。
年轻警官的升迁路
首先说一下里面的主角阿Sir——小杨警官(井柏然)。
在调查的初期,死者的助手断断续续磨磨蹭蹭地给出一些证据,最后准备给到关键证据时突然暴毙城中村。
小杨警官看到关键证人死在自己眼前,热心群众大喊:杀人啦!
此时我们的主角,人民警察、建委主任谋杀案的调查负责人,看到关键证人死在自己眼前,第一反应是...
跑...
大哥。
你跑什么啊。
走错片场了吧。
人不是你杀的啊。
你特么是人民警察啊。
你应该亮明身份去追凶手啊。
结果阿Sir被好心群众追了几条街。
我:???
这也就算了,顶多是业务能力不过关吧。但是作为正义感爆棚的阿Sir,为了调查不顾自身安危,却和受害者的妻子传绯闻,主动和受害者女儿去开房,在电梯就按捺不住开始热吻,这也太没有职业操守了8。
后来终于被开除警籍+通缉,小杨警官跑路去香港,继续调查案件。借着自己爹的老同事老A的帮忙,终于找到了大反派姜紫成在几年前杀人灭口的证据,原来姓姜的也是害自己爹变成植物人的元凶!于是回广州准备抓人。
作为一个被大陆和香港警方联合通缉的人,毫无幕后势力,如何从香港回到广州?怎么,看不起我国海关人员的办事能力?
凶手终于落网,电影开始制造反转效果。小杨警官和老A合伙开了侦探事务所。而反转的关键证据,是路人甲主动找上他们的事务所,说,我要调查我自己的丈夫,看看他有没有外遇,喏,这是酒店的全部监控资料...全部监控资料...
大姐,全部监控资料您都搞到了,还要来调查什么?自己盯着看一遍不就什么都知道了吗?
看着视频资料,小杨警官突然意识到,原来建委主任被杀的案子还没完啊。靠着这份资料,终于揭开了拆迁办主任被杀的谜底——原来是自己(养)女儿为了保护亲生爸妈,而杀了自己的绿帽父亲!
哦。
嗯嗯。
对对对。
总结小杨警官的特点:
遇事冲动莽撞,
无视办案流程,
业务能力低下,
毫无职业操守。
可谓是负面典型的集大成者。当然,靠着主角光环,最后因为破案有功被嘉奖,合情合理。
几年前的杀人案件,是凶手自首;建委主任被杀案件,是路人甲给的资料。您除了和被害人妻子传绯闻,被害人女儿啪啪啪之外,起到什么实际性的贡献吗?
抱歉,这个,真没有。
大BOSS秀操作被反杀
姜紫成,事业有成的台湾商人。
有钱有势的成功企业家,回广州时市领导排队接见的人。
市建委主任谋杀案中,可以随意杀掉关键证人的人;
可以把调查自己的警官撞成植物人的人;
可以去香港杀人灭口的人;
这样的人,用一句只手遮天来形容,不过分吧?
结果这样只手遮天的大BOSS,面对要调查自己的小警官,竟然想着用自己的情人去色诱警官,然后搞臭他的名声,企图以此来结束调查。
这样的大BOSS,大白天亲自在大桥底下处理尸体。到了晚上夜色降临时开始焚尸,您这是生怕没有目击者看到吗?
这样的大BOSS,已经绑到了小杨警官,却不趁热处理掉,而是让小杨在房车里面表演徒手1V5,打了自己个团灭。你们绑人是在过家家吗?
还别说,这种智商,官商勾结玩得风生水起,玩到集团上市。
问题少女心思深
在没有任何感情镜头的铺垫下,问题少女小诺,毫无征兆的爱上了小杨警官。
小诺发现亲妈色诱警官,义正言辞地说,你们脏,无耻,但不要拖别人下水,这样真恶心。
结果自己转头就去香港色诱小杨,并且顺手报了个警。
机智的小杨警官表示,虽然我也不知道什么情况,但制服诱惑都送上门了,啪也无妨。 啪完发现香港警察在大厦下面堵着,小杨淡定地提起裤子,心想,抓我?不存在的。
正愁找不到借口走呢,再QQ发个消息,和小妹妹保持炮友般纯洁的联系。
别问我他怎么能从一面包车的香港警察眼皮子底下逃走,电影没有交代我也不知道,再问自杀。
问题少女唐小诺,小时候面对妈妈被家暴,目睹绿帽父亲在KTV强暴自己喜欢的阿姨,因此形成了极度扭曲的性格。
小诺为了自己的亲生父母,可以不惜一切代价。
绿帽父亲要揭发他们?那我就灭你的口。喜欢的人也在调查他们?我也要把你抓起来灭你的口。
在她的生命里,似乎最重要的就是自己的亲生父母了,因为有了他们,自己才有一个完整的家。
既然是这样,母亲在自保的时候,你又为什么会发自内心的觉得自己的母亲肮脏呢?
这个问题少女的角色很矛盾,并且矛盾里没有统一性。是角色最失败的地方。
电影逻辑上的硬伤实在太多,以至于很被归类到悬疑和警匪片。说这是现实主义片吧,除了开头一幕强拆城中村,其他再也没有涉及到拆迁相关的。所以,这更像是披着悬疑片外衣的一部烂俗的爱情片。
很多人说是因为为了拿龙标,审核的原因。陈冠希的戏不是被删没了嘛,强拆啊,涉警啊,肯定删了很多镜头,导致剧情有问题。
这种说法很难站住脚,首先审查是客观存在的,不能拍好了就牛逼,拍差了怪审查。
审查制度之下,谁不是在戴着镣铐跳舞?镣铐限制了发挥,但作为一个舞者,我认为应该仍然要尽可能保证自己的舞步不走样,而不是跳得一塌糊涂然后把锅推给镣铐来博人同情。
镣铐是一回事,但舞跳得不好,是另一回事,这没什么好说的。作为观众,对舞者最大的尊敬,就是严格要求和认真对待他的舞蹈。
看看豆瓣多少5分的评价是“因为是娄烨的作品,所以给个5分吧”。
退一步说,这部电影除了强拆的镜头,和时代本身有多大关系呢。所谓城中村强拆,换成任何一个其他的事件,比如黑心工厂,比如打假赛,故事照样成立,丝毫不影响故事的走向。
在这部电影里,时代只是一个无关紧要的装饰。
不是给几个强拆的镜头,再安排一群人在1989年认识,就叫做时代的挽歌。
说豆瓣电影评分,是电影行业的最有公信力的社区评分,相信没有多少人会反对。
这样一部电影,在豆瓣7.8分,没有水军刷分我是不信的。排除一些人对导演的情怀分,我的判断是,它最终稳定的分数应该在6.5分左右,不信以后可以来打我脸。
豆瓣CEO阿北说
豆瓣电影评分的主旨和原则,是“尽力还原普通观影大众对一部电影的平均看法”。这个主旨过去十年没变过,将来也不想变。
我姑且粗暴地把豆瓣电影的主旨总结为“做电影届的维基百科,反映大众的平均审美,收集每部电影的一切信息”。
也就是说,豆瓣评分反映的不是专家、影视从业人员或者资深人士对电影的看法,而是大众的平均审美。
这里我解释一下维基百科的编辑方式:
维基百科里,所有人都可以编辑和影响到它的结果。那假如我恶意修改内容会怎么样呢?在后面的时间里,会有其他人看到发现,并帮助校正我的修改结果。这是维基百科得以建立和运行的原因。也就是说,所有人都可以编辑和影响到它的结果,虽然过程可能有错误,但随着时间的推进,错误一定会被其他人所校正。
这是个很伟大的理念,它也带动了人类公众的一场大型行为艺术。但隐含着一个无法解决的现实——内容可以被暂时、恶意地篡改。
豆瓣电影的评分也是如此。
所以豆瓣分数可以刷吗?可以。绕过豆瓣的反作弊系统并不难,或者买账号评分,很容易做到。
可以持续让一部烂片的分数比较高吗?可以,但没必要。
因为正常打分的人太多了,想让一部烂片持续保持高分,你必须要持续地刷。
问题是,对于电影宣传来说,暂时性的刷分已经足够。电影上映期间,保持在一个良好的分数,割一波不明真相的韭菜(比如我),能做到这样就知足了。至于电影下线后,口碑变差了...who tm cares?
维基百科可以不在乎短暂的恶意篡改,豆瓣呢?电影资方因此而获利,也确实伤害了豆瓣评分的公信力。
对于豆瓣来说,除了提高自身的反作弊能力之外,有没有别的方法解决这个问题呢?
或者应该这样问,豆瓣需要解决这个问题吗?
接到角色后,马思纯激动的打电话给周冬雨,说,亲爱的你知道吗?我要演娄烨导演的戏了。
冬雨回问,什么角色,快说,什么角色!
思纯笑着说:我刚读完剧本,亲爱的知道吗?这是我有史以来遇到最棒的戏了。你还记得《这个杀手不太冷》吧,就波特曼那个角色,我造型就是这个呢!还有还有,最近流行的小丑女造型我也有。但是哦,导演给到设定的性格是《血观音》文淇那种,但我个人觉得我就是缺把枪的《重庆森林》里的林青霞,超级兴奋!好有挑战哦,希望能拿奖。
冬雨:可网友都说,你的演技巅峰就终止在咱两《七月与安生》的那个浴室里了也,哈哈哈,开玩笑开玩笑。
思纯挂机,一雨毕。
第一次接娄烨导演的戏,宋佳下足了功夫,分别询问了章子怡周迅郝蕾,三人不约而同象征性的夸了一遍宋佳的演技,让她安心,可宋佳还是觉得不踏实,再次拨通了齐溪的电话,正好齐溪在《地久天长》片场客串,一听是娄烨的戏,角色还那么适合自己,就咬牙切齿的给宋佳支了狠招!
齐溪说:脸上不要有多余表情!一定不要!要崩溃,从开机那刻开始,一路崩溃到底,不管剧情家暴或出轨,大特写还是远景,崩溃脸就对了,你就照着赵涛老师演,准没错。
宋佳恍然大悟,乌云散尽。
敲定小井后,井柏然团队连夜开会讨论,并且连线请教梁朝伟演警察经验,梁朝伟思索再三,说道:有位很红的导演跟我说过,一个好的演员呢,是不需要对白的,是姿态。
小井抢着问:那您身上忧郁的气质和眼神是怎么训练的呢?
伟仔笑着答道:邋遢一点,留点胡子,吃点重油腻的,也别运动,痘痘随它疯涨,等到你便秘了,那情绪就出来了。
小井含泪扯下刚敷的面膜。
到陈妍希这边,她正在大骂经纪人,质问经纪人为什么逼沈佳宜演卖唱歌女?
经纪人早有预感,理智的甩出杨天真同款人设表格,里面写道:
第一、于妈的小笼包荼毒甚深,需要转型消化;
第二、为接下来的邓丽君电视剧铺路;
第三、虽然不是第一女主角,虽然结局死的很惨,但娄烨已经答应会把陈妍希本人拍的最美。
陈妍希:ok~别拍的最台就行。
陈冠希接到娄烨的邀约最诧异!
娄烨很诚心的说,你的戏份很重要,剧中作为警察的小井都没破的案子,被你这个香港侦探轻轻松松给破了,最后小井连警察都不当了,选择跟你混,可想而知你有多么关键!但是,上映时你不多的戏份有可能会被删掉,你还演吗?
冠希哥:演!就当是参加声临其境了,我相信观众会认出我的声音,即使是蹩脚的普通话。
抽了一口烟,娄烨又问:剧情里有提到艳照门,你介意吗?
冠希说:不介意,老子在等风来!
这时,娄烨的电话响了,是伊能静打来的。
伊能静温柔的说:导演,能不能不要让秦昊再演油腻猥琐男了,40岁的男人戏路真的就这么窄吗?
娄烨急忙说:静静,我有一个电话进来,先这样先这样。
然后发了一条语音给毕赣:把你的摄影师约过来,我想问问他这个飞行器怎么弄。
过一会儿,又给贾樟柯发了一条语言:贾哥,港台的老歌你熟,除了你御用的叶倩文外,还有没有别的歌曲适合表现拆迁下的小人物撕扯众生相呀~
刚刷到咏梅得到柏林影后热搜的赵涛秒回:一场游戏一场梦!
娄烨在这部电影上映前,附上一句话:“电影会帮助我们记住,我们和我们的时代。”
我们的时代,是个什么样的时代?有人说,这是太平盛世,物质丰足,歌舞升平,岁月静好,也有人却透过这个时代表面的繁华,看到它背后被掩埋的光景,官商勾结,有权者一手遮天,信任丧失,疯狂拜金,对爱和家庭的信念破产,再丰富的物质,也难填补人心的疲惫,焦灼和荒凉。
无疑,娄烨是后者。
这是一个何其矛盾的世界,本来人们不愁吃穿,不像战争时代要为了生存要不择手段的争食了。按道理,我们本应该可以照顾贫病,相亲相爱了,但是爱却变得越来越少,比干净的空气还要稀薄,让人一日比一日呼吸更困难。多少人就像高反病人需要氧气那样渴望得到一点爱,而得到爱的代价却如此高昂,你要不停的努力,表现的更加优秀,否则就生怕配不上别人,当你穷了,当你丑了,当你老了,当你没有价值可以榨取的时候,这些脆弱的充满计算衡量的爱,转身就会离你而去。所以,哪怕是在最缠绵的床榻之上,这危机感仍然紧紧扣住姜紫成的心,他在林慧耳边轻轻说:“我会带你赚大钱,嫁给我”。这是他能够想到的一直被爱下去的资本。
所以,他从这里开始,决定要不惜一切成为站在财富金字塔顶端的人,只有这样,他才能确保自己被爱着,被尊敬着,存在着。
是的,在这个拥挤着70多亿人口的蓝色星球上,每个人的存在真是渺小到微尘都不如,不知哪里刮来一阵风,就可以被轻轻吹上云端,消失于虚无,存在的时间又如此短暂,几乎可以等同于没有存在过。每只蚂蚁,都有眼睛鼻子,她美不美丽,相差有没有几毫厘,有何关系?是啊,有何关系。哪怕在台上轻执话筒,吹气如兰,媚眼如丝的头牌舞女连阿云,那曾经年轻而晶莹的生命,最终被记取的样貌,留在档案里的照片,也不过就是一具腐烂腥臭的无名血尸。
阿云的冤魂,大概始终飘荡在这阴霾的城市上空,不曾离去过,就像唐奕杰说的,阿云,你是飘在天上的一朵美丽的云。但一转眼,他就捏住她的脸,说你不过是一个坐台小姐,装什么企业家。阿云最终因爱生恨,因恨成怨,怨极而死,凝为一朵无处可依的乌云。这个城市里,到底有多少个阿云呢?她们从每一扇窗后面飘出来,就像夏日午后突然密密聚集起来的乌云,盘踞在城市上空,满蓄着冰冷的雨水,满蓄着风雷,等待复仇的机会,这样的城市,必是地狱无疑。
她爱过的男人,有一双如同豺豹的眼睛,是能随便把一件地摊上的花衬衫都穿出匪气的狠角色,第一次见到他,就能为了她跟人往死里茬架,阿云以为这就是爱了。却不知道他有多少黑暗的往事,不知他曾和校花林慧,互相猎取对方,并珠胎暗结,也不知道,这样的男人能为女人不要命,却不可能给女人一个家。
但林慧知道,所以她把心留给姜紫成,却怀着他的孩子嫁了个老实人。她以为老实人好欺负,好收买,好控制,但却不知道,这已是她一生踏入地狱的开始。
唐奕杰这个人物,演的真是精彩。二十出头时,他傻傻憨憨,拼命蹬着个自行车跟在林慧的豪车后面追,满头大汗跟到舞场,看着她和别人跳舞调情,还笑呵呵的拿出相机拍她的模样。他当然知道自己是配不上林慧的,所以也知道她若不是怀了别人的孩子,急着找人接盘,这样的美人也不可能会轮得到他。
他结婚时努力打扮,努力挺起胸膛,那满足的神情不是假的。他一定也天真的相信过,只要真心对林慧好,对孩子好,她怎么也会被感动,安下心来跟自己好好过日子。但她却始终像一头养不亲的饿猫,只认自己从前的主子,当姜一出现,她就立刻毫无悬念也毫无顾忌的跑回他身边,临走时还要狠狠在唐的脸上抓出几道血印子来。
一次又一次,一个人心中哪怕有多少温柔,大概也都要焚成灰,碎成渣了吧。可怕的是,这灰堆里终于伸出一支手来,死死抓住林慧那不肯驯服的美丽的头发,往墙上撞,往地上拖,长久被践踏的尊严,终于逼出这个老实人内心嗜血的禽兽,每夜回家就挣脱人皮,白天出门又化身忠厚长者。而这一切,有个小女孩从头到尾都看在眼里。
化身博士吃药之后尚且得有个冷却时间,唐奕杰不需要,这边和女儿疯狂厮打,打到一半接个电话就能捋捋头发,摆好一张平静又真诚的面孔,走去灾民面前安抚讲话,简直要让人称赞他的敬业。为什么这样的敬业呢?说到底,不是因为对这工作有使命感,不是为了造福百姓,而是因为他早就不相信任何人。靠山山倒,靠人人跑,在爱的关系上一败涂地,从此人除了权力和金钱以外,不知道还能有什么信仰,只能铁了心,撒着谎,不敢停的往前跑,在官场职场上一路狂奔,要下跪也可以,要灵魂也可以,只要爬上去,什么都可以。
娄烨想让我们看到,这就是这个时代,越来越病入膏肓的绝症。自由主义和个人主义从西方一路席卷而来,百多年间,在这片从来没有超验信仰的土地上,终于化合成了一种怪胎,盛放出一朵又一朵腥臭的恶之花。人心的私欲无限的发酵,人人都奉自己的名为圣,都只把自己的快乐视为行动的最高准则。我相信我的感觉,我要自由,我要幸福,我要安慰,我要快乐,我要发光,我要存在,我要被爱……
在这一浪又一浪的“我要”的呐喊声中,人们开始不惜最大限度的去伤害他人来满足自己,极权,极腐,极恶。在这样的价值观中,首先被伤害到的必然是身边最亲近的人,每个人都想活的轻松,让他人去负重,每个人都想满足自己,让别人去吃亏,每个人都想要让自己发光,让别人熄灭……所有美好的价值都让人生疑,让人警惕这是不是又一个骗我出让自己利益的陷阱?当你说爱我的时候,你的意思是不是要让我为你买房子,给你生孩子,牺牲我的工作和青春,依赖我捆住我的手段?当你对我大谈核心价值观的时候,听起来真像个冷笑话。是不是又想来骗我,让我像条傻狗一样为你卖命还帮你数钱?每个人都被骗精了,骗怕了,骗冷了,就像圣经里说的:“只因不法的事增多,许多人的爱心才渐渐的冷淡了”。
于是,不会再有互相成就互相牺牲的感情了,夫妻之间彼此计较,为财产利益翻脸成仇,各自出轨,名存实亡。在这样的家庭长大的孩子,也必然仇视父母,或一蹶不振,从此以啃老为生,或一去不回,从此与父母形同路人。一个互害的社会就这样渐渐成形。
我们这一代人,是亲眼看着这个失信的旋风越卷越大,最终铺天盖地席卷而来,身在其中我们没人能够幸免,没人能够逃脱,只能拿条湿布紧紧掩住眼鼻,自求多福。可捂不住的耳朵,却还听得一件件惨案接踵而来,毒奶粉,毒疫苗,骗子基金,骗子保健品,层出不穷的食品安全……我们更加害怕于是更加没命的赚钱,就像沉进水中被水草缠住的人,只剩下伸出水面的两只手在疯狂的抓,想抓住些什么。但旋风已经带走一切,席卷过一座又一座的城市,直到每个乡村的角落,它带来好多好多闪烁的物质,但它带走的,拆毁的,核弹爆炸一般的人心的荒凉,也许几百年都再建不起来。
我们不是不知道,每个人一生苦苦的经营,最后终必成空。只是林慧和姜紫成的楼塌的分外惨烈,分外血肉模糊。他们一定是爱过的,不然不会十几年来,女儿的每个生日,都要一起去海边走一走,三个人依偎在沙滩上漫步,吹着海风,假装这个世界上从来没有那些家暴,贿赂,陪酒,栽赃,假装自己没有杀人藏尸,双手没有沾满鲜血。他们假装这世上没有连阿云和唐奕杰,他们只是一对平凡的夫妻,他们老了,累了,打算远走高飞,去国外安度后半生。小诺一直期盼着,这才是她想要的家,这个梦谁也不能打碎,为了捍卫它的实现,有些代价必须付出,她就这样,亲手打开了一扇地狱的门。
是的,每一个地狱的入口,都有一个平凡的梦。每一个疯狂的,邪恶的,残酷到令人发指的罪行背后,究其起因,可能都只是一个卑微而平凡的心愿。我只是想和爸爸妈妈在一起,安宁的生活下去;我只是,想要多赚点钱,让孩子上个好学校;我只是想要出人头地,让我爸为我骄傲;我只是想要发出光芒,让那个女孩多看我一眼;我只是想要说话更有分量,从此不再被人忽视;我只是想要多一点尊严和自由,不用再被客户和老板鸡蛋里挑骨头,指着鼻子骂的像条狗……
这些愿望,是多么平常又多么本能,每一个有热度的生命都自然会有这样的愿望,如同一杯热水冒在空中的水蒸气。但在一个被黑暗遮蔽,被扭曲的规则统治的,找不到公义的世界里,这些愿望变的遥不可及,它们一直得不到释放,就一直在那里沸腾着,被挤压在小小的空间里,最终淡淡的水蒸气也成了拖得走一辆火车的力量。一辆失控的,没人能驾驶,也没人知道会开往何处的火车,它越来越快,越来越快,愚蠢的人们却为这高速沾沾自喜,不知道危险已经就在前方,自己就可能是下一个炮灰。
在电影的最后,娄烨以一场惨烈的连环车祸终结了一切爱恨情仇,这怎能说不是娄烨为这时代写下的一个预言。始作俑者只是金字塔顶端的那几个,但牵连无辜者甚众,就像欧阳锋放进海中的那条毒鲨鱼,一人中毒,人人中毒,上行下效,上烂下毁,无穷无尽。
我喜欢娄烨的镜头语言,喜欢他那始终明度不够的调色,喜欢他画面里轻微的晃动和噪点,喜欢他像一个幽魂飞过城市上空,把一座繁华都市拍的如同废墟,喜欢他耗费长长的镜头来拍工人如何拆解一具车祸后的轿车残骸,火光四溅之中,人们面无表情的脸。这些镜头,灰败却让人清醒,阴暗却饱含怜悯,黑不见底,却又如此温柔,如同一个没有星星也没有月亮的夜的怀抱,一支黑色的安魂曲。
而我仍要说,这电影里的故事虽然有现实,但还远远不够现实。现实中,我没见过这样的警察,这样的警察大概早就死光了,他们不可能胜利。现实中,姜紫成也死不了,他不可能被一个小警察弄死,他若倒台只有一种可能,就是他抱错了大腿。这不是什么阴谋论,这是我身边的朋友所经历的,我亲眼所见的人生。当然,就算娄烨知道是这样,他也不能拍,他也知道他没拍出来的东西,我们也都会懂。
圣经里说,人自以为的义,如同一件洗不干净的衣服。每一种梦的背后,若没有一个更加宏大的视角,若无法看见并怜悯他人的苦难,若没有愿意与弱者站在一起,去为他们争取公义的心,若没有人愿意先牺牲自己,去逆转那自私的恶性循环的决心,而只有更多的“我要”,无论这后面跟着的是什么,是看起来多么平凡的梦,这个世界,大概也只会因此变的越来越糟。
人不能为了自己的天堂,给世界造出更多的地狱,带来更多飘在风里的雨做的云,若没有众人的天堂,我们的小天堂不会存在,若教育,司法,医疗哪里都打开了地狱的门,自以为是的岁月静好终有一天也会被十八重地狱的烈火所包围,最终反噬的是我们自己。多一点对社会公正的关注,这不是一句废话一句空话,这是对我们所有人最实实在在的保护。让我们不再只有自己的梦,还能看见别人的梦,让我们铭记无常,让我们守望相助吧。
1,这电影名字起错了,应该叫做河边有朵火烧云,
2,阿云烧起来应该特别香,不然唐主任怎么闻着味就来了呢,
3,小诺怎么知道养父唐主任去拆迁现场就一定会上房顶,唐主任是不是赌球买了中国队,
4,杨家栋警官除了保证自己不背各路货色打死,从来没有实质性的侦查能力哈,装了个监控还被人发现了哈,智商低到被母女算计哈,真是纯情警探呢,
5,娄烨在金马采访时五分钟说了不下二十个实际上,看完片子我觉得实际上很一般,
6,编剧们把家暴深井冰凶杀案婚外情强拆案落魄侦探各种天然拥有悬疑气质元素融合,这很具有独立精神,但是处理方式有一点点在意料之中了,
7,片子在16年已经拍摄完毕,那剧本定稿应该推算到14年,14年的编剧团队肯定没有想到这些元素大家已经看腻了,狗13是五年前作品,但故事构架小,家庭内部,更容易触动人心,
8,摄影,配乐,美术,都在上乘品质,除了故事本身,
9,演员基本都在线,能素颜妆禁得起大荧幕大特写中长焦拍摄的演员不多,
10,我很期待流出无龙标版本,导演剪辑版,
导演说自己拍了一部纪录片,其实他是无奈的,社会题材的纪录片如果用上帝视角来拍的话,大家应该看不到这朵火烧云,
11,冠希哥用声音出演了一位可以复原照片的私家侦探,我丢你老母编剧还挺黑色幽默,
12,娄导好像很喜欢让某种特定关系的人物一起做一件见不得人的事,这样关系才能畸形稳定,没有一起杀过人的情人不是好哥们,
13,三星半,半星给曾经的电影演员希望之星,陈冠希,
更新——————————
很多朋友说,
你知道娄烨拍这个敏感题材过审有多么不容易么?
我知道啊,我特别知道,也特别钦佩娄烨坚持在表达现今社会的另一面,
可单这部片子,
你要一直这么问我,
那你知道蔡徐坤打篮球有多努力么?
vol.4,《风中有朵雨做的云》by娄烨。
“ —人为什么总是必须交谈?人不应该常常交谈,而应活在沉默中。说得越多,话意味着更少。 —也许吧,可有人能做到吗? —我不知道。”或许娄烨做到了吧,这部电影在经历无数个坎之后,终于被更多的人看到了。
本期共二十九人参与 二十七条短评 均分7.6
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@思路乐8分
娄烨第二部作品观影记录,应该是他故事条理最为清晰的一次。不得不承认娄烨的视听语言在华语电影界是完全独树一帜的,他电影里的影像氛围极其模糊、迷幻且暧昧,用无懈可击的镜头与剪切就能精准表现出内地的城市气息。其中摄影这方面争议绝对最大,全程99%手持跟拍,以及迷幻的变焦,可以说这方面上观众的态度完全会变成两个极端。故事也可以看出有非常多删减与妥协,娄烨这次真的只是让那些“官商勾结”的东西成为一个模糊不清的背景而已,故事还是一如既往地狗血,但也只有娄烨能把这么狗血的故事拍的如此迷人。江边烧尸那场戏绝对是全场演技最高点,三位主演都是影帝级别。就是对于杨警官的战斗力不是很满意,如果你说这是《黄海》或是《暴裂无声》那我能接受,但在这样一部艺术电影里是不是有点太扯了...
@粉粿爵士 7
娄烨对的一次全新的尝试,依旧是标志性手持(对不起全程舒适也没有想吐,感觉还没有紫蝴蝶晃),和支离破碎的边缘人物,一场似梦一样的破解之旅,记忆与现实的交错呈现,冲击与爆发力十足的场面,都是属于娄烨的类型化。 真但正使我迷醉的是霓虹之下的背光镜头和若隐若现的迷幻电音。但强烈的类型元素牺牲的却是人物情绪表述的薄弱,使我最终无法找到一个共情的入口。
@氯化银沉淀 9
空镜/手持摄影/景深镜头/跟踪视角/时空转换/闪回/跳切/大特写/无人机视角/碎片化叙事/朦胧迷离感的画面 + 拉/移/摇/升/降/俯/仰/甩/悬 + 高水准配乐...就视听语言的运用上,“炉火纯青”已经不足以用来形容娄烨了。对重点戏的处理上,寥寥几笔就是一个高潮式的爆发,一气呵成,眩目至极,回味无穷。就算抛开了敏感话题,娄烨还是保持了自己一贯的气质和风格,也仍不忘对当下社会的深层关注和贴切刻画,所以《风雨云》不仅是一个被埋没的真相和一座城市的脉动,更是一个真实的缩影,一个时代的变迁。
@海鸥马步 8
把故事和时间揉碎,把逻辑打薄,用影像填充,昏暗迷离又咄咄逼人,持续的晃动好似在这座城市左右摆头,稍不慎在结尾坠入太空,眩晕与压抑感挥之不去,好像总有人在暗处看着你… 四人构筑的欲望权力与金钱的城堡,变成三人的角斗,又化成一对地狱恋人,手上的麻烦被一个个做掉丢弃,若干罪恶交织终在一粒石子下被磨透。好像拆迁仅仅是一个时代背景或引子,更多还是剖开万千之一的官商圈子去讲述他们的命运。
@Kriky 7分
打乱时间顺序的真正目的是以共情对象为分散原点进行归类,通过对不同角色的集中闪回,使裹挟在欲望中的情绪经过时间洗礼愈发清晰。然而,细节的单薄(或因删减?)使的本应被“入侵”的人物始终处于半游离状态:如果以标志的手持晃动摄影对接人物混乱心绪作为解释,场景衔接中又充满太多“连贯”的痕迹,这种连续与断裂之间的尴尬状态既难以达成深度人物共情,又无法与摇曳迷离的镜头形成足够的化学反应,使镜头,情节设计与内容形成了强烈隔阂。
@和光同尘 9
所有的爱恨纠葛,都在一首歌中淡去。仔细考虑剧本略显狗血,人物塑造也不是很有说服力。但手摇的镜头,碎片化的时空语言,电影映照的现实,不管怎样,只要不断发问,那我还是爱的。
@Syu 8.5
类型化,商业化让可看性前所未有得高,像模像样地拍了个Film Noir,但同时也桎梏了表达,情感上缺乏一个出口;剧本存在一定问题;剪的过碎,人物的心理也不能很好的展现。尽管如此,影片的那股能量依然是动人的,依然是娄烨式的迷乱暧昧,充满情感的影像。而这次在视听上又有了突破,像迷幻药一样眩晕而令人窒息,动作戏居然也拍的这么好。电影远谈不上完美,不是导演最好的发挥,但像娄公子这样用迷人乃至风格强悍的影像去真实地记录时代与社会,表现人的欲望,情感,痛苦与命运的导演,我难以去苛责。
@月色归来时 7.5
直到我打分的时候,脑海里浮现的还是陈妍希所唱的《一场游戏一场梦》。
@虹雨尘 7
不够出色的悬疑剧本得到了娄公子的气质加持,值得称赞的手持摄影将尘封的悬案再度揭开,用新闻讲述历史,用剪辑寻得真相,初遇的美好在家暴、出轨中破灭,父辈的罪恶被不可避免的传承,时代在进步,我们只是大玩家的工具人,脆弱的情感不堪一击,记忆的创伤不可磨灭,这场梦也许会过去,但永远不会被遗忘!
@空自知5
娄烨作为导演是难以苛责的,狂乱迷醉的摄影风格也是日臻完善。但这仍是一部迷失在情节里的电影,没有树立起一个真实的“人”——几乎全是只交代客观动机而全无心理塑造、面对环境只有“反应”而无“状态”的发动机,何以相互牵扯出更深层、偏内在的连结(至于关于港澳台三地的人物关系隐喻并没有察觉到),又何以共同协调去向现实渐进?何况这个情节内里是依靠着混乱无逻辑的时间混剪掩饰的平庸故事(小杨并没有从一而终的被用作回忆线的闯入者,穿梭过程似乎并没有可遵循的视点转换逻辑),叙事结构的形式感、大房车假面舞会以及地久天长里漂浮的相片,本质上都是一层急躁的浓妆,遮掩了表意系统的混乱,也暴露了创作态度的粗暴。
娄烨把视听本身做到极致了。强烈摇晃的手持镜头和大远景的航拍的致幻感,闪回插叙碎片化的悬疑感,配乐和几场情欲戏的朦胧感,还有极其惊艳的全部演员(宋佳为首)。但虽然表象做到极致,可全片的一切都也只是浮于表象,人物扁平化以及动机的不明显甚至不能理解,故事过于依赖不可靠的巧合以及细节的模糊。别说贾樟柯和王小帅没有过多讨论时代或事件本身,连娄烨也没做到,全片处理的完全是破案悬疑片,纸醉金迷的权欲世界也只是本身为案件服务的工具。最后还不得不吐槽片名,跟《地球最后的夜晚》一样鸡肋(甚至不如,至少那个是毕赣的个人风格,而这部我实在不知道娄烨是怎么一拍脑袋想出来的)
@保质期已到 8
观影感受是非常妙的,很喜欢这种带着对未知的强烈好奇心与主角一同发掘事情原委的过程。 娄公子无疑是会拍电影的,手持摄影,航拍视角,各种运镜,带来的是一种宛若做梦一般的漂浮感,这种感受是游离于世界之外的,是以一种格格不入的旁观者的身份来观察事件,带有极强的漠视感和冷酷性。其次是他电影的“真实性”,而这种真实是建立在艺术之上的。几个主要人物的塑造非常饱满,人物妆容富有“高级感”,他非常还原人物真实的外貌,脸上的细纹 、毛孔、痘印、泛油等甚至都清晰可见。以及一些有关尸体、凶杀的特效,细节非常到位,而在表现这些真实感的同时又极具艺术的质感。最后是关于演员的演技,好的导演能够让演员更好的展现自己,娄公子做到了。
成年人的手上满是血污,也不过是一场游戏一场梦罢了。
@船长MapleSaki 8分
搭配着手持摄影的晃动,成功晃出了恐慌,不安,这种不安,便是娄烨传达给观众的情绪,这种情绪,便是对于这个时代的最好的记录,这种记录,是弥足珍贵的。正是有记录,才有存在,正是有存在,才会有思考和现实意义。许多桥段拍的大胆又富有新意,不得不称叹,几度又令人心潮澎湃。一场游戏一场梦,人如此,时代亦如此,正如娄烨说的那样,大起大落。
@说学逗唱 8.5
手持镜头的晃动感和破碎式的跨时间剪辑带来的是时代感的营造放在悬疑类型框架更凸显出时代城市变迁中的动荡感,30年不断建造,再拆掉,过去,再遗忘,一遍遍的重蹈覆辙,商业片包装下的是娄烨对于人性越来越有深度的剖析,人物状态的把控精准到位,所有浮于表面的厮杀,躁动不安的情绪愤怒,背后带出的观点是时代对于人性的改造,自我在欲望洪流中消失最终走向毁灭,几场戏的动作场面调度吹爆,无论是开头的城中村骚乱,还是两场撞车戏,这种生猛且野性的创造力和特殊性是只属于娄烨电影的,而偏向狗血,情节性推动的剧作层面也在这种影像质感和视听语言很好的被消解掉。
@果树 8
视听在推拿的基础上又升级了,娄烨作为电影作者的风格满屏溢出来。意外地觉得陈妍希很惊艳,同时对宋佳印象深刻。如果说前段时间另一个片子展现了80年代,这部片子用非常厉害的剪辑和插叙,还原了九零年代。对故事不那么感冒,也有可能是妥协的结果。但这确实是我们熟悉的现实,是我长大的那个年代,它和影片中关注个人的特写们和不断跳跃的晃动镜头一样,是动荡的,是无法看清全貌的,是稍纵即逝的,是一场游戏一场梦。
@夕颜 7
情境不足,情绪有余。就像风里的云,轻飘飘,来得很快,去得也快。
@蛋花与爱丽丝 8
他们都是天边的一朵云,不靠岸也见不到彼此,风来了,他们就碰到一起催生了雨,红色的血和黑色的泥泞因此交汇。娄烨的摄像机不会撒谎,不存在绝对的控诉也没有更多的辩护,真实地记录这个时代的症结,真情与私欲都渗入金钱的原罪中,联结成一张无法逃逸的网,试图澄清现实是如此的暧昧。摄像机是纹身机,黑色妖娆,借着幽魂坦露其伤痕,驱赶他们进行无因无果的追寻。用各种媒介和资料的拼凑逐渐还原真相,但也离真知越远,因为事实是可以蒙骗的,“会过去,会忘记”,真相的标签与人们的记性永远相悖。
@自我 8
人们都是健忘的,强拆会随着时间而淡忘。而人命案也可以被遮掩。你调查的对象也许正在和你的上司在一张酒桌。 黑既是白,白也是黑。 虽然正义会到,但它到之前。那些枉死的又有谁还曾记得? 友情提醒别喝太多饮料和水。别坐前排 ,注意听完歌,有彩蛋。很遗憾我没看完因为喝太多了,镜头晃的想吐。走早了。可能导演想表明,比起想吐的镜头,现实更Cd。 结局警察亲手把曾经暧昧的女孩送进了监狱。既欣慰又难受。
@迷宫中的站起来9分
是深植社会乱象中的记录者与洽于自我的创作者的完美合体,所有追随记忆的摇摆,所有摄人心魄的城市移魂都与情感锁链如此紧密地相拷,像被一双巨大的手扼住咽喉。置身于这样极端这样情绪化的环境中,感受没有秘密却依旧美丽动人的浪漫,感受电影能量的持续性喷薄,boom!!
【二刷】观感骤减。彻底抽离体验情境对电影的重新审视,一些拙技逐渐现身。时空转场没有那么惊艳,信息的熵增也没有那么有成效。十分同意Teorema所说的,它失去了《不能提》可以归结的依赖点,脱开了与真实的关系变得轻浮。然而熟稔的剪辑技法依旧给电影镀上了唯美的外衣,它依然浪漫动人。
@火枪手吱吱 7.5分
好,但不够好:相对大陆导演的横向优秀,相对娄烨职业巅峰的纵向普通。 借用巴赞对作者论的批判:一个天才作者必然承受才思枯竭的威胁…避免美学上的个人崇拜。
@卡佛啪啪卡夫卡 7
娄烨的黑色电影(film noir),或者说娄烨放大了其作者性中的黑色特质,情欲罪恶与社会环境同构,但落脚点还是在人。然而如何拨开强视听的影像、强戏剧化的故事,挖掘生活本身的虚无,这不是光靠唱《一场游戏一场梦》就能做到的。印象最深的是:纠缠不清的四人坐在同一辆车里,姜昕的《夜》适时响起,接一个车后跟拍的上升镜头,此时的眩晕感是全片大篇幅的手持都无法做到的;而多年以后,四人在立交桥下再次相遇,火光中所有人面目全非(这里也要感谢演员精彩的表演),这里闪回暂时脱离了此前揭示真相的功能,造成的情感张力才是真正有力的,也是我们希望在娄烨的电影中看到的东西。
@李骞人8
也许是今年最应该在大银幕看的电影! 虽然还是没有我喜欢的娄烨电影里的那份情绪的沉浸感,但观感却是好到不行,享受许多的出其不意和剑走偏锋。
@德卡的羊 7
作为表皮的黑色类型片,就并没有做好,主角的动机是欠缺的,仅仅“替父报仇”显然解释不了这样的执着。于是整个故事就显得没来由,最后过于直白更是拖垮了这电影的氛围。再看内核,本片几乎是没有内核的,外在肌理是迷案+破案,内在的现实主义诉求则停留在表面阶段,社会观察也是几近于看不到。
架构上,社会环境与自然环境并没有做到有机结合,似乎颇为重要的“城中村”完全成了故事背景般存在,可以说本片没有真正的现实空间的,而是完全立足于文本的虚构空间。选用破碎时空又重新粘合的叙事手段无疑是有想法的,不过还是存在表述不够清晰的问题。在人物视点的处理上,中后期开始都是失衡的,部分角色处于缺席状态。整个故事则更显得奇情,像是《浮城谜事》2.0
@铎mao猫8.5
劲儿真大,不做评价,都给娄烨。
一大问题是过于迷恋在本想表达的大社会背景、时代背景之下的“小”故事了,在这个故事中各个动作与表现这些动作的形式完全服从与这个既定的秩序,巨大的社会现实背景不再具有现实性,只是给一个曾经经历的现实披上了现在时的外衣。看片时想到的是《步步惊魂》,不过本片宛如一个二流黑色电影,故事喧宾夺主,黑色电影的部分精髓:人物深沉的焦虑与通过人物在景观之下的状态呈现的社会症结几乎寻觅不到太多踪迹,我直到字幕出来才意识到了之前唐的死带来的巨大“利好”这本是需要点出的。依旧是太强的故事,少了含义的转移,也由此带来“隐喻”的丢失。 娄烨的视听自然很强,在手持中不断运动,节奏极快,然而除开精彩的跨越时空的几段衔接以外不少运动是毫无根据的,缺少了揭示一个未曾出现事物哪怕是剧情上的为目的的运动很大概率沦为了XJB晃。
娄烨在影像上的功力无话可说,摇镜牵引着无痕迹的转场,手持镜头与角色的情绪相连而达成一种呼应。但对于角色本身的刻画缺乏一种深度,导致所有的剧情推动力集中在情绪上(而缺乏逻辑性),尽管对于娄烨来说情绪很重要,但是对于一个黑色故事的剧本来说这是比较致命的,冼村的故事背景被压缩到两家人的奇情故事里(我理解有一部分原因是剪辑),这点实在太可惜。片子的惊悚性并不在于故事,而是视听上氛围的营造,但是脱离了这个剧本论影像也是不实际的,有没有更好的剧本来让娄烨发挥也是未知数,所以说不清是谁的锅。总而言之能顺利上映,就不会过去,也不会被忘记。
@微笑的卡列宁 7
假如说城中村(纪录),对官商勾结的揭露与批判,极力捕捉人物感情的手持是娄烨导演为这部诸多人物相互纠缠的黑色电影注入的作者性的话,尴尬的是,作者性对文本的影像呈现反而造成了干扰与破坏。显而易见的是,娄烨导演从未如此依赖过补充性对白,闪回,倒放与底部字幕等多种方式来完成叙事。即使精巧的同一场景内的时空转化为部分闪回提供了基础,也不能掩盖其他闪回与倒放对叙事节奏的破坏与视角转化的突兀。而这种依赖的背后是娄烨导演对人物情绪的细致把握所带来的缓慢的叙事与复杂的文本所需要的节奏控制的冲突。同样,这也反过来造成了一种极其尴尬的现象——角色强烈的情感背后空洞的支撑,也让部分剧作被刻意地简化,部分主要人物(杨,小诺)变得极其不真实,城市(城中村)也沦为了背景板。但毫无疑问,娄烨仍然是一个坚守的作者导演。
@MartinEden吟 7分 @迈动心扉 7分 @phoenix 7分
vol.4 《风中有朵雨做的云》7.6分 vol.3《骡子》7.3分 vol.1《过春天》7.3分 vol.2《地久天长》6分
再次感谢大家的支持与厚爱!谢谢一直读完的友邻!~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
怎么感谢比较好呢这可是六千多字哇!!!!!
私放一张歪嘴宋佳和乖巧张颂文好了emmmm
the end~~~~~
电影剪乱了,蒙太奇了就是悬疑片,
开发区大领导独自上天台体察民情,
聪明女儿扮云姨用北斗导航精准找到假爸爸并二话不说送归西,
披个头,散个发,扮个鬼就是疯人院,(娄导可以去请教马莉姐真疯人院是什么样。如“囚”禁片并不是宣传一手段)
台湾房地产女老板来大陆谈生意,坐台后遗症犯什么事儿自个儿上。
昔日金童玉女,真爱啊,精神爱情极致升华今天两总见面毫无“虚寒问暖”直接肉体安慰。如此鬼鬼祟祟的约炮也得被发现。
林总不亏是进过精神病院的,开车遇事儿异于常人,没下意识停车,而是我不,我打,我撞。
车都敢大张旗鼓现场分割,本死尸就随便烧就抛之野外。
无辜柔弱孩子小诺,栽赃陷害杀人后嚣张抬头露脸。
黑心老总对复仇警察必须在自家车里来场公平搏斗。
家暴受害女临时罢工良心发现投案自首。
正义警察和大反派没点瓜葛都不好意思跑去破案。
香港私家侦探,大难不死后与旧僚之子已开公司都还需要他面前感谢下香港警察及时赶到,其实是告诉看晕看吐的观众。
最后电影即使剪乱一通,也很早猜到阿云身影是小诺,(悬疑吗?)其实真悬疑,万万没想到林慧突然自首,姜老板作死在自家车上。林老板和姜老板不愧是真爱啊,领盒饭都如此心有灵犀的神同步。
太好看,太震撼,太真实,太时代,太悬疑。
感谢娄烨,为大家在银幕上带来了一部故事会电影。通奸、被绿、谋杀、陷害,妥妥的猎奇地摊读物。
有人说这其实是政治电影,你说这和血观音比,同样相似的人物关系,差了多少!还有说反映时代的,我也佛了,时代只是不相干的尴尬幕景,开头拍的拆迁冲突对本片情节进展没有一丝一毫帮助。
本片沿用黑色电影的模式,一个孤胆侦探调查一起疑点重重的案子,中间遇到了一个“蛇蝎美人”,他们俩必须要发生关系。这个公式套用的很僵硬,让人看了感觉“因为他是井柏然,所以母子俩都跟他上床。”侦探也毫无智力可言,被坑还硬吃哑巴亏,案发之后立马逃跑,身为警察不坐实自己嫌疑人身份就不爽了。他行事也没自己的主动性与合理性,像是一个提线木偶,他的存在就是为了告诉观众:“哦哦,原来是这样啊。”
当最后答案揭晓的时候,我作为一个推理迷一点都不惊讶,甚至想笑,你就是这么强行揭示谜底的啊。马思纯杀人的动机永远是无法填补的一环,但一切都不重要了,观众已经爽够了。文艺青年膜拜了娄导,普通男观众欣赏了床戏和打斗,女观众也看见了井柏然。我也满足了,打了这么大一段话出了点气,不知道娄导看成片的时候满不满足。
补充一些内容,这几天看了一下陆陆续续的评论,我想说的是:我并不觉得这是对这部电影的苛责,文本固然不是电影的全部,但文本至少是一个电影的基础。这部电影的技法相当成熟,可惜我看不到它的灵魂,以往娄烨电影的诗意与轻盈在这部片子里荡然无存。再说,即便是一个艺术片导演,转型商业片的时候也应该先充分学习类型片的模式再谈自我表达,这是对观众的尊重,也是对自己的尊重。
另外,还是有人在用他的政治寓意、时代背景诸如此类来反驳对他的批评。哪个朝代没有官商勾结呢?我觉得即使年代是在清朝这部电影也一样成立。既然你们都说时代会记住,那我们不如就看看时代到底会不会铭记这部电影吧。
不谈政治,就谈谈娄烨这部飘摇,动荡,黑暗的电影。
电影以一个水雾漫天的湖中小船为开场镜头,小船在雨和雾中飘飘荡荡,随时可能顷覆,虽然小船看似离你很近,但你却很难看清楚小船的真实面貌,这预示着接下来的影片将在一系列迷雾中慢慢剥离真相,当你以为触及了真相的时候,却往往是你离它最远的时候。电影里每一个人物的命运都是漂泊,动荡,迷惘,颠沛流离的,就像那条在迷雾中的小船一样,游弋在那条摇摇晃晃而又苦难的人生巨流之中。
风和雨都代表着动荡与不安,亦如故事中各个人物痛苦,破碎,背叛,救赎,崩溃,绝望,逃亡的命运。所以电影要叫《风中有朵雨做的云》这个名字。那朵云是谁?当然就是阿云,影片一开头那对准备在湖边野战的男女发现的女尸就是阿云,究竟是谁杀了阿云是电影故事展开的第一个谜团。
阿云的死是全片的第一个线索。阿云就是风中那朵雨做的云,正如同名歌曲里的歌词写的那样,“她远赴重洋飘呀飘过千万里,守着一个留不住的人(姜紫成)的归期,吹啊吹吹落花满地,找不到一丝怜悯。”阿云最后和姜紫成说不想干了,要四成的股份,姜紫成冷冰冰的让她下车,一点都不念及旧情份,对她多年的陪伴没有一点挽留,这让她痛苦,更让她绝望的是为了姜紫成的地产公司可以和唐奕杰的审批工作顺利签约,她被迫和唐奕杰发生剧烈的性关系,加上被姜紫成抛弃,用力推下车等一系列或精神或肉体上的原因导致已经怀孕的自己流产(在天桥上下腹流血的镜头),她和姜紫成的孩子没了,于是找姜紫成与林慧的女儿小诺做要挟,想让姜紫成把多年来应该给她的那份钱给她,其实她哪里真的是想要钱,她要的是姜紫成那颗唯一爱她的心。
有一个镜头特写是她死死抓住姜紫成的手,而姜紫成只是恶狠狠又厌恶的看着她,她是一个被抛弃的可怜女人,极度痛苦之下只能与姜紫成鱼死网破,同归于尽。阿云最后悲惨的命运是一开始就注定了的,在还是坐台小姐的时候她青涩的唱着的那首——一场游戏,一场梦。这首歌就是唱给她之后自己的命运听的,也是唱给电影里面所有的人物听的,是全片想表达的主题——爱一个人就是一场徒劳的危险游戏,也一场消散灵魂的醉生梦死。
影片中的第二个线索是唐奕杰的死,从而引出小杨警官这个人物。娄烨在电影里把各个人物的时间线打散了,过去和现在重叠在一起,同步进行,有一个镜头是林慧与唐奕杰结婚上轿车,下一个镜头马上切换到小杨警官也经过这条路来调查他们的过去,过去的历史与现实的当下从而交织在同一个语境下,也表达了小杨警官开始卷入这个黑暗的漩涡里,与林慧,小诺的命运开始交织在一起。
在青春年少的舞会上,林慧,唐奕杰,姜紫成三个人的感情刚刚开始,一个镜头是林慧与姜紫成跳舞跳high后在床上做爱,姜紫成说,和我结婚好不好。下一个镜头马上切换到唐奕杰和林慧热热闹闹的举行婚礼,娄烨这里的镜头衔接极度讽刺了里面人物可悲的爱情。林慧为什么会精神失常,她从深爱着姜紫成到与看不上的男人唐奕杰结婚之中到底经历了什么?这是影片中被隐去的一部分内容,我猜测下,大致是这样的,林慧和姜紫成有了孩子,但姜紫成不肯结婚,那时候他事业才刚刚起步,需要全世界跑,怎么可能让自己被困在一个女人和孩子的身边,于是满怀失落同时已经怀有身孕的林慧投靠了一直对她默默关心的唐奕杰的怀抱,让这个男人来接盘。
唐奕杰是一个集色欲,利欲,权欲与一体的悲哀丑陋男人。他是极度深爱着林慧的,所以知道小诺不是自己孩子的时候才会极度暴怒。所以才会在盛怒,无处发泄心中怨恨的情况下对林慧家暴,他知道自己是一个懦弱的人,也知道自己是靠着姜紫成才会有主任的位置的,他之所以能那么多年像条狗一样多年跟着姜紫成是因为他心里有抢到了姜紫成的挚爱林慧并有了他们两人的爱情结晶这个慰藉,可最后了解到林慧与自己结婚时已经有孕,而且只是为了姜紫成地产公司的利益才和自己在一起的这一真相之后完全崩溃了,毒打林慧的同时也是毒打那个深爱林慧,把自己那颗心交出去的自己。当他准备把姜紫成的丑事都抖出去,和他同归于尽的时候,也是自己命运终结,自己那场游戏结束,那场春梦惊醒的时候。
林慧是一个盲目,可怜,神经崩溃边缘的失魂女人。宋佳的表演是所有演员中最为出彩的,她真实,有爆发力,把一个深入骨髓绝望,渴望救赎,不断被爱情腐蚀,失去灵魂的女人表现的淋漓尽致。跳楼前的那个眼神可谓魂飞魄散,悲凉至极,仿佛她已经看见了自己未来永无止境的深渊,所以放弃了一切希望。
林慧盲目的深爱着姜紫成,为了帮他,去和准备鱼死网破的阿云谈判结果在车内误杀了阿云,然而她并没有报警而走了一条不归路,选择通知姜紫成来烧了阿云的尸体。她可以出卖自己的身体,制造出和小杨警官的艳照门事件让他再也彻查不下去。她背后恶之花般的纹身是为了掩盖丈夫唐奕杰家庭暴力的创伤,也是表达了她误杀了阿云并毁尸灭迹这一无法掩盖掉的内心恶之罪行,这个纹身仿佛恶魔附体般的预示着她接下来万劫不复的命运,她想赎罪(让姜紫成放过小杨)为的就是不想再重蹈阿云的覆辙,她已经厌倦了无休止的杀戮和算计,可是命运的齿轮怎么可能说停就停,赎罪之心和杀戮之心这两者的矛盾感彻底击垮了她,让她精神崩溃。她亦是风雨里飘摇的那朵云,但她比阿云更邪恶,更迷失,也更绝望。
再谈谈杨家栋,井柏然这次渐渐摘掉流量偶像明星的帽子,让自己多了一份男人的沧桑和内敛。他所饰演的小杨警官的眼神里有一股不服命运摆布的狠劲,比他之前演的角色多了一份力量感和坚毅感。小杨警官无论如何一定要查到凶手,一定要报父亲当年查阿云案件被车撞成植物人的仇,他坚信自己可以洞察到事情的真相,他一狠再狠,不惜杀死自己的爱情,抓捕小诺送进监狱,让它和小诺之间的感情成了一场彻头彻尾荒唐却又充满禁忌的追捕游戏。小诺是真正的猎物,而小杨警官是从头至尾猎捕真相的使者。
小诺这个人物是极其可怜的,她唯一的梦想就像一家三口,和母亲林慧,“叔叔”姜紫成一起丢下一切远赴香港,仿佛香港是个乌托邦,去了香港就可以摆脱一切苦难,可以得到宁静,但后来她真的去了香港,空虚寂寞的她却整天徘徊在喧哗吵闹的声色场所。这是梦想与现实的巨大差距,电影这里的刻画非常讽刺。
马思纯这次的表现我认为也是极其出色的,甚至不输宋佳。每一个眼神里都情感十足,充满着时代的迷惘感,对未来没有期望的空虚感,以及对爱情不想触碰却又忍不住伸出手的贪恋和执着,当她看见小杨和其他女人暧昧的时候,心碎的眼泪几乎一瞬间就下来了,让人为之动容。当大部分观众以为林慧自首所以她就是杀死唐奕杰的凶手时,却没想到影片迎来最后的反转,小诺才是最致命的,最黑暗的“天使”。小杨警官最后辞职不做警察改做私家侦探,在调查客户老公是否出轨的视频录像时发现4月14日唐奕杰死亡的同一时间段林慧正好和姜紫成出现在酒吧,所以林慧根本不是那个唐奕杰秘书拍到的女人,真正的杀人凶手是小诺。是她趁拆迁之乱杀死了唐奕杰,为的是不让唐奕杰抖出姜叔叔的秘密,为的是可以一家三口去香港的那个遥不可及的奢望。
娄烨这次的镜头从头到尾不断的晃动,正是在极力的在表现时代的动荡与人物命运的颠沛流离,让我印象最深的是最后小杨和姜紫成决一生死那场撞车之戏,到处是玻璃的碎片与变形的撞击,两个人物的生死被命运捏在一起,善与恶的对决也迎来最终的审判,那些破碎的黑暗终将尘埃落定,迎来真相的重生。
正如它的片名《风中有多雨做的云》一样,这是一部破碎,飘摇,动荡,黑暗,真实的电影。故事中的每一个人都很可怜与绝望,每一个人都在深渊处呐喊和救赎,就算是最无耻,最坏的姜紫成在烧死阿云的一瞬间,也留下了心碎和不舍的眼泪,注意到他留下眼泪的同时居然还有一丝丝诡异的微笑,这是姜紫成一瞬间跳脱出自我,对自己犯下滔天罪行的耻笑与怜悯。但他已经没法再回头了。
娄烨用最真实的镜头切割出那些迷失在人生中的芸芸众生最最内里的痛苦。
所以娄烨是如何用最残酷的影像来表达人物的痛苦的呢?
那些痛苦是林慧看见被烧的阿云尸体火光冲天,明白自己今后的人生也一起灰飞烟灭的失魂眼神。
是衣冠楚楚的唐奕杰爆裂的掐着自己“女儿”的脖颈疯狂的骂着你们都是婊子的叫嚣。
是阿云在雨夜天桥上摸着下身血迹,知道自己没有了孩子,也永远留不住心爱之人的朝天呐喊。
。
是小诺知道一直对自己特别好的阿云阿姨是被自己最珍惜最亲近的人杀死这个真相后眼泪止不住的哀鸣。
是小杨在知道杀死唐奕杰的真凶是谁时的震惊,是他最后看见小诺准备抓捕她前亲手杀死自己爱情的狠心。
娄烨让我们瞧见真正的痛苦的摸样,让我们知道真正深入骨髓的痛苦是无法言喻的,没有任何人可以与你分担,那是一种私人独占的煎熬,是一片所有愉悦都奄奄一息的无人之境。
就像开头那艘在湖泊上摇摆的小船一样,其实船上根本没有人,因为故事中的所有人都溺死在了这条爱欲河流之中。
无人生还。
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开头不错,题材也确实难得,可还是喜欢不起来。从头到尾都是声嘶力竭的五角撕,人物深度和反应都是《故事会》级别的。这剧情其实跟官商勾结没关系,跟城中村更是半毛钱关系都没有,所谓“社会关怀”不过是个噱头。娄烨和贾樟柯一样,都是不及格的类型片爱好者,擅长拿文艺范儿来遮羞。不一样的是贾樟柯没什么经营影像的天分,而娄烨的镜头语言更为丰富多变,但无节制的晃动、失焦和浓艳的色调还是暴露出了文青那颗不肯安分的心,离真正的作者性还有段距离。
(柏林版)让人不忍苛责的电影。娄烨的作者性或许可归结为一组人因为共享罪恶或秘密形成的粘滞关系,该关系与物候及政治环境同构。这种作者性在《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》当中找到了完美的载体。但在此片杨警官角色的处理上出现了致命的无力。如何让杨警官卷入事件?在叙事上以诸多黑色电影手笔让其陷落,但在视听上却先验地将其纳入罪恶同盟。娄烨电影甚少讨论“观看”与“被看”,而是讨论“同在”,在其标志性场景中(春晚的小舟,风雨云的汽车),人物视线都是不相交的。因此,杨警官前半段一直缺乏说服力,直到关于父亲车祸的暴力回忆浮现,他才签署了与罪人的契约。而这种共同的“体验”离开了物候或政治环境的迷雾,需要更细的笔触去描绘。如何闪回,以什么为依据闪回?以风,以雨,还是以云?这是个问题。
@金馬55 很好笑,陳冠希演一個偵探,幫助井柏然調查豔照門。他還有以下台詞:「這個照片不太清楚,我叫人處理一下」,以及「這件事情過去了,沒有人會再記得。」補充:婁燁這個人,對於事情可能沒什麼高深見解,但是他感受力很強,耗盡氣力把自己身體所感受到的東西拍出來,無比誠實又堅毅,無疑是藝術家。
只是一场游戏一场梦,理想破灭之后的野蛮生长。片中还暗藏着一个观点,我们终于变成自己最讨厌的人。娄烨依然保持了他的气质,这一部则有些犀利与生猛,对当下的关注,对发展的贴切描述,且照旧混杂了太多个人情绪,手持晃动与特写,是我最爱的娄烨的部分。井柏然变化也很明显。不过,陈冠希被剪成画外音了都,厉害。狗血奇情故事会,这就是我们的时代。最后的时代感还是很厉害,已逝去。
题材很生猛,但故事稀烂。侦查线简直是灾难,艳照门栽赃一个小警察,这什么神仙操作?刑警看到一个人死在面前自己先吓跑,被人当成凶手追,不会亮身份吗?人物状态都是又疯狂又愚蠢,个个作死的样子,这智商就别玩什么官商勾结了。无论视听语言多高级,针砭现实多大胆,连底层的故事和人物逻辑都理不顺,就别谈其他的了。终于明白为什么在金马奖上一无所获了,年度失望电影。
刨除一切外在因素不谈,公映版风雨云依旧是一部文本完整自洽、视听水平奇高、观感令人振奋,至少可以排进年度华语前五的工艺杰作。它继承了可以上溯至法国新浪潮时期的手法和精神,以手持、跳切和非线性剪辑,营造出了一个充满情感冲动、联系陆港台三地的感性氛围,与那些精致却空洞的无病呻吟割席分坐。大概也只有这样的作品能让人依稀回想起,到底什么才是真正的“电影”。正如娄烨导演自己所说,他的电影一点也不可怕,因为对他而言,制度和时代从来都只是人及其情感的一层层伪装和外衣,只有人本身才是极其具象的爱恨情仇的战场。哪怕几经删改,理念是不可能被妨碍和阉割的,顶多划破几件“衣服”。其中包裹的最简单、最纯粹,甚至黑暗到有点可爱的人性,永远禁得起时间的淬炼和淘洗。
这是我爱的娄烨。喜欢这种混杂着的晕眩窒息感。井柏然惊艳。
比《浮城謎事》更「浮城謎事」。原來宋佳才是「女主角」,演技全程在線,這才是宋佳應該演的電影。婁燁應該拍得更好。
姜紫成点燃黑心的火,流下狐悲的泪;唐奕杰踮起权欲的脚,堕入地狱的门。阿云谢幕收到宿命的花束,林慧出阁跌到灾晦的坑地。那花是通往富贵的邀请,还是沉入寒江的先讯;那坑是平地高楼的征兆,还是万丈深渊的指引。时代弄潮里,没人记得清。记忆压块报废,情爱借发还魂,只记得此情不渝,被悠悠唱起。
预期过高了,冼村事件只是一个开场背景,不是真实的凶杀故事发生地;口播新闻的质感太假,一个富商的回归哪里有地方新闻这么报道?加上剪辑跳步,导致一直在出戏。
我们吃不下马思纯的人真的是永远也吃不下马思纯,这个角色要换成一个有港味的真·少女出演一定出彩,但马思纯?马思纯在这里给我扮什么青春叛逆少女啊!井柏然不错,连痘痘都帅气
婁燁版本Chinatown
在网络上看的,有些失望。过多的夜景、低照度场面,也许在大银幕上可以获得较多的信息吧。从头到尾摇摇晃晃地拍摄,匆匆乱乱的组接,颠来倒去的叙事,作为创作者个人的风格或爱好也无可非议;不过不顾逻辑地展示一群坏人恶事,却又缺少理性的、情怀的剖析与思考,则很难使观众满意和认同。拍摄于16年,据说删改剪辑了N遍,因此仅靠现在公映的版本去评价此片,也似乎是不准确的。
豆瓣欠娄烨一个词条;广电欠冠希一个镜头;相对自由;绝对占有.
这部电影完全靠娄烨导演存在感极强的美学风格撑着,对他来说,肯定是所有主创都在为他的影像风格服务,以致于可以放弃悬念,放弃人物,放弃侦破的过程,就连最终想表达的主题都是站不住脚的,一切都在为娄烨式的影像风格服务,这种影像已经强大到让很多人可以原谅一切不完美,因为他是生猛的,独特的,独一无二的。虽然是一个类型化极强的狗血故事,保持着娄烨这些年一贯的天涯贴吧风格,但很多人并不会用类型片的标准来衡量它,所以那些剧作的缺点都可以视而不见,而是把它当成一部纯粹的作者电影,然后就觉得它完美了。只能说,这样的电影只能给中国人看,一旦脱离了脚下这片土地,它在类型和作者化上的优缺点撕扯就很明显了。
作为铁粉觉得可能这是唯一一部不太喜欢的娄烨了。摄影和配乐保持超高水准,魔幻都市一直是娄烨的强项,航拍和城中村都很美。但是剧本...难道不是知音体吗?而且时间线多段割裂反复开展之后,关系和故事凌乱不堪,导致无法进入人物的内心世界,情绪表达大打折扣,只看得到“疯癫”却缺乏理由。部分叙事却过于直白,一场抢方向盘戏让人扶额,真是成也剪辑,败也剪辑。妥协很多:最后的反转也很拖沓且无聊,陈冠希还剪到只剩三秒。问题很多,感觉不是差,而是作为娄烨不应该。本该只属于中国的魔幻主义竟然只剩下“狗血”,恐怕只是字面上的“一场游戏一场梦”。
娄烨,忠于自己,忠于电影。@金马影展
杨家栋和林慧那场戏按设定肯定要啪的(用脚想想都知道),井柏然说不干,这家伙毁了电影…
是娄烨在不能提之后最具野心、对现实最为关切的作品,不确定这个版本和他心中的理想有多大差距,但摄影剪辑配乐依旧是骇人心魄,披着悬疑惊悚的外衣,终究还是落脚于人性的亲密疏离。经历过的,就算十年也不过浮光掠影,正在经历的,就算一分一秒也痛在人心。中港台的命运牵绊,谁是风谁是云谁又是雨,你们相互好奇又相互嫌弃,你们互相依存又互相厌恶,抽丝剥茧又彼此缠绕,剪不断也逃不过。
一部定档在404的电影,中国的导演都是戴着脚镣,但是电影是自由的。