蚁人

作为一个《惊奇少女》追到一半弃剧、《女浩克》压根儿没看的不称职的漫威粉，我甚至都不知道MCU的第四阶段已经结束了，而这部《蚁人3》则是第五阶段的开山之作。

本片的主角依然是你的亲切友邻蚁人斯科特朗，他以复仇者的身份参与对抗灭霸的战争之后名声大噪，甚至去早餐店买东西都不用花钱，当然这主要是因为他被店主错认为蜘蛛侠。

在上一个阶段的MCU，“复二代”成为了一个重要的关键词。上一代英雄在击退灭霸之后，纷纷谢幕，他们的继任者们粉墨登场，绝大多数都没能超越前辈，这也是第四阶段整体上给观感不佳的主要原因。《博人传》可能相比之下都会显得比较燃。

与《黑寡妇》《鹰眼》《美国队长》《雷神》《无敌浩克》这些在打完灭霸之后才面临交接问题的超级英雄系列不同，《蚁人》的主角一登场就是个“二代”。

初代蚁人汉克皮姆与初代黄蜂女珍妮特范戴恩在原作漫画中是复仇者联盟的创始成员，但是第一阶段压根儿没他们的身影，只是以彩蛋的形式在《雷神1》当中出现了初代蚁人的名字。第一阶段没有蚁人也就罢了，第二阶段的大反派是奥创，这个人工智能原本应该是蚁人发明出来的，结果在《复联2》的电影里面，这口锅被钢铁侠背了。《蚁人》的电影被安排在了《奥创纪元》之后上映，而且主角并不是初代蚁人汉克皮姆，而是二代蚁人斯科特朗。

到《蚁人》初次亮相的时期，漫威的动作加喜剧风格已经逐渐固定下来，而且喜剧占比越来越重，斯科特朗窃贼的身份外加他的一帮难兄难弟无疑更适合承载笑料。

斯科特朗是MCU超级英雄当中难得的真正草根——经常被人跟他搞混的蜘蛛侠都已经从老版的校园霸凌受害者变身为学霸校草了，只有他还是一如既往地朴实无华，甚至比普通人还要更普一点。斯科特是个前服刑人员，出狱之后连份像样的工作都找不到，不知道该如何面对自己的女儿。我想京海市模范劳改人员陈金默一定跟他有很多共同话题可聊。

当然在合家欢的MCU里，斯科特朗的运气要好得多，他遇到了初代蚁人汉克皮姆，被他以衣钵相授，还当了他的乘龙快婿，上演了观众喜闻乐见的屌丝逆袭大戏。

蚁人的下一次亮相是在《美国队长3：内战》当中，他的岳父不信任斯塔克一家，他自然也是选择了站在钢铁侠的对立面，帮助美国队长。这件事情在许多年后他依然津津乐道，当女儿在家庭聚餐时随口说他当年是在德国的机场跟美国队长打架时，他要立刻纠正，不是跟美国队长打架，是帮美国队长打架。

蚁人和经常被人跟他搞混的蜘蛛侠在《内战》当中都带一点雇佣兵性质。他们没有参加过复仇者的前两次重要团建项目，只是两边都需要摇人时听说有这么两位能人，便给硬拉了过来。在当时无论是跟钢铁侠还是跟美国队长比起来，蚁人斯科特朗都毫无疑问是个小人物，所以他会很珍惜跟美国队长并肩作战的机会。他有没有一点小人物凑热闹、蹭热度的心态在里面？我猜应该是有的。但美国队长召唤一声他就愿意赴汤蹈火，肯定还是因为他从心底认同美国队长代表的价值。他曾身陷囹圄，所以比任何人都更清楚自由的宝贵。他可能都没听过冠冕堂皇的《索科威亚协议》是个什么玩意儿，但是他愿意跟美国队长一起去阻止这个破玩意儿剥夺亿万人的自由和隐私。小人物也可以是大英雄，他说美国队长是他的好兄弟，并不完全是在吹牛。

蚁人没赶上《奥创纪元》，也没赶上《无限战争》，总算在战胜灭霸的《终局之战》中提供了时空旅行的方案，发挥了比较关键的作用，这才得以作为拯救世界的复仇者获得广泛关注，并且华丽转身成为畅销书作家。之前的故事中，感觉《蚁人》总是来晚一步或是来晚半步，而这次总算轮到他遥遥领先了。第五阶段的重要反派征服者康，其大银幕首次亮相就是由这次蚁人一家的冒险故事引出的。

跟灭霸交过手的蚁人已不再是小人物了，一方面他确实对人类有功，另一方面，那些比他更早进入人们视线的大人物们已经或牺牲或隐退，他如今真的是复仇者元老了。就连曾经不待见他这个打工人的冰淇淋店老板都上赶着来跟他合影留念了。

不过成为大人物的斯科特朗也有他的遗憾，他错过了女儿凯茜成长中的关键五年。虽然他们一家子现在有钱有名有社会地位，但是处在叛逆期的女儿还是不让他省心，前脚把她保释出来，后脚她就开传送门把一大家子带到量子领域来。

《蚁人》是MCU内部少有的没有换过导演的三部曲，此前唯一保有这一纪录的还是《蜘蛛侠》系列，也因此三部《蚁人》电影在风格上高度统一。看过前两部《蚁人》觉得还不错的观众，在第三部中也能收获相似的观影乐趣。

有相似的观影乐趣，不代表《蚁人3》就是对两部前作的重复。《蚁人》系列前两部的格局都比较小，主要是夺宝故事中加入一些家庭亲情元素，顺便再利用斯科特的刑满释放人员身份制造一点跟其他超级英雄的反差。这次的《蚁人3》虽然发生在尺度更小的微观世界，但是场景的宏大程度却像是《星球大战》一类的太空歌剧。

斯科特的草根身份不复存在了，他的难兄难弟们这一次也没有登场，曾经的萌娃凯茜也出落成了大姑娘，一些前作为人津津乐道的元素这次无法再依靠了，取而代之的是量子领域诡异又华丽的景观以及此间居民们奇特的形貌和习性。

如此奇妙的量子领域，之前初代黄蜂女却一直不愿过多提及，她当然有自己的道理。因为她知道这个世界里关押着一个恐怖的敌人，那个人就是已经在电视剧《洛基》中有过亮相的征服者康。

珍妮特与康的相遇，很像是《天方夜谭》中《渔夫的故事》：渔夫放出了被所罗门封印的魔鬼，魔鬼却要吃掉渔夫。就算是到了21世纪，很多文艺作品依然可以溯源到古老的传说与神话中。超级英雄电影作为当代的神话，就更是需要大量从这些经典中汲取营养了。类似的，我们也能看到中国的科幻电影工作者将“愚公移山”的传统故事巧妙地融入电影作品中。给流传千年的经典传说配上华丽的影像，这也是特效大片在如今这个年代的重要使命。

除了像《渔夫的故事》，征服者康承诺珍妮特事成之后带她去见女儿那一段，也给我一种电信诈骗的感觉：你好，我是征服者康，我的时空飞船在量子领域坠毁了，请v我50作为启动飞船能量核心的手续费，等我冲出量子宇宙统一时间线以后，我让你当地球的球长。当然本片里的康是真的有帮助珍妮特实现愿望的能力，并不纯粹是个不学无术的骗子，至于他的人品是否可信，那就是另一回事了。具备了报答别人的能力，也不代表一定会说到做到。所以珍妮特决定阻止征服者康，才是明智的选择。

险些在珍妮特的帮助之下逃离量子领域的康此后建立了自己的帝国，并且抓住了意外卷入量子领域、与珍妮特有极深渊源的斯科特，以女儿的性命作为要挟，让他帮自己取回时空飞船的能量核心。这也就引出了本片最有趣的一段情节。随着斯科特逐渐接近能量核心，他的不同选择分支都被具象化出来，他成了薛定谔的猫，处于无数种可能性的叠加态。这段剧情最能扣住本片的副标题“量子狂潮”，不过要是细节能再丰富一些就更好了。我觉得这里的斯科特形象跨度可以更大，甚至可以出现变成了美国队长举起雷神之锤的斯科特朗。

没有在叠加态里被具象化出来的状态，斯科特可以靠他的本人来实现。当他被误认为是拿着锤子的雷神时，他就索性不要脸地承认了，反正在他自己眼里，他俩的身材确实也差不多。与雷神的趋同还只是存在于斯科特的个人认知中，与美国队长的趋同，则是斯科特在行动上的不自觉靠近。无论是巨大化以后拿起圆盘作为盾牌，还是最终与康肉搏时不服输的拳击架势，从中都能看出美国队长的身影。一个老兵退役了，但他的战友会把他战斗时的英姿与他代表的精神一起传递下去。

《蚁人3》还有一点特别值得称道的就是本片的“阳间选角”。这次终于不再为了政治正确和所谓多元审美而折磨观众眼球。长大后的凯茜有着超高的颜值，由此就能看出剧组对观众的善意了。

阔别内地大银幕多时的漫威电影或许还没有办法一下子完全赢回观众的信心，但本片作为第五阶段的开山之作，相比混乱的第四阶段诸部作品，确实有着更高的可看性。而第五阶段最重要的大反派征服者康在本片中暂时还没有完全展现出他的真正实力。片尾的两个彩蛋都十分重要，预示着与康有关的更宏大的故事线正在展开。当然，彩蛋中更重要的是一位MCU的老朋友，比蚁人以及蚁人的好兄弟美国队长的资历都更老的老朋友。就算是为了他，也值得坚持到最后。

重要剧透：蜘蛛侠并没有出现在本片。所以奇异博士帮他施的遗忘咒也不会作用于正在阅读以下内容的你。请谨慎选择是否继续。

本片的主角依然是你的亲切友邻蚁人斯科特朗，他以复仇者的身份参与对抗灭霸的战争之后名声大噪，甚至去早餐店买东西都不用花钱，当然这主要是因为他被店主错认为蜘蛛侠。

斯科特现在更重要的身份是畅销书作家。这天他刚参加完新书分享会，就被通知去保释他的女儿凯西。

凯西因为参与示威抗议活动与警方起了冲突，还把一辆警车缩小到玩具车大小来戏弄警察。接到凯西之后，斯科特一家三口要去跟丈人丈母娘聚餐。女儿发现老爸开车听的有声书居然就是他自己写的那本书。她真的再也找不到这么淡泊名利的人了。

饭桌上一家五口聊起了凯西的教育问题。斯科特最大的遗憾就是错过了女儿青春期的关键五年。他现在试图分享一点人生经验，却遭到家人们的各种阴阳怪气。

——哎呀你还拯救过世界呢，真是一次都没听你提起过呢。

——你这么传奇的经历要是不写成书，真是怪可惜的。

凯西还吐槽老爸不要一直讲他如何在德国机场跟美国队长打架的故事了。斯科特赶忙纠正她，不是跟美国队长打架，是帮美国队长打架。疯了才会想要跟美国队长打架。

斯科特本以为女儿一天到晚游手好闲，现在却得知她在跟着汉克搞科研，而且研究的还是量子领域。听到这个研究课题，珍妮特脸色大变。她一直不愿提起自己在量子领域那三十年的生活。

饭后大家来到实验室参观汉克和凯西的科研项目。汉克还是沉迷于搞蚂蚁。他养的蚂蚁已经形成了比较完备的社会体系，感觉正在制造虫列计算机。

凯西要给大家表演一个开传送门，可以轻松往返于宏观世界和微观的量子领域。珍妮特表现得异常激动，拼命阻止凯西，破坏了开启传送门的装置，反而导致一家五口外加虫列计算机里的蚂蚁都被吸到量子领域中。

一家人走散了，分成两拨，汉克、珍妮特、霍普三人在一起，斯科特和凯西在一起。朗家父女被带到了自由战士的根据地，并且见到了他们的领袖Jentorra。在这里只要喝下特制的番茄汁，就能瞬间听懂当地人说话。Jentorra手下有一对卧龙凤雏，分别是羡慕人类身上长了许多洞的果冻人Veb以及看上去只是普通黑人小哥却拥有读心术的Quaz。

斯科特表示很羡慕Quaz的读心能力，但是后者表示不要恭维我了，我已经看穿了，你明明觉得我是个怪咖，而且你不要继续琢磨刚才Veb问你的关于你身上有几个洞这个问题了，你的思维停留在七窍那里就可以了，不要继续深入，我不能承受更多精神污染了。

珍妮特毕竟在量子领域生活了三十年，还是有一些人脉的，而斯科特显然也想到了这一点，以为报上丈母娘的大名会给自己省一番功夫，没想到Jentorra突然大惊失色。她说如果你和珍妮特是一伙的，那么征服者一定会不惜一切代价来找你，我们要跟着你遭老罪咯。

珍妮特果然在利用自己的人脉寻找朗家父女。她带着汉克和霍普来酒吧给他们点了番茄汁，然后约了自己的老朋友Krylar。可是汉克越瞅这俩人越觉得他们的关系不对劲。

珍妮特向Krylar求助，却遭到出卖。原来Krylar已经在为征服者效力了，他这次来赴约是要把珍妮特等人抓去见征服者。双方撕破脸大打出手，早就看这老小子不爽的汉克将Krylar泡酒用的八爪鱼放大数倍，拦住了追兵，一家三口趁机偷了一艘飞船扬长而去。

量子领域的飞船操作器极为特殊，是两坨黏糊糊的果冻状物质。珍妮特告诉汉克，驾驶方法就是用两只手捅进这两坨果冻，就像农场主捅火鸡一样。汉克一边驾驶飞船，一边问起珍妮特和Krylar到底是怎么回事，珍妮特平淡地表示，我也是有需求的。霍普满脸嫌弃的表情说，你们能不能趁我不在的时候再聊这个话题。汉克不甘示弱地表示，这么巧，我也是有需求的，我的那位炮友名叫琳达。霍普表情更加难看了，再次强调，你们能不能趁我不在的时候再聊这个话题。

汉克继续补充，不过那个琳达和我试了一下，没成。珍妮特追问，怎么没成？霍普已经要听不下去了，她实在不想知道这么多细节。汉克悠悠地回答珍妮特，因为她不是你。

Krylar这一页算是翻篇了。珍妮特接下来要介绍的这一位更是重量级。她曾经在量子领域救助过一位时空旅行者，名字叫康。她帮助康修好了时空飞船的能量核心。康答应珍妮特会利用时空飞船帮她跟女儿团聚。

由于能量核心与康的神经相连，在插入核心时，珍妮特读取到了康的意识，发现他并不是一个纯粹的时间旅行者，而是一个到处毁灭时间线与平行世界的征服者。

征服者康于是也不装了，摊牌了，他就是要消灭掉自己的分身们创造出来的杂七杂八的时间线，还宇宙一个清静。就因为他的激进做法，才会被自己的分身们流放到量子领域中。

珍妮特意识到自己闯下大祸，于是拔下能量核心，全力逃跑。但是核心半插入时空飞船的短短数秒，已经足够征服者康重新造出自己的战衣。珍妮特用皮姆粒子将能量核心放大，使得征服者康无法将它装到飞船上，也就无法离开量子领域。

此后数年，征服者康依靠自己强大的身体素质外加战衣的加持，在量子领域攻城略地，把这座大监狱变成了他自己的帝国，而珍妮特一直东躲西藏，并协助当地居民开展抵抗活动，一直到无限战争之前她被汉克等人带回原来的世界。

由于斯科特拥有和珍妮特相同的技术，所以征服者康会想要从他入手，得到恢复能量核心的方法。征服者康派出了自己手下的得力干将魔多客去捉拿朗家父女，自由战士的根据地损失惨重。

斯科特觉得这个造型像是企鹅村尼可珍大王的家伙似曾相识。魔多客问他还记得凯西卧室里的托马斯小火车吗？斯科特恍然大悟，原来这小子是当年企图杀死他和凯西的黄衫客达伦。斯科特破坏了他战衣的原件，导致其战衣失控缩小到亚原子尺度无法恢复，最后被改造成了现在的大脑袋。他现在的全名是“专为杀戮而设计的机械化生命体（Mechanized Organism Designed Only for Killing）”，缩写为魔多客（MODOK）。斯科特吐槽他这个缩写不严谨，应该是MODOfK。

朗家父女失手被擒，又回到了他们熟悉的监狱。凯西说自己是三进宫，斯科特表示自己是四进宫了。征服者康亲自来提审朗家父女。斯科特自报家门，告诉对方，我可是个复仇者，信不信我马上打电话摇人。

征服者康表示，复仇者？我都不知道杀了多少复仇者了。你我好像也在平行世界杀过几回。让我康康你是哪个？好像不是玩锤子的那个。

斯科特表示，嗯，确实很多人都把我和索尔搞混，毕竟我和他的身材几乎一模一样。

征服者康以凯西的性命为要挟，斯科特救女心切，只好答应去帮他取回能量核心。康立刻打开传送门，斯科特需要走入巨大化的能量核心内部，将其恢复到正常尺寸。走进去之后，他发现自己分裂成了两个一模一样的人，两个人还在不停争论谁是正版谁是盗版。金刚狼表示我变魔术的时候也会遭遇这种情况。

魔多客告诉斯科特，他现在就是薛定谔盒子里的猫，每一个不同的选择都会分裂出新的自己。空间中的斯科特越变越多，甚至还有穿着冰淇淋店工作服的版本。一群人吵得不可开交，有人试图巨大化去抓取核心，结果立刻像是被灭霸用现实宝石控制了一样，身体碎成一条一条的，剩下的人见状，大多被吓成了逃亡主义者。最终因为凯西的呼唤，所有的斯科特团结起来，几乎要抓到核心，可惜最后关头人墙还是塌了，好在关键时刻霍普赶来支援，夫妻同心，终于完成了任务。

珍妮特叮嘱斯科特千万不能交出核心，但是为了女儿的安全，斯科特还是决定跟征服者康完成交易。结果拿到核心的康只答应不杀凯西，却不打算把她交还给家人，而且他还把曾经背叛过自己的珍妮特也抓走了。

失去一切希望的斯科特和霍普见到了率领蚂蚁大军前来支援的汉克。汉克告诉他们，这些蚂蚁已经发展出了相当强大的文明，他要回去动员更多有生力量，随后就可以跟征服者康一战了，在那之前需要斯科特先去拖延一阵。

凯西没有坐以待毙，她也有自己的战衣，利用父亲教她的格斗技巧，击败了押送她的两个喽啰，并且释放了自由战士的首领Jentorra。

这时征服者康正在对量子领域里他的臣民们发表重要讲话。他已经找回了能量核心，决定直捣永恒，消灭纷杂的时间线。这时凯西在Jentorra的指示下，劫持了康的广播信号，向着不甘于受到征服者康压迫的量子领域居民们发起动员，让他们去碉楼拿回属于自己的东西。Jentorra身先士卒，带着自由战士们发起冲锋。Veb遭到扫射，被打成了筛子，终于如愿以偿获得了像人类一样的满身洞，并且解锁了新技能，可以把敌人吸入洞中。

那一天征服者康手下的杂兵们想起了被巨人支配的恐惧。巨大化的斯科特踏破城墙，抓起一个巨大圆盘当作盾牌，用他的好哥们儿美国队长的招式闯过了枪林弹雨，终于跟女儿凯西会和。父女拥抱时，两人都是巨大化状态。维持巨大化需要耗费大量体力，凯西很快就低血糖了。

征服者康亲自出手，掌心放波，招招致命，自由战士伤亡惨重。MCU的反派当中，被这样着重刻画其残暴一面的，康似乎还是第一个。灭霸虽然造的杀孽很重，但是制造大规模伤亡的手法却很优雅。而征服者康的杀人过程却充满戾气，带着一种发泄情绪的感觉。

危急时刻，汉克带着蚂蚁大军赶来支援。被凯西一番嘴炮策反的魔多客也加入了主角阵营，破坏了征服者康的防护罩，康就这么被汹涌的蚁潮淹没。

撞坏防护罩的举动使得魔多客自己也付出了生命的代价。在生命的最后时刻，他终于又见到了老师汉克以及小师妹霍普。面对这些熟人，他舍弃了魔多客这个名字，改回本名达伦。

达伦对斯科特做出深情告白，他说，我一直都拿你当兄弟。斯科特说，嗯，怎么不算呢。心里想的是，我跟你好像压根儿就不熟。

达伦继续说，至少我是作为一名复仇者光荣牺牲的，我觉得我这次来，值了！

斯科特和霍普面面相觑，再看看达伦现在这个造型，只能说，行吧。

珍妮特提醒家人们，把握机会，利用康打开的传送门赶快回家。斯科特护送着女儿、岳父岳母、爱人陆续进入传送门，就在他也要进去时，却突然遭到康的攻击。群蚁只是毁去了康的战衣，他肉搏的实力也不容小觑。斯科特被他打得满脸是血，仍然死守着传送门，不肯将征服者康放走。

斯科特这时如果还说得出话，大概会引用他的好哥们儿美国队长的口头禅——我能跟你耗上一整天。

最终珍妮特从传送门走了回来，帮助斯科特消灭了征服者康。量子领域恢复了和平，另一头的凯西开启了她研发的传送装置，将斯科特和霍普接了回来。斯科特又一次拯救了世界，而且随着他新书的持续热销，他的名字也被越来越多人记住了。早餐店老板终于不再把他当成蜘蛛侠了，于是开始找他收钱了。

所以最后这个结局真的就像闹着玩一样，一家四口在传送门另一边看着斯科特给揍了个半死，才想起来去帮忙。一开始就留一个人在那边，剩下四个回来围殴康，这问题不就早解决了吗？这一段根本就是强行悲壮。

除此之外，影片关于主角一家人与量子领域原住民情感羁绊的铺垫也十分薄弱。推翻暴君本来应该是高燃桥段，但是在本片当中只是走个过场，抓紧时间建立个同盟，喊两句口号，找个理由一起跟征服者康干架就完事儿了。

就我个人来说，本片最大的遗憾还是前两部当中斯科特的那一帮兄弟们没能登场。前两部《蚁人》都在强调斯科特还有这群兄弟们刑满释放人员的身份，这也是《蚁人》系列在MCU这个大体系之下区别于其他超级英雄的最大特色。而在打完灭霸之后，由于整个地球甚至宇宙的社会结构都不一样了，这个原本稍微带点现实主义色彩的身份设定也没有用武之地了。结果蚁人变成了成功人士，整部电影好像是他新书的宣传片。

基于以上种种不足，本来这部影片大概可以打个三星。但是冲着米歇尔菲佛与凯瑟琳牛顿的颜值每人再加一颗星，所以我给这部电影还是打五星。

本片据说是史上最差漫威电影，我其实能理解媒体给出这种评价的原因。他们有多喜欢《永恒族》《黑豹2》，就会有多厌恶本片。本片主角一家五口全是白人，而大反派却是黑人扮演的，并且着重刻画了这个反派凶残暴虐的一面，直观程度超过之前任何一部MCU电影。这样的设置简直太政治不正确了。虽然主角的盟友里面也有Jentorra和Quaz这样少数族裔的代表，可惜存在感太弱，完全不足以弥补选择黑人演反派带来的负面影响。

上面一段全是我在胡扯。鸡贼如迪士尼，怎么会在选角方面让人抓住把柄。不是因为黑人演反派就政治不正确了，而是在后《复联4》时代，喷漫威本身就成了一种新的政治正确，就如同吹漫威曾是上一个十年的政治正确一样。

这部电影愚蠢吗？我觉得挺蠢的，当然不会比《黑豹2》和《永恒族》更蠢，但是也就是漫威电影的正常的愚蠢程度。实际上漫威电影本来也都挺蠢的，《复仇者1》之前除了《钢铁侠1》，漫威电影也没少受到嘲讽。只不过后来《复仇者1》成功了，更多原先笑话漫威电影愚蠢的人开始跟风分析研究漫威成功经验了，蠢的东西变成了香饽饽。《复仇者4》之后，大家的热情消耗得差不多了，热闹也凑得差不多了，所以关于漫威电影的评价也回到了它本来该有的位置上去。这样挺好的，就让我这种一路看这些愚蠢电影过来的愚蠢观众守着接下来的愚蠢电影们养老也挺不错的。

片尾有两个彩蛋，都非常重要，特效字幕和黑白字幕之间的第一个彩蛋是征服者康全家桶，所有平行世界的康聚在一起，因为被流放的那一个康死了，所以他们现在敢冒头了。这一阶段的规划到现在为止终于开始清晰起来了。

全部字幕滚动完毕之后的彩蛋内容我就不多说了，总之引发了全场欢呼，而且我要说，《雷神4》欠我们的，在这里还上了，但是还的还不够，接下来要加大力度，而且是在大银幕上还。

最后一行字幕是“康会回归”，比当年的“灭霸会回归”还自我感觉良好。我们关心的是康会不会回归吗？我们关心的是在片尾彩蛋露了一小脸的那个谁一定要在大银幕上回归。

燃点泪点笑点都有，特效很棒，这片怎么也不止4.8啊

首先最大的一个问题可能在于星球大战的既视感太强了。无论是广袤的荒原还是奇形怪状的原住民，感觉就像是星球大战、星际特工、异星战场这些电影的缝合。然后就是某几个场景有点尬，比如蚁人和女儿表达之后拥抱，还有“你有几个洞”这种低俗的段子，尤其是魔多克的洗白简直莫名其妙，最后来一句“我作为一个复仇者死去”真的是脚趾抠地😓。这个角色对于剧情推动毫无任何作用，其实根本就没有存在的必要。还有就是康有这么强大的科技力量，还有魔多克这个前皮姆科技CEO的帮助，也搞不出皮姆粒子，还非得要蚁人帮忙，略说不通，有一种三体人请罗辑帮忙修水滴的违和感😂

但是除了这些缺点，其他表现都可圈可点。画面和音乐就不用说了，各大媒体都吹过了。剧本本身其实也是逻辑自洽的，根本没有说的那么不堪。看到有up评价说整个危机都是被凯西熊孩子瞎搞出来的，其实不尽然。电影里已经很清楚地描述了凯西这么做的动机，而且凯西连接量子领域也并不是危机的本质。非要说有人要背锅，我感觉也应该是一代黄蜂女的锅。最后的大决战一改前两部蚁人小打小闹的家庭剧style，场面惊心动魄，荡气回肠，看的我鸡皮疙瘩掉一地。片尾彩蛋也为第五阶段的展开打下了基础。

重点值得一提的是片中possibility storm这段戏，最后黄蜂女和蚁人两人齐心协力，原本成千上万种可能性在两人的坚定的意志下交织成一点的那个镜头简直全片最佳，绝对值回一张电影票！推荐所有漫威粉购票观看

视频：//www.bilibili.com/video/BV1PD4y1A714

本文有剧透。

《蚁人3》片尾彩蛋出现了几个不同的康，他们分别是谁呢？我们得从头讲起。

康原名纳撒尼尔·理查兹，他是31世纪的科学家，他觉得自己的生活很无聊，于是发明时光机成为了时间旅行者。

他先偷了我1000块钱，然后穿越到了古埃及，因为穿越到古埃及他就不用还我钱了。

他每穿越一次时空都会产生一个变体，导致现在全宇宙有无数个他。

他为什么要穿越到古埃及呢？

因为他生活在31世纪，他知道有个叫努尔的人会成为最强变种人天启，所以他决定穿越到努尔年轻的时候，成为他的主人。

一旦努尔成为天启，他就成为了最强变种人的主人。

于是他乘坐狮身人面像形状的时光机穿越到了古埃及，也就是说狮身人面像其实是康的时光机。

他在古埃及成为了法老拉玛图特，也就是这个人。

《洛基》出现了另一个康，遗留之人，

他是好康，他把所有其他的康，以及他们的物品都裁剪了，他裁剪的人和物品都在时间尽头的虚空，时间尽头的虚空就出现了拉玛图特的时光机和金字塔。

后来女洛基把遗留之人杀了，其他的康就恢复自由了，因此《月光骑士》出现了拉玛图特的狮身人面像和金字塔。

因为征服者康曾经做过法老，所以他在他的城市建了一座金字塔。

《洛基》之后的《月光骑士》小反派的衣服上出现了拉玛图特，暗示遗留之人一死，其他的康就恢复自由了。

拉玛图特找到了努尔，但是努尔拒绝做他的奴隶，并且把他打了一顿。

拉玛图特还在这里遇到了神奇四侠，并且还被神奇四侠打了一顿。

因此我们有可能会在《神奇四侠》看到拉玛图特和天启。

拉玛图特对天启说：你不是月光骑士吗？

天启说：其实我是蜘蛛侠2099。

拉玛图特被神奇四侠打败后，他又成为了绯红百夫长，这个就是绯红百夫长。

还有一个康穿着高科技战衣，漫画中他没有名字，他是钢铁小子的未来版本，我们称他为钢铁老子，或者成年钢铁小子。

钢铁小子是年轻时的康，有一天他遇到了未来的自己，康。

康想教钢铁小子一步步成为自己，然而钢铁小子拒绝了，并且逃到了21世纪成立了少年复仇者，率领少年复仇者打败了康。

这可能就是《少年复仇者》的剧情，钢铁小子率领少年复仇者打败成年钢铁小子。

并且钢铁小子可能已经出现过了，他可能是《钢铁侠3》《复联4》的哈利·基纳或者钢铁之心。

既然有年轻时的康，自然也有未来的康，也就是永生者，那个嗓子哑了，感觉说着说着就要断气的就是永生者。

为了方便区分，我们称《蚁人3》的康为征服者康，征服者康多次提到“他们”，他说就是“他们”将他流放到了量子领域。

如今我们终于看到了“他们”，他们其实就是“康之王朝”，《复联5》就叫《复联5：康之王朝》。

这个镜头致敬《复联》第292期，

这两个是同一个人，你仔细看会发现他们的脸上都有两道疤。

康之王朝的首领就是这三个康。

拉玛图特对永生者毕恭毕敬的，说明永生者是整个康之王朝的首领。

而成年钢铁小子并没有对永生者毕恭毕敬的，说明他是老二，拉玛图特是老三。

征服者康的脸上有两道疤，

而拉玛图特、永生者、成年钢铁小子中只有拉玛图特脸上有伤疤，并且是金色的，有可能是天启或神奇四侠留下的。

而征服者康的伤疤可能是金刚狼或X-23、镭射眼、幻视留下的，我们会在未来的电影看到他产生伤疤的过程。

遗留之人的城堡里有4个雕像，有3个是完好的，

还有一个被打碎了。

那3个完好的就是指这三个康，而被打碎的是指被他们流放的征服者康。

康之王朝由无数个康组成，正因为有无数个康，所以他们可以分布在整个人类历史的每个时期，包括过去和未来，从而控制整个历史，让历史按照他们想要的方向发展。

比如拉玛图特统治了古埃及；

比如征服者康偷了我2000块；

再比如有一个康穿着西服，他是Mr. Gryphon，桂芬先生，“康企业”的CEO，漫画中就是他从钢铁侠手中买下了复联大厦。

《洛基》时间尽头的虚空出现了复联大厦，但logo已经变成了康企业，说明就是桂芬先生买了复联大厦，但遗留之人把他和复联大厦都裁剪了。

如今遗留之人已经死了，桂芬先生就恢复自由了。

遗留之人一死，历史就会瞬间改变，《复联2》《蜘蛛侠1》买下复联大厦的人也会瞬间变成桂芬先生。

这就意味着漫威早在《复联2》就在为拍康布局了，因为复联是在《复联2》搬到新基地的。

还有一个康是斯克鲁人，有可能他是斯克鲁人的祖先，所有斯克鲁人都是他的后代。

又或者他是斯克鲁之神，即《秘密入侵》大事件的幕后黑手，我们可能会在《秘密入侵》中看到他。

竞技场上有三个雕像，左边和右边还有两个，

它们就是拉玛图特、永生者、成年钢铁小子的雕像，这三个雕像和《洛基》结局的雕像很像。

背景是紫色的风暴，呼应《洛基》的艾利奥斯。

艾利奥斯是一个风暴，也是一头怪兽，它可以吞噬时间和空间，遗留之人就是用它裁剪了其他的康。

这个镜头就是暗示未来遗留之人会找到艾利奥斯，然后把这群康团灭了。

康之王朝由多元宇宙的康组成，所以背景就是多元宇宙。

《蜘蛛侠3》绿魔炸了魔匣，导致宇宙出现了裂缝，我们看到了宇宙外面的多元宇宙，多元宇宙也是紫色的。

遗留之人城堡外的多元宇宙也是紫色的。

右边是神圣时间线。

这三个康打开窗户后，我们近距离看到了神圣时间线，

呼应《洛基》。

虽然这三个康都说征服者康死了，但我猜测他没死，他不但没死，反而还有奇遇，最终会团灭其他的康，成为唯一的康。

因为《蚁人3》结局蚁人把征服者康流放到了“可能性风暴”，之前蚁人在这里看到了自己的其它可能性，而征服者康也将在这里看到自己的其它可能性，从而知道其他的康的弱点，得知打败他们的方法。

也就是说，虽然康之王朝有这么多康，但最后只会剩下一个，也就是《复联5、6》的大BOSS，而这个康就是征服者康。

毕竟《蚁人3》有一半的篇幅都是讲征服者康，好不容易有一个大家都很熟悉的康了，漫威没必要把这件事再做一次，再用一部电影讲另一个康，然后让他成为《复联5、6》的大BOSS。

未来征服者康会逃出可能性风暴，康之王朝有无数的康，征服者康逃出去后可以杀了其中一个康，然后假扮成他。

因此未来某部电影会再出现一个康，最后揭晓谜底，其实他的真实身份就是征服者康，当初蚁人把他流放后，他并没有死，毕竟漫威已经为此做了铺垫，魔多客被流放后活了下来。

漫画中康把康委员会团灭了，后来剧情反转，这一切的幕后黑手是永生者，是他引导康去杀了所有的其他的康。

《复联5、6》可能就会走这个路线，征服者康会把康之王朝团灭了，而幕后黑手是永生者，最后变成征服者康和永生者之间的对战。

最终征服者康打败永生者，成为唯一的康。

《洛基》显示原本神圣时间线只有一条，结局女洛基杀了遗留之人，导致时间线产生分支，这才有了多元宇宙。

《蚁人3》时间线分裂得更严重了，甚至有很多时间线产生了交集，形成了“对撞事件”。

什么是对撞事件？

神奇先生说他们宇宙也有一个奇异博士，他使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇异博士上，引发了对撞事件，导致对方的宇宙毁灭了。

后来我们就看到了那个被毁灭的宇宙，整个宇宙都在逐渐消失。

后来主宇宙的奇异博士也做了相同的事，他也使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇异博士上，所以片尾彩蛋克莉说奇异博士引发了对撞事件，他们得一起去修复它。

电影中首次提到对撞事件的人是神奇先生，而漫画中康就是神奇先生的后代。

片尾彩蛋所有的康都是通过正方形的传送门传送到这里的，

而这一科技正是神奇先生发明的。

《蚁人3》征服者康也提到过“对撞事件”这个词语，电影院的翻译是“侵袭”，英文都是Incursion。

对撞事件或侵袭的意思是宇宙和宇宙对撞，两个宇宙都会毁灭，而拯救自己的宇宙的方法就是摧毁对方的宇宙。

如果对撞事件过多，全宇宙都会毁灭，这就是为什么征服者康要不断地毁灭别的宇宙，因为他想避免全宇宙毁灭。

《洛基》第1集时间小姐也提到过这件事：“多年以前”发生了一场多元宇宙大战，无数的时间线互相纷争，争夺霸权，几乎完全毁灭了一切。

那些像闪电的东西就是对撞事件。

可能有人会问：既然这场大战还没发生，为什么时间小姐说它发生在“多年以前”呢？

因为时间不是一条直线，而是一个圈，所以漫威宇宙的历史是无限循环的，过去就是未来，未来就是过去。

《洛基》第6集遗留之人再次提到这件事，他说他无意间发现了多元宇宙，遇到了其它宇宙的自己，后来各个宇宙的他发动了多元宇宙大战。

他们开战也是因为发生了对撞事件，他们必须摧毁对方的宇宙才能拯救自己的宇宙。

《蚁人3》再次提到这件事，并且我们还看到了征服者康参与多元宇宙大战的过程，也就是珍妮特摸征服者康的飞船后看到的景象。

《复联5》中各个宇宙都会发生对撞事件，各个宇宙间的英雄都会开战，从而引发多元宇宙大战，导致宇宙毁灭。

征服者康没有死，他会驯服艾利奥斯，用艾利奥斯团灭康之王朝。

然后抢走尚气、惊奇少女的十环、手镯，用它们窃取天神族的超能力，用超能力在宇宙毁灭时创造由各个宇宙拼凑而成的宇宙“斗界”。

我们会在这里见到其它宇宙的钢铁侠、美队、黑寡妇、托比、加菲、金刚狼、死侍、X战警……

《复联6》的规模肯定会比《复联4》更大，以前出现过的所有英雄都可能会出现。

《复联6》前期是征服者康让所有英雄自相残杀，后期是所有英雄集结打败他，把他欠我的3000块还给我，然后宇宙重启，所有英雄共同生活在同一个宇宙。

《复联6》复联会打败征服者康，但是不会杀他，因为他还有一个任务，就是成立TVA，成为TVA局长，维护神圣时间线，禁止时间分支产生，禁止其他的康出现。

等他老了以后，他就会成为遗留之人，从而形成一个闭环。

也就是说遗留之人和征服者康其实是同一个人，《洛基》既是这一切的开始，也是这一切的结局，整个历史都是无限循环的，《复联1~6》的故事已经发生了无数遍了。

第二个片尾彩蛋又出现了一个康，维克托·坦姆利，

牌子上写着“维克托·坦姆利和他的时空绝学”（Victor Timely and his astounding temporal marvels）。

Marvel一语三关，既有“绝学”的意思，也有“漫威”的意思，而且漫威漫画的前身就是Timely Comics，即维克托·坦姆利的姓，第三层意思是《惊奇队长2》的片名。

漫画中康曾穿越到1901年，化名维克托·坦姆利，他在威斯康星建了一个小镇，成为了小镇镇长，还建了一个机器人公司。

因此第二个片尾彩蛋发生在1901年，并且可能是另一个宇宙的1901年，维克托穿越到这个宇宙的1901年改变了历史。

霹雳火有两代，桃总演的是二代霹雳火，

而初代霹雳火是一个机器人，《美队1》就出现了他。

上面写着菲尼亚斯·霍顿，就是他制造了初代霹雳火。

而维克托是菲尼亚斯·霍顿的老板，是维克托招募了他，让他制造了初代霹雳火。

因此《洛基》第二季可能和《美队1》有关，我们可能会看到另一个宇宙的、被维克托改写的《美队1》，以及初代霹雳火的起源故事。

比如这个宇宙是另一个人成为了美队，或者维克托干涉了这个宇宙的霍华德的人生，导致钢铁侠从未出生。

漫画中美队、巴基、初代霹雳火成立了一个叫入侵者的团队，成员还有纳摩，他们曾一起参加二战。

电影也可能是这样的，因为《黑豹2》显示纳摩早在1571年就出生了，那么他完全可能和美队、巴基、初代霹雳火一起参加过二战。

舞台上有一些机器，可能是1901年的时光机。

有可能某个康穿越到1901年化名为维克托，把时光机的制作方式告诉了这群观众，后来维克托命令他们建立了TVA。

而这些观众就是维克托招的第一批TVA员工，毕竟《洛基》也说了TVA员工都是被抓走然后洗脑的地球人。

因此我们可能会在《洛基》第二季看到维克托建立TVA的过程，TVA的新局长就是维克托。

前言

如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言，将资本主义“为增殖而增殖”（growth for the sake of growth）的意识形态比喻为一种社会层面的癌症，那么很显然，漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。

自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后，后者就如同一具新近死去的尸体一样，外观（票房、版图）疯狂地膨胀而内部（影片质量）却逐渐生满蛆虫；但更重要的是，这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中，甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙（尤其是自其第四阶段开始）的某种基本架构。

幻想世界的增殖

在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中，我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆：抛开其设定上的种种功用，“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界，而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。

于是，一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来：《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神：爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹：瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的量子领域……

全能之城

其中最夸张的是《奇异博士：疯狂多元宇宙》（它的副标题已经说明了一切）中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度，而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。

无独有偶，去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”，其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。

《瞬息全宇宙》中的石头宇宙

“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中，好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制；而在2018年，两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王：大闹互联网》的相继出现，正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。

这两部电影均以虚拟现实游戏（在后者中，互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界）为舞台，将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”（也即不同的幻想世界）缝合到一起，很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖，是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象？

头号玩家

无论如何，至少有一点可以确定：多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图（或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关）的最大的共通之处，就在于它们对“多元”的夸张强调：有陆地上的世界，有海底的世界；有宇宙尺度的世界，有量子尺度的世界；有恐龙横行的原始世界，有飞船遍布的高科技世界……

在这些对比式的排列和穷举中，幻想世界之间的差异被无限放大，以至于几乎成为唯一重要的东西。这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义；而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的，而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。

事实上，漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果，就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性，我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版，而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。就像真正的癌细胞一样，所有世界都由同一个母版有丝分裂而来，拥有着完全雷同的基因。因此，尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影，但它们恰恰是最缺乏想象力的。

塔罗

不若说，这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态；从这一角度而言，漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面，而是转移到了现实层面，造成了更为严重的文化-政治病灶。

在幻想世界的高速增殖中，被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性，还有不同民族的文化特质：阿斯加德对应北欧；瓦坎达对应非裔；塔罗对应华裔；塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里，某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类，被用于为不同的幻想世界赋值。

塔洛坎

这似乎给了漫威一个借口，可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连，而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”，漫威如是说道。然而，在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中，我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解，别无其他。

随举一例：一方面，阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国；另一方面，在诸如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》这样的电影中，外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象（这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗）出现的。显然，这两种立场在现实层面水火不容，但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合（只想守护自己国家的君主是好君主，而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见）。

瓦坎达

诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见，显然并不只是智识水平低劣的偶然错误，而是根本上动机不纯导致的必然结果。另一个极其典型的例子是：尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱，但能听到的语言却只有永恒的英语，而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。这是因为，无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力，漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场，也即北美市场，而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。

漫威的谎言就此不攻自破：多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措，而是和“全宇宙都说英语”一样，是纯粹的商业考量；只不过前者是炫目的噱头和障眼法，而后者则暴露了沙文主义的本质。这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场，尽管在最后关头与其失之交臂。

《尚气与十环传奇》

由此而观，少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题，而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象，再次地沦为了一个承载了（甚至更糟糕的：被迫帮助掩盖了）美国保守主义意识形态的背景板。

退一万步讲，将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来，从一开始就注定是一种荒谬的行为。这看起来是让现实作为幻想的基础，但实际上则让幻想成为了现实的脚注。多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界，它们无法为自身正名（它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……），因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本，以获取最低限度的存在价值。

一个健全的幻想世界，一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界，一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界；这并非要求其在外观上逼真，而是要求在情感和知觉上让人能够代入。

要做到这一点，我们需要真正的想象力，而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力：宏观上，对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界？微观上，对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任？

中土世界

也许有人会说，拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻，那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达：水之道》：尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化（海-陆-空）的想象，但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物，卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画，我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统；在这里，顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉，光与水的纹理和质地似乎触手可及。

《阿凡达：水之道》

与之相比，漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的，不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊，制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹：瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车，因而戏剧性地揭示出了二者的差距。

塔洛坎人

即使是最忠实的粉丝也不得不承认，漫威电影已经彻底失去了它的想象力；如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准，那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神：诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人，因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。正因如此，漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口，另一方面又发疯般地增加幻想的力度，试图“以量取胜”，让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。

在其最新的一作，也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》之中，幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来，但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事，前一秒还在家庭聚餐，后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域；让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。接下来，主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物（包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物），但结果呢？只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》

到头来，这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿，可能仍然是《奇异博士：疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇，或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码，在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目，而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下，人们可能已经忘记了，幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景，而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前，《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片（通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片）的身份在现实世界中融入一小部分幻想，正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常（电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴）与拯救世界的幻想之间的中介。

这些电影并不一定是很好的，但它们至少向我们证明了，并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力；事实上，一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了（而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中，虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实）。

然而，在《复仇者联盟：奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后，幻想世界的增殖就变得一发不可收拾，此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面，甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。

《永恒族》

当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生，而且还在《蜘蛛侠：英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时，我们几乎可以确定，这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。

英雄人物的增殖

尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图，但却没有因此让它变得地广人稀，反而前所未有地拥挤。

其原因并不难理解：幻想世界的增殖速度很快，但英雄人物的增殖速度还要更快。依照惯例，一部漫威电影在引入一个新世界的同时，至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色，并召回一个老角色，同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……

“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”，迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前，这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实：金子之所以珍贵不是因为别的，而正是因为它的稀少；过量的金子就不再具有金子的价值，而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。从《复仇者联盟》到《复仇者联盟：终局之战》，我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀：前者142分钟，6位英雄；后者181分钟，37位英雄。只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。

《复仇者联盟：终局之战》

但即便将篇幅拉长到商业电影的极限，如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险；事实上，这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生，最近的一次，也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹：瓦坎达万岁》，一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。

《黑豹：瓦坎达万岁》

多元宇宙作为第四阶段的核心概念，彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速，因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”，进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然，不是作为主角，而是作为彩蛋人物“客串”。

但，事到如今，主角和客串又有什么区别呢？设想一间客厅，那么始终在客厅里坐着的是主人，而偶尔走进来逛一下的人则是客人；但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅，而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座，这时候显然就主客莫辨了。其实比起客厅，漫威电影已经更像是一座火车站，每个角色都只是路过、检票，然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。到最后，电影本身和任何一位角色都没什么关系。这里没有主角，每个人都在客串。

客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力，而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感（洛基等一系列元老级角色……）、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念（X战警、蜘蛛侠……）、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待（夜魔侠、征服者康……）。漫威并不傻，事实上它很精明：要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼，又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢？

在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长：内战》中，蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头，因为在这之后，各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。

《美国队长：内战》

然而，就和真正的癌症一样，“客串”看起来是一种增殖，但本质上只是自我吞噬的自杀行为，因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树，而只有对其残留人气的利用和消费，长远来看无异于竭泽而渔。金矿再大也总会迎来枯竭的那一天，而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士：疯狂多元宇宙》中，X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋，但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间；而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗，因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后，其角色魅力已经所剩无几。

洛基这个（多少有些出乎官方意料之外地）受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程，提醒了我们，漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体：前者的形象完全覆写了后者，而后者也成为前者的事业云梯，并作为粉丝的昵称和公众的第一印象，成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。

《复仇者联盟》

与之相比，第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队，几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几，能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。

在此，漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱：越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄，就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力；而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值，最后让电影彻底依赖于这种逻辑，也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。

而归根结底，一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物，根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关，而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样，只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。

此外，需要特别注意，在前三个阶段中，漫威的目标和策略十分明确：用各个单人电影系列塑造单数的英雄，再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性：“Avengers Assemble！”之所以令人激动，不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词，而且更是因为，在这一口号的号召下，不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队，电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿；这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖（每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲），而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。

《复仇者联盟》

随着人物增殖癌越发不可控，收束的力量也越来越力有不逮；而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面，可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃，使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。

一方面，由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙（事实上，不同的电影对其概念给出的解释不尽相同，大有自相矛盾之势），我们几乎不再能找到一个清晰的主线，第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机，每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中；

但另一方面，人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂，英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人（这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的）之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族，每个人物都不可避免地关于其他人物，每部电影都不可避免地关于其它电影。最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在，取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。

不仅如此，借助多元宇宙的狡猾设定，这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体，而且连其主人也分裂成了众多不同版本。在《蜘蛛侠：英雄无归》中，来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首，如愿以偿地引发了粉丝的轰动；显然，这次聚首不是一次收束，而是又一次更彻底的自我增殖。

《蜘蛛侠：英雄无归》

在这里，来自平行世界的Doppleganger（另一个我）不是一个生理学意义上的恐怖形象，而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征：英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性，成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到，在所有这些被制造出来的神话背后，只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP，仅此而已。不禁开始怀念《蜘蛛侠：平行宇宙》，至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影，但情况有所不同。在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中，兼收了两种水火不容的类型人物：永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰；不出意外地，前者由主世界的主角扮演，而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

如果说《蜘蛛侠：英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性，那么在这部电影中，这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位：只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力（其实这些背后不过是大量的运气），而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员（美国小姐：“我很幸运爱上你的世界”）。正如《蜘蛛侠：英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀，《奇异博士：疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。

当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时，影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。也许，在《复仇者联盟：终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸，而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后，漫威就已经注定走向了癌症的不归路。

结语

幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不，在这里，马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切：那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界，不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗？那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物，不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗？

人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”，却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所，它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐，并因此获利。然而，每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀，即便它已经重复了一天又一天、一年又一年；就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场，即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。

多元宇宙

现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游，而观众则是心不在焉的游客。导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域，随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后，留下一句“别急，等到晚上，大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉；而游客们，虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待，但也还是照例拍照打卡，就当玩回票价。

令人扼腕的是，只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园，癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。

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K老师我啊，在尝试写一种很新的影评。

自终局之战后，“蚁人”斯科特·朗便从小偷、政府通缉犯、失踪的老爹，翻身一跃成为街知巷闻的大明星，走在路上那叫一个神清气爽得意洋洋，也难怪咖啡店老头错认他为蜘蛛侠，因为实在太有恶霸马奎尔的既视感了。

虽说保罗·路德不会变老已是公开的秘密，但咖啡店老头只要关注新闻，应该（曾经）知道蜘蛛侠的真实身份是一个纽约高中生，而不是一个能当高中生父亲的大叔。不过，别忘了这个世界是有魔法的，能让所有人忘记蜘蛛侠真实身份的那种，只是没人能想到，奇异博士的这句咒语还能对斯科特的心灵造成间接伤害。

咖啡店老头给人一种似曾相识的感觉，想象一下让他戴上太阳眼镜，遮掩发际线，再喊一声”Excelsior!”，不就是那位热爱客串的已故长者吗？建议以后每部MCU作品都安排这样一个类似的角色，让我们尽量不要忘记他。

这个老头子在MCU还真出现过，他的角色名字叫Cardozo。在《神盾局特工》中，他是一个气球摊位的店主，看来生意不错，很快就开上咖啡厅了。

《神盾局特工》S02E12

话说回来，斯科特成名后的生活相当美满，有空的时候，他会飞到高塔上与爱人共哈啤酒，或是约上魔术同好吴吉米去高级餐厅小叙怡情（还记得他们在《蚁人2》结尾约了个饭吗？）。

《蚁人2：黄蜂女现身》

成功人士的标配之一是写一本自传，斯科特也不例外。他的书不仅在全世界范围内畅销，更是打破了第四面墙，在我们这个宇宙中均有发售。只要打开亚马逊，搜索书名“Look Out For the Little Guy”就能买到。（漫威快给我打钱）

尽管事业、爱情和友谊全面开花，斯科特却似乎忽略了生活中另一样重要的东西——亲情。在一次读书分享会中，斯科特透露自己正在专注做一个父亲，却很快被打脸。他意外接到了警察局的电话（以往都是直接抓他），原来是女儿凯西进局子了。

当赶到警局保释凯西时，斯科特发现闺女还把人家的警车做成了钥匙扣，显然深得外公真传。

《蚁人2：黄蜂女现身》

回家的路上，朗爹教训起女儿来，却句句被怼得哑口无言。是你摊上大事，让女儿在6岁那年差点被穿成蜜蜂的怪叔叔杀掉；是你消失了五年，让女儿得不到父亲的陪伴。有爹如此，凯西这辈子注定是不会平凡的。

为了缓和气氛，霍普识趣地打开了收音机，听到的却是斯科特热销的有声书，当中提到了浩克将他变成了婴儿，那是《复联4》里测试时光装置时的小意外，小朗还把裤子尿了；此外还提到了那只会说话的浣熊，但这样的生物在漫威宇宙里已不算稀奇，后面还会见到会打架的房子呢。

《复仇者联盟4：终局之战》

回到家中，勤俭持家的汉克用皮姆粒子把一个披萨从小变大，轻松解决了资源问题，相信在地之灵的灭霸看了都直呼天才。

饭桌上，斯科特试图得到岳父岳母在凯西教育上的支持，却遭到全家人一连串的冷嘲热讽，由此可以看出蚁人的家庭地位恰如其名。

在这场家庭讨论中，斯科特得知，在他消失的五年里，凯西花了大量时间研究量子领域（超级英雄家族人均天才），并制造出了能够与当地通信的装置。她的本意是希望能拯救出被困的父亲，结果被一只老鼠抢先实现了。

鼠鼠值得被世人铭记

众人为凯西感到骄傲，但只有珍妮特眉头一紧，因为她深知量子领域的凶险，潜藏心里死去的记忆再次被勾起。

看过《三体》的应该都知道，陌生人的信息最好不要回答，而主动发出信息的，等着被打击吧。结果不出所料，装置突然被激活，全家人都被吸了进去。

电影从这里开始跟星球大战弄混了剧本。

五人通过量子通道后分散成两组，一边是斯科特和凯西，另一边是汉克、珍妮特和霍普。

在坠落到地面前，为了保护凯西，斯科特换上战服并巨大化将女儿救下。换装动作一气呵成，先将微缩装置压在胸前，整套战服快速展开覆盖全身。令人想起复联3中，托尼·斯塔克轻触反应堆，就能一键变身。

《复仇者联盟3：无限战争》

这回全家都被困在了量子领域，凯西自责不已。为了让女儿放松，斯科特说我们就当这是又一次美好的露营活动吧。凯西回答说我们从来没有露营过，最接近的一次，是上一部斯科特把家里装饰成蚂蚁迷宫，与凯西在里面玩冒险游戏。

《蚁人2：黄蜂女现身》

在路上，两人被一群奇怪的人包围了，其中有一个像是从宜家逃出来的电灯人（他的名字是Xolum），还有一个是对洞洞迷之着迷的红色粘稠生物（名字是Veb），喝下它的体液就能秒懂当地语言。

还有一名充当军师角色的心灵感应者Quaz。事实证明，拥有读心能力不是什么好事，在“人类有几个洞”的议题上，斯科特的思想就让Quaz承受了成吨的精神污染。

他们都是反对当地政权的自由战士，领袖叫Jentorra，造型很像地平线的Aloy。

在漫画中，Jentorra的皮肤是绿色的，来自微宇宙中的K'ai星球。

Jentorra有个姑姑叫Jarella，她是K’ai的公主，也是绿巨人在该星球流浪时的爱人。

The Incredible Hulk #140

斯科特和凯西得知了“康”（Kang）的存在，他被称为“征服者”（Conqueror），在量子领域建立了巨大的军事基地，并带领军队摧毁了当地居民建造的家园。

漫画中，征服者康最初的名字是纳撒尼尔·理查兹（Nathaniel Richards），是里德·理查兹（神奇先生）的后代，出生于公元31世纪的另一个地球，是未来世界银河系的统治者。

在16岁的时候，来自未来的康回来告诉自己，他会成为一个征服者。年轻的理查兹不希望自己变成一个恶人，于是他穿越到了复仇者解散的时代，组建了少年复仇者（Young Avengers），并自称为“钢铁小子”（Iron Lad）。

在漫长的岁月长河中，理查兹不断变换身份，当过埃及法老拉玛-图特（Rama-Tut），受毁灭博士的启发而成为过猩红百夫长（Scarlet Centurion），在40世纪成为征服者康（Kang the Conqueror），最后成为时间的守护者，被称为“永生者”（Immortus）。

征服者康和量子领域的概念实际上来自70年代的日本玩具系列。1978年，玩具公司Mego把微星小超人（Micronauts）引进到北美，并找到了漫威负责设计漫画故事，因此基于原著引入了“微宇宙”（Microverse）和独裁者反派“卡尔扎男爵”（Baron Karza）等设定。

后来，MEGO公司倒闭，微型小超人的版权落到了孩之宝手中。虽然漫威仍然可以在漫画里使用“微宇宙”（Microverse）的名称，但为了避免玩具周边线的争议，电影中则改成了使用“量子领域”（Quantum Realm）。

卡尔扎男爵（Baron Karza）原是微宇宙的土著居民，也是一位天才科学家，他通过先进的技术推翻了所在星球的君主制，并建立军事力量统治了微宇宙的大部分星球。屠龙的人最终变成了龙，因此便出现了与其抗争的团队“微星小超人”。

Micronauts #50

征服者康与卡尔扎男爵有着相似的定位，但漫画里微宇宙的统治者并不是康，而是半人马角色“Lord Gouzar”，一个会杀死任何反对者以获得统治地位的狠角色。

Avengers Vol.4 #32

电影中珍妮特与康之间的恩怨，便是参考了漫画里的初代黄蜂女和Gouzar的敌对关系。漫画中，在秘密入侵事件期间，黄蜂女被斯克鲁人改造成了杀伤力巨大的活体炸弹，为了减少伤害，队友托尔忍痛处决了她。

Secret Invasion #8

实际上，黄蜂女没有死，而是被困在了微宇宙，并成为了当地的反抗军英雄，率领人们对抗Lord Gouzar。后来她被复仇者联盟救出，并一起击败了杀到地球的Gouzar，将其送回他的次元。

Avengers Vol.4 #32

另一边，皮姆三人组遇上来势汹汹的当地团伙，珍妮特二话不说手起刀落，将对方首领手臂拿下，然后两人相拥，出色地走完一遍断手梗的流程。

珍妮特驾驶首领提供的坐骑，找到了当年的老相好兼战友Krylar（比尔·默瑞饰演），两人骚话连篇，却怎料此人已经背叛了同志，早已带上军队抓人来了。（连”Human”这个词都能忘记，果然不是个人。）

Krylar似乎忽略了对手都是超级英雄，尤其是早已醋意大发的汉克，结果Krylar被巨大化的外星触手怪轻松拿捏，皮姆一家夺了一艘飞船逃离现场。

漫画中，Krylar来自上文提到的K'ai星球，他为疯狂军阀Visis服务，拥有一台能制造出对手内心恐惧实体的机器。浩克在K'ai星球上遭遇该机器产生的反派浩克，战斗中Visis怀疑Krylar对他的忠心，于是杀死了Krylar。

The Incredible Hulk #156

经过家人一再追问，珍妮特终于说出那段尘封的旧事：当年被困量子领域时，她还遇到了一个人，他就是康。两人目标一致，只想逃出这个鬼地方。康向珍妮特承诺，他会创造一个时间线，让她回到霍普身边，就像她从未离开过一样。在他们促膝长谈的那个晚上，我很担心珍妮特又有需求了。

两人共同合作修复了时空飞船的能量源，当一切准备就绪的时候，珍妮特无意中发现了康的秘密，原来他穿越的目的，是要屠杀一个又一个的平行宇宙，消灭自己的分身。正是这些分身把他流放到量子领域，理论上他是一名复仇者，复仇的对象是他自己。

珍妮特得知真相后，果断摧毁了能量源，然后逃走了。从那以后，康一直在寻找她。康成为了珍妮特的噩梦，这就是她一直不愿提及量子领域的原因。

回到斯科特和凯西这边，两人在反抗军部落遭遇了康军的袭击，两方激烈交火。这时，一个造型诡异的大脑袋机器人出现在父女面前，当它亮出真面目时，我当场惊呆了，怎么是班纳博士！？

哦，原来是第一部的反派黄衫侠，这是他乡遇故知啊，斯科特亲切地喊他一声“达伦”，对方一听头都大了，激动地说：“达伦死咗啦！”

如今，他已经成为了M.O.D.O.K.，全称为“专为杀戮而设计的机械化生命体”（Mechanized Organism Designed Only for Killing）。当年戴伦的装甲被斯科特破坏，他被传送到量子领域，身体的大部分萎缩，变成了大头婴儿的模样。帕尔帕廷·康找到了他，并将他改造成了一台为自己服务的杀人机器。

漫画中，达伦·克劳斯与魔多客没有任何关系。魔多客本名乔治·塔尔顿（George Tarleton），原本是激进的科学组织A.I.M.（Advanced Idea Mechanics）的一名技术员，负责研究宇宙立方的开发工作，但他被科学家改造成一台人形计算机。他们培养了他的大脑，让他拥有超高智商和心灵能力，但因此他的脑袋变得巨大，需要被安置在一个叫做“末日椅”的装置上维持生命。

父女不敌康军的火力，被带到了牢房，征服者康亲自现身审讯。斯特科特自报引以为傲的复仇者身份，康却说：“我杀复仇者都杀累了。你是哪位来着？耍锤子那个？”

康实属在调戏罢了，明明自己就能报出斯特科特·朗的全名，还清楚对方的技能。他要利用斯科特的偷窃技能，让他潜入巨大化的能量核心，将其缩小到正常尺寸，再次激活时光机器。

但见嘴炮没能让斯特科服从，康便展示了一手原力压制，让父女二人大吃苦头。上次看到原力这么强大的黑人，还是一个被砍掉手臂，然后被电飞了很远的绝地武士。

为了女儿的安全，朗爹只能冒险。当他进入能量源后，发现自己不断在分裂，变出了无数个不同可能性的自己。这是一个安插彩蛋的好机会，可以出现不同款式的战衣，或是不同身材外貌的斯科特，可惜唯一出现的变体只有穿着冰淇淋店制服的打工人朗。

值得一提的是，打工人制服上的名字不是斯科特的名字，而是Jack。这是因为当时斯特科刚出狱，只能用假身份在冰淇淋店工作。另一个原因是，Jack是保罗·路德儿子的名字。

有的朗试图变大去接近核心，结果变成了某个平行宇宙中最聪明的人——神奇先生一样的麻花面条。

正当无计可施之时，凯西的一声呼喊唤醒了全场朗爹的心智。众人心往一处想，劲往一处使，合力将本体朗送上高处，可结果还是失手了。

这时黄蜂女带着她的momo强势登场完成任务，让人终于才想起这部电影标题是“蚁人与黄蜂女”。

康如愿得到能量球后，却出尔反尔拒绝交出凯西。看来他没看过《飓风营救》，不知道一个老父亲为了救女儿会使出什么特别的skills。

斯科特的身体与愤怒值一起巨大化，他单枪匹马闯进康的领地，以体型优势重创康军兵团。面对战机的火药包围，斯科特抡起了一个大圆盘作盾牌护体，由于影片中星战浓度太高，这里总感觉他拿的是千年隼。

与此同时，凯西成功逃脱，在康发表广播演讲时劫持了信号，向量子领域饱受压迫的人民发起动员，让我们抄起家伙推翻帝国暴政。（这一幕很《安多》）

反抗军士气高昂，不断突破康军的防线。这时康亲自下场，如割草般横扫场上的反抗战士，战况似乎又发生了逆转。

众人迎击康，都被一一打下来，正当苦无对策之际，汉克带着蚂蚁大军赶到，以排山倒海之势淹没了敌军。原来汉克家的蚂蚁在这个世界建起了城市，发展了文明，如今科技程度已经足以匹敌康的强大帝国了。

可是康的力量不容小觑，蚂蚁们始终无法靠近他半步，这时远方飞来一个大头，大喊着：“我不是迪克！”，随即破坏了康的防御网，自己也在爆炸中牺牲。

在弥留之际，达伦基本上都在胡说八道：“我一直把你斯科特当兄弟……我要以复仇者的身份死去了……”。可是他的脸实在太像班纳博士了，这么想他说的话也好像没什么不对，不知道斯科特当时是否有同感。

蚁人家族利用康打开的传送门回家，在目送家人回去后，斯科特在离开的最后关头突然遭到康的攻击。康失去了战衣，肉体还是很健壮的，毕竟是要跟金钱豹打擂台的人。面对康的痛殴，斯科特毫无还手之力，但他不需要赢，只要把康困在这里就足够了。

意外的是，霍普从门的另一边回来了，她把康击退到将要爆发的能量源上，康就此被吸收消失了。至于死没死，漫威的套路你是知道的。

凯西利用哈勃装置解救了斯科特和霍普，一家人又齐齐整整的。斯科特继续过上美好人生，但脑海里却萦绕着康说过的话：如果他不离开量子领域，不好的事情会发生，所有人都会死。

所以人类毁在我手上了吗？

管他呢，现在，我要给女儿过完整的生日。

片尾有两个彩蛋，第一个登场的是“康理事会”（Council of Kangs），这个会议召集了各个不同时空的康，他们集结在一起讨论如何阻止地球人（复仇者联盟）干预多元宇宙。

会场上众多康激动呐喊的场面完美还原了漫画，其中还出现了斯克鲁人版本的康。

Avengers Vol.1 #292

主导会议的三个康，全都致敬了漫画造型：

法老王康名叫拉玛-图特（Rama-Tut），漫画中的康曾穿越到地球616的古埃及，在那里成为了法老。不过在面对神奇四侠、天启、月神孔苏、奇遇博士和复仇者联盟时，他被打败了。

紫色的康可能是漫画中的猩红百夫长（Scarlet Centurion），电影中为配合康的主色调而红色改为紫色。漫画里法老王康逃离到现代后，受到毁灭博士外形的启发，给自己也造了一身装甲，得到猩红百夫长的身份。

较年长的康名叫永生者（Immortus），漫画中永生者是康最终的化身，他接受了时间守护者的任命，成为Limbo领域的领主。

第二个彩蛋出现在演职员字幕后，洛基和莫比乌斯在剧场上看见一个康的变体Victor Timely。

漫画中，Victor Timely是征服者康在1901年的企业家与发明家身份。他在威斯康星州建立了一个叫Timely的小镇，并成为第一任市长和工业建筑之王，成立了Timely Industries，打造出机器人，将整座城市变成工业技术的奇迹。

这个角色或将成为《洛基》第二季的反派。

Avengers Annual #21

影片的最后，出现了字幕“Kang will return”。整部电影看下来，这句话直接用作本片标题也未尝不可。

YO！《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》终于真·全球上映了！

今天这期我们先来点评这部MCU第五阶段的第一部电影，然后再脑洞解析片尾彩蛋！真的很脑洞不要错过！

先做个盾牌，没有拉踩，我点评影视作品会有区分娱乐和艺术，去调低和调高点评视角，纯属主观。

《蚁人3》无剧透点评

好，《蚁人3》咱们先说优点吧，很快就说完，不要跳过。

如果说《雷神》系列的风格在前两部和后两部锤哥的性格跳脱严重，那么蚁人斯科特饰演者保罗·路德，在无法控制剧本走向的情况下，坚持把控住了蚁人从头到尾的人物性格（第一部到第三部），斯科特带着些许话痨和幽默，又有着不少的即兴表演，看得出保罗·路德是真的很用心在经营着蚁人这角色。

而且相信他在拍戏时也乐在其中，这些都能在影片中体会得到。

一部电影的喜剧成分是否符合能逗笑你是很私人主观的，影片有不少看得出安插痕迹的欢乐时刻，对于我来说并没有觉得不妥，反而这成为《蚁人3》延续着蚁人系列的风格唯一路径，当然这也得益于《蚁人3》延续此前《蚁人1和2》的佩顿·里德来执导。

虽然我知道大卫·达斯马齐连有在给果冻配音，果冻也贡献了不少笑点，不过少了前两部路易斯的rap还是有点可惜。

我是没想到魔多克也能贡献出一些笑点，你们去看了就知道了。

影片第一幕的进展节奏还是顺畅和有很强悬疑感的，尤其是把第一场戏给了量子康，让我很想知道他在量子领域到底经历了什么。

在进入量子领域后，五彩斑斓的世界，算是展现了漫威不断探索MCU宇宙场景的想象力，想象力好不好另说，起码砸钱做出来了，特效达到可以看的五彩斑斓级别。

在电影宇宙中除了星战世界的庞杂，MCU已经几乎把能玩的设定都玩遍了，外星文明，科技发明，魔法巫术，北欧神话，太空的，陆地的，海里的，还有宇宙无限能量，时间穿越，多重宇宙，再到现在量子领域。

用MCU的话来说，总归有一款领域你会感兴趣吧。

承载着如此多元素的漫威宇宙，拖着沉重的MCU世界观，要在第五阶段撕出一个口子去释放出康这个超级大反派。

如果你是漫威影迷，势必会可以从这部电影提取出不少的细节，去联动MCU此前的影视作品，然后再去展望之后的未来走向。

作为一部娱乐爽片，想进影院不用带脑子去消遣，影片的门槛其实没有很高，你就算一部漫威电影都没看过，也能完全看懂这部合家欢的《蚁人3》。

在娱乐性上，我相信是可以满足不少观众的，起码不会让我觉得看不下去，如果你不去细究剧情逻辑和角色动机这些，你就跟着影片给到的欢乐冒险旅程去进行，也算是讲了一个让人容易理解的故事。

至于特效和重要的量子领域奇观部分，对我而言中规中矩，全片亮点应该是在多个斯科特组成的薛定谔阵列的那场戏，呼应了“蚁人”这称号，蚂蚁成群，蚂蚁上树，你懂我意思吗。

而且如果你没看过《星球大战》系列，或《星际迷航》系列，或《星际特工》，《哈利波特》《神奇动物》，《爱丽丝梦游仙境》，《瑞克和莫蒂》，《黑衣人》，甚至你没有看过《阿凡达》系列，也不知道宫崎骏是谁，那么恭喜你，你可以在《蚁人3》量子领域获得更惊艳的视听感受。

《蚁人3》剧透点评

好！接下来稍微扩展到故事结构层面，剧透的聊聊《蚁人3》可以做得更好的地方，怎么样，用词很温柔吧。

先聊大的，就是整部电影风格调性，拼接感还是很重的，一来康承载着要毁灭不止一个宇宙，是灭霸之后的超级大反派的形象，是严肃且凝重的一种质感，影片也这么操作了。

但换到蚁人这一家子，是想要带着合家欢，不能死人的一个基调来展开的。

这两种形象撞击在一起，确实是一种大胆的尝试，但很遗憾这两种风格对撞在一起，没能制造惊喜，反而造成了违和，有些顾此失彼。

再来就是角色动机实在是不讨喜，甚至让人会发问为什么。

首先就是珍妮在量子领域那三十年的秘密，为什么不能说，我还以为珍妮在那和康一起打造了帝国，两人结婚生了一窝娃，屠杀了不少原住民，展现了自己的阴暗面，之后珍妮发现了斯科特，觉得居然还能回到地球，于是偷偷溜出，重新做人。

结果没有，这仅仅只是珍妮在不知情的状态下，帮了康一把，就觉得这事不能告诉家人，隐藏着这个秘密的后患难道不是更大吗，毕竟你们全家都是研究量子领域的。

而且《蚁人2》彩蛋，珍妮你不也一起配合在那研究量子领域的通信吗，这你就不怕玩火了？所以我不李姐，为何不能事先说出这秘密，剧情需要吧。

于是就有了第二个凯西的动机，又是叛逆少年人士，又是和父母对着干的固定模板青少年形象，我知道你们要说什么，《阿凡达2》老二洛阿克不也这样吗，你干嘛不说？

但实际上没有哦！我在《阿凡达2》的影评中也提出了这样角色设定和叙事方式就是老套的，大家可以回去翻来看。

其实这些都无所谓，关键是凯西去做量子领域通话探索的动机，影片提到是斯科特当时被困在量子领域时，她试着想去做这么一套通讯设备，找到父亲。

但当时不是已经留有一套通讯系统了吗？当然你可以理解为斯科特之后飘到了其他通讯捕捉不到的位置。

不管怎样，斯科特出来以后，这套设备的研发的必要性就有待考量，因为从凯西和汉克他们的认知里，量子领域什么都没有，珍妮也是这么骗他们的。所以这里还只能解释为了剧情需要。

然后进入到量子领域，啊~~真的太像星战了，不知道是不是主创担心我们看不出来，还直接有一场酒吧谈判然后大打出手的戏份，韩索罗直呼内行了。

星战律师函都要警告了要！什么？哦~都是迪士尼家的，都是family，那没事了。

其实《蚁人3》这次量子领域，用珍妮的话来说，是通过量子领域作为通道，进入到了一个没有时间概念的虚无空间，那么问题来了，MCU至今有多少个虚无空间了。

所以同理得证，蚁人进入的量子领域，其实可以理解为到了另一个时空，该时空和哪个宇宙都没有关系，也成为囚禁这个康最好的牢笼。

那如果是这样，还真不如直接穿越到星战宇宙算了，曼达洛人协助下叛军，顺便口播下3月份准备开播《曼达洛人》第三季对吧！毕竟你量子康都直接用起原力了，那就没必要遮遮掩掩了。

好了不开玩笑，影片的量子领域世界的创意偷懒取材，让我瞬间没了太大的新鲜猎奇感，反而是过于重复的似曾相识。

那我们再来看看角色，前面说了保罗·路德一如既往的稳，稳到本片也没太多角色弧线，但起码是在线的，另外像汉克，珍妮，霍普，也没什么太大问题。

那这时候压力给到了凯西，凯瑟琳·纽顿从出演《鬼影实录4》而被大家熟知，在《蚁人3》里作为较为戏份非常吃重的角色，她的演技很难支棱起来。

更重要让我出戏的是她那弯弯的睫毛，就是不管在什么时候，她那高耸力挺的睫毛，就...太美了吧，而且不光在这影片，《鬼影实录4》，《三块广告牌》，《砍人快乐》，《大侦探皮卡丘》等等，还有在戏外现实中，她的睫毛一定是标志性的存在。

所以当我在超大银幕看到凯西特写的时候，那立体的加厚直挺挺的睫毛，反而加重了她演技上的瑕疵。

再来就是量子康的设定，从《洛基》的苹果康到现在的量子康，乔纳森·梅杰斯是位不错的演员，能看到他已经在释放自己能量，他的演技还是很可以的，而且康这个角色有着各种变体，是很考验演技的。

《蚁人3》中他也把康的那种力量感给爆发了出来，特别是后面拳击式的和斯科特对打的戏份，也让我小小期待了下迈克尔·B·乔丹和他的《奎迪3》。

这身材可以吗？

但问题可能就出在角色塑造上，有句俗话叫遇强则强，灭霸直面登场时，直接就是和众复联成员对抗，就显得灭霸特别强。

虽然我对蚁人能力没有质疑的意思，但如果只拿蚁人来去和康抗衡，毕竟斯科特和他的蚁人军团，只是普通的人类，他们去对抗被描绘得如此强大的康，最后还打赢了，那就侧面显得这个量子康好弱的感觉。

所以我不知道漫威怎么想的，对比就能出结果，一个灭霸和复联对干，灭霸赢！一家蚁人和康对抗，康输了甚至死了，如果这个量子康很弱也就算了，结果彩蛋那三个长老康怕他怕得要死，你们最强的康蚁人都干不过，还康之王朝咧。

真的，如果彩蛋那些康说，蚁人杀掉的是他们很普通的一个流放康，多少还能挽回一些面子的。

目前光从《蚁人3》来看，康的压迫感还是欠缺的，就拿反抗军进攻那段，演讲讲到一半被掐掉，这真的是太没面子了吧，然后自己军队和反抗军对战时，康以他那么强的战斗力，干嘛不下场去大杀四方，如果碍于面子不去也就算了，结果拖到最后还是下场了。

这就要聊到影片最后的大决战了，剧情编织得仓促和混乱，大乱炖，能明显感觉到《蚁人3》想要完成一部完整的电影需要一次决战和该有的结束，但又碍于《蚁人3》因为是第五阶段第一部重要引出康的一环，所以需要非常多元素交织拼在大决战上，从而造成了大乱斗的凌乱感。

尤其是反抗军这一波，在全片特别莫名其妙，没头没过程没尾巴，我知道我知道，据说《蚁人3》做了大修改，可能就是删掉了反抗军很多戏份，但这就确实造成了反抗军起义的突兀。

突兀的原因是原住民给到的展现空间太少了，他们是如何出现在量子领域的？然后量子康在建设量子领域时，对他们做了什么？这些都需要观众自行脑补。

好就当把他们被康赶出了原来居住的地方，但影片也没展现康对他们进行大屠杀，而且我的理解，量子领域应该是一个虚无的空间，有着无穷无尽的土地吧，更何况他们的房子还是会飞的哈尔移动城堡带武器的内种。

所以从我的视角，只要蚁人他们不出现，康也没碍着这些原住民生活吧，你哪怕康拿一些原住民来奴役，也可以加大彼此的仇恨呀，但人家康用的是无头无脸，心甘情愿的兵种呀，就康的帝国，也好像没吃你们原住民的米吧，所以他们之间的矛盾我没太搞清楚。

好歹星战里我们是看到风暴兵的帝国，有奴役控制着各个星球百姓生活，好歹《阿凡达》我们是能看到人类毁了人家家园树的对吧。

但影片这些都省略掉了，也就造成了原住民仅仅靠着凯西投屏那番演讲，群情激奋显得没有说服力。

这又聊回到凯西了，一个刚进入量子领域的小青年，人家原住民活得好好的，她和斯科特的到来，把原住民的地址暴露，还导致一些原住民的人被抓，结果凯西一番投屏演讲，大家就听她的了，不是，您哪位呀，就让原住民都亢奋了，我不李姐。

要知道《阿凡达》的杰克，他是骑着魅影从天而降，魅影可是纳威族人的信仰和神的存在，而且杰克还和纳威族人生活了好长一段时间，是有着感情建立的，两者结合到一起，杰克才能有这个实力和机会发表一番演说，让纳威族人跟着他去反抗人类。

这里没说《阿凡达》多神作的意思，只是举个大家都能理解的例子。

轮到《蚁人3》这里，凯西到量子领域好像也就2天吧，一个演讲就让原住民跟她反抗，这剧情太...主角光环了。

魔多克角色的转变也是，仅凭凯西一两句话，就顿悟了，怎么凯西就这么厉害，斯科特围着女儿转也就算了，怎么谁都得围着她转。

之后眼看原住民干不过康了，汉克的蚂蚁军团冲过来灭康的帝国，这来的时机只能说安排得太好了。

好收！总结一下吧，总体来说《蚁人3》大家不要报太高的期望，即使像凯文费吉明知道接下来的作品需要沉淀和提升，但或许因为漫威MCU的体量太庞杂，没法在《蚁人3》完全刹车然后调转方向，不过这也是我的美好猜想罢了，或许人家MCU压根也没想改变什么吧。

多重宇宙在第四阶段开开合合，到了《蚁人3》感觉依然处于这么一个状态，那MCU不急，我们急又有啥用呢？

不过如果单独拿出量子康这条线，还是有很多值得去脑洞的话题！

那下个环节， 我们就开始彩蛋脑洞解析部分了！

《蚁人3》彩蛋脑洞解析

我们先结合剧情和片尾彩蛋，梳理下量子康的剧情。

康一开始乘着鸡蛋时光机，坠入进了量子领域，导致了时光机核心的能量球损坏，但按照之后发展的剧情，能量球应该是被人为破坏后，他被另一个康流放到了量子领域永不能翻身。

先提出个问题，为何不直接杀掉这个康就好了，为何要流放，我的理解是在常态宇宙杀掉康没有意义，因为掌握时间的康不会有真正的死亡，要么就是这个康很强，其他康杀不了他，只能用阴招流放他。

不管怎样量子康流放到量子领域后，被珍妮救下，两人搭伙重新把能量球恢复，当珍妮接触到时光机时，发现了康对宇宙生命所干的可怕之事，于是把能量球变大，导致康继续被困在量子领域。

康只能在这里卧薪尝胆，建立了自己的帝国，想着有朝一日可以脱离苦海，再次征服宇宙。

凯西给了这个机会，然后就有了《蚁人3》的剧情，结局康被能量球吸收不见踪影，你可以理解为这个量子康死了。

来到结尾彩蛋1，场景类似于一个罗马斗兽场，漫画中这里叫康委会，大概这意思，然后大家在那大喊国王。

接着三位级别很高的康在对话，为了好理解他们分别是巫师康，埃及康，还有一个弄得像钢铁侠钢骨造型的机械康。

谈话内容是，他们在确认被流放的“他”，已经死了，也就是量子康，于是他们看向夜空，时间线开始不断分支。

这时巫师康说，“没有人能杀掉他，他们做到了”，所以蚁人真的很厉害就是了，只能再次证明量子康确实没灭霸厉害的意思吗？

接下来巫师康继续说，“他们已经接触多元宇宙，他们就会拿走我们所建造的一切，所以我们不要浪费时间了”。

你看所以我说嘛，第四阶段到第五阶段，MCU多元宇宙一直在接触阶段，开了一整个阶段都没开完全就对了。

之后巫师康喊道，我们要来不及了。机械康说到，你喊了多少康呀！巫师康说，全叫上了。

然后画面切回到斗兽场，很多很多各种各样的康被传送过来，画面结束。这个彩蛋应该是强关联的之后的《复联5：康之王朝》。

片尾第二个彩蛋，来到了20世纪初期的美国，有一名叫维克多·timely的在发明展示会发表演说，这个人也是康。

而重要的是台下坐着洛基和莫比亚斯，洛基说，快康，就是他。而莫比亚斯一脸蒙圈，画面结束，很显然是在给接下来的《洛基》第二季打call。

好的我们来脑洞解析下这两个彩蛋。

首先这么多康哪里冒出来的，这就真的是多重宇宙了。

容我再多补充一下《洛基》的结尾，洛基和希维尔去到虚空之境，见到了只掌控一条时间线的征服者康，我们姑且认为这是一只好康吧，因为他脾气温和幽默。

好康介绍曾经宇宙时间线是混乱的是多重的，于是每条时间线，每个宇宙，甚至同一条时间线不同时间点，会出现形形色色的康，这些康生性残暴想要统治宇宙，造成宇宙战争生灵涂炭。

于是，好康靠着自己的大聪明才智，预判了所有康的预判，在时间线准备要分支出新的康的时候，就剪掉，渐渐的，宇宙的发展就变成了环形的单一时间线，一切故事按照好康剧本来走，但要维持单一时间线不分支这工作很繁琐呀，于是好康就成立了TVA。

不过捣乱的洛基和希维尔闯了进来，但用好康的话来说，这是计划的一部分，然后希维尔杀掉了好康，好康临死前还说了很快就面，接下来时间线开始不断分支错乱，多重宇宙再次出现。

也就是在那个时候，时间分支的康开始出现，形形色色的康都回来了，于是就形成了康委会，三个康的长老似乎管理着众多宇宙的康。

所以你看，真正捅娄子的不是凯西，而是希维尔，她释放了时间线其他的康（没有，开玩笑的）。

在斗兽场内，所有的康都在喊着KING国王，所以说不定，这三长老康也不是最大的，还有一个终极康还没出现。

好想要再深入片尾彩蛋，再容我介绍下漫画中的征服者康，康最初的原型来自未来的31世纪，原名叫做纳撒尼尔查理斯，是一名高智商科学家，据说是神奇四侠惊奇先生的后裔。

影片中很多康被传送到斗兽场，也和《奇异博士》中惊奇先生被传送过来特效是一样的，所以这是不是证明MCU中康，确实是惊奇先生的后裔了呢？

查理斯在未来和平世界觉得很无聊，于是发明了时光机，回到了古埃及，当时的古埃及人以为看到神迹呀，就被他征服了。

埃及康的造型，也是片尾彩蛋里其中三长老康的一个造型。

漫画中埃及康后来被神奇四侠打败了，埃及康就逃到了20世纪，然后化身成为绯红百夫长，在片尾彩蛋中也能看到有个红衣服的康，可能就是他。

其实片尾彩蛋各种康的造型，几乎都有漫画形象参考，比如一直说的巫师康，其实在漫画中就是永恒康，在漫画中他才是最终统一单一时间线的所谓的好康，也就是《洛基》里好康的原型。

回到漫画，逃到20世纪的红衣康很快又被复联成员打败了，于是又开溜，这次他想回到自己时间线算了不折腾了，结果去到了未来40世纪，结果成了，征服了未来的世界，然后康改了名字，叫征服者康。

从这也可以看出，漫画中的康每次去到一个时间点，就会换个造型和名字，所以不同时间点就会出现多个征服者康，他们见面有时候还会打架，因为每个康都想要征服世界征服宇宙。

漫画中也有康委会，因为不同宇宙的康不一定都是强大的，有些康很弱和毫无存在感，然后很强的康会成为委员会的长老，比如片尾彩蛋那三位。

康委会的目的就是巩固统治那些弱鸡康的宇宙，把弱鸡康杀了，然后制造一个机器康去管理，但最终权力还是在三位长老康手上。

好漫画就先扩展到这，回到《蚁人3》片尾彩蛋。

我们能看到斗兽场有不少康的造型是一样的，这些康可能已经就是机器康了。

那么康委会这个斗兽场是在哪，可能在虚空之境，因为他们抬头看天，能看到时间线的分支，这和《洛基》好康的虚空之境的天象是一样的。

那么他们聚集的目的是什么，台词中有说到，他们接触了多重宇宙，这个他们，应该指的是蚁人他们，也同时指的是奇异博士和蜘蛛侠，然后还有洛基等等，总之，他们知道有多重宇宙的事实存在，就会对康统治多重宇宙造成威胁，所以他们必须集结起来，想办法去做干预和阻止，以此来继续统治每个宇宙。

下一个问题，三长老康为何那么怕被流放的量子康，或许量子康此前是长老会成员其中一位，但之后和其他三个康的想法不一致，从而被算计，然后被其他三人合谋背叛流放到量子领域。

等到量子康真的死了后，康委会才发现多重宇宙开始不受他们控制了，于是召集众多的康，准备打响大战役。

接下来就是更大的脑洞时间了，大家准备好了吗？

不知道大家有没有发现，《蚁人3》的量子康，他在和珍妮解释的时候，他有提到他的最终目的，似乎就是想统一时间线，所以才把其他宇宙直接灭掉。

简单从结果来看，量子康的目的，和《洛基》好康的目的是一致的，就是想统一宇宙单一时间线然后循环。

那么有没有一种可能，量子康被蚁人打进能量球被消融，其实没有死，而是进入到了虚空之境，然后成为了好康...

好啦我知道量子康的造型和好康造型区别很大，好康脸上没疤痕，不过，过度解读嘛，对吧。

漫画中也有这样的类似情节，漫画里其实真正掌握康委会实权的，是一位很年迈的永恒康，造型就和影片彩蛋巫师康很像。

永恒康厌倦了打打杀杀，于是和时间守护者一起工作，然后利用自己的权谋和策略，悄咪咪的把所有康都干掉了，但留下了一个康，那个康就是过去的自己，目的就是让那个康，成为以后的自己，听起来是不是很绕，和时间穿越有关的都很绕就对了。

所以结合漫画设定，按照《洛基》的好康说法，他其实是故意引洛基和希维尔到虚空之境，然后把自己杀死，这是他计划的一部分，而且在好康的计划里，可能他也已经知道了《蚁人3》的剧情。

这里有人提出，其实把蚁人军团引入到量子领域，是好康安排的，但如果这全都是计划的一部分，那么这故事就有点聊不下去了。

因为在时间线自由生长的情况下，量子康可能会真的能逃出去，所以我还是觉得这些都是随机发生的。

说了这么多，我想指出的就是，《洛基》影集的好康，和量子康或许是有关系的，说不定，量子康就是好康的某个变体。

也就是说，希维尔如果不刺死好康，那么单一时间线就不会被破除，单一时间线不破除，好康的原始康就不会诞生出来，所以好康必须死了，才能活着，死是为了生。

这就从而解决了鸡生蛋，蛋生鸡的问题，然后《蚁人3》量子康的“死”，是其中一环关键的变量。

好我们再来看，为何量子康被流放，为何三长老康那么怕量子康，可能是因为量子康力量够强大，而且量子康提出单一宇宙时间循环的想法，所以这不是让三长老康去死吗，于是三长老合谋把量子康流放了。

那么都聊到这了，再脑洞下《复联5：康之王朝》的剧情也无妨，复联成员大概率会有洛基，然后还带出神奇四侠，全新的复联成员，对抗康的王朝。

如果MCU剧情编织得好，那么复联后灭霸面对的危机，确实很巨大，因为复联成员对抗的不是一个反派而是一个组织，对抗的不是单一事件而是时间。这种剧情可以玩得很烧脑，也可以玩得很儿戏。看接下来MCU如何搞了。

我们再看第二个彩蛋，漫画中其中一个宇宙的康回到了20世纪初成为了科学家维克多康，然后建立了自己的新城，然后这个科技新城慢慢成为他的帝国为他所用，就像影片中量子康的帝国，不过漫画中维克多康故意发展得很慢，好让其他宇宙的康没有发现他，因为维克多康寿命很长很长，所以他过一代就换一个名字，谎称公司是世袭制，以此来骗到民众。不过最后维克多康还是被其他康发现并杀之。

第二个彩蛋最重要是引出洛基，洛基目前是知道康和多重宇宙秘密最深的人，所以《洛基》第二季势必会很重要。

《洛基》影集TVA的雕塑换成了康的造型，这个康我们现在也清楚了，不是具体哪个康，或许就是指代康委会，TVA被康委会接管了，所以TVA的任务，就是去杀掉某个宇宙或时间分支不加入康委会的康，或者弱康，或者太强威胁到康委会的康，其中一位就是维克多康。

那么洛基为什么对莫比亚斯说，“就是他”呢？

或许洛基告诉了莫比亚斯真相，莫比亚斯信了，于是借着出任务，其实是要力保维克多康，可能他是其中一个好康。

也有可能他们是想刺杀维克多康，因为可能维克多康，正是《蚁人3》量子康的最初变体。

好啦打住不能再编下去了，还是很期待《洛基》第二季的。

目前来看康的多重塑造我觉得还挺有趣的，希望MCU好好把康这个主要反派打造好吧，这样起码对MCU还有些盼头。

那么，《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》的点评和脑洞彩蛋解析，今天就先聊到这！大伙伴们对这部影片观感如何，欢迎在留言区与我分享！

《黑豹：瓦坎达万岁》和《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》先后上映，不但宣告了漫威重回内地大银幕，也很可能成为漫威电影在国内观众心目中衰落的分水岭。

这种变化是有一个过程的，身处北美和其他地区的观众因为追看了第四阶段的漫威作品，所以心理上有一个缓冲。

在我们中国观众印象中，上一部在国内上映的电影还是2019年的《复仇者联盟4：终局之战》（我们暂且把《蜘蛛侠：英雄远征》算作索尼电影）。

虽然有些影迷也通过各种途径看了这些电影，可网络观看与影院的感受必定不同。

再有，不上映意味着观众之间形成不了大规模的讨论，路人观众很难被卷入其中，所以对他们来说，漫威作品这三年是缺席的。

此时《黑豹2》和《蚁人3》接连暴击，人们不禁要问，漫威是怎么走到今天的？

构建宇宙不是什么新鲜事儿，漫威和DC在漫画斗法的时代就这么干。

包括金庸小说，也是放在同一套世界观之下搭建的。

我就曾想过，如果让《射雕英雄传》的原班人马继续出演《神雕侠侣》该有多酷。

漫威电影宇宙做得就是这件事儿。

把角色和演员深度绑定，打通电影与电影之间的屏障，将一个个小宇宙连成浩瀚的大宇宙，让我们喜欢的角色一直存在下去，哪怕只是背景。

把漫画的宇宙观转换成电影宇宙，说起来容易做起来难。

前三阶段，漫威影业的舵手凯文·费奇在观众看不到的地方做了很多工作。

首先就是调整角色的武力值。

该削弱的削弱，该增强的增强，确保角色们在同一个平台上打个有来有回。

其次是奠定主宇宙的风格，也就是2008年的《钢铁侠》。

那部电影的意义不仅是把漫威自产自销的路线走通了，也不仅是帮公司卖了个好价钱，还在于早早地定下了“复仇者联盟系列”的基调。

漫威巧妙地找到了所有角色的最大公约数，后来的单人电影不管风格多么跳脱，但集结的时候就统一来到了《钢铁侠》的主场，

第三是时常生产爆款。

“复联系列”无需多言，将每个阶段的故事推向最高潮。

《钢铁侠》《美国队长2》《银河护卫队》……漫威用一个个高光时刻锚定了这个宇宙的根基，其他作品即使不那么精彩，忍忍也就过去了。

第四是不停地铺垫，从一开始就在下一盘大棋。

主线剧情被巧妙地拆散，放在电影宇宙的角落里。

单独把电影拿出来固然良莠不齐，但作为整体，追寻联动本身就成了观影乐趣的一部分。

最后，也是最关键的一点，漫威塑造了太多经典角色。

我还记得有一年漫威在超级碗上巨资砸了一款广告片，就是让钢铁侠对着屏幕看。

一个角色就是这个宇宙的一个侧面，很多个观众热爱的角色，组成了这个庞大的宇宙。

漫威现在出的问题，都可以从它曾经吸引我们的点找到答案。

钢铁侠和美队退休后，第一阶段六巨头分崩离析。

雷神、鹰眼、绿巨人虽然还在宇宙里蹦跶，但都已边缘化了。

可能漫威意识到电影宇宙与某几个演员绑定是危险的，无论是片酬商定还是未来布局都会受到限制。

老角色还是会出场，但引出几个新人是常规操作。

鹰眼和绿巨人都指定了接班人，《黑豹2》不但交棒了2代黑豹，引出海王和钢铁之心，甚至把3代黑豹都安排得明明白白，《蚁人3》也是三世同堂，组队变大缩小。

第四阶段的漫威宇宙不但没有主线，也没有了代言人，没有哪个角色能毫无争议地站在C位。

恰好这个阶段既没有“复仇者联盟”收尾，又没有爆款大作提振口碑，看下来又乱又平淡。

好好做电影的优良传统不保持，彩蛋却玩儿得飞起。

什么“三蛛同框”、“平行宇宙”、“X战警回归”、“狼叔加盟”……本质上是找噱头搞卖点，却不踏踏实实写好剧本。

当然漫威剧本不好写，大框架被固定的死死的；可漫威电影又很好写，都是同样的剧情，根据主角团构成换个壳就完成了。

而且经过了几十部作品，再多的新鲜故事也写完了。

惯性使然，只要票房还没崩塌，路径依赖就不会停止。

所以漫威现在电影说好听点叫自我致敬，说不好听就是自我抄袭。

20世纪福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》，叠加911恐怖袭击事件的影响，共同掀起这一阶段的漫改大潮。

这些电影注重宇宙搭建和特效运用，重投资重明星，轻编剧轻导演，好电影也有，但更多的是没有灵魂的工业品。

马丁·斯科塞斯曾批评漫威电影，因为漫威的野蛮生长吸掉了电影行业的太多养分，不仅是资金，还有电影人。

如果所有优秀电影人都在漫威电影里，电影行业将是何等单调。

当然漫威有它存在的道理，就像曾经辉煌的西部片终将落幕，如日中天的超级英雄电影也已走过巅峰。

衰落的过程也许缓慢，但趋势不可阻挡。

这就是一种必然规律，没什么道理好讲，也无需任何留恋。

因为下一个流行的电影类型会继续引领电影行业前进。

而漫威给过我们感动。

爱过，就足够了。

可怜的是DC影业，新宇宙还没有启动，很多人就已经失去了兴趣。

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